장 지로

1. 개요

장 지로는 프랑스의 만화가이자 일러스트레이터로, "장 지로"와 "뫼비우스"라는 필명으로 활동하며 다양한 작품을 선보였다. 그는 1938년 프랑스에서 태어나, 1950년대에 만화가로 데뷔하여 서부극 만화, 공상과학 만화, 판타지 만화 등 여러 장르를 넘나들며 독창적인 스타일을 구축했다. 대표작으로는 서부극 만화 《블루베리》, 공상과학 만화 《아르자크》, 《에데나의 세계》 등이 있으며, 1970년대에는 동료들과 함께 만화 잡지 《메탈 휘를랑》을 창간하여 프랑코-벨기에 만화계에 큰 영향을 미쳤다. 그는 영화 《에이리언》, 《트론》, 《피프스 엘리먼트》 등 다양한 영화의 컨셉 디자인에도 참여했으며, 1990년대에는 마블 코믹스와 DC 코믹스에서 슈퍼히어로 아트를 제작하기도 했다. 장 지로는 다양한 기법과 스타일을 능숙하게 활용하며, 전 세계 수많은 아티스트들에게 영감을 주었고, 2012년 73세의 나이로 사망했다.

2. 초기 생애

장 지로는 1938년 5월 8일 파리 교외 발드마른 주 누장쉬르마른에서 태어났다. 외동 아들로 태어난 그는 세 살 때 부모의 이혼을 겪었고, 이후 퐁트네수부아에 사는 조부모의 손에서 주로 자랐다. 부모의 결별은 그에게 깊은 상처를 남겼으며, 훗날 그가 여러 필명을 사용하게 된 중요한 이유가 되었다.

어린 시절 지로는 병약하고 내성적인 아이였으나, 제2차 세계 대전 이후 어머니가 살던 거리 모퉁이에 있던 작은 극장에서 위안을 찾았다. 그곳에서 상영되던 미국 B급 서부극 영화는 그에게 큰 영향을 주었고, 그는 서부극 장르에 대한 열정을 키우게 되었다.

9~10세 때, 지로는 어머니에 의해 이시레물리노의 생니콜라 기숙학교에 입학하여 2년간 생활하며, 스피루와 탱탱 같은 벨기에 만화 잡지를 접하게 되었다. 1954년, 16세가 된 그는 에콜 쉬페리외르 데 자르 아플리케 뒤페레에 입학하여 기술 교육을 받았고, 서부 만화를 제작하기 시작했다. 학교에서 그는 장 클로드 메지에르와 파트 말레와 친구가 되었으며, 특히 메지에르와는 평생의 우정을 나누게 되었다.

1956년, 지로는 멕시코에 사는 어머니를 방문하기 위해 학교를 중퇴하고 9개월 동안 멕시코에 머물렀다. 멕시코 사막의 광활한 풍경은 그에게 깊은 인상을 남겼으며, "내 영혼을 문자 그대로 갈라놓은 무언가"라고 표현할 정도로 그의 예술 세계에 큰 영향을 미쳤다.

프랑스로 돌아온 후, 지로는 메지에르의 소개로 가톨릭 출판사인 플뢰뤼스 프레스에서 정규직 예술가로 일하기 시작했다. 1959년부터 1960년까지는 독일과 알제리에서 군 복무를 했다. 알제리 전쟁 중이었지만, 그는 그래픽 배경 덕분에 전선 근무를 피하고 군 잡지 5/5 Forces Françaises의 삽화가로 복무하며 물류 업무에도 배치되었다. 알제리에서의 경험은 멕시코와 마찬가지로 그에게 다양한 문화를 접할 기회를 제공했으며, 훗날 "뫼비우스"라는 필명으로 창작 활동을 하는 데 큰 영향을 주었다.

3. 경력

지로는 18세에 모리스의 영향을 받은 서부 만화 2페이지 분량의 단편 프랑크와 제레미를 발표하며 프리랜서 상업적 판매를 시작했다. 잡지 편집자 마리자크는 지로가 유머 만화에는 재능이 있지만 사실적인 그림에는 재능이 없다고 생각하여 프랑크와 제레미 스타일을 유지하도록 조언했다.

지제의 조수를 지낸 후, 장-클로드 메지에르와 함께 아셰트(Hachette) 사의 백과사전 『문명의 역사』 삽화 작업을 했다. 그러나 만화를 그리고 싶다는 마음이 커져 풍자 잡지 『하라키리』에 작품을 투고하기 시작했다. 1963년, 『하라키리』 28호에 「21세기의 인간」이 게재되면서 "뫼비우스"라는 이름으로 새롭게 데뷔했다.

같은 해, 지로는 장-미셸 샤를리에(Jean-Michel Charlier)를 만나 『필로트(Pilote)』 210호부터 샬리에 원작의 장 지로(Jean Giraud) 명의로작품 자체에는 "질(Jil)"이라는 서명이 사용되었지만, 출판사의 의향으로 "장 지로"라는 이름으로 출판되었다. 서부극 『나바호 요새』(나중에 『블루베리』 제1권) 연재를 시작했다. 이후 『나바호 요새』와 병행하여 『하라키리』에 뫼비우스 명의로 몇몇 단편을 발표했다. 당시 "뫼비우스"의 작풍은 미국 언더그라운드 코믹스의 영향을 강하게 받은 것이었다. 1964년, "뫼비우스"로서의 창작이 막히자, 『하라키리』 창간자 프랑수아 카바나의 압박으로 "뫼비우스"로서의 활동을 중단하고 10년 동안 "장 지로"로서의 작업에 몰두했다.

