낙서

1. 개요

낙서는 글자나 그림을 표면에 새기는 행위로, 한국에서는 원래 빠진 글자를 의미했으나, 현재는 익명으로 의견을 표출하는 수단이나 예술의 한 형태로 여겨진다. 고대부터 현대까지 다양한 형태로 존재해 왔으며, 고대 로마 시대에는 의사소통의 수단으로, 르네상스 시대에는 예술가들의 표현 방식으로 나타났다. 20세기 이후 힙합 문화와 함께 발전하면서 사회적 메시지를 담거나 예술성을 강조하는 형태로 변화했다. 낙서는 예술성, 사회적 의미, 공공 기물 훼손 여부 등을 두고 논쟁의 대상이 되기도 하며, 각국은 낙서에 대해 다양한 법적, 사회적 대응을 하고 있다.

2. 용어의 기원

한국어의 ‘낙서’(落書)는 원래 문서에 들어있어야 할 글자가 빠진 것을 뜻했다. 일본어의 ‘낙서’(落書, 라쿠쇼)는 14세기 니조 가하라의 낙서처럼 정부를 비판하기 위해 주로 익명으로 투서한 글을 부르는 말이었다.

영어의 "낙서"(일반적으로 단수와 복수 모두 사용)와 드물게 사용되는 단수형 "graffito"는 이탈리아어 단어 graffiato("긁힌")에서 유래되었다. 고대에는 날카로운 도구로 벽에 낙서를 새겼지만, 때로는 분필이나 석탄을 사용하기도 했다. 이 단어는 "쓰다"라는 의미를 가진 그리스어 γράφειν^그리스어에서 유래되었다.

3. 역사

가장 오래된 필기 낙서는 약 2500년 전 고대 로마에서 발견되었다. 당시 낙서는 대부분 성적인 경험에 대한 자랑이었지만, 사토르 마방진, "내가 여기 있었다"와 같은 문구, 검투사에 대한 논평 등 단어 게임도 포함되어 있었다. 알렉사메노스 낙서와 같이 특정 낙서는 신성 모독으로 간주되어 삭제되기도 했다.

베수비오 산 분화로 매몰된 폼페이에서는 고대 도시의 모습을 그대로 볼 수 있는데, 여기에는 다수의 낙서가 남아 있었다. 이는 당시 서민 계층의 문해율이 높았다는 점을 보여준다.

사파이어 문자의 유일한 자료는 고대 아랍어의 한 형태인 낙서이며, 주로 시리아 남부, 요르단 동부, 사우디아라비아 북부의 현무암 사막 표면에 긁어 새긴 비문이다. 스리랑카의 5세기 요새인 시기리야를 방문한 고대 관광객들은 "거울 벽"에 그들의 이름과 설명을 썼으며, 6세기부터 18세기 사이에 1800개 이상의 개별 낙서가 생성되었다.

고대 정치 낙서의 예로는 아랍 풍자 시가 있었다. 우마이야 왕조 아랍인이자 페르시아어 시인인 야지드 알히미야리(Yazid al-Himyari)는 시스탄과 바스라 사이의 벽에 정치적 시를 써서 우마이야 왕조 정권과 그들의 왈리에 대한 강한 증오를 표출했다.

타케론(Tacherons)으로 알려진 낙서는 로마네스크 스칸디나비아 교회 벽에 자주 긁어졌다. 르네상스 시대의 예술가인 핀투리키오, 라파엘로, 미켈란젤로, 기를란다요, 필리피노 리피 등은 네로의 황금 궁전 폐허로 내려가 그들의 이름을 새기거나 칠하고 그로테스크 장식 스타일을 시작했다.

18세기 말 나폴레옹의 이집트 원정 당시 프랑스 군인들은 기념물에 자신들의 이름을 새겼다. 바이런 경의 낙서는 그리스 아티카의 수니온 곶에 있는 포세이돈 신전 기둥 중 하나에 남아있다.

현대적인 낙서 스타일은 힙합 문화에 큰 영향을 받았으며, 1960년대와 70년대 뉴욕과 필라델피아의 젊은이들 사이에서 시작되었다. TAKI 183와 Cornbread와 같은 예술가들을 시작으로, 태그는 최초의 스타일리시한 현대 낙서 형태였다. 이후 예술가들은 기차 측면에, 지하철 기차에 피스를 그렸다. Style Wars와 같은 80년대 영화는 Skeme, Dondi, MinOne, ZEPHYR와 같은 유명한 작가들을 묘사하며 낙서가 뉴욕의 부상하는 힙합 문화 내에서 역할을 강화했다.

