파워 팝
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1. 개요
파워 팝은 매력적인 멜로디와 활기찬 분위기를 특징으로 하는 팝 록의 한 형태이다. 1960년대 후반 더 후를 시작으로 비틀즈, 비치 보이스 등의 음악적 요소가 결합되어 나타났으며, 1970년대 배드핑거, 라즈베리스 등을 거치며 장르적 기반을 다졌다. 1970년대 후반에는 펑크 록과 뉴 웨이브의 영향을 받아 상업적으로 성공을 거두었으나, 1980년대 이후 주류 음악 시장에서는 쇠퇴했다. 1990년대 이후 얼터너티브 록과 결합하며 다양한 형태로 발전해 왔으며, 위저, 그린데이 등 밴드들이 파워 팝의 영향을 받아 팝 펑크를 선보이기도 했다.
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| 파워 팝 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 이름 | 파워 팝 |
| 어원 | 불명 |
| 스타일 기원 | 팝 록 개러지 록 하드 록 비트 로커빌리 두왑 쟁글 |
| 문화적 기원 | 1960년대 중반 – 1970년대 초반, 미국과 영국 |
| 악기 | 드럼 기타 키보드 베이스 신시사이저 |
| 파생 장르 | 기타 팝 |
| 퓨전 장르 | 팝 펑크 뉴 웨이브 펑크 록 신스팝 |
| 기타 토픽 | 앨범 목록 아티스트 및 노래 목록 아트 팝 글램 록 모드 리바이벌 펍 록 뉴 웨이브 네오 사이키델리아 컬리지 록 |
| 인기 | 1970년대부터 2000년대까지, 일정 수준의 인기를 유지함 |
2. 정의 및 특징
파워 팝은 매력적인 멜로디 후크와 활기찬 분위기를 기반으로 하는 팝 록의 좀 더 공격적인 형태이다.[2] 올뮤직은 이 스타일을 "더 후의 으르렁거리는 하드 록과 비틀즈와 비치 보이스의 달콤한 멜로디를 교차시킨 것으로, 여기에 버즈의 울리는 기타가 더해졌다"라고 묘사한다.[2] 이 장르의 거의 모든 아티스트는 1960년대 중반 브리티시 인베이전 시대의 그룹과 관련된 노래 형식, 보컬 편곡, 화성 진행, 리듬 패턴, 악기 구성 또는 전반적인 사운드에 참여한 백인 남성 음악가로 구성된 록 밴드였다.[3]
파워 팝의 필수적인 특징은 즐거운 사운드의 편곡이 "갈망", "그리움" 또는 "절망"과 같은 감각으로 뒷받침된다는 점이다. 이는 "Wouldn't It Be Nice"(비치 보이스, 1966)와 "Pictures of Lily"(더 후, 1967)와 같은 초기 작품과 유사하다. 이는 예상치 못한 화성 변화 또는 "오늘 밤", "내일 밤", "토요일 밤" 등을 언급하는 가사로 표현될 수 있다.[3] 파워 팝은 또한 아이러니의 부재와 고전 팝 기술에 대한 존경으로 유명했다.[4] 음악 저널리스트 폴 레스터는 1960년대의 특징을 재구성한 파워 팝을 최초의 포스트모던 음악 장르 중 하나로 만들 수 있다고 주장했다.[4]
2. 1. 용어의 기원
2. 2. 논쟁
후(The Who)의 피트 타운젠드(Pete Townshend)는 1967년 5월, 그들의 최신 싱글 "Pictures of Lily"를 홍보하는 인터뷰에서 "파워 팝"이라는 용어를 처음 사용했다.[18] 그는 파워 팝을 자신들이 연주하는 음악, 스몰 페이시스(Small Faces)가 연주했던 음악, 비치 보이스(the Beach Boys)가 'Fun, Fun, Fun' 시절에 연주했던 팝과 같은 종류라고 설명했다.[5]파워 팝으로 분류해야 할 음악에 대해 팬들 사이에서 상당한 논쟁이 존재한다.[18] 잡지 ''Bomp!''의 편집자 그렉 쇼(Greg Shaw)는 파워 팝을 팝과 펑크의 혼합 스타일로 묘사하며 장르를 규정하는 데 기여했다.[6] 그러나 그는 나중에 이 용어가 메이저 음반사들이 펑크의 안전한 대안으로 여기길 바라며 수많은 밴드들에게 사용되었다고 비판했다.[6] 음악 저널리스트 존 M. 보락(John M. Borack) 역시 2007년 저서에서 이 용어가 다양한 그룹과 아티스트에게 "무관심한 태도로" 적용된다고 언급했다.[6]