1965년 제1권 『나바호 요새』가 간행된 『블루베리』 시리즈는 잡지 연재 중부터 인기를 얻어, 곧 프랑코-벨기에 만화의 서부극을 대표하는 작품 중 하나가 되었다. 이 시리즈는 미국 남북전쟁 직후를 배경으로, 복잡한 과거를 가진 북군 중위 블루베리의 다양한 모험을 그렸으며, 처음에는 지제의 영향을 강하게 받았으나, 점차 독자적인 작풍을 획득했다. "뫼비우스"로서 활동을 재개한 후에도 계속되어, 40년 동안 장기 시리즈로 이어졌고, 28권(2005년)과 스핀오프 시리즈 2작품도 제작되었다.

1974년, 지로는 만화 연재 압박과 로열티 분쟁, '뫼비우스'라는 또 다른 자아를 탐구하고 싶은 마음에 블루베리 시리즈와 출판사를 떠났다. 그해 말 프랑스로 돌아와 공동 설립한 잡지 메탈 휘를랑(Métal Hurlant)에 '뫼비우스' 필명으로 만화를 발표하며 프랑코-벨기에 만화계에 혁명을 일으켰다. 알레한드로 호도로프스키는 카를로스 카스타네다의 저술을 소개해 지로에게 깊은 인상을 주었고, 이는 '뫼비우스'로서 그의 예술에 영향을 미쳤다.

지로는 책, 잡지, 음반 제작을 위한 삽화를 제작했으며, 은행과 기업의 홍보 미술도 담당했다. 로버트 실버버그의 '프로젝트 펜듈럼'(1987), 파울로 코엘료의 '연금술사'(1994, 프랑스어판), 단테 알리기에리의 '신곡' 중 '천국'(1999) 등 다양한 작품의 삽화를 맡았다.

1974년, 알레한드로 조도로프스키의 영화 《듄》 각색 작업에 참여했으나, 프로젝트는 무산되었다. 이후 《에이리언(1979), 《트론(1982), 《마스터즈/초공의 패자(1987), 《윌로우(1988), 《어비스(1989), 《피프스 엘리먼트(1997) 등 여러 SF 영화에 콘셉트 아티스트로 참여했다.

1990년대 중반부터 프랑스와 국제적으로 장 지로의 작품을 기리는 전시회가 꾸준히 개최되었으며, 2010년 파리에서 열린 '뫼비우스 트랑스 포름(Mœbius transe forme)' 전시회는 그의 업적을 기리는 대규모 행사였다.

3.1. 서부극 만화

18세에 지로는 모리스의 영향을 받은 서부 만화 '프랑크와 제레미'를 발표하여 데뷔했다. 이후 플뢰뤼스 출판사에서 삽화가로 활동하며, '들소의 왕' 등 서부 만화를 그렸다. 이 시기 그의 작품은 멘토인 조제프 "지제" 질랭의 영향을 크게 받았다. 지제는 지로를 포함한 젊은 만화가들에게 큰 영감을 주었으며, 플뢰뤼스에서 출판된 이들의 작품은 서로 매우 흡사할 정도였다. 지로는 플뢰뤼스에서 일하며 미술 학교 교육을 그만둘 수 있을 만큼 수입을 얻었지만, 나중에 다소 후회하기도 했다.

지로는 아셰트 출판사에서 문명의 역사 삽화 작업을 하며 장-클로드 메지에르와 함께 수채화 기법을 익혔다. 1963년, 잡지 '필로트'에서 장 미셸 샤를리에와 협업하여 '포트 나바호'를 연재했다.

3.1.1. '필로트' 시대 (1963–1974)

지로는 '필로트' 시대에 다음과 같은 주요 사건들을 겪었다.

'포트 나바호' 연재 중 지제(Giraud)의 대필 사건과 미국/멕시코 여행 등 여러 어려움을 겪었다. '블루베리' 시리즈를 통해 어둡고 사실적인 스타일을 확립했으며, '네즈 카세'에서 실험적인 시도를 선보였다. 1974년, '블루베리' 연재가 중단된 후, '메탈 위를랑' 창간에 참여하며 새로운 도전을 시작했다.

이 시기에 지로는 알레한드로 호도로프스키와의 협업을 통해 '듄' 영화 프로젝트에 참여했으나, 이 프로젝트는 무산되었다.

3.1.2. '필로트' 이후 (1979–2007)

장 미셸 샤를리에와의 로열티 분쟁 후, 1979년에 프리랜서로 《블루베리》 시리즈에 복귀했다. 샤를리에가 사망한 후에는 《블루베리》의 각본을 직접 담당했으며, 2007년 《아파치》를 마지막으로 시리즈를 마무리했다. 《블루베리》는 그의 대표작으로 프랑스와 유럽 본토에서 큰 성공을 거두었다. 뫼비우스로서의 활동과 병행하면서 《블루베리》를 통해 안정적인 수입을 확보할 수 있었다.

3.2. 과학 소설 및 판타지 만화

1963년, 지로는 장-미셸 샤를리에(Jean-Michel Charlier)와 함께 잡지 필로트(Pilote)에 만화 포트 나바호(Fort Navajo)를 연재했다. 이후 '뫼비우스'라는 필명으로 공상과학 만화를 발표하기 시작했는데, 첫 블루베리 책인 "네즈 카세(Nez Cassé)"("부러진 코")는 이전의 서부 만화보다 훨씬 실험적인 작품이었다.

1974년, 지로는 만화 연재 압박과 로열티 분쟁, 그리고 '뫼비우스'라는 또 다른 자아를 탐구하고 발전시키고 싶은 마음에 블루베리 시리즈와 출판사를 떠났다. 그해 말 프랑스로 돌아온 후, 공동 설립한 잡지 메탈 휘를랑(Métal Hurlant)에 '뫼비우스' 필명으로 만화를 발표하며 프랑코-벨기에 만화계에 혁명을 일으켰다.

