빅 스타

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1. 개요
2. 역사
3. 음악 스타일
4. 구성원
5. 음반 목록
6. 영향
참조

1. 개요

빅 스타는 1971년 미국 멤피스에서 결성된 밴드로, 알렉스 칠턴, 크리스 벨, 조디 스티븐스, 앤디 험멜을 중심으로 활동했다. 1970년대 초반 파워 팝과 쟁글 팝을 융합한 독창적인 음악 스타일을 선보였으나, 상업적인 성공을 거두지는 못했다. 1974년 해체 후, 1993년 재결성하여 활동을 이어갔으며, 2010년 칠턴의 사망으로 활동을 중단했다. 빅 스타는 컬트적인 인기를 얻으며 R.E.M., 더 리플레이스먼츠 등 많은 뮤지션들에게 영향을 주었고, "September Gurls", "Thirteen" 등의 곡은 명곡으로 평가받는다.

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빅 스타 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
영국 하이드 파크에서 연주하는 빅 스타 (2009년)
출신지	멤피스
장르	록 팝 록 파워 팝 프로토 펑크
활동 기간	1971년 - 1975년 1993년 - 2010년
레이블	아던트/스타克斯 라이코디스크
관련 활동	박스 탑스
이전 멤버	알렉스 칠튼 조디 스티븐스 앤디 험멜 크리스 벨 존 라이트맨 존 오우어 켄 스트링펠로우

2. 역사

비틀즈, 롤링 스톤스, 버즈의 영향을 받은 빅 스타는 1980년대와 1990년대 얼터너티브 록을 예고하는 스타일을 만들어냈다. 1972년 첫 앨범 『#1 Record』는 열광적인 평을 받았지만, 스택스 레코드의 마케팅 부진으로 상업적 성공을 거두지 못했다. 이로 인해 밴드 내 불화가 생겨 벨이 탈퇴했고, 해멀은 두 번째 앨범 『Radio City』 완성 후 대학 교육 수료를 위해 탈퇴했다. 『Radio City』 역시 좋은 평가를 받았으나, 콜럼비아 레코드의 레이블 문제로 판매에 어려움을 겪었다.

1974년 세 번째 앨범이 상업성이 없다는 이유로 보류된 후 밴드는 해체되었다. 4년 후, 빅 스타의 앞선 두 작품이 영국에서 더블 앨범으로 판매되었고, 얼마 지나지 않아 세 번째 앨범 『Third/Sister Lovers』가 발매되어 컬트 밴드로 자리 잡았다.

1980년대 R.E.M.과 리플레이스먼츠 등 인기 밴드들이 빅 스타를 언급하면서 관심이 높아졌다. 1993년, 칠턴과 스티븐스는 존 오어와 켄 스트링펠로우를 영입하여 빅 스타를 재편성했다. 이들은 유럽과 일본에서 투어를 진행했고, 2005년에는 새 앨범 『In Space』를 발매했다. 2014년 빅 스타는 멤피스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

2010년 12월 이후, 생존 멤버들은 "빅 스타즈 서드(Big Star's Third)"라는 이름으로 앨범 『Third/Sister Lovers』의 트리뷰트 라이브 공연을 하고 있다.

2. 1. 결성 이전 (1960년대 후반)

1967년부터 1970년까지 칠턴은 블루 아이드 소울 그룹 더 박스 탑스의 리드 싱어였으며, 16세에 "The Letter"라는 곡으로 1위에 올랐다. 칠턴은 크리스 벨을 오랫동안 알고 지냈다. 둘은 모두 멤피스에 살았고, 각각 아던트 스튜디오에서 음악 녹음 시간을 보냈다. 13세에 비틀즈가 1964년 미국 데뷔 투어를 할 때 비틀즈의 음악에 깊은 인상을 받았다. 칠턴이 비틀즈 공연을 처음 본 지 거의 6년 후에 쓴 곡 "Thirteen"은 "록앤롤은 영원할 거야"라는 가사로 이 사건을 언급했다.

칠턴은 벨에게 사이먼 & 가펑클을 모델로 한 듀오로 함께 일하자고 제안했고, 벨은 거절했지만 벨의 밴드 아이스워터의 공연에 칠턴을 초대했다. 벨, 드러머 조디 스티븐스, 베이시스트 앤디 훔멜로 구성된 아이스워터의 음악에 매료된 칠턴은 세 사람에게 새로운 곡 "Watch the Sunrise"를 들려주었고, 밴드에 합류해 달라는 요청을 받았다. "Watch the Sunrise"와 "Thirteen"은 이후 빅 스타의 첫 번째 앨범인 ''#1 Record''에 수록되었다.