파워 팝은 비판적인 평가에 어려움을 겪었으며, 때로는 10대 청중과 관련된 피상적인 음악 스타일로 여겨지기도 했다.[7] 음악 평론가 켄 샤프는 파워 팝을 "로드니 데인저필드(Rodney Dangerfield) 록큰롤의 [...] 가장 존경받는 아티스트들, 즉 후, 비치 보이스, 비틀즈를 직접적으로 업데이트했지만, 존중을 받지 못한다."라고 요약했다.[18]
3. 역사
파워 팝의 출발점은 1960년대 더 후(The Who)의 사운드 스타일이며, 그들에게 영향을 받은 더 무브(The Move)나 나즈(Nazz) 등이 그 뒤를 이었다. 그러나 파워 팝 장르를 확립한 원조로 여겨지는 밴드는 1970년대 초 비틀즈(The Beatles)의 흐름을 이어받으면서 팝적이고 적당히 하드한 사운드를 연주했던 배드핑거(Badfinger), 라즈베리스(Raspberries)이다.[31]
(1978년)
1970년대 중반에는 빅 스타(Big Star)가 데뷔했고, 드와이트 투윌리 밴드(Dwight Twilley Band), 비 밥 디럭스(Be-Bop Deluxe), 파일럿(Pilot) 등도 등장했다. 하지만, 당시 파워 팝이라는 장르가 음반 회사나 음악 산업에서 주목받는 경우는 적었고, 상업적인 성공을 거두지는 못했다.
1970년대 후반에는 미국에서 1978년의 카스(The Cars)나 치프 트릭(Cheap Trick), 1979년의 더 너크(The Knack) 등, 메이저에서 활동하는 밴드들이 두각을 나타내고, 그들은 아메리칸 파워 팝으로 인기를 얻게 된다[31]。 그 후에도, 플레밍 그루비즈(Flamin' Groovies), 프림소울즈(The Plimsouls), 루비너즈(The Rubinoos), 페즈밴드(Pezband), 슈즈(Shoes), 20/20 등, 후속 밴드들도 미국에서 잇따라 등장했기 때문에, 1970년대 말를 파워 팝 황금기라고 부르는 "일부" 음악 평론가까지 등장했지만, 어디까지나 소수 의견이다[32]。
한편, 같은 시대의 영국에서는, 톰 로빈슨 밴드나, 수지 앤 더 밴시즈(Siouxsie and the Banshees), 닉 로우(Nick Lowe), XTC, 프리텐더스(Pretenders), 브람 차이코프스키(Bram Tchaikovsky) 등의 펑크 록(Punk Rock), 뉴 웨이브 세력의 일부가, 보다 멜로디컬하고 팝적인 파워 팝을 연주했다.
1980년대 전반부터 중반에 걸쳐서는, 마샬 크렌쇼(Marshall Crenshaw)나 로맨틱스(The Romantics)가, 1970년대를 연상시키는 양질의 파워 팝을 발표했다. 또 1980년대 후반에는, 매튜 스위트(Matthew Sweet)나 벨벳 크러쉬(Velvet Crush) 등이 등장했다. 그러나, 어느 뮤지션도 일정한 인기는 있지만, 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 파워 팝 자체도 1970년대의 '파워 팝 황금기의 10년' 당시의 기세를 잃어갔다.
1990년대 초두에는, 그런지(Grunge)/얼터너티브 록(Alternative Rock)에 주목이 모였다. 파워 팝 밴드에서는 더 포지스(The Posies), 틴에이지 팬클럽(Teenage Fanclub), 제리피쉬(Jellyfish) 같은 밴드가 등장했다. 위저(Weezer)는, 파워 팝 밴드로서 히트도 낼 수 있었다.