알레한드로 호도로프스키(Alejandro Jodorowsky)는 지로에게 카를로스 카스타네다(Carlos Castaneda)의 저술을 소개했고, 이는 지로에게 깊은 인상을 주어 '뫼비우스'로서 그의 예술에 영향을 미쳤다. 작가 샤를리에는 지로의 '뫼비우스'로서의 작업을 이해하지 못했지만, 그를 "만화 미디어 사상 가장 위대한 예술가 중 한 명"이라고 칭했다.

뫼비우스의 주요 작품은 다음과 같다:

* [[미친 밴드맨]](1974)
* [[아르자크]](1976)
* Cauchemar blanc(1974, "White nightmare")
* [[존 워터칼라와 그의 죽이는 프록코트!!]](1977)
* [[인간은 선한가?]](1977)
* [[먼 미래(만화)|먼 미래]](1976) (댄 오배넌 각본)
* [[밀폐된 차고]](1976–1980)
* [[고양이의 눈]](1978) (알레한드로 조도로프스키 각본)
* [[세계의 살인자]](1979)
* La déviation(1980) (클로드린 코닌 공동 각본)
* [[인칼]](1981–1988) (알레한드로 조도로프스키 각본)
* [[시간의 지배자들]](1982) (르네 라루 공동 각본)
* [[에데나의 세계]](1985–2001)
* La nuit de l'étoile(1986) (장-폴 아펠-게리 공동 각본, 마크 바티 공동 그림)
* Altor(1986-2003) (마크 바티 그림)
* [[실버 서퍼]]: Parable(1988–1989) (스탠 리 각본)
* [[파라고네시아에의 기착]](1989)
* The Elsewhere Prince(1990) (에릭 샤노워 그림)
* Silence, on rêve(1991) (다수와 공동 그림)
* [[마리 다카르]]
* Onyx Overlord(1992) (제리 빙햄 그림)
* [[소령의 휴가]](1992)
* [[관을 쓴 심장]](1992) (알레한드로 조도로프스키 각본)
* [[리틀 네모: 슬럼버랜드의 모험|리틀 네모]](1~2권, 1994–1995)
* [[시구리의 남자]](1995)
* [[사막 B에서 40일]](1999)
* [[인칼#최종 인칼|인칼 이후]](2000) (알레한드로 조도로프스키 각본)
* [[뫼비우스 속으로]](2000–2010)
* [[이카로(만화)|이카로]](2000) (타니구치 지로 그림)
* [[헤일로 그래픽 노블]](2006) (브렛 루이스 각본)
* [[우울한 사냥꾼]](2008)
* [[아르작 측량사]](2010)
* [[소령]](2011)

지로의 아트북은 다음과 같다:

* Mœbius(1980)
* Moebius œuvres complètes, "Tome 4: La Complainte de l'Homme Programme"(1982)
* La memoire du futur/Starwatcher(1983)
* Moebius œuvres complètes, "Tome 5: Le Désintégré Réintégré"(1984)
* [[천국의 베네치아]](1984)
* Made in L.A.(1988)
* The Art of Mœbius(1989)
* Quatre-vingt huit(1990)
* Chaos(1991)
* Chroniques métalliques(1992)
* [[#키친 싱크 프레스|아르자크의 비전]](1993) (표지 삽화)
* [[천사의 발톱]](1994) (알레한드로 조도로프스키 각본)
* Fusions(1995)
* Moebius transe forme(2010)
* [[화성의 동물상]](2011)
* Arzak Artbook(2023)

지로는 다음 도서들의 삽화에도 참여했다:

* La parapsychologie et vous(1980) (파울라 살로몬 저)
* Project Pendulum(1987) (로버트 실버버그 저)
* Les Mystères de l'Incal(1989) (장 안네스테이, 알레한드로 조도로프스키 저)
* [[#키친 싱크 프레스|아르자크의 전설]](1992) (R.J.M. 로피시에 저)
* [[파리의 쥐의 이야기들]](1994) ()
* [[연금술사 (소설)|연금술사]](1994년 프랑스어판) (파울로 코엘료 저)
* Ballades(1995) (프랑수아 비용 저)
* [[신곡]]: [[천국 (단테)|천국]](1999) (단테 알리기에리 저)
* [[#아이북스|뫼비우스 아르자크]](2000) (R.J.M. 로피시에 저)
* 2001 Après Jésus Christ(2000) () 저
* La mémoire de l'âme(2001) () 저

3.2.1. 타히티 (1983–1984)

장 지로는 1983년부터 1984년까지 타히티에 체류하며 장-폴 아펠-게리의 공동체에 합류하여 '에데나 사이클'을 창작하는 등 새로운 영감을 얻었다. 타히티 체류 중에는 '장 지르'라는 세 번째 필명을 사용하기도 했다. 공동체 생활은 그의 개인적인 삶에 큰 영향을 미쳐 금욕적인 생활 습관을 갖게 했다.

3.2.2. 마블 코믹스 (1984–1989)

지로가 미국에 진출하여 1989년에 실버 서퍼: 패러블을 통해 최고의 완결/한정 시리즈 부문 아이즈너 상을 수상하면서, 슈퍼히어로 만화계에서도 인정을 받았다. 이 작품은 각 만화책이 20만 부나 인쇄될 정도로 큰 인기를 얻었다.

그는 마블 코믹스와 DC 코믹스의 슈퍼히어로 아트를 제작하며 미국 대중문화에 깊이 관여했다. 또한 트레이딩 카드 제작에도 참여하며 다양한 분야에서 활동했다.

마블/에픽에서 출판한 지로의 작품들은 여러 상을 받았다. 판타지 컬렉션(1988), 인칼 컬렉션(1989), 블루베리 컬렉션(1991)으로 "최고의 미국 외국 작품판" 부문에서 하비상 3개를 수상했다.