2. 2. 초기 활동 (1971년 ~ 1974년)

1967년부터 1970년까지 칠턴은 블루 아이드 소울 그룹 더 박스 탑스의 리드 싱어였으며, 16세에 "The Letter"라는 곡으로 1위에 올랐다. 그룹을 떠난 후 그는 솔로 스튜디오 앨범을 녹음했다. 그는 블러드, 스웨트 & 티어스의 리드 보컬 제안을 받았지만 "너무 상업적"이라며 거절했다. 칠턴은 크리스 벨을 오랫동안 알고 지냈다. 둘 다 멤피스에 살았고, 각각 아던트 스튜디오에서 음악 녹음 시간을 보냈다. 13세에 비틀즈가 1964년 미국 데뷔 투어를 할 때 비틀즈의 음악에 깊은 인상을 받았다. 칠턴이 비틀즈 공연을 처음 본 지 거의 6년 후에 쓴 곡 "Thirteen"은 "로큰롤은 영원할 거야"라는 가사로 이 사건을 언급했다.

칠턴은 벨에게 사이먼 & 가펑클을 모델로 한 듀오로 함께 일하자고 제안했고, 벨은 거절했지만 벨의 밴드 아이스워터의 공연에 칠턴을 초대했다. 벨, 드러머 조디 스티븐스, 베이시스트 앤디 훔멜로 구성된 아이스워터의 음악에 매료된 칠턴은 세 사람에게 새로운 곡 "Watch the Sunrise"를 들려주었고, 밴드에 합류해 달라는 요청을 받았다. "Watch the Sunrise"와 "Thirteen"은 이후 빅 스타의 첫 번째 앨범인 ''#1 Record''에 수록되었다.

이제 4인조가 된 밴드는 녹음 세션 중 간식을 사러 자주 방문했던 식료품점에서 아이디어를 얻어 빅 스타라는 이름을 채택했다. 당시 멤피스 지역에 있는 많은 빅 스타 마켓 매장 중 하나였으며, "빅 스타"라는 단어를 둘러싼 오각별로 이루어진 로고를 가지고 있었다. 밴드는 상표권 침해를 피하기 위해 매장의 이름뿐만 아니라 "스타"라는 단어를 제외한 로고를 사용했다.

네 명의 멤버 모두가 첫 앨범의 작곡과 보컬에 기여했지만, 칠튼과 벨은 존 레논과 폴 매카트니를 의도적으로 모델로 한 듀오로서 두각을 나타냈다. 앨범은 Ardent의 창립자인 존 프라이가 녹음했으며, 테리 매닝이 가끔 백 보컬과 키보드를 담당했다. 앨범 제목 ''#1 Record''는 녹음 세션이 끝나갈 무렵 결정되었으며, 진지한 기대라기보다는 장난스러운 희망으로, 빅 스타가 달성해야 할 차트 순위를 나타냈다. 밴드의 주장에 따라 프라이는 "총괄 프로듀서"로 크레딧되었지만, 그는 공개적으로 "밴드 스스로가 이 음반들을 실제로 프로듀싱했다"고 주장했다. 프라이는 16트랙 테이프 머신을 사용한 최초의 녹음 스튜디오 중 하나인 Ardent가 밴드 멤버들과 실험적으로 작업했던 것을 회상했다. "우리는 괜찮게 나오면 발매할 의도로 노래를 녹음하기 시작했다 [...] 결국 내가 주로 작업을 맡게 되었다. 모든 트랙을 녹음했고, 그들은 종종 늦은 밤에 와서 오버더빙을 했다. 그들은 모두 하나씩 엔지니어링을 충분히 배웠다."

''#1 Record''에 담긴 다양한 음악 스타일을 묘사하면서, ''롤링 스톤''의 버드 스코파는 앨범에 "사색적이고 어쿠스틱한" 곡들이 포함되어 있으며, "가장 예쁜 곡들조차 긴장감과 미묘한 에너지를 가지고 있으며, 록커들은 힘으로 울려 퍼진다"고 언급했다. 스코파는 각 모드에서 "기타 사운드는 날카롭고 풍부하다"는 것을 발견했다. ''#1 Record''는 1972년 6월에 발매되었고, 곧 긍정적인 평가를 받았다. ''빌보드''는 "모든 곡이 싱글이 될 수 있다"고 말할 정도였다. ''롤링 스톤''은 이 앨범을 "예외적으로 좋다"고 평가했고, ''캐시박스''는 "이 앨범은 모든 것이 하나의 완전한 사운드로 조화되는 특별한 날 중 하나"라고 언급하며, "적절한 처리가 이루어진다면 최고가 되어야 할 중요한 음반"이라고 평했다.