2000년 이후에는, 파운틴스 오브 웨인(Fountains of Wayne)이나 올 아메리칸 리젝츠(The All-American Rejects) 등의 밴드들이 등장하기 시작했다. 특히 올 아메리칸 리젝츠는, 젊은 세대의 팬을 확보해, 히트를 기록했다.
3. 1. 1960년대: 기원과 선구자
파워 팝은 1960년대 후반, 젊은 음악 팬들이 록 음악의 허세를 거부하기 시작하면서 생겨났다.[12] 이 시기에는 팝을 거부하는 "진지한" 아티스트와 틴에이저 청중을 포용하는 "저속한 상업적" 팝 행위자들 사이에 분열이 생겨났다. 그렉 쇼는 더 후를 파워 팝의 출발점으로 여겼지만, 칼 카페렐리는 "이야기는 1964년경, 미국에서 비틀즈의 상업적 부상과 함께 시작되었다"고 말했다. 카페렐리는 비틀즈를 "팝 밴드" 이상형의 구현으로 인식했다. ''롤링 스톤 록 & 롤 백과사전''에 따르면, 비틀즈에 의해 처음 대중화된 머지비트 사운드와 "웽글 기타, 즐거운 멜로디, 완벽한 보컬 하모니, 십 대의 순수함"은 1970년대 파워 팝 밴드인 래즈베리, 빅 스타, 더 낵, XTC에 주요한 영향을 미쳤다.[10]피트 타운젠드는 이 용어를 만들면서 "I Can't Explain"(1965)과 "Substitute"(1966)과 같은 노래가 비틀즈와 같은 다른 그룹들이 취하고 있는 변화하고 더 실험적인 방향보다 더 접근하기 쉽다고 제안했다. 그러나 이 용어는 더 후와 널리 동일시되지 않았고,[11] 장르의 스타일 요소가 더 인식할 수 있는 형태로 융합되기까지 몇 년이 걸릴 것이다.[3] ''The A.V. Club''의 노엘 머레이는 "사운드가 더 실행 가능하고 널리 모방되자, 로커빌리, 두왑, 걸 그룹, 그리고 비틀즈, 버즈, 비치 보이스, 킨크스, 더 후의 초기 음반으로 장르의 뿌리를 추적하기가 더 쉬워졌다"고 말했다.[12] 로버트 힐번은 이 장르를 "비틀즈와 비치 보이스가 후자의 'California Girls'와 같은 음반에서 록 캐릭터와 순수한 톱 40 본능을 혼합한 방식에서 주로 비롯된 것"이라고 추적했다.[13]
타운젠드 자신은 비치 보이스의 칼 윌슨의 기타 연주에 큰 영향을 받았으며,[15] 더 후의 데뷔 싱글 "I Can't Explain"은 킨크스의 "You Really Got Me"(1964)에 빚을 지고 있었다. 로이 슈커는 당시 미국의 파워 팝 주도 행위자로 버즈, 토미 제임스 앤 더 숀델스, 폴 리비어 앤 더 레이더스를 꼽았다.[7] 또한 1960년대 파워 팝에 중요한 영향을 미친 것은 더 데이브 클라크 파이브, 더 크리에이션,[16] 디 이지비츠,[16] 더 무브,[12][7] 그리고 나즈였다.[18]
3. 2. 1970년대: 등장과 전성기
1970년대에는 록 음악계가 여러 새로운 스타일로 분화되었다. 아티스트들은 초창기 비틀즈의 영향에서 벗어났고, 비틀즈나 더 후를 자신들의 영향으로 언급하는 경우는 소수였다. 폴 레스터는 "파워 팝은 실제로 70년대의 발명품이다. 60년대를 그리워하지만 그 사운드를 새로운 방향으로 이끌어가는 젊은 음악가들에 관한 것이다. [...] 프로그레시브 록과 히피 음유시인에 대한 대안일 뿐만 아니라 글램의 사촌이기도 하다."라고 언급했다.[4] 마이클 섀본은 파워 팝 장르가 1970년대 초 "2세대" 파워 팝 아티스트가 등장하면서 비로소 제대로 자리를 잡았다고 보았다.[3]
파워 팝의 많은 팬들에게, 1970년대 록 음악의 "팽창하고 메마른" 측면은 1970년 비틀즈의 해체로 인해 생긴 공백을 나타내는 것이었다. 1970년대 초중반 동안, 비틀즈 스타일의 팝 음악의 전통을 이어간 아티스트는 소수였다.[2]