1990년에는 콘크리트 코믹북 시리즈 특별판에 에데나 세계관을 배경으로 한 단편 "고요한 행성"을 발표하여, 1991년 아이즈너상 "최고 단편" 부문 공동 수상자로 선정되기도 했다.

다음은 마블 코믹스에서 출판되었던 지로의 작품 모음이다.

장 지로의 판타지 컬렉션 (1987–1994):

인칼 컬렉션 (1988):


실버 서퍼 (1988–2012):


아트북 (1989–1995):


어딘가의 왕자 (1990):


오닉스 오버로드 (1992–1993):


뫼비우스의 밀폐된 차고 (1993):


헤일로 그래픽 노블 (2006):


뫼비우스 작품집 (1988–1993):


심연 (1989):


콘크리트 (1990):


다크호스 프레젠츠 (1992-1993):


화염의 도시 아트 포트폴리오 (1993):


뫼비우스 컬렉션 (1996):


뫼비우스 도서관 (2016-):


헤일로 그래픽 노벨 (2021):

3.3. 후기 작품 (1990–2012)

1990년대 초, 지로는 1980년대 후반 미국에서 시작한 마지막 《블루베리》 앨범인 "애리조나 러브(Arizona Love)"를 완성했다. 그 후, 1989년 샤를리에가 사망한 후 중단되었던 《마셜 블루베리》 스핀오프 시리즈를 재개했다.

"뫼비우스"라는 필명으로 《에데나》 사이클, 《성스러운 심장의 미치광이》 3부작, 《밀폐된 차고》의 속편인 《시구리의 남자》를 포함한 작품을 계속 작업했다. 1990년에는 스탠 리와 함께 《실버 서퍼: Parable》을 작업하여 아이즈너상을 수상했다. 2000년부터 2010년까지는 자전적 판타지 만화 《뫼비우스 속으로》를 출판했다.

1994년에는 브뤼노 마르샹과 협력하여 《리틀 네모》 시리즈를 만들었다. 2000년에는 알레한드로 조도로프스키와 《인칼 이후》를 작업했고, 타니구치 지로와 함께 《이카로》를 제작했다.

말년에 지로는 XIII 시리즈의 스핀오프인 《XIII 미스터리》의 두 번째 권에서 장 반 암의 시나리오를 바탕으로 삽화를 그렸다. 또한 《아르작 측량사》를 발표했다. 시력이 악화되면서 그는 대형 캔버스에 단일 작품을 제작하는 데 집중했다.

3.4. 삽화가 및 작가

지로(Gir)는 책, 잡지, 음반 제작을 위한 삽화를 제작했으며, 은행과 기업의 홍보 미술도 담당했다. 로버트 실버버그의 '프로젝트 펜듈럼'(1987), 파울로 코엘료의 '연금술사'(1994, 프랑스어판), 단테 알리기에리의 '신곡' 중 '천국'(1999) 등 다양한 작품의 삽화를 맡았다. 특히 단테의 '천국' 삽화는 거장 예술가로서의 면모를 보여준 작업으로 평가받는다.

그는 또한 '페이드 투 블랙', '팬저 드래군'과 같은 비디오 게임의 박스 표지 아트를 제작하기도 했다.

3.5. 영화

1974년, 장 지로는 알레한드로 조도로프스키의 영화 《듄》 각색 작업에 참여할 것을 제안받았으나, 이 프로젝트는 무산되었다. 그해, 조도로프스키의 《듄》 사전 제작 중 휴식 시간에 댄 오배넌이 쓴 "더 롱 투모로우"가 《메탈 윌랑》에 실렸다.

이후 지로는 《에이리언(1979), 《트론(1982), 《마스터즈/초공의 패자(1987), 《윌로우(1988), 《어비스(1989), 《피프스 엘리먼트(1997) 등 여러 SF 영화에 콘셉트 아티스트로 참여했다.

1982년에는 르네 라루 감독의 애니메이션 영화 《시간의 지배자들》의 원화, 채색, 각본을 담당하여 판타페스티벌에서 최우수 어린이 영화상을 받았다. 그 외에도 《니모(영화)》(1989) 각본, 《메비우스의 띠를 넘어서》(2005) 원안, 《이상한 액자》(2012) 미술 부서, BUMP OF CHICKEN GOLD GLIDER TOUR 2012 오프닝 영상(2012) 캐릭터 원화 등 다양한 영화에 참여했다.

3.5.1. 영화 각색

장 지로는 여러 작품을 영화로 각색했다.

1974년작 단편 Cauchemar blanc^프랑스어("하얀 악몽")은 마티외 카소비츠에 의해 1991년 단편 영화로 각색되어 여러 영화상을 수상했다.

1982년, 지로는 르네 라루와 함께 장편 애니메이션 영화 《시간의 지배자들》을 제작했다.

1997년, 지로의 《블루베리》 시리즈 중 하나가 얀 쿠넹 감독의 2004년 영화 《블루베리: 비밀 실험》으로 각색되었으나, 흥행에는 실패했다.

〈에데나의 세계〉 세계관을 바탕으로 한 단편 〈라 플라네트 앙코르〉는 2010년 9분짜리 애니메이션 단편으로 각색되었다.

알레한드로 조도로프스키와 함께 작업한 《인칼》은 타이카 와이티티 감독에 의해 영화로 각색될 예정이다.

3.6. 비디오 게임

* 페이드 투 블랙 (1995, 박스 표지 아트)
* 팬저 드래군 (1995, 박스 표지 아트)
* 필그림: 페이스 애즈 어 웨펀 (1997, 컨셉 아트)
* 세븐 사무라이 20XX (2004, 캐릭터 디자인)

3.7. 전시회

1990년대 중반부터 프랑스와 국제적으로 장 지로의 작품을 기리는 전시회가 꾸준히 개최되었다. 2010년 파리에서 열린 '뫼비우스 트랑스 포름(Mœbius transe forme)' 전시회는 그의 업적을 기리는 대규모 행사였다.