그러나 적절한 처리는 이루어지지 않았다. 스택스 레코드는 음반을 홍보하거나 배포하는 데 성공하지 못했고, 밴드 자체의 에어플레이 노력이 관심을 끌었음에도 불구하고, 스택스가 많은 매장에서 음반을 구할 수 없게 되면서 팬들은 음반을 구매할 수 없었다. 스택스는 카탈로그의 가용성을 개선하기 위해, 이미 미국에서 성공적인 유통업체였던 콜롬비아 레코드와 계약을 맺어 콜롬비아가 전체 스택스 카탈로그를 책임지게 했다. 그러나 콜롬비아는 이전에 스택스가 사용했던 독립 유통업체와 거래할 의사가 없었고, 심지어 ''#1 Record''의 기존 사본마저 매장에서 제거했다.

''#1 Record''의 판매 부진은 밴드 내 긴장에 기여했다. 멤버들 간의 육체적 싸움도 있었다. 벨은 험멜에게 얼굴을 맞은 후 험멜의 새 베이스 기타를 벽에 부딪혀 산산조각 내면서 보복했다. 험멜은 나중에 복수를 했다. 벨이 잠시 자리를 비운 차 안에서 벨의 어쿠스틱 기타를 발견한 그는 드라이버로 기타를 여러 번 찔렀다. 1972년 11월, 벨은 밴드에서 탈퇴했다. 두 번째 앨범의 노래 작업이 계속되자 벨은 다시 합류했지만, 곧 더 큰 갈등이 터져 나왔다. 새 노래의 마스터 테이프가 설명할 수 없이 사라졌고, 약물 과다 복용으로 판단력이 흐려진 벨은 프라이의 주차된 차를 공격했다. 1972년 말, 심한 우울증으로 고통받던 벨은 다시 한번 밴드를 탈퇴했고, 그해 말 빅 스타는 해체되었다.

몇 달 후, 칠턴, 스티븐스, 험멜은 빅 스타를 재결성하기로 결정했고 셋은 두 번째 앨범 작업을 재개했다. 험멜은 ''Radio City''라는 제목에 대해 "아마 꽤 촌스럽지만, 그 당시 '도시(city)'라는 명사 앞에 단어를 붙여 강조하는 것이 유행하는 방식이었다. 누군가 가게에 가자고 제안했을 때, '아니 안 돼, 그곳은 "바가지 도시(rip off city)"야'라고 말하곤 했다. ''Radio City''라고 이름 지은 것은 일종의 희망적인 억측이다. 그러니까, 우리는 이 수록곡들이 라디오에서 많이 흘러나와서, "라디오 도시(Radio City)"가 되기를 바랐다. 물론, 그렇게 되지는 않았지만..."이라고 말했다.

스티븐스는 "''Radio City''는 훌륭한 레코드였다. 트리오 밴드인 것은 드럼을 연주하는 나에게 새로운 국면을 열어주었다. 트리오 밴드에서는 드럼이 다른 역할을 수행하기 때문에 정말 즐거웠다. ''Radio City''는 정말 자발적인 것이었고, 연주는 라이브 연주에 상당히 가까웠다"라고 회상했다.

비록 크레딧은 없지만 벨은 "O My Soul"과 "Back of a Car"를 포함한 앨범의 일부 노래를 쓰는 데 기여했다. 앨범 발매 직전 험멜은 밴드를 떠났다. 험멜은 밴드가 오래가지 못할 것이라고 판단하고 대학 마지막 학년에 학업에 집중하고 더 정상적인 삶을 살기로 결정했다. 그는 밴드가 해체되기 전 잠시 존 라이트먼으로 교체되었다.

''롤링 스톤''의 켄 반스는 ''Radio City''의 음악 스타일을 설명하면서 밴드의 데뷔작인 ''#1 Record''가 그들을 "60년대 중반 팝과 록의 선두 주자 중 하나"로 자리매김했다고 언급하며 시작한다. 반스는 ''Radio City''에 "반짝이는 팝의 즐거움"이 많이 있지만 "오프닝 곡인 'O My Soul'은 불길하고, 광범위한 펑크 곡"이라고 생각한다. 반스는 "때로는 버즈처럼 들리고, 때로는 초기 후처럼 들리지만, 보통은 그들 자신만의 형언할 수 없는 모습으로 들린다"고 결론을 내린다.

''Radio City''는 1974년 2월에 발매되었고, ''#1 Record''와 마찬가지로 훌륭한 리뷰를 받았다. ''Record''는 "사운드가 자극적이고, 음악성이 뛰어나며, 그 결과가 꽉 짜여져 있고 율동적이다"라고 보도했다. ''Billboard''는 "매우 상업적인 세트"라고 평가했다. ''롤링 스톤''의 버드 스코파는 "알렉스 칠턴은 이제 주요 인물로 부상했으며, 그는 다시 들을 수 있을 것"이라고 확언했다. ''Cashbox''는 "이 밴드를 크게 성공시킬 수 있기를 바라는 훌륭한 자료 컬렉션"이라고 불렀다. 그러나 ''#1 Record''가 열악한 마케팅의 희생양이 된 것처럼, ''Radio City''도 그랬다. 이제 Stax 카탈로그를 완전히 통제하게 된 컬럼비아는 이견으로 인해 이를 처리하는 것을 거부했다. 배급사가 없어서 ''Radio City''의 판매량은 ''#1 Record''보다 훨씬 많았지만, 약 20,000장에 불과했다.

