견왕

1. 개요

견왕은 유아사 마사아키가 감독한 2021년 일본 애니메이션 영화이다. 14세기 무로마치 시대를 배경으로, 기형적인 외모로 인해 고립된 예능인 견왕과 맹인 비파 연주자 토모나의 만남과 예술적 교류를 그린다. 이 영화는 권력의 억압 속에서 진정한 예술을 추구하는 두 인물의 이야기를 독창적인 연출과 음악으로 표현하여 비평적 호평을 받았다.

2. 등장인물

3. 줄거리

비파 연주자가 900년 전 겐지 씨족이 황실 삼종 신기를 찾아 천황의 왕좌를 통일하려 했던 이야기를 들려준다. 그들은 단노우라 전투에서 경쟁 씨족인 헤이케 씨족을 물리치는데, 어린 천황은 풀베는 검을 소지한 채 익사한다.

시간이 흘러, 무로마치 시대 초기, 3대 장군 아시카가 요시미츠가 남북조의 통일(북조에 의한 일통화)을 목표로 하고 있었다.

(중략 : '저주받은 탄생과 만남' 섹션에서 상세히 다룸)

얼마 지나지 않아, 머리가 긴 토모아리가 다리 위에서 새로운 공연을 선보이며, 현대 헤어 메탈과 유사한 스타일로 노래를 부른다. 다리 아래에서 이누오는 음악에 맞춰 춤을 추며, 헤이케 군인들이 후퇴하는 배에 매달렸지만 팔이 모두 잘려나갔다는 이야기를 한다. 노래가 끝날 때, 이누오의 두 팔은 정상적인 길이로 변한다. 그들의 공연은 즉각적인 성공을 거두었고, 토모아리와 이누오는 엄청난 유명 인사가 된다.

"결코 오지 않은 고래"를 기다리는 헤이케 전사들에 대한 다음 공연에서, 이누오의 피부에 있는 비늘이 사라진다. 그러나 이들의 새로운 공연은 아시카가 요시미츠의 관심을 불러일으키고, 그는 자신의 씨족의 헤이케 이야기 버전만 들려주기를 원한다. 그는 이누오의 질투심에 사로잡힌 아버지에게 대리인을 보내 아들의 공연을 방해하면 명성을 얻을 수 있다고 제안한다.

다음 공연에서 이누오의 기원에 대한 진실이 드러난다. 그의 아버지는 명성을 위해 악마 가면과 거래를 했고, 악마 가면은 비파 연주자들의 생명과 태어나지 않은 아들의 순수함을 요구했다. 그 후 발생한 살인은 연주자들을 따라온 헤이케 전사들의 영혼을 풀어주었지만, 그 영혼들은 그의 아버지 대신 이누오에게 몰려들어 그가 명성을 얻고 저주를 풀도록 도왔다. 그의 아버지는 가면에게 이누오를 죽이라고 요구하며, 원래 합의 조건을 위반한다. 분노한 가면은 대신 이누오의 아버지를 죽인다.

공연이 끝날 때, 이누오의 얼굴은 회복된다. 그러나 아시카가는 이누오와 토모아리의 공연을 단속하여 토모아리가 연주를 중단하도록 강요한다. 아시카가는 이누오에게 헤이케 역사의 공식 버전만 공연하도록 요구하고, 그렇지 않으면 토모아리의 목을 베겠다고 위협한다.

(중략 : '권력의 억압과 비극적 결말' 섹션에서 상세히 다룸)

이야기 속 화자는 토모아리의 영혼으로 밝혀지는데, 그는 현대까지 지구에 머물렀고, 이제 그의 원래 이름 "토모나"를 사용한다. 이누오의 영혼이 나타나, 그가 이름을 바꾼 이후 토모나를 찾는 데 600년이 걸렸다고 설명한다. 이누오는 토모나를 젊은 모습으로 회복시키고, 자신의 기형된 모습으로 돌아간다. 그들은 다시 공연을 한다. 현대 교차로에서 자동차들이 오가는 가운데, 비파를 연주하며 노래하는 기괴한 모습의 남자가 있다.

3.1. 저주받은 탄생과 만남

무로마치 시대 300년 후, 아시카가 요시미츠의 대리인들은 젊은 토모나와 그의 아버지를 고용하여 헤이케 난파선에서 상자를 회수하게 한다. 그들은 상자 안에서 칼을 발견한다. 그것이 풀베는 검이라는 것을 깨닫지 못한 토모나의 아버지는 칼집에서 검을 뽑아 칼날이 에너지로 뿜어져 나와 그를 반으로 자르고 토모나를 [[실명|실명]시킨다. 토모나는 그 후 수년간 일어난 일에 대한 답을 찾기 위해 여행을 떠나고, 그의 아버지의 영혼이 그를 동반한다. 그는 눈먼 비파 연주자들의 단원과 만나 비파를 배우고 단원에 합류하기로 결심한다. 토모나는 이름을 "토모이치"로 바꾸지만, 이름 변경으로 인해 그의 아버지의 영혼이 그를 찾는 것이 어려워진다.