파워 팝의 출발점은 1960년대 더 후(The Who)의 사운드 스타일이며, 그들에게 영향을 받은 더 무브(The Move)나 나즈(Nazz) 등이 그 뒤를 이었다. 그러나 파워 팝 장르를 확립한 원조로 여겨지는 밴드는 1970년대 초 비틀즈(The Beatles)의 흐름을 이어받으면서 팝적이고 적당히 하드한 사운드를 연주했던 배드핑거(Badfinger), 라즈베리스(Raspberries)이다.[31]
배드핑거는 "Come and Get It" (1969), "No Matter What" (1970), "Day After Day" (1971)로 국제적인 톱 10 차트 성공을 거두었지만, 음악 언론에서는 비틀즈의 모방자라는 비판을 받았다. 라스베리스만이 이 시대에 히트 싱글을 낸 파워 팝 밴드였다.[2]
{{listen|pos=right
|filename=Go All the Way.ogg
|title=라스베리스 — "Go All the Way" (1972)
|description="Go All the Way"는 종종 최고의 파워 팝 곡 중 하나로 칭송받는다. 그 음악은 비치 보이스 스타일의 화음, 비틀즈 스타일의 멜로디, 그리고 후 스타일의 에너지를 활용한다.[4]
}}
1972년은 파워 팝의 "영점"이었다. 그 해의 발전으로는 빅 스타와 라스베리스의 등장, 토드 룬드그렌의 앨범 ''Something/Anything?'' 발매, 플라민 그루비즈의 "Shake Some Action" 녹음 등이 있었다.[18] 섀본은 또한 라스베리스, 배드핑거, 빅 스타, 그리고 룬드그렌의 "Couldn't I Just Tell You"와 "I Saw the Light"를 이 장르를 "발명"한 공로로 인정했다.[3]
라스베리스는 1975년 에릭 카르멘이 솔로 경력을 시작하면서 해체되었다.[18]
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라스베리스의 전통을 잇는 파워 팝 밴드의 두드러진 움직임이 1970년대 후반에 나타나기 시작했으며, Cheap Trick, the Jam, the Romantics, Shoes, Flamin' Groovies와 같은 그룹들은 1960년대 부활 밴드로 여겨졌다.
1970년대 중반에는 빅 스타(Big Star)가 데뷔했고, 드와이트 투윌리 밴드(Dwight Twilley Band), 비 밥 디럭스(Be-Bop Deluxe), 파일럿(Pilot) 등도 등장했다. 하지만, 당시 파워 팝이라는 장르가 음반 회사나 음악 산업에서 주목받는 경우는 적었고, 상업적인 성공을 거두지는 못했다.
1977년 무렵에는 ''비틀마니아'' 뮤지컬과 성장하는 모드 부흥과 같은 예시와 함께 1960년대의 음악과 문화에 대한 관심이 새롭게 일어났다.
펑크 록과 뉴 웨이브의 등장에 힘입어 파워 팝은 1970년대 후반부터 1980년대 초까지 번성하고 상업적으로 성공적인 시기를 누렸다.
1970년대 후반에는 미국에서 1978년의 카스(The Cars)나 치프 트릭(Cheap Trick), 1979년의 더 너크(The Knack) 등, 메이저에서 활동하는 밴드들이 두각을 나타내고, 그들은 아메리칸 파워 팝으로 인기를 얻게 된다[31]。
Jay Cocks는 Nick Lowe와 Dave Edmunds를 "파워 팝의 가장 뛰어난 공급자"로 언급하며, 그들을 "펑크 록의 잘 다듬어진 의붓 형제"로 묘사했다.[19]
치프 트릭은 이 장르 역사상 가장 성공적인 밴드가 되었다.[18] 파워 팝 밴드의 가장 큰 차트 히트곡은 Knack의 데뷔 싱글 "My Sharona"이다.[31]
같은 시대의 영국에서는, 톰 로빈슨 밴드나, 수지 앤 더 밴시즈(Siouxsie and the Banshees), 닉 로우(Nick Lowe), XTC, 프리텐더스(Pretenders), 브람 차이코프스키(Bram Tchaikovsky) 등의 펑크 록(Punk Rock), 뉴 웨이브 세력의 일부가, 보다 멜로디컬하고 팝적인 파워 팝을 연주했다.
