쟁글 팝

1. 개요

쟁글 팝은 1980년대에 등장한 음악 장르로, 밥 딜런의 노래 "미스터 탬버린 맨"의 가사에서 유래되었다. 12현 기타의 쟁글거리는 소리가 특징이며, R.E.M., 렛츠 액티브, 페이즐리 언더그라운드 등의 밴드들이 이 장르를 대표한다. 1960년대 에벌리 브라더스와 서처스 등에서 쟁글 팝의 기초가 다져졌으며, 1980년대에는 뉴질랜드의 더니든 사운드, 컬리지 록에 영향을 미쳤다. 1990년대 그런지의 등장과 함께 인기가 쇠퇴했지만, 앨리스 인 체인스, 스톤 템플 파일럿츠 등 일부 그런지 밴드에서도 쟁글 팝 요소를 찾아볼 수 있다.

2. 어원 및 특징

"쟁글 팝"이라는 용어는 1960년대에는 사용되지 않았으며, 1980년대에 일반화되었다. 밥 딜런의 「미스터 탬버린 맨」 가사에 있는 "In the jingle jangle morning, I'll come following you" 부분을 참조하고 있다. 리켄배커의 12현 기타로 대표되는, 고음역의 차임과 같은 소리가 하나의 특징이다.

1980년대 초중반, "쟁글 팝"이라는 용어는 1960년대의 "쟁글쟁글한" 음악을 연상시키는 미국의 포스트 펑크 운동을 지칭하는 레이블로 등장했다. 1983년에서 1987년 사이에 "쟁글 팝"은 R.E.M.과 렛츠 액티브 뿐만 아니라 사이키델릭 음악의 영향을 받은 페이즐리 언더그라운드를 설명하는 데 사용되었다.

1980년대, 초기 인디 록의 대표적인 밴드로는 R.E.M., The Chills^영어, The Clean^영어, The dB's^영어, the Verlaines^영어, 10,000 Maniacs^영어, 더 웨딩 프레젠트, 더 스미스 등이 쟁글 팝 그룹이었다.

현대 쟁글 팝에 대한 올뮤직의 요약에 따르면, 쟁글 팝은 "팝 기반의 형식"이지만 주류는 아니며, 가사는 종종 "의도적으로 수수께끼"일 수 있고, 사운드는 DIY 제작으로 "조악하고 아마추어적"일 수 있다.

3. 역사

1960년대 이후, 쟁글 팝은 파워 팝, 사이키델릭 음악, 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 인디 록, 로파이 등 다양한 장르와 결합했다. 밥 딜런의 「미스터 탬버린 맨」 가사에서 유래된 이 용어는 버즈가 1965년에 발표한 커버 버전이 대표적인 작품으로 여겨진다.

1980년대에는 R.E.M., The Chills^영어, The Clean^영어, The dB's^영어, the Verlaines^영어, 10,000 Maniacs^영어, 더 웨딩 프레젠트, 더 스미스 등이 쟁글 팝 그룹으로 활동했다. 1980년대 초중반, "쟁글 팝"이라는 용어는 1960년대의 "jangly"한 연주 사운드를 연상시키는 미국의 포스트 펑크 무브먼트를 지칭하는 것으로 등장했다.

1990년대에 들어서면서 그런지의 등장과 함께 쟁글 팝의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. R.E.M.이 "몬스터"(1994)에서 쟁글 팝에서 그런지로 전환한 것이 대표적인 예이다. 그러나 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 "어나더 사이드 오브 앨리스(Jar of Flies)"(1994) (특히 "노 익스큐즈" )와 스톤 템플 파일럿츠(Stone Temple Pilots)의 "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop"(1996)와 같이 쟁글 팝 요소를 도입한 그런지 작품도 존재한다.

3.1. 1960년대: 쟁글 팝의 태동

에벌리 브라더스와 서처스는 1950년대 후기부터 1960년대 중기에 "꿈을 꿀 뿐"(1958), "핀과 바늘(Needles and Pins)"(1964)과 같은 작품으로 쟁글 팝의 기초를 다졌다. 그 후 많은 밴드들이 버즈에게서 큰 영향을 받았지만, 이들 밴드 모두가 버즈와 마찬가지로 포크 록과 같은 음악을 했다고 할 수는 없다.