3.1. 고대 및 중세 시대의 낙서

로마 시대의 낙서 참고

가장 오래된 필기 낙서는 약 2500년 전 고대 로마에서 발견되었다. 당시의 낙서 대부분은 성적인 경험에 대한 자랑이었지만, 사토르 마방진, "내가 여기 있었다"와 같은 문구, 검투사에 대한 논평 등 단어 게임도 포함되어 있다. 고대 로마의 낙서는 의사 소통의 한 형태였으며, 일반적으로 기물 파손으로 간주되지 않았다. 알렉사메노스 낙서와 같이 특정 낙서는 신성 모독으로 간주되어 삭제되었는데, 이 낙서는 예수의 가장 초창기 묘사 중 하나를 담고 있을 수 있다. 이 낙서에는 십자가에 매달린 당나귀 머리를 가진 인간과 "알렉사메노스는 [자신의] 신을 숭배한다"는 문구가 새겨져 있다.

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베수비오 산의 분화로 매몰된 폼페이에서는 고대 도시의 모습을 그대로 볼 수 있다. 이렇게 현대에 남겨진 고대 건물 벽면에는 다수의 낙서가 남아 있으며, 고대 로마 시대에는 어느 도시에서나 이와 유사한 낙서가 발견되었을 것으로 추정된다.

낙서 중에는 공직 후보자의 선거 시 각 건물에 대서된 추천이나 비방 낙서, 검투사 시합의 공고 등이 있는데, 이는 전문 업자의 손에 의해 쓰여진 것으로 보인다. 한편, 술집의 농담이나 연인 사이의 메시지 등 일반인의 손으로 쓰인 것으로 보이는 낙서도 많아, 이를 통해 당시 서민 계층의 문해율이 높았다는 점을 지적하는 의견도 있다.

사파이어 문자의 유일한 자료는 고대 아랍어의 한 형태인 낙서이다. 이것은 주로 시리아 남부, 요르단 동부, 사우디 아라비아 북부의 현무암 사막 표면에 긁어 새긴 비문이다. 사파이어 문자는 기원전 1세기부터 서기 4세기까지 사용되었다.

스리랑카의 5세기 요새인 시기리야를 방문한 고대 관광객들은 "거울 벽"에 그들의 이름과 설명을 썼으며, 6세기부터 18세기 사이에 1800개 이상의 개별 낙서가 생성되었다. 대부분의 낙서는 그곳에서 발견된 반나체 여성의 프레스코화를 언급한다.

고대 정치 낙서의 예로는 아랍 풍자 시가 있었다. 우마이야 왕조 아랍인이자 페르시아어 시인인 야지드 알히미야리(Yazid al-Himyari)는 시스탄과 바스라 사이의 벽에 정치적 시를 써서 우마이야 왕조 정권과 그들의 왈리에 대한 강한 증오를 표출한 것으로 가장 유명하며, 사람들은 그것을 널리 읽고 유포했다.

타케론(Tacherons)으로 알려진 낙서는 로마네스크 스칸디나비아 교회 벽에 자주 긁어졌다. 르네상스 시대의 예술가인 핀투리키오, 라파엘로, 미켈란젤로, 기를란다요, 필리피노 리피 등이 네로의 황금 궁전 폐허로 내려가 그들의 이름을 새기거나 칠하고 그로테스크 장식 스타일을 시작했다.

3.2. 근현대 낙서의 발전

18세기 말 나폴레옹의 이집트 원정 당시 프랑스 군인들은 기념물에 자신들의 이름을 새겼다. 바이런 경의 낙서는 그리스 아티카의 수니온 곶에 있는 포세이돈 신전 기둥 중 하나에 남아있다.

현대적인 낙서 스타일은 힙합 문화에 큰 영향을 받았으며, 1960년대와 70년대 뉴욕과 필라델피아의 젊은이들 사이에서 시작되었다. TAKI 183와 Cornbread와 같은 예술가들을 시작으로, 태그는 최초의 스타일리시한 현대 낙서 형태였다. 이후 예술가들은 기차 측면에, 지하철 기차에 피스를 그리고, 나중에 뉴욕 지하철이 새로운 기차를 구매하고 낙서를 지우면서 도시로 이동했다.