3. 3. 1980년대: 상업적 쇠퇴와 대안적 흐름
1980년대 초, 더 낵의 상업적 실패 이후 파워 팝은 주류 음악 시장에서 쇠퇴하기 시작했다.[13][2] 그러나, 로맨틱스[2], 마샬 크렌쇼 등 일부 밴드들은 1970년대 스타일의 파워 팝을 발표하며 그 명맥을 이어갔다.[31] 1970년대 대부분의 파워팝밴드들은 1980년대 초에 해체되었다.[2]1970년대 중반 빅 스타가 데뷔했고, 드와이트 투윌리 밴드, 비 밥 디럭스, 파일럿 등도 등장했다. 하지만, 당시 파워 팝이라는 장르는 음반 회사나 음악 산업에서 주목받는 경우가 적었고, 상업적인 성공을 거두지는 못했다.
1970년대 후반, 미국에서는 1978년 카스나 치프 트릭, 1979년 더 너크 등 메이저에서 활동하는 밴드들이 두각을 나타내며 아메리칸 파워 팝으로 인기를 얻게 된다.[31] 그 후에도, 플레밍 그루비즈, 프림소울즈, 루비너즈, 페즈밴드, 슈즈, 20/20 등, 후속 밴드들도 미국에서 잇따라 등장했기 때문에, 1970년대 말을 파워 팝 황금기라고 부르는 "일부" 음악 평론가까지 등장했지만, 어디까지나 소수 의견이다.[32]
한편, 같은 시대의 영국에서는, 톰 로빈슨 밴드나, 수지 앤 더 밴시즈, 닉 로우, XTC, 프리텐더스, 브람 차이코프스키 등의 펑크 록, 뉴 웨이브 세력의 일부가, 보다 멜로디컬하고 팝적인 파워 팝을 연주했다.
1980년대 후반에는, 매튜 스위트나 벨벳 크러쉬 등이 등장했다. 그러나, 어느 뮤지션도 일정한 인기는 있지만, 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 파워 팝 자체도 1970년대의 '파워 팝 황금기의 10년' 당시의 기세를 잃어갔다.
3. 4. 1990년대 ~ 2010년대: 얼터너티브 록과의 결합 및 지속적인 관심
1980년대와 1990년대에 파워 팝은 레드 크로스(Redd Kross)와 더 스폰지톤스(the Spongetones)와 같은 아티스트들과 함께 상업적으로 적당한 장르로 지속되었다. XTC의 후기 음반들은 젤리피쉬(Jellyfish (band))와 애플스 인 스테레오(the Apples in Stereo)와 같은 밴드들의 시금석이 되었으며,[20] 빅 스타(Big Star)는 R.E.M.과 더 리플레이스먼츠(the Replacements)와 같은 후기 밴드의 멤버들 사이에서 열렬한 컬트 팬(cult following)을 구축하며 빅 스타의 작품에 대한 존경심을 표했다. 빅 스타의 영향을 주로 받은 많은 밴드들은 파워 팝과 얼터너티브 록(alternative rock)의 정신과 사운드를 혼합했다. 올뮤직은 틴에이지 팬클럽(Teenage Fanclub), 머테리얼 이슈(Material Issue), 그리고 더 포지스를 "비평가들과 컬트가 좋아하는 밴드"로 언급했다.[2]1991년, ''로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)''의 크리스 윌만(Chris Willman)은 젤리피쉬, 더 포지스(The Posies), 그리고 레드 크로스를 "모프톱이 천재였고, 노래가 3분 정도였으며, 훌륭한 후크—청취자를 "사로잡는" 매력적인 멜로디 구절—가 최고였던 시절을 떠올리게 하는, 활기찬 파워 팝 밴드의 새로운 물결"의 선두주자로 지목했다.[21] 젤리피쉬와 포지스의 멤버들은 1980년대 음악이 영향을 준 1960년대 아티스트들에게 매료되었다고 말했다. 당시 이 운동이 주류에서 성공할 수 있을지는 불확실했다. ''히츠(Hits)'' 잡지의 편집장인 카렌 글라우버(Karen Glauber)는 "대중적인 인식은 이 밴드들이 '복고적'이거나 포스트모던하지 않다는 것입니다. 왜냐하면 그들은 그런지가 아니고, 포지스는 시애틀 출신인데 머드허니(Mudhoney)처럼 들리지 않기 때문입니다."라고 말했다.[21]