3.2. 1970년대: 파워 팝과의 만남

에벌리 브라더스와 서처스는 1950년대 후기부터 1960년대 중기에 "꿈을 꿀 뿐"(1958), "핀과 바늘(Needles and Pins)"(1964)과 같은 작품으로 쟁글 팝의 기초를 다졌다。 그 후 많은 밴드들이 버즈에게서 큰 영향을 받았지만, 이들 밴드 모두가 버즈와 마찬가지로 포크 록과 같은 음악을 했다고 할 수는 없다。 1970년대에 쟁글 팝은 파워 팝 밴드 라즈베리스, 파워 팝과 쟁글 팝의 경계를 모호하게 만든 빅 스타, 그리고 사이먼 앤 가펑클과 같은 포크 록 아티스트 등 다양한 하위 장르와 결합했다。

3.3. 1980년대: 쟁글 팝의 부흥과 컬리지 록

1970년대 후반과 1980년대 초반의 주요 쟁글 팝 그룹으로는 빅 스타, R.E.M., the dB's^영어, 10,000 Maniacs^영어, 더 스미스가 있다. 1980년대 초중반, "쟁글 팝"이라는 용어는 1960년대의 "쟁글쟁글한" 음악을 연상시키는 미국의 포스트 펑크 운동을 지칭하는 레이블로 등장했다. 1983년에서 1987년 사이에는 R.E.M.과 렛츠 액티브 뿐만 아니라 사이키델릭 음악의 영향을 받은 페이즐리 언더그라운드 하위 장르를 설명하는 데에도 사용되었다.

1979년, 조지아주 애틀랜스(Athens, Georgia)의 밴드 파일론(Pylon)은 "각지고 추진력 있는 쟁글 팝 사운드"로 데뷔하여 조지아주 애틀랜스 음악계에 영향을 미쳤다. 올뮤직에 따르면, 현대 쟁글 팝은 "팝 기반의 형식"이지만 주류는 아니며, 가사는 종종 "의도적으로 수수께끼"일 수 있고, 사운드는 DIY 제작으로 "조악하고 아마추어적"일 수 있다.

80년대 쟁글 팝 밴드들은 더 버즈(the Byrds)와 같은 60년대 포크 록 밴드들의 영향을 크게 받았다. 리치 언터버거는 "R.E.M.을 필두로 한 1980년대 얼터너티브 쟁글 팝 밴드들은 버즈의 맑은 기타 사운드에 많은 빚을 지고 있었다. 1987년쯤에는 매주 R.E.M.의 모방 밴드들이 버즈의 12현 기타를 모방했지만, 버즈를 들어본 적도 없는 것 같았다"라고 썼다.

뉴질랜드의 더니든 사운드는 쟁글 팝의 주요 무대였다. 더 칠스(the Chills), 더 클린(the Clean), 더 버레인스(the Verlaines), 더 배츠(the Bats) 및 스트레이트자켓 피츠(Straitjacket Fits)와 같은 밴드들은 1970년대 얼터너티브 록과 포스트 펑크를 쟁글과 융합했다. 이 장면은 곧 오클랜드와 다른 뉴질랜드 도시로 퍼져나갔다.

1983년부터 1987년까지, R.E.M. 및 렛츠 액티브와 같은 사우스 팝 밴드와 캘리포니아에서 시작된 페이즐리 언더그라운드는 사이키델릭의 영향을 받았다. 블로그크리틱스에 따르면, R.E.M. 외에 "미국에서 많은 판매를 올린 또 다른 쟁글 팝 밴드는 로스앤젤레스 출신의 더 뱅글스(the Bangles)였다. '매닉 먼데이'(Manic Monday)와 같은 히트곡으로 더 잘 알려져 있지만, 그들의 첫 번째 앨범과 EP는 버즈/빅 스타 스타일의 유기적이고 실제적인 쟁글 팝 작품이었으며, 데뷔 앨범에 약간의 사이키델리아를 더했다."