1974년 9월, Radio City 발매 8개월 후 칠튼과 스티븐스는 세 번째 앨범 작업을 위해 Ardent Studios로 돌아왔다. 그들은 프로듀서 짐 디킨슨과 다양한 음악가들 (드러머 리처드 로즈브로 포함) 그리고 칠튼의 여자친구이자 보컬에 참여한 레사 올드리지를 도왔다. 세션과 믹싱은 1975년 초에 완료되었으며, 홍보용으로 일반 라벨이 붙은 250장의 앨범이 제작되었다.

프라이와 디킨슨은 홍보용 음반을 가지고 뉴욕으로 날아가 여러 음반 회사의 직원들을 만났지만, 앨범에 대한 관심을 불러일으키지 못했다. 캘리포니아에서 비슷한 프로모션 시도가 실패했을 때, 앨범은 상업성이 충분하지 않다고 판단되어 보류되었다. 프라이는 "우리는 들어가서 그것을 연주했고 이 사람들은 우리를 미친 사람처럼 쳐다봤다"고 회상했다. 1974년 말, 앨범의 이름이 정해지기도 전에 밴드는 해체되었고, 빅 스타의 첫 번째 시대는 막을 내렸다.

2. 3. 재결성 및 후기 활동 (1993년 ~ 2010년)

1993년, 칠턴과 스티븐스는 기타리스트 존 아우어와 베이시스트 켄 스트링펠로우를 영입하여 빅 스타를 재결성했다. 아우어와 스트링펠로우는 1986년에 결성한 더 포지스의 멤버로도 활동했다. 앤디 흄멜은 재결성에 참여하지 않았다. 빅 스타의 공연은 주로 초기 자료를 중심으로 진행되었으며, 때때로 2005년 앨범 ''인 스페이스''의 곡이 추가되기도 했다.

스트링펠로우는 1990년대에 대해 "우리는 셋리스트를 짜고 있었고 작은 카페에 갔어요. 앞으로 10년 동안 그 셋을 연주하게 될 줄은 몰랐죠."라고 회상했다. 재결성된 밴드는 1993년 미주리 대학교 봄 음악 축제에서 데뷔했다. 이 공연 실황은 Zoo Records에서 ''Columbia: Live at Missouri University''라는 제목의 CD로 발매되었다. 이 콘서트 이후 유럽과 일본 투어가 이어졌으며, ''더 투나잇 쇼''에도 출연했다.

thumb에서 빅 스타 공연을 하는 알렉스 칠턴|alt=밴드의 프론트맨이 마이크 앞에서 리드 보컬을 맡아 노래하며 기타를 연주하고 있다. 그의 얼굴은 강한 감정을 전달하고, 그의 자세는 그의 보컬 전달에 대한 높은 집중력을 보여준다.]]

빅 스타의 재결합 후 첫 스튜디오 녹음은 1990년대 중반 빅 스타 트리뷰트 앨범 ''Big Star, Small World''를 위해 녹음된 "Hot Thing"이었다. 그러나 이전 스튜디오 앨범과 마찬가지로 트리뷰트 앨범 역시 음반 회사가 파산하면서 몇 년 동안 발매가 지연되었다. 원래 1998년 Ignition Records에서 발매될 예정이었지만, 결국 2006년 Koch Records에서 발매되었다.

''인 스페이스''는 2005년 9월 27일 Rykodisc 레이블에서 발매되었다. 2004년에 녹음되었으며, 이 앨범은 칠턴, 스티븐스, 아우어, 스트링펠로우가 공동 작곡한 새로운 자료로 구성되었다. ''인 스페이스''를 리뷰하면서, ''롤링 스톤''의 데이비드 프리케는 이 앨범의 발매 상황을 "아메리카 비틀즈의 이상을 다시 기대하는 세상"에서 "아무도 주목하지 않을 때 파워 팝의 완벽함을 달성"한 밴드의 작품이라고 지적했다. 프리케는 이러한 비현실적인 기대를 부분적으로 충족했다고 평가했다. "그것은 'Lady Sweet'의 징글거리는 갈망과 얼음 벽 화음 안에 있다." 그러나 프리케는 성공적인 곡들이 "칠턴의 솔로 앨범을 복합적인 축복으로 만들었던 기이한 R&B와 데모 품질의 글램 록"과 섞여 있으며, "'A Whole New Thing'은 옛 T.렉스처럼 시작하지만, 특별한 곳으로 나아가지 못한다"고 언급했다. 그럼에도 불구하고 "Best Chance"의 "거친 햇살"에 호감을 느끼며, 프리케는 "''인 스페이스''는 ''#1 Record''는 아니지만, 가장 빛나는 순간에는 모든 면에서 빅 스타다"라고 결론지었다.