4. 스타일

지로는 "장 지로"(ジル)와 "뫼비우스"라는 필명을 사용했으며, 두 필명으로 화풍을 달리했다. 지로 자신은 그 차이를 붓과 펜, 뉴올리언스 재즈와 비밥 등 다양한 말로 설명했다. "장 지로" 명의로 그려진 『블루베리』 시리즈는 전반적으로 전통적이고 엄격한 스타일을 취하고 있다. 즉, 리얼리즘의 기준 아래, 연필로 꼼꼼하게 스케치한 후 붓의 터치를 살려 정성껏 완성했다. 반면 "뫼비우스"는 보다 자발적이고 즉흥적인 창작 방법을 취했다. 화구는 펜이나 롯링이 주가 되며, 속도감과 신속함이 특징이다. 관계자에 따르면 "그림을 그리는 속도는 신기할 정도로 빨랐다"고 한다. 1960년대, 지로는 "뫼비우스"로서의 작업을 일시 중단하고 10년 정도 『블루베리』에 전념했는데, 이것이 후일 "뫼비우스" 활동을 뒷받침하는 "문체 연습"이 되었다. 그러나 40년 동안 이어진 『블루베리』 시리즈는 그림체의 변화도 크며, 시기에 따라서는 "뫼비우스"의 특징이 나타나는 경우도 있다.

"뫼비우스"의 화풍은 세밀화풍과 간략화된 것으로 크게 나뉘지만, 대체로 균일하고 중립적인 선, 해칭이나 점묘, 독특한 부유감 등으로 특징지어진다. 일본에서는 그 특징적인 음영의 선을 "뫼비우스 선"이라고도 부른다(데즈카 오사무가 사용했던 말이다). 스케치집 『B사막의 40일』이나 『인사이드 메비우스』에서는 스케치 없이 처음부터 잉크로 그리는 시도도 했다. 말년에는 펜 태블릿도 사용했다. 자주 사용되는 모티브에는 사막, 광물·결정, 비행이나 추락, 긴 모자를 쓴 인물 등이 있다. 그러한 "뫼비우스다움"을 유지하면서도, 뫼비우스는 항상 다양한 영향을 받으면서 새로운 것을 받아들이며 변화하는 작가였다. 이 때문에 작품에서 스타일의 불균일성도 뫼비우스의 특징이 된다. 예를 들어 『밀봉된 차고』에서는 즉흥적인 방법이 사용되었기 때문에 주인공이나 조역의 얼굴, 복장 등이 자주 변화하며, 장 지로 명의의 『블루베리』에도 스타일의 불균일성이 나타난다. 같은 그림 안에서도 스타일이 바뀌는 경우가 있었다.

5. 죽음

2012년 3월 10일, 장 지로는 암 투병 끝에 프랑스 몽루주에서 73세의 나이로 사망했다. 몽파르나스 묘지에 안장되었으며, 프레데리크 미테랑 프랑스 문화부 장관은 장례식에 참석하여 "프랑스는 그의 죽음으로 만화계의 두 명의 위대한 예술가를 잃었다"라고 말했다.

5.1. 전기

누마 사두는 40년 동안 장 지로와 인터뷰하며 그의 삶과 작품 세계를 깊이 있게 조명했다. 1970년대 중반부터 2012년 지로가 사망할 때까지 약 20년 간격으로 심층 인터뷰를 진행했고, 이는 세 권의 책으로 출판되었다. 지로 사후 2015년 출판된 닥터 뫼비우스와 미스터 지르: 장 지로와의 인터뷰는 그의 삶을 다룬 중요한 자료이다. 이 책은 지로의 미망인 이자벨의 승인을 받았으며, 자서전 만화 인사이드 뫼비우스와 자서전 내 이중의 역사를 제외하고 그의 "공식 전기"에 가장 가깝다.

사두는 지로의 어머니, 첫 번째 부인 클로드린, 스승 지제 등 지로의 삶과 경력에 중요한 인물들의 증언을 수집했다. 또한 지로는 인터뷰에서 마약 사용, 필립 샤를리에와의 불편했던 관계 등 논쟁적인 측면을 포함하여 자신의 삶과 경력에 대해 솔직하게 이야기했다. 2015년 판 책에서 지로는 암으로 인한 고통스러운 죽음에 대한 두려움을 공개적으로 밝히기도 했다.

사두는 인터뷰를 통해 지로의 정신적 발전을 보여주고자 했다. 지로는 자신의 말에 모순되는 점을 인정했고, 인사이드 뫼비우스에서 자신의 과거와 현재 자아를 대립시키는 방식으로 유머러스하게 표현했다. 사두는 이러한 변화를 편집하지 않고 그대로 기록했다.

지로/뫼비우스의 전기는 2023년 말까지 독일어와 일본어판만 출판되어 접근성이 제한되었다. 다크호스 코믹스는 2020년 영어판 출간을 요청했으나, 여러 차례 연기되었다. 번역가 에드워드 고뱅은 COVID-19 팬데믹 등 여러 이유로 지연되었다고 설명했다. 영어판은 2023년 12월 13일에 출시되었다. 2024년 5월 17일에는 크리스토프 퀼리앙이 쓴 "장 지로 알리아스 뫼비우스"라는 전기가 출판되었다.

6. 영향 및 유산

장 지로는 "에르제 이후 가장 영향력 있는 뱅드데시네 아티스트"로 널리 평가받는다. 그는 수많은 예술가들에게 영감을 주었으며, 그의 작품은 만화계를 넘어 다양한 분야에 큰 영향을 미쳤다.