쟁글 팝은 1980년대 초 컬리지 록에 영향을 미쳤다. 텍사스주 오스틴에서는 뉴 신시어리티라는 용어가 더 리버스(the Reivers), 와일드 시즈(Wild Seeds) 및 트루 빌리버스를 중심으로 한 비슷한 밴드 그룹에 느슨하게 사용되었다.

3.4. 1990년대 ~ 현재: 그런지와 쟁글 팝

에벌리 브라더스(The Everly Brothers)와 서처스(The Searchers)는 1950년대 후기부터 1960년대 중기에 "꿈을 꿀 뿐"(1958), "핀과 바늘(Needles and Pins)"(1964)과 같은 작품으로 쟁글 팝의 기초를 다졌다。 그 후 많은 밴드는 버즈에게서 큰 영향을 받았지만, 이들 밴드 모두가 버즈와 마찬가지로 포크 록과 같은 음악을 했다고 할 수는 없다。 1970년대에 쟁글 팝은 파워 팝 밴드 라즈베리스(The Raspberries), 파워 팝과 쟁글 팝의 경계를 모호하게 만든 빅 스타(Big Star), 사이먼 앤 가펑클(Simon & Garfunkel)과 같은 포크 록 아티스트 등 다양한 하위 장르와 융합했다。

뉴질랜드에서는 더니든 사운드(Dunedin sound^영어)라는 쟁글 팝의 중요한 흐름이 나타났다. 더 칠스(The Chills), 더 클린(The Clean), the Verlaines^영어, 더 배츠(The Bats)와 같은 밴드는 1970년대 얼터너티브 록과 포스트 펑크를 쟁글 팝과 융합시켰고, 이 흐름은 곧 오클랜드 등 다른 뉴질랜드 도시로 확산되었다.

1980년대 초, 포스트 펑크와 뉴 웨이브는 1960년대부터 1970년대의 선구적인 쟁글 팝 그룹으로부터 영향을 받았다. 1979년, 조지아주 애선스에서 파일론(Pylon)이 데뷔하여 애선스의 음악 장르에 영향을 미쳤다。 올뮤직(AllMusic)은 현대의 쟁글 팝을 "팝에 기반한 형식"이지만 주류가 아니며, 가사는 종종 "의도적으로 난해"하고 그 사운드는 DIY로 제작된 "날것으로 아마추어적인" 것이라고 설명한다。

1983년부터 1987년경, R.E.M.이나 Let's Active^영어와 같은 남부 팝 밴드와 캘리포니아에서 시작된 페이즐리 언더그라운드(Paisley Underground^영어)라는 하위 장르는 사이키델릭 음악의 영향을 받아들였다。 블로그크리틱스(Blogcritics^영어) 기사에서는, R.E.M.을 제외하면 "미국에서 큰 판매고를 올린, 그 외 유일한 쟁글 팝 밴드는 로스앤젤레스의 뱅글스(The Bangles)이다. '매닉 먼데이'와 같은 히트곡이 잘 알려져 있지만, 첫 번째 앨범과 EP는 오가닉하며, 버즈나 빅 스타와 같은 쟁글 팝에 사이키델리아의 풍미를 더했다"라고 지적했다。

쟁글 팝은 1980년대 초의 컬리지 록에 영향을 미쳤다。 텍사스주 오스틴에서는 "새로운 성실성(New Sincerity^영어)"이라는 용어가 The Reivers (band)^영어, Wild Seeds^영어, True Believers (band)^영어와 같은 밴드에 사용되었다。

1990년대에 들어서면서 그런지의 등장과 함께 쟁글 팝의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. R.E.M.이 "몬스터"(1994)에서 쟁글 팝에서 그런지로 전환한 것에서도 이를 알 수 있다。 그러나 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 "어나더 사이드 오브 앨리스(Jar of Flies)"(1994) (특히 "노 익스큐즈" )와 스톤 템플 파일럿츠(Stone Temple Pilots)의 "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop"(1996)와 같은 쟁글 팝 요소를 도입한 그런지 작품도 존재한다.

4. 주요 쟁글 팝 밴드