Style Wars와 같은 80년대 영화는 Skeme, Dondi, MinOne, ZEPHYR와 같은 유명한 작가들을 묘사하며 낙서가 뉴욕의 부상하는 힙합 문화 내에서 역할을 강화했다. 뉴욕시 경찰국의 많은 경찰관들이 이 영화를 논쟁의 여지가 있다고 생각했지만, Style Wars는 1980년대 초 젊은 힙합 문화 내에서 일어나는 일을 가장 훌륭하게 나타낸 영화로 여전히 인정받고 있다.

4. 형태 및 내용

그라피티의 가장 흔한 스타일은 작가의 이름을 쓰는 것이다. 그라피티를 할 때 작품에 자신의 이름 머릿글자를 남겨 꼬리표(tag)를 남기기도 한다. 이것은 꼭 자기 이름이 아니라 개인만이 알 수 있는 암호와 같다. 페인트나 스프레이로 표현한다. 다른 형태로는 다양한 색상의 스프레이를 이용해서 재빨리 그림을 그려넣는 방식이 있다. 그렇기 때문에 아름다움이라기보다는 속도에 그 의미를 두는 편이다.

더 복합적인 형태는 속칭 거친 표현법(wild style)으로 표현되는데, 단어나 문자를 서로 연결하여 형이상학적 형태로 만들거나 화살 형태의 문자를 그림 속에 표현하기도 한다. 이렇게 표현된 경우는 그라피티를 하는 사람이 아니라면 알아보기가 힘들다. 의도적으로 벽 전체를 그라피티로 그리는 경우에는 다른 사람들과 같이 그리지 않으려고 벽 전체에 롤러를 이용해서 그리기도 한다.

* 모방화(Imitation painting)
: 유명한 캐릭터나 인물 등을 확대 복사하듯 그린 작품

* 사회적 언질(Social words)
: 사회적인 문제에 참여하는 내용을 담고 있거나 정치적인 발언을 뜻하며 빈부격차, 인종차별 등 소외계층의 불이익에 관한 불만을 단어나 짧은 문장으로 표현한 작품

* 꼬리표 (Tagging)
: 작가를 나타내는 문자나 순수 의도를 포함하는 가명 또는 실명을 작품화하는 것

1790년대에 프랑스 군인들은 나폴레옹 이집트 원정 동안 기념물에 자신들의 이름을 새겼다. 바이런 경의 낙서는 그리스 아티카의 수니온 곶에 있는 포세이돈 신전 기둥 중 하나에 남아있다.

가장 오래된 낙서 별명의 예는 1800년대 후반부터 부랑자와 철도 노동자들이 만든 기차 차량에서 발견되었다. Bozo Texino 별명은 영화 제작자 빌 다니엘이 2005년 영화 Who is Bozo Texino?에서 기록했다.

현대 낙서는 오리건 트레일을 따라 있는 국립 랜드마크인 인디펜던스 록과 같은 미국 랜드마크에서 볼 수 있다.

제2차 세계 대전 중 베르됭 요새 벽에 새겨진 비문은 구세계의 잘못에 대한 미국의 응답을 두 세대에 걸쳐 보여주는 것으로 여겨졌다.

제2차 세계 대전 중과 그 후 수십 년 동안, 그림과 함께 "킬로이는 여기 있었다"라는 문구가 미국 군대의 사용으로 인해 전 세계적으로 퍼져나갔고 결국 미국의 대중 문화로 스며들었다. 찰리 파커("Yardbird" 또는 "Bird"라는 별명)가 사망한 직후, "Bird Lives"라는 글귀가 뉴욕 곳곳에 낙서로 나타나기 시작했다.

현대적인 낙서 스타일은 힙합 문화에 큰 영향을 받았으며, 1960년대와 70년대 뉴욕과 필라델피아의 젊은이들 사이에서 시작되었다. 태그는 TAKI 183와 Cornbread와 같은 예술가들을 시작으로, 최초의 스타일리시한 현대 낙서 형태였다. 이후 예술가들은 기차 측면에, 지하철 기차에 피스를 그리고, 나중에 뉴욕 지하철이 새로운 기차를 구매하고 낙서를 지우면서 도시로 이동했다.