동시에, 노가쿠 댄스 단체 리더가 악마 가면을 쓴다. 비파 연주자들의 연쇄 살인이 뒤따르고, 그 다음에는 지도자의 셋째 아들이 세 개의 짧은 팔다리, 매우 긴 오른팔, 비늘로 덮인 피부, 흉하게 기형된 얼굴로 태어난다. 단체 리더는 기형된 아들에 대해 매우 경멸하여 항상 마스크를 쓰도록 강요하고 개처럼 대한다. 그러나 어느 날, 기형된 아들은 아버지가 다른 아들에게 노 춤을 가르치는 것을 본다. 기형된 아들은 그들과 함께 연습하고, 그의 춤은 마법처럼 그의 다리를 회복시킨다.

기형된 아들은 마을을 돌아다니다가 곧 토모이치를 만난다. 그는 토모이치가 자신의 기형을 볼 수 없기 때문에 그와 유대감을 형성하고, 토모이치에게 자신이 "이누오" (문자 그대로 "개 왕")라는 이름을 선택했다고 밝힌다. 토모이치는 이누오에게 아버지의 영혼을 볼 수 있다고 말하고, 그러자 그는 많은 헤이케 전사들의 영혼이 이누오를 둘러싸고 그들에게 그들의 이야기를 들려주는 것을 알아차린다. 이 비전은 두 사람이 새로운 공연 단체를 구성하도록 영감을 주었고, 토모이치는 이름을 "토모아리"로 바꾼다.

3.2. 새로운 예술의 탄생

이누오와 토모나는 함께 공연하며 새로운 형태의 예술을 만들어낸다. 이누오는 헤이케(平家) 무사들의 영혼의 목소리를 듣고 그들의 이야기를 춤으로 표현하고, 토모나는 이누오의 춤에 맞춰 비파를 연주한다. 그들의 공연은 파격적이고 혁신적인 스타일로 대중들을 사로잡으며, 두 사람은 폭발적인 인기를 얻게 된다. 이누오는 춤을 출 때마다 기형적인 신체 부위가 하나씩 정상으로 돌아온다.

3.3. 권력의 억압과 비극적 결말

아시카가 요시미쓰는 견왕과 토모나의 인기가 높아지자 그들을 견제하기 시작했다. 요시미쓰는 견왕에게 자신의 권위를 찬양하는 내용으로만 공연할 것을 강요했다. 견왕은 요시미쓰의 압력에 굴복하여 자신의 예술적 신념을 꺾었지만, 토모나는 끝까지 저항했다.

결국 토모나는 처형당했고, 견왕은 요시미쓰의 꼭두각시로 전락했다. 토모아리는 자신의 곡을 부르겠다고 주장하며 막부의 탄압에 맞섰으나, 도지인의 아시카가 다카우지 묘 앞에서 아시카가 씨에 대한 원한을 노래하다 붙잡혔다. 그는 비파를 켜는 양팔을 차례로 잘린 후, 자신의 첫 이름인 "토모나"를 외치며 참수되었다.

이후 견왕은 요시미쓰 아래에서 계속 춤을 췄지만, 그의 곡은 후세에 한 곡도 남지 않았고, 그 이름만이 남게 되었다.

4. 역사적 배경

무로마치 시대 이전, 황실 삼종 신기를 찾아 천황의 왕좌를 통일하려 했던 겐지 씨족은 단노우라 전투에서 헤이케 씨족을 물리쳤다. 이 과정에서 어린 천황은 풀베는 검을 소지한 채 익사했다.

4.1. 무로마치 시대와 노가쿠

이누오와 토모나가가 활동했던 무로마치 시대는 정치적, 사회적으로 혼란스러운 시기였다. 이 시기에는 노가쿠가 크게 발전했는데, 이누오는 실존 인물이며 당대 최고의 노가쿠 연기자로 알려져 있다.