벨벳 크러쉬(Velvet Crush)의 릭 멘크(Ric Menck)는 너바나(Nirvana)가 궁극적으로 "매튜 스위트(Matthew Sweet)나 더 포지스, 머테리얼 이슈, 그리고 어느 정도는 우리와 같은 사람들이 대학 라디오 방송을 탈 수 있게 해 주었다"고 말했다.[22] 파워 팝이 "힙스터들의 관심을 받게 되면서", 많은 오래된 밴드들이 새로운 음반을 녹음하기 위해 재결합하여 인디 레이블(independent label)에서 발매했다. 시카고 레이블 더 누메로 그룹(The Numero Group)은 1979년부터 1982년까지 간과되었던 팝 트랙을 모은 컴필레이션 앨범 옐로우 필스: 프리필(Yellow Pills: Prefill)을 발매했다. 올뮤직은 "이 독립적이고 풀뿌리적인 파워 팝 밴드 그룹은 미국에서 작지만 헌신적인 컬트 팬을 얻었다"고 썼다.[2]
애플스 인 스테레오와 같은 밴드들의 부상과 함께 파워 팝은 엘리펀트 6(Elephant 6) 음악 집단의 정체성의 주요 구성 요소가 되었으며 종종 사이키델릭과 슬래커 록(Slacker rock)과 혼합되었다.[23]
1990년대 이후 파워 팝은 다양한 수준의 성공을 거두었다.[9] 1994년, 그린 데이와 위저는 파워 팝의 하모니와 빠른 템포의 펑크 분위기를 융합한 얼터너티브 록 변종 장르인 팝 펑크를 대중화했다.[24] ''Louder Than War''의 샘 램베스에 따르면, 파워 팝은 비판의 대상이 되면서도 "흥망성쇠"를 거듭해 왔다. 그럼에도 불구하고 그는 Fountains of Wayne이 1990년대 후반 "형식을 위한 또 다른 새로운 시대"에 영감을 주었으며, "자석과 같은 ''Welcome Interstate Managers''(2003)로 완벽하게 만들었다"고 언급한다.[9] 그는 2017년 현재 "Best Coast, Sløtface, Diet Cig 및 Dude York와 같은 밴드에서 파워 팝의 핵심 특성을 여전히 들을 수 있다"고 적고 있다.[9]
1998년에는 머티리얼 이슈(Material Issue)의 동명 앨범에서 이름을 따온 International Pop Overthrow (IPO)가 매년 파워 팝 밴드를 위한 페스티벌을 개최하기 시작했다. 원래 로스앤젤레스에서 열렸던 이 페스티벌은 수년에 걸쳐 캐나다와 리버풀 (후자의 행사에는 Cavern Club에서의 공연이 포함됨)을 포함한 여러 지역으로 확장되었다. The Beat와 the Nerves의 폴 콜린스는 2011년과 2013년에 파워 팝, 펑크 록, 차고 및 루츠 록을 강조하면서 클래식 밴드와 신진 밴드를 혼합하여 파워 팝-A-Licious 음악 페스티벌을 개최했다. 콘서트는 뉴저지주 애즈버리 파크의 Asbury Lanes와 뉴욕 시의 Cake Shop에서 열렸다. 폴 콜린스와 그의 그룹 The Beat는 이틀간의 행사를 헤드라인으로 장식했다.[25]
4. 대한민국에서의 파워 팝
5. 대표적인 아티스트
다음은 파워 팝 장르를 대표하는 아티스트 목록이다.
참조
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