뉴욕이나 필라델피아 외의 초기 낙서는 기타리스트 에릭 클랩튼을 언급하는 런던의 "Clapton is God"라는 비문이었다. 기타 영웅 숭배를 창조한 이 문구는 1967년 가을, 이즐링턴 북런던의 한 벽에 한 팬이 스프레이로 칠했다. 이 낙서는 개가 벽에 소변을 보는 사진에 담겼다.

Style Wars와 같은 80년대 영화는 Skeme, Dondi, MinOne, ZEPHYR와 같은 유명한 작가들을 묘사하며 낙서가 뉴욕의 부상하는 힙합 문화 내에서 역할을 강화했다. 뉴욕시 경찰국의 많은 경찰관들이 이 영화를 논쟁의 여지가 있다고 생각했지만, Style Wars는 1980년대 초 젊은 힙합 문화 내에서 일어나는 일을 가장 훌륭하게 나타낸 영화로 여전히 인정받고 있다.

스로우업(Throw up)(속어: throwie)은 표면에 최대한 크고 빠르게 "던져 넣는" 것을 목표로 하는, 거품 글씨 형태의 대형 낙서이다. 스로우업은 채우기가 있거나 "속이 빈" 형태일 수 있다. 최소한의 네거티브 공간과 문자 간격 및 높이의 일관성을 중시한다.

피스(Piece)는 대형의 정교한 문자 기반 낙서로, 보통 스프레이 페인트나 롤러를 사용한다. 피스는 종종 다색 채우기 및 윤곽선을 가지며, 하이라이트, 그림자, 배경, 확장, 3D 효과, 그리고 때로는 캐릭터를 사용할 수 있다.

와일드스타일(Wildstyle)은 현대 그래피티의 가장 복잡한 형태이다. 이 예술 형식에 익숙하지 않은 사람들은 읽기가 어려울 수 있다. 와일드스타일은 서예에서 영감을 얻었으며 부분적으로 추상적이라고 묘사되어 왔다. "와일드스타일"이라는 용어는 1974년 뉴욕 브롱스 출신의 트레이시 168이 결성한 와일드 스타일 그래피티 크루에 의해 대중화되었다.

5. 예술성 논란과 사회적 의미

초기 낙서는 예술성에 대한 회의적인 시각이 있었으나, 제2차 세계 대전 이후부터 현대에 이르기까지 예술적 가치에 대한 논의가 지속되고 있다. 낙서는 단순한 낙서인가, 예술인가를 넘어 도시 미관과 대중 미술의 경계를 넘나드는 존재로 인식된다.

분쟁 상황에서 낙서는 사회 구성원들의 의사 표현 수단이 되며, 베를린 장벽의 낙서가 대표적인 예시이다. 소련의 압력에 대한 독일인들의 낙서가 베를린 장벽 전체를 뒤덮기도 했다.

6. 한국 사회와 낙서

한국에서는 낙서가 공공 기물 파손 행위로 간주되어 법적 처벌을 받을 수 있다. 경범죄 처벌법에 따라 10만 원 이하의 벌금, 구류 또는 과료에 처해질 수 있으며, 형법상 재물손괴죄에 해당될 경우 3년 이하의 징역 또는 700만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있다.

최근에는 낙서의 예술적 가치를 인정하여 합법적인 낙서 공간을 조성하는 움직임도 있다. 서울 문래창작촌, 부산 감천문화마을 등이 그 예시이다.

6.1. 한국의 정치, 사회적 낙서

2011년 11월, 대한민국에서 G20 정상 회담을 앞두고, 박정수는 회담 포스터에 쥐를 그려 넣어 서울중앙지방법원으로부터 200만 원의 벌금형을 선고받았다. 검찰은 'G'가 한국어 '쥐'와 발음이 유사하다는 박정수의 주장 대신, 이명박 대통령에 대한 비하 의도가 있었다고 주장했다. 이 사건은 표현의 자유와 정부의 관용에 대한 논쟁을 불러일으켰으며, 법원은 '쥐 그림'이 조직적 범죄 행위에 해당한다고 판결했다.

현대 한국 사회에서 낙서는 정치적, 사회적 메시지를 전달하는 수단으로 활용되어 왔다. 특히, 2023년 경복궁 담벼락 낙서 사건은 문화재 훼손에 대한 경각심과 함께 낙서에 담긴 상업적 의도에 대한 비판을 불러일으켰다.