4.2. 남북조 시대와 겐페이 전쟁

무로마치 시대에, 아시카가 요시미츠는 황실 삼종 신기 중 하나인 풀베는 검을 찾기 위해 토모나와 그의 아버지를 고용한다. 토모나의 아버지는 검을 발견하고 칼집에서 뽑지만, 검의 힘에 의해 죽고 토모나는 실명한다. 한편, 기형적인 모습으로 태어난 이누오는 노 춤을 통해 자신의 몸을 회복하고, 토모이치(토모나)와 함께 새로운 공연 단체를 만든다. 이들은 단노우라 전투에서 패배한 헤이케 전사들의 이야기를 노래하며 큰 인기를 얻지만, 아시카가의 압력으로 헤이케 역사의 공식 버전만을 공연하게 된다. 토모아리(토모이치)는 이에 반발하다 죽고, 이누오는 노 댄서로 명성을 얻지만 잊혀진다.

5. 제작

후루카와 히데오의 소설 『헤이케 이야기: 견왕』은 2017년 일본에서 출판되었다. 유아사 마사아키 감독은 고대 이야기를 각색하면서 이 영화를 현대와 유사하고 관련성이 있는 이야기로 묘사하며, "영광을 잡기 위해 운명과 유행에 따를 것인가, 아니면 자신의 신념에 따라 살기 위해 보상을 포기할 것인가?"라는 질문을 던진다.

영화 음악은 작곡가이자 멀티 악기 연주자인 오토모 요시히데가 맡았다. 영화 사운드트랙은 5월 25일에 발매되었으며, Avu-chan과 모리야마가 캐릭터로 연주한 오리지널 곡과 오토모가 연주한 기악 간주곡이 수록되어 있다. 오리지널 곡은 Avu-chan, 오토모, 유아사 마사아키 감독, 사운드트랙 음악가 마쓰이 요헤이가 작곡했다. 캐릭터 디자인은 만화 작가 마츠모토 타이요가 제작했다.

2019년 6월 12일 아스믹 에이스에서 본 작품의 제작이 발표되었다. 원작은 세아미와 인기를 양분한 노악사(能楽師) '견왕'(犬王)의 실화를 바탕으로, 군기물 명작 『헤이케 이야기』를 현대어로 번역한 후루카와 히데오가 그 『헤이케 이야기』에 이어지는 이야기로 쓴 것이다. 소재가 된 '견왕'은 같은 시대를 살았던 간아미, 세아미와 함께 3대 쇼군 아시카가 요시미츠의 총애를 받아 두 사람보다 더 편애를 받았다고 한다. 그러나 그 작품은 현존하지 않고, 『헤이케 이야기』에도 "후세에 막대한 영향을 주었다", "작품은 전혀 존재하지 않는다"고 기록되어 있다. 후루카와는 역사에 거의 기록되지 않은 '견왕'이라는 사루가쿠(猿楽) 사(師)를 대담하게 해석하여 이야기를 만들었다.

유아사에게 오퍼가 왔을 때, 견왕은 당시의 팝스타였다고 설명되었고, 함께 록 아티스트 사진도 첨부되어 그는 본 작품의 기획에 흥미를 느꼈다. 유아사는 "역경 속에서 자란 견왕과 토모우가(友魚)가 일어서려고 하는 모습이 매력적이었다. 무로마치 시대라는 출신을 넘어 일어나는 것이 어려운 시대 속에서 어려움을 두려워하지 않는 견왕의 밝음에 매력을 느꼈다. 지금 시대에 견왕 같은 밝은 캐릭터를 보여줌으로써 용기를 얻을 수 있다고 생각했다"고 말했다. 또한 "역사 이야기를 하면 현재 남아있는 것에서 상상하는 세계가 매우 좁다. 음악에 관해서도, 예능에 관해서도, 사람들에 관해서도, 더 넓은 이미지가 있어야 한다고 생각했다"며 작품 기획이 자신의 생각과 일치한 것도 흥미를 끈 요인이라고 말했다.

2020년 6월 15일에 메인 스태프가 발표되었다. 텔레비전 애니메이션 『핑퐁 THE ANIMATION』에서 유아사와 팀을 이루어 원작의 장식화도 담당하는 만화가 마츠모토 타이요가 캐릭터 원안을 담당하였다. 디자인에 관해서 마츠모토에게는 "가능한 한 자유롭게 해 주었으면 한다"는 주문이 있었다. 한편으로 견왕과 토모우에 관해서는 세세한 의견 교환을 하여 두 주인공은 가능한 한 젊게 하고 싶다는 것과 견왕의 형태가 변해간다는 것을 영화로 어떻게 보여줄까에 대해 논의했다. 캐릭터 디자인과 작화 감독은 많은 유아사 감독 작품에서 팀을 이루어 온 이토 노부타카가 담당하였고, 미술 감독은 『네코지루소』의 나카무라 고우키, 메인 애니메이터는 『요조반 신화 대계』, 『영상연에는 손대지 마!(映像研には手を出すな!)』 등의 유아사 감독 작품에 참가한 마츠모토 겐키가 담당하였다. 각본은, 『도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다』, 『언내추럴』, 『MIU404』 등 텔레비전 드라마와 실사 영화를 중심으로 다루었고, 2019년에는 무코다 쿠니코 상, 이치카와 모리이치 상을 수상한 노기 아키코가 처음으로 애니메이션에 도전하였다.