2007년 10월 20일, 밴드는 샌프란시스코의 필모어 오디토리움에서 오렌저를 오프닝 밴드로 공연했다. 빅 스타는 2008년 리듬 페스티벌에서 공연했는데, 이 행사는 영국 베드퍼드셔에서 8월 29일부터 31일까지 열렸다. 2009년 6월 16일, ''#1 Record''/''Radio City'' 더블 앨범이 리마스터링되어 재발매되었다. 같은 달, 롭 요바노비치의 책 ''Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band''를 기반으로 한 빅 스타의 역사를 담은 영화가 사전 제작 중이라는 발표가 있었다. 2009년 7월 1일, 빅 스타는 영국 런던 하이드 파크에서 콘서트를 열었다. 2009년 9월 15일, Rhino Records는 1968년에서 1975년 사이에 제작된 98개의 녹음을 담은 4CD 박스 세트를 발매했다. ''Keep an Eye on the Sky''에는 빅 스타 곡의 라이브 및 데모 버전, 솔로 작업, 벨의 이전 밴드 록 시티(Rock City)와 아이스워터(Icewater)의 자료가 포함되었다. 2009년 11월 18일, 밴드는 뉴욕시 브루클린 메이소닉 템플에서 공연했다.

3. 음악 스타일

빅 스타는 비틀즈, 롤링 스톤스, 킨크스, 좀비즈, 애니멀스 등 브리티시 인베이전 밴드들의 영향을 많이 받았다. 특히 비틀즈의 영향을 크게 받았는데, 벨은 12~13세에 기타를 시작했지만 비틀즈 음반을 듣고 나서야 정기적으로 연주하게 되었고, 칠턴은 13세에 처음 비틀즈 음반을 들었을 때 음악에 대한 열정을 갖게 되었다. 칠턴은 1960년대 중반 영국 팝 음악을 좋아했으며, 2분 30초에서 3분 길이의 매력적인 노래 형식을 선호했다.

스티븐스는 오티스 레딩, 아이슬리 브라더스, 더 후, 킨크스, 특히 비틀즈의 음악을 즐겨 들었다. 허멜 역시 비틀즈와 브리티시 인베이전 아티스트들의 영향을 받았다.

빅 스타는 비틀즈 등의 영향을 받았지만, 쟁글 팝과 파워 팝을 인정하면서도 어둡고 허무주의적인 주제를 통합하여 독특한 음악 스타일을 만들어냈다. 이들의 초기 작품은 1980년대와 1990년대 얼터너티브 록의 전조가 되었으며, 동시에 파워 팝의 뛰어난 예시로 평가받는다.

4. 구성원

빅 스타의 구성원은 다음과 같다.

멤버	포지션	활동 기간
알렉스 칠턴	기타, 피아노, 보컬	1971년–1974년, 1993년–2010년
조디 스티븐스	드럼, 보컬	1971년–1974년, 1993년–2010년
크리스 벨	기타, 보컬	1971년–1972년
앤디 험멜	베이스 기타, 보컬	1971년–1973년
존 라이트만	베이스 기타, 백 보컬	1974년
존 아우어	기타, 보컬	1993년–2010년
켄 스트링펠로우	베이스 기타, 보컬, 키보드	1993년–2010년

^[9]

4. 1. 초기 멤버 (1971년 ~ 1974년)

알렉스 칠턴은 1967년부터 1970년까지 블루 아이드 소울 그룹 더 박스 탑스의 리드 싱어였으며, 16세에 "The Letter"라는 곡으로 1위에 올랐다. 그룹을 떠난 후 솔로 스튜디오 앨범을 녹음했다. 블러드, 스웨트 & 티어스의 리드 보컬 제안을 받았지만 "너무 상업적"이라며 거절했다.

칠턴은 크리스 벨을 오랫동안 알고 지냈다. 둘은 멤피스에 살았고, 각각 아던트 스튜디오에서 음악 녹음 시간을 보냈다. 13세에 비틀즈가 1964년 미국 데뷔 투어를 할 때 비틀즈의 음악에 깊은 인상을 받았다. 칠턴이 비틀즈 공연을 처음 본 지 거의 6년 후에 쓴 곡 "Thirteen"은 "록앤롤은 영원할 거야"라는 가사로 이 사건을 언급했다.