데즈카 오사무의 안내로 교토를 방문했을 때 그의 작품에 큰 충격을 받았고, 오토모 카츠히로의 작품을 "마치 학생 시절로 돌아간 것처럼" 연구했으며, 《아키라》는 《에데나의 세계》에 큰 영향을 주었다. 미야자키 하야오의 팬이기도 하며, 딸의 이름을 《바람의 계곡의 나우시카》에서 따와 나우시카(Nausicaä)라고 지었다. 2004년에는 파리 조폐국에서 미야자키와의 공동 전시회를 열기도 했다.

마이크 미뇰라(《헬보이》), 닐 게이먼(《샌드맨》), 조지 루카스(《스타워즈》), 리들리 스콧(《에일리언》, 《블레이드 러너》), 윌리엄 깁슨(《뉴로맨서》), 짐 리(엑스맨 만화), 알레한드로 조도로프스키 등 다양한 분야의 예술가들이 그의 작품에 대한 존경심을 표했다.

말년에는 타니구치 지로와도 친분을 쌓았으며, 쿠스미 마사유키에 따르면 “남자가 레스토랑을 돌아다니는 만화가 재밌다”고 언급하기도 했다.

6.1. 수상 및 영예

장 지로는 수많은 상과 훈장을 받으며 국제적으로 인정받는 만화가이자 예술가였다. 다음은 그의 주요 수상 및 영예 목록이다.

사후 영예:

* 2012년: 프랑스 국립 만화 박물관(Cité internationale de la bande dessinée et de l'image) 부지에 있는 롤랑 카스트로(Roland Castro) 건물이 "뫼비우스 함선(Le Vaisseau Mœbius)"으로 개명됨.
* 2014년: 예술문학훈장 꼬망되르(Commandeur) 훈장 추서 (슈발리에에서 승격).
* 2017년: 아이즈너 상(Eisner Award) 수상. 《뫼비우스 도서관: 에데나의 세계(Moebius Library: The World of Edena)》, 최고 국제 작품 미국판 부문 수상.
* 2018년: 소행성 109435 지로(Giraud)가 그의 이름을 따서 명명됨.
* 2020년: 미국 삽화가 협회(Society of Illustrators) 명예의 전당 헌액.