7. 유명 작가

* 로빈 뱅크시(Robin Banksy): 영국 출신의 스텐실 그래피티 작가이다. 권력을 풍자하고 사회의 편견을 비판하는 작품으로 유명하며, 런던과 중동 등 전 세계에서 그의 작품을 볼 수 있다. 특히 이스라엘의 요르단강 서안 지구 장벽에 그린 풍자적인 그림으로 잘 알려져 있다.
* 장-미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat): 흑인으로서 최초로 성공한 미국의 천재 그래피티 작가이다. 사회 비판적인 메시지를 담은 작품을 남겼으며, '80년대의 제임스 딘' 또는 '검은 피카소'라고도 불린다.
* 키스 해링(Keith Haring): 미국의 그래피티 아티스트이다. 간결한 선과 강렬한 색채를 사용한 낙서로 사회 변화를 촉구하는 메시지를 전달했다.

8. 세계 각국의 낙서 문화 및 대응

미국에서는 1970년대부터 도시 지역의 낙서가 범죄 및 실업 증가와 함께 심각한 사회 문제로 대두되었다. 한편, 이러한 낙서는 에어로졸(그래피티)이라 불리며 힙합 문화의 중요한 요소로 여겨지기도 했다. 그러나 갱단의 영역을 나타내는 낙서(태깅)와 같은 악질적인 낙서도 많았다. 1990년대 이후 각 도시의 정책에 따라 낙서를 지우는 작업이 빈번하게 이루어졌다.

유럽에서는 스텐실 그래피티가 힙합 문화 이전부터 존재했으며, 특히 파리를 중심으로 펑크 록 씬과 관련이 깊었다. 1980년대 이후 미국의 그래피티와 힙합 문화가 유럽의 그래피티 씬에 영향을 미치기 시작했다.

중동 지역에서는 아랍의 봄 이후 낙서가 정치적, 사회적 표현의 중요한 수단으로 부상했다. 이스라엘 서안 지구 장벽은 베를린 장벽을 연상시키는 낙서 장소가 되었다.

남아메리카에서는 브라질을 중심으로 활발한 낙서 문화가 존재한다. 브라질의 낙서는 소득 불균등, 변화하는 법률, 권리 박탈 등에 대한 저항의 의미를 담고 있다. 피샤상(Pichação)은 브라질에서 발견되는 낙서의 한 형태로, 키 큰 글자를 사용하며 보통 항의의 수단으로 사용된다.

동남아시아 국가들에서도 서구 문화의 영향을 받아 낙서가 확산되었다. 말레이시아와 같은 일부 국가에서는 거리 축제를 통해 낙서를 장려하기도 한다.

일본에서는 공공장소 낙서가 기물 파손으로 간주되어 엄격하게 규제된다. 그러나 일부 지역에서는 합법적인 낙서 공간을 제공하기도 한다.

9. 현대 낙서의 다양한 형태

스텐실 그래피티는 골판지나 파일 폴더와 같은 딱딱한 재료에 모양과 디자인을 잘라내어 이미지를 만드는 방식이다. 스텐실을 에어로졸 캔을 이용하여 빠르고 쉽게 그림을 그릴 수 있다. 1981년 프랑스 파리에서 예술가 블렉 르 라가, 1982년 투르에서 제프 에어로졸이 최초로 이 기법을 사용했다. 1985년에는 미국 뉴욕, 오스트레일리아 시드니, 멜버른 등 다른 도시에도 스텐실 기법이 등장했다.

스티커 아트(슬랩)는 공공장소에 붙이기 전에 스티커에 그림을 그리거나 글을 쓰는 방식이다. 전통적으로 미국 우편 서비스의 라벨 228이나 이름표와 같은 무료 종이 스티커가 사용되었다. 제거가 매우 어려운 에그쉘 스티커도 자주 사용된다. 스티커는 예술가들이 작품을 빠르고 은밀하게 게시할 수 있게 해주며, 불법 낙서에 대한 비교적 안전한 선택이다.

얀바밍(Yarn bombing)은 뜨개질을 이용하여 공공장소에 설치하는 낙서이다. 얀밤 아티스트들은 이전 그래피티를 수정 대상으로 삼기도 한다.

그래피티 연구소는 그래피티 아티스트를 위한 새로운 매체로 투사 이미지와 자기 발광 다이오드(쓰로우)의 사용을 장려하고 있다.