칠턴은 벨에게 사이먼 & 가펑클을 모델로 한 듀오로 함께 일하자고 제안했고, 벨은 거절했지만 벨의 밴드 아이스워터의 공연에 칠턴을 초대했다. 벨, 드러머 조디 스티븐스, 베이시스트 앤디 험멜로 구성된 아이스워터의 음악에 매료된 칠턴은 세 사람에게 "Watch the Sunrise"를 들려주었고, 밴드에 합류해 달라는 요청을 받았다. "Watch the Sunrise"와 "Thirteen"은 이후 빅 스타의 첫 번째 앨범인 ''#1 Record''에 수록되었다.

4인조가 된 밴드는 녹음 세션 중 간식을 사러 자주 방문했던 식료품점에서 아이디어를 얻어 빅 스타라는 이름을 채택했다. 당시 멤피스 지역에 있던 많은 빅 스타 마켓 매장 중 하나였으며, "빅 스타"라는 단어를 둘러싼 오각별 로고를 가지고 있었다. 밴드는 상표권 침해를 피하기 위해 매장 이름뿐만 아니라 "스타"라는 단어를 제외한 로고를 사용했다.

빅 스타 초기 멤버 (1971년 ~ 1974년)
멤버	악기	활동 기간
알렉스 칠턴	기타, 피아노, 보컬	1971년 ~ 1974년
조디 스티븐스	드럼, 보컬	1971년 ~ 1974년
크리스 벨	기타, 보컬	1971년 ~ 1972년
앤디 험멜	베이스 기타, 보컬	1971년 ~ 1973년
존 라이트만	베이스 기타, 백 보컬	1974년

4. 2. 재결성 멤버 (1993년 ~ 2010년)

멤버	악기	활동 기간
알렉스 칠턴	기타, 피아노, 보컬	1993년 ~ 2010년
조디 스티븐스	드럼, 보컬	1993년 ~ 2010년
존 아우어	기타, 보컬	1993년 ~ 2010년
켄 스트링펠로우	베이스 기타, 보컬, 키보드	1993년 ~ 2010년

1993년, 알렉스 칠턴과 조디 스티븐스는 존 아우어와 켄 스트링펠로우를 영입하여 빅 스타를 재결성했다.^[9] 2010년 3월 17일, 칠튼은 뉴올리언스의 병원에서 심장 마비로 사망했다.^[9] 빅 스타는 같은 주에 SXSW 음악 축제에서 공연할 예정이었다. 남은 멤버들은 앤디 해멀 등을 특별 게스트로 초청하여 칠튼에게 헌정하는(트리뷰트) 콘서트를 열었다. 2010년 7월 19일, 칠턴이 사망한 지 4개월 만에 험멜도 암으로 사망했다.

4. 3. 타임라인

멤버	포지션	활동 기간
알렉스 칠턴	기타, 피아노, 보컬	1971년–1974년, 1993년–2010년
조디 스티븐스	드럼, 보컬	1971년–1974년, 1993년–2010년
크리스 벨	기타, 보컬	1971년–1972년
앤디 험멜	베이스 기타, 보컬	1971년–1973년
존 라이트만	베이스 기타, 백 보컬	1974년
존 아우어	기타, 보컬	1993년–2010년
켄 스트링펠로우	베이스 기타, 보컬, 키보드	1993년–2010년

5. 음반 목록

빅 스타는 다음과 같은 음반을 발매했다.

'''컴필레이션 음반'''

''Biggest'' (라인 레코드, 1994) – 베스트 히트곡
''The Best of'' (빅 비트 레코드, 1999) – 베스트 히트곡
''Big Star Story'' (라이코디스크, 2003) – 새로운 트랙 하나가 포함된 베스트 히트곡
''Keep an Eye on the Sky'' (라이노, 2009) – 라이브 디스크가 포함된 박스 세트
''Nothing Can Hurt Me'' (옴니보어 레코딩, 2013) – 영화 사운드트랙
''Playlist (1972–2005)'' (레거시 레코딩, 2013) – 밴드의 모든 시기를 다루는 최초의 컴필레이션
''Complete Third'' (옴니보어, 2016) – ''Third'' 세션의 전체 녹음
''The Best of Big Star'' (크래프트 레코딩, 2017) – 희귀 믹스 및 편집곡이 포함된 베스트 히트곡

'''빅 스타의 ''Third'''''

''Thank You, Friends: Big Star's ''Third'' Live... and More'' (2017, 콩코드) – 2016년 4월 라이브로 녹음된 빅 스타의 ''Third'' 콘서트 (3 CD)

5. 1. 정규 음반

발매일	제목	레이블
1972년	#1 Record	아던트/스택스
1974년	Radio City	아던트/스택스
1978년	Third/Sister Lovers	PVC
2005년	In Space	라이코