7. 참고 문헌

* 블루베리 (전 29권, 1965~2007, 부분 영어 번역): 삽화 (전 권), (공동) 작가 (24~29권) (1~24권 작가: 장 미셸 샤를리에)
* 젊은 블루베리 (La Jeunesse de Blueberry, 1968~1970, 1~3권, 영어 번역): 삽화 (작가: 장 미셸 샤를리에)
* "Gir." ("우회로", 단편, 만화/아트북 하이브리드, 1974, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "제이슨 뮬러: 핵전쟁 이후의 이야기!" (단편, 1975): 2부 작가 및 독립 단편 (삽화: 클로드 오클레르, 1부 작가: 리누스)
* 짐 커틀라스 (전 7권, 1979~1999, 1권 영어 번역): 1권 삽화 (작가: 장 미셸 샤를리에), 2~7권 작가 (삽화: Christian Rossi^프랑스어)
* Gir œuvres: "1권, 에메랄드 호수" (단편집, 부분 영어 번역, 1980): (공동) 작가 및 삽화가
* "동물 농장" (단편, 1985): 작가 (삽화: Marc Bati^프랑스어)
* 알토르 (마법 수정, 전 7권, 1986~2003, 1~3권 영어 번역): 작가 (삽화: 마르크 바티)
* 보안관 블루베리 (전 3권, 1991~2000): 작가 (1~2권 삽화: 윌리엄 밴스, 3권 삽화: Michel Rouge^프랑스어)
* XIII 18: "아일랜드 버전" (2007, "The Irish Version", 영어 번역): 삽화 (작가: 장 반 함)
* 아트북
* Gir œuvres, "2권: 홀로 남은 사수" (1983): 삽화가
* "블루베리의" (1997): 삽화가
* 삽화가 참여 도서
* "인류와 동굴: 2만 년 전 우리 조상들" (1957): 공동 삽화가 (작가: 프랑수아 데프레즈, 공동 삽화가: 기 무미누)
* "덤불 속의 일곱 소녀" (1958), 프랑스어판 (표지) 삽화가 (작가: 필리스 M. 파워, 원래 1955년 블랙키 앤 선 주식회사, 런던 출판물 "오스트레일리아 하늘 아래")
* "천년의 아메리카" (1959): 표지 및 공동 삽화가 (작가: G. 트라벨리에, 공동 삽화가: 기 무미누)
* 문명의 역사 (1~4권, 1961~1963): 무기명 공동 삽화가 (작가[들]: 아셰트 편집자들, 공동 삽화가: 장-클로드 메지에르)
* "버팔로 빌: 정찰병의 왕" (1968, "버팔로 빌, 정찰병과 개척자", 영어 번역): 표지 및 내부 공동 삽화가 (작가: George Fronval^프랑스어, 공동 삽화가: 장 마르셀랭)
* "카우보이네 있는 올리비에" (1969): 삽화가 (작가: 피에르 크리스틴, 사진 삽화가: 장-클로드 메지에르)
* "사막의 꽃" ("골든로드", 원래 영어, 1976): 표지 삽화가 (작가: 허버트 하커)
* 모건 케인 (1~7권, 영어 번역, 지로가 삽화한 1979년 프랑스어판 표지는 아님): 표지 삽화가 (작가: 루이 마스터슨)
* 의 세계 1: "Gir." (1986): 표지 및 내부 공동 삽화가 (작가 및 공동 삽화가: 여러 명)
* 만화책 및 시리즈
* "미친 밴드맨"(1974, *The Horny Goof*, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "아르자크"(1976, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "Cauchemar blanc"(1974, "White nightmare", 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "존 워터칼라와 그의 죽이는 프록코트!!"(1977, "The Early Mœbius & Other Humorous Stories", 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "인간은 선한가?"(1977, *Is Man Good?*, 영어 번역)
* "먼 미래"(1976, 영어 제목에도 불구하고 프랑스어 원본, 영어 번역): 삽화가 (작가: 댄 오배넌)
* "밀폐된 차고"(1976–1980, *The Airtight Garage*, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "고양이의 눈"(1978, *The Eyes of the Cat*, 영어 번역): 삽화가 (작가: 알레한드로 조도로프스키)
* "세계의 살인자"(1979): 작가 및 삽화가
* "La déviation"(1980, *The Detour*, 영어 번역): 삽화가 및 (공동) 작가 (공동 작가: 클로드린 코닌)
* "인칼"(1981–1988, *The Incal*, 6권, 영어 번역): 삽화가 (작가: 알레한드로 조도로프스키)
* "시간의 지배자들"(1982): 삽화가 및 (공동) 작가 (공동 작가: 르네 라루)
* "에데나의 세계"(1985–2001, *The World of Edena*, 6권, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "La nuit de l'étoile"(1986): 작가 및 삽화가 (공동 작가: 장-폴 아펠-게리; 공동 삽화가: 마크 바티)
* "Altor"(1986-2003, *The Magic Crystal*, 7권, 영어 번역 1~3권): 작가 (삽화가: 마크 바티)
* "실버 서퍼: Parable"(원래 영어, 1988–1989): 삽화가 (작가: 스탠 리)
* "파라고네시아에의 기착"(1989, *Pharagonesia*, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "The Elsewhere Prince"(원래 영어, 1990): 작가 (삽화가: 에릭 샤노워)
* "Silence, on rêve"(1991): 작가 및 공동 삽화가 (공동 삽화가: 다수)
* "마리 다카르"("Marie Dakar", 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "Onyx Overlord"(원래 영어, 1992): 작가 (삽화가: 제리 빙햄)
* "소령의 휴가"(1992): 작가 및 삽화가
* "관을 쓴 심장"(1992, *Madwoman of the Sacred Heart*, 3권, 영어 번역): 삽화가 (작가: 알레한드로 조도로프스키)
* "리틀 네모"(1~2권, 1994–1995): 작가 (삽화가: Bruno Marchand (dessinateur)^프랑스어)
* "시구리의 남자"(1995, *The Man from the Ciguri*, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "사막 B에서 40일"(1999, 영어판 없음, 국제 출시를 위한 텍스트 없는 그래픽 노블): 작가 및 삽화가
* "인칼 이후"(2000, 1권: *Le Nouveau Rêve*, 영어 번역): 삽화가 (작가: 알레한드로 조도로프스키)
* "뫼비우스 속으로"(2000–2010, 6권, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "이카로"(2000, *Icaro*, 원래 일본어, 2권, 영어 번역): 작가 (삽화가: 타니구치 지로)
* "헤일로 그래픽 노블"(원래 영어, 4장: "Second Sunrise over New Mombasa", 2006): 삽화가 (작가: 브렛 루이스)
* "우울한 사냥꾼"(2008): 작가 및 삽화가
* "아르작 측량사"(2010): 작가 및 삽화가
* "소령"(2011, *The Major*, 영어 번역): 작가 및 삽화가
* 아트북
* "Mœbius"(1980): 작가 및 삽화가
* "Moebius œuvres complètes", "Tome 4: La Complainte de l'Homme Programme"(1982): 작가 및 삽화가
* "La memoire du futur/Starwatcher"(1983): 작가 및 삽화가
* "Moebius œuvres complètes", "Tome 5: Le Désintégré Réintégré"(1984): 작가 및 삽화가
* "천국의 베네치아"(1984): 작가 및 삽화가
* "Made in L.A."(1988): 작가 및 삽화가
* "The Art of Mœbius"(원래 영어, 1989): 작가 및 삽화가
* "Quatre-vingt huit"(1990): 작가 및 삽화가
* "Chaos"(영어 번역, 1991): 작가 및 삽화가
* "Chroniques métalliques"(1992, "Metallic Memories", 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "아르자크의 비전"(원래 영어, 1993): 표지 삽화가 (삽화가: 다수)
* "천사의 발톱"(1994, "Angel Claw", 영어 번역): 삽화가 (작가: 알레한드로 조도로프스키)
* "Fusions"(1995, "Fusion", 영어 번역): 작가 및 삽화가
* "Moebius transe forme"(2010): 삽화가
* "화성의 동물상"(2011): 작가 및 삽화가
* "Arzak Artbook"(2023, 이중 언어: 프랑스어/영어): 삽화가
* 삽화가 참여 도서
* "La parapsychologie et vous"(1980): 삽화가 (작가: 파울라 살로몬)
* "Project Pendulum"(원래 영어, 1987): 삽화가 (작가: 로버트 실버버그)
* "Les Mystères de l'Incal"(1989, "Deconstructing The Incal", 영어 번역): 삽화가 (작가: 장 안네스테이, 알레한드로 조도로프스키)
* "아르자크의 전설"(원래 영어, 6권, 1992): 삽화가 (작가: R.J.M. 로피시에)
* "파리의 쥐의 이야기들"(1994): 삽화가 (작가: Jean-Luc Coudray^프랑스어)
* "연금술사"("The Alchemist", 영어 번역, 뫼비우스가 삽화한 1994년 프랑스어판은 아님): 삽화가 (작가: 파울로 코엘료)
* "Ballades"(1995): 삽화가 (작가: 프랑수아 비용)
* "신곡: 천국"(1999): 삽화가 (작가: 단테 알리기에리)
* "뫼비우스 아르자크"(원래 영어, 2000): 삽화가 (작가: R.J.M. 로피시에)
* "2001 Après Jésus Christ"(2000): 삽화가 (작가: 장-뤽 쿠드레)
* "La mémoire de l'âme"(2001): 삽화가 (작가: Jean-Jacques Launier^프랑스어)
* 일본어 번역 출판물
* 『B사막의 40일』(비조신사(飛鳥新社), 2009년 6월, ISBN 4870319217): 원 마사토(原 正人) 역
* 『앙칼』(쇼가쿠칸슈에이샤프로덕션(小学館集英社プロダクション), 2010년 12월, ISBN 4796870830): 원 마사토(原 正人) 역
* 『에데나의 세계』(TO북스, 2011년 9월, ISBN 4904376625): 원 마사토(原 正人) 역
* 『블루베리 [황금의 탄환과 유령]』(엔터브레인(エンターブレイン), 2012년 8월, ISBN 4047280933): 원 마사토(原 正人) 역, 「블루베리」시리즈 전 작품 중 3작품 수록
* 『고양이의 눈』(다케쇼보(竹書房), 2013년 7월, ISBN 4812496047): 원 마사토(原 正人) 역
* 『천사의 발톱』(비조신사(飛鳥新社), 2013년 8월, ISBN 4864102635): 원 마사토(原 正人) 역
* 『앨런 망젤 씨의 스키조한 모험』(파이 인터내셔널(パイインターナショナル), 2014년 7월, ISBN 4756245501): 원 마사토(原 正人) 역, 「대관하는 영혼」시리즈 전 작품 수록