2021년 7월 27일, 음악을 『아마짱』으로 알려진 오오토모 요시히데가 담당하고, 주연 성우로 견왕 역에 록 밴드 "여왕벌"의 아브짱, 토모우 역에 모리야마 미라이가 연기하는 것이 발표되었다. 음악은 비파의 음색과 록 뮤지컬을 융합한 것으로 되어 있다. 유아사가 이미지한 것은 딥 퍼플이나 퀸과 같은 현대 록이었지만, 그것을 비파의 음을 사용하여 만든다는 점에서 고생한 오오토모를 위해 스토리보드와 무비가 준비되었다. 음악이 완성되자, 노래 녹음할 때 아브짱이 가사를 정리하고, 모리야마 미라이의 가창과 오오토모의 코러스가 추가되어 노래가 완성되었다. 옛날 음악에서 시작하여 견왕이 춤을 추는 동안 그것이 서서히 변하고, 춤도 "사랑은 비를 타고"와 같은 것이 있는 등 여러 가지가 섞여 들어가, 거기에 따라 캐스트 두 사람도 1970년대나 1980년대 록 뮤지션의 이미지를 넣어 노래하고 있다.

유아사는 "음악의 근원은, 노래하고 춤추며 신에게 바치는 것과 같은 흥분이 있다. 그러니까 모두에게 더 춤을 춰줬으면 하는 마음이 있다"며 자신의 작품에 음악적 리듬을 새기는 이유를 해설하며 "『견왕』에서도 모두 더 솔직하게 머리를 움직이거나 리듬을 타거나 해줬으면 한다"고 발언하고 있다.

작화 면의 총작화 감독은 본 작품이 유아사 작품 첫 참가인 카메다 요시노리와 나카노 사토시가 더블 체제로 담당했다. 작화 감독에는 『영상연에는 손대지 마!』에서 원화·메카 디자인으로 참가한 에노모토 슈토, 마에바 겐지, 『테일즈 오브 시리즈』의 마츠타케 노리유키, 『볼룸에 오신 것을 환영합니다』의 무코다 타카시, 『뽀뽀로크로이스 이야기』의 후쿠시마 아츠코, 『메트로폴리스』의 나가쿠라 야스히로, 『영화 크레용 신짱 시리즈』의 하리가네야 히데오, 『슈퍼맨』의 마스다 토시히코가 이토와 공동으로 각각 작화 감독을 담당했다.

6. 평가 및 수상

베니스 국제 영화제에서 처음 공개된 《견왕》은 비평가들에게 즉각적인 찬사를 받았다. 로튼 토마토에서는 57개의 리뷰를 바탕으로 91%의 지지율과 7.7/10의 평균 평점을 기록했다. 로튼 토마토는 "마사아키 유아사 팬들은 《견왕》에서 시각적인 향연을 기대할 것이고, 이 뮤지컬 애니메이션은 그들을 실망시키지 않을 것이다."라고 평했다. 메타크리틱에서는 16개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 77점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.

TheWrap의 윌리엄 비비아니는 《견왕》을 "분노하고 아름답고 황홀하게 애니메이션화된, 매우 전염성이 강한 뮤지컬의 사이렌의 비명"이라고 칭찬하며, "예술을 사용하여 권력에 진실을 말하는 이야기... 어떤 이야기가 왜 말해지지 않는지, 그리고 어떤 사람들이 그 이야기를 어떻게든 하는지에 대한 이야기다."라고 언급했다. IndieWire의 데이비드 얼리히는 이 영화에 B+ 등급을 부여하며, "소외되고 오해받는 사람들에 대한 애정"을 강조했으며, "1973년의 《슬픔의 벨라돈나》 이후 고대 역사를 이처럼 최면적이고 환각적인 방식으로 재해석한 애니메이션은 없었다."고 평가했다. Screen Daily의 웬디 아이데는 "애니메이션 분야에서 차별성을 보여주는 독창적인 접근 방식을 가진, 독특한 영화 제작 작품"이라고 평가했다.

《견왕》은 여러 국제 영화제에서 상을 받았다. 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.