5. 2. 라이브 음반

''Live'' (라이코디스크, 1992)
''Columbia: Live at Missouri University 4/25/93'' (주, 1993)
''Nobody Can Dance'' (노턴, 1999) – 리허설 및 라이브 녹음
''Live Tribute at the Levitt Shell'' (아던트, 2011) – 존 데이비스와 함께 한 빅 스타
''Live in Memphis'' (옴니보어, 2014) – 1994년 10월 29일 빅 스타 라이브
''Complete Columbia: Live at University of Missouri University 4/25/93'' (볼케이노/레거시, 2016)
''Live at Lafayette's Music Room – Memphis, TN'' (옴니보어, 2018) – 1973년 1월 빅 스타 라이브
''Live On WLIR'' (옴니보어, 2019) – 1974년에 녹음 및 방송된 공연을 리마스터링 및 복원

5. 3. 컴필레이션 음반

''Biggest'' (라인 레코드, 1994) – 베스트 히트곡
''The Best of'' (빅 비트 레코드, 1999) – 베스트 히트곡
''Big Star Story'' (라이코디스크, 2003) – 새로운 트랙 하나가 포함된 베스트 히트곡
''Keep an Eye on the Sky'' (라이노, 2009) – 라이브 디스크가 포함된 박스 세트
''Nothing Can Hurt Me'' (옴니보어 레코딩, 2013) – 영화 사운드트랙
''Playlist (1972–2005)'' (레거시 레코딩, 2013) – 밴드의 모든 시기를 다루는 최초의 컴필레이션
''Complete Third'' (옴니보어, 2016) – ''Third'' 세션의 전체 녹음
''The Best of Big Star'' (크래프트 레코딩, 2017) – 희귀 믹스 및 편집곡이 포함된 베스트 히트곡

5. 4. 빅 스타's Third

1974년 9월, Radio City 발매 8개월 후, 칠튼과 스티븐스는 세 번째 앨범 작업을 위해 Ardent Studios로 돌아왔다. 이들은 프로듀서 짐 디킨슨과 드러머 리처드 로즈브로를 포함한 다양한 음악가들, 그리고 칠튼의 여자친구이자 보컬에 참여한 레사 올드리지와 함께 작업했다. 세션과 믹싱은 1975년 초에 완료되었으며, 홍보용으로 250장의 앨범이 제작되었다.

''롤링 스톤''의 파크 푸터바우는 ''Third/Sister Lovers''를 "특별하다"고 묘사하며, "칠튼의 엉성한 걸작. [...] 아름답고 불안하며, 격렬하게 독창적이고, 잊혀지지 않는 훌륭함"이라고 평가했다.

프라이와 디킨슨은 홍보용 음반을 가지고 뉴욕으로 가서 여러 음반 회사의 직원들을 만났지만, 앨범에 대한 관심을 불러일으키지 못했다. 캘리포니아에서 비슷한 프로모션 시도가 실패했을 때, 앨범은 상업성이 충분하지 않다고 판단되어 보류되었다. 1974년 말, 앨범 이름이 정해지기도 전에 밴드는 해체되었고, 빅 스타의 첫 번째 시대는 막을 내렸다.

1978년, 완성된 지 4년 만에 세 번째 앨범이 미국과 영국에서 발매되면서 빅 스타의 인지도는 더욱 커졌다. ''Third/Sister Lovers''는 ''Third'' (음반 목록에서의 위치), ''Beale Street Green'' (멤피스 블루스 음악가들에게), ''Sister Lovers'' (칠튼과 스티븐스가 앨범 녹음 세션 동안 올드리지 자매와 사귀고 있었기 때문) 등 여러 비공식적인 이름으로 알려지게 되었다.

''Third/Sister Lovers'' 발매 직후 벨은 교통사고로 사망했다.

6. 영향

빅 스타는 비틀즈, 롤링 스톤스, 버즈의 영향을 받아 음악 활동을 시작했으며, 1980년대와 1990년대 얼터너티브 록의 선구적인 스타일을 만들어냈다. 롤링 스톤은 빅 스타를 "미국의 전형적인 파워 팝 밴드"이자, "록 음악계에서 가장 신화적이고 영향력 있는 컬트 밴드 중 하나"라고 묘사했다.

1972년 첫 앨범 ''#1 Record''는 열광적인 평가를 받았지만, 스택스 레코드의 미흡한 마케팅으로 인해 상업적인 성공을 거두지 못했다. 이로 인해 밴드 내 불화가 생겨 크리스 벨은 곧 탈퇴했고, 앤디 험멜은 두 번째 앨범 ''Radio City'' 완성 후 학업을 위해 탈퇴했다. ''Radio City'' 역시 호평을 받았지만, 콜럼비아 레코드와의 문제로 판매에 어려움을 겪었다.

1974년에 녹음된 세 번째 앨범은 상업성이 부족하다는 이유로 보류되었고, 1974년 말 밴드는 해체되었다. 4년 후, 빅 스타의 초기 두 앨범이 영국에서 더블 앨범으로 발매되었다. 얼마 지나지 않아 세 번째 앨범 ''Third/Sister Lovers''가 발매되었지만, 제한적인 상업적 성공만을 거두며 컬트 밴드로서의 명성을 굳혔다.