8. 영화 목록

9. 비디오 게임

장 지로는 다음 비디오 게임들의 제작에 참여했거나, 그의 작품에서 영감을 얻어 비디오 게임들이 제작되었다.

10. 다큐멘터리

* 1987년: 켄 비올라(Ken Viola) 감독의 다큐멘터리 만화 예술의 거장들 (The Masters of Comic Book Art) (60분)
* 1994년: 루이 무셰(Louis Mouchet) 감독의 다큐멘터리 조도로프스키의 별자리 (La Constellation Jodorowsky). 기로와 알레한드로 조도로프스키(Alejandro Jodorowsky)가 인칼(The Incal)과 프랭크 허버트(Frank Herbert)의 듄(Dune)의 중단된 영화 각색에 대해 논한다. 영화의 결론 부분인 정신 유전학 세션에서 기로는 무셰의 아버지를 연기한다 (88분 및 52분)
* 1994년: 크리스토프 헬리(Christophe Heili) 감독의 다큐멘터리 블루베리(Blueberry) (카날플러스/TVCF, 센드라네스 필름(Cendranes Films) 제작, 10월, 27분)
* 1997년: 에르베 에파르비에(Hervé Eparvier) 감독의 다큐멘터리 장 지로(Jean [Gir]aud) (스타덤(Stardom), 파리, 22분). 1996년 9월 스타덤 갤러리(Stardom Gallery)에서 열린 블루베리(Blueberry) 전시회를 기념하여 제작되었다.
* 2000년: 데미언 페티그루(Damian Pettigrew) 감독의 다큐멘터리 미스터 지르 & 마이크 S. 블루베리(Mister Gir & Mike S. Blueberry). 기로는 블루베리(Blueberry) 앨범 "제로니모 아파치(Géronimo l'Apache)"를 위해 스케치와 수채화를 제작하고, 생말로(Saint Malo)를 방문하고, 파리의 편집자 다르고(Dargaud)를 방문하며, 마지막 장면에서는 제로니모(Geronimo)의 실물 크기 초상화를 그린다 (앙굴렘 만화 박물관(Musée de la Bande dessinée d'Angoulême), 55분)
* 2002년: 데미언 페티그루(Damian Pettigrew) 감독의 다큐멘터리 펠리니: 나는 타고난 거짓말쟁이(Fellini: I'm a Born Liar). 기로는 이 다큐멘터리의 2003년 북미 출시 포스터를 디자인했고, 포스터는 미국, 이탈리아, 프랑스 DVD 출시판 표지로 재사용되었으며, 프랑스 버전 DVD 보너스 영상에도 등장한다.
* 2005년: 시각적 요소(The Visual Element) – 기로와 장-클로드 메지에르(Jean-Claude Mézières)가 영화 제5원소(The Fifth Element)의 프로덕션 디자인 작업에 대해 논하는 특별 영상 (제5원소 - 얼티밋 에디션(The Fifth Element - Ultimate Edition) 2005 DVD; 제5원소(The Fifth Element) 2015 4K 블루레이, 18분)
* 2007년: 하스코 바우만(Hasko Baumann) 감독의 전기 다큐멘터리 뫼비우스 리덕스: 그림 속의 삶(Moebius Redux: A Life in Pictures) (독일, 영국, 핀란드: 아르테(Arte), BBC, ZDF, YLE, AVRO, 68분)
* 2007년: 장 반 함(Jean Van Hamme), 윌리엄 반스(William Vance), 장 지로(Jean Giraud) 에포 앱비(l'Abbaye de l'Épau)에서 – 기관 다큐멘터리 (FGBL 오디오비주얼(FGBL Audiovisuel), 70분)
* 2010년: 장 지로(Jean Giraud)가 공동 집필하고 데미언 페티그루(Damian Pettigrew)가 감독한 자서전적 초상화 메타뫼비우스(Métamoebius). 2010년 파리 현대미술관 카르티에 재단(Fondation Cartier)에서 열린 회고전을 위해 제작 (카르티에 재단(Fondation Cartier), 시네시네마(CinéCinéma), 72분)