1980년대 R.E.M.과 리플레이스먼츠 등 인기 밴드들이 빅 스타를 언급하면서 이들의 음악에 대한 관심이 높아졌다. 1992년, 라이코디스크에서 앨범 재발매와 벨의 솔로 작품을 발매하면서 관심은 더욱 커졌다.

1993년, 알렉스 칠튼과 조디 스티븐스는 존 오어와 켄 스트링펠로우를 영입하여 빅 스타를 재편성했다. 이들은 유럽과 일본 등지에서 투어를 진행했고, 2005년에는 새 앨범 ''In Space''를 발매했다. 2014년 빅 스타는 멤피스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

2010년 12월부터 생존 멤버들은 "빅 스타 서드(Big Star's Third)"라는 이름으로 앨범 ''Third/Sister Lovers''의 트리뷰트 라이브 공연을 하고 있으며, 2017년 현재도 활동을 계속하고 있다.

빅 스타 1기는 1974년에 끝났지만, 1980년대에 컬트적인 인기를 얻으며 후대 음악가들에게 큰 영향을 주었다. R.E.M.의 피터 벅은 빅 스타의 세 번째 앨범을 명반들과 견줄 만한 수준이라고 언급했다. 폴 스탠리는 키스의 초기 음악에 빅 스타가 영향을 주었다고 밝혔다.

여러 평론가들은 빅 스타의 초기 세 앨범이 후대 뮤지션들에게 지대한 영향을 미쳤다고 평가한다. 롤링 스톤은 빅 스타가 여러 장르에 걸쳐 후배들에게 영감을 주는 독창적인 작품을 만들었다고 평가했다. 올뮤직의 제이슨 앤크니는 빅 스타를 록 음악계에서 가장 신화적이고 영향력 있는 컬트 그룹 중 하나로 꼽으며, 특히 ''Radio City''를 걸작으로 평가했다.

1992년 ''Third/Sister Lovers'' 재발매와 벨의 사후 컴필레이션 발매는 밴드에 대한 관심을 더욱 높였다. 롤링 스톤은 빅 스타의 초기 세 앨범을 역사상 가장 위대한 음반 500장에, "September Gurls"와 "Thirteen"을 역사상 가장 위대한 노래 500곡에 포함시켰다. R.E.M., 더 포지스, 틴에이지 팬클럽, 더 리플레이스먼츠, 프라이멀 스크림, The dB's 등 많은 밴드들이 빅 스타의 영향을 받았다고 언급했으며, 게임 시어리, 매튜 스위트, 벨벳 크러쉬 등에게도 영향을 미친 것으로 평가받는다.

1986년 뱅글스의 앨범 ''Different Light''에는 "September Gurls" 커버곡이 수록되었다.
더 리플레이스먼츠는 1987년 헌정곡 "Alex Chilton"을 발표했다.
''Radio City''의 "I'm in Love with a Girl"은 2009년 영화 어드벤처랜드 사운드트랙에 수록되었다.
''#1 Record''의 "In the Street"은 1998년 시트콤 That '70s Show의 주제가로 사용되었으며, 1999년 치프 트릭이 새로운 버전으로 녹음했다.
2006년 헌정 앨범 ''Big Star, Small World''에는 여러 가수들의 빅 스타 커버곡이 수록되었다.
루세로는 2015년 앨범 ''All a Man Should Do''에서 "I'm in Love with a Girl"을 커버했으며, 조디 스티븐스가 참여했다.
빅 스타의 "Thirteen"은 2020년 디즈니 영화 스타걸에 수록되었다.

참조

_[1] 웹사이트 Robert Christgau: Big Star: Columbia: Live at Missouri University 4/25/93 https://www.robertch[...] 2024-11-20
_[2] 웹사이트 Blue Light Special https://books.google[...] SPIN Media LLC 1992-12-07
_[3] 서적 Encyclopedia of Classic Rock https://books.google[...] ABC-CLIO 2017-02-24
_[4] Citation Big Star - The Best Of Big Star https://www.discogs.[...] 2017
_[5] AllMusic Big Star {{!}} Biography & History 2021-07-17
_[6] 웹사이트 あの娘のレターとは https://kotobank.jp/[...]
_[7] 웹사이트 ビッグ・スター1972年の「The Ballad of El Goodo」、初のリリック・ビデオ公開 https://www.musiclif[...] 2020-03-19
_[8] 서적 All Time Top 1000 Albums Virgin Books 2000
_[9] 웹사이트 BIG STARの中心人物として知られるUSのシンガー・ソングライター、ALEX CHILTONが心臓発作のため死去 https://tower.jp/art[...] 2010-03-18

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