아레사 프랭클린

1. 개요

아레사 프랭클린은 1942년 3월 25일 테네시주 멤피스에서 태어나 2018년 8월 16일 사망한 미국의 가수, 작곡가, 피아니스트이다. 1960년대부터 팝 음악계에서 활동하며 소울, R&B, 가스펠 등 다양한 장르를 넘나들며 수많은 히트곡을 발표했고, 특히 1967년 발표한 'Respect'는 인권 운동의 상징이 되었다. 21번의 그래미상 수상, 로큰롤 명예의 전당 헌액 등 음악적으로 큰 업적을 남겼으며, 시민권 운동과 여성 권리 신장을 위한 사회 활동에도 적극적으로 참여했다.

2. 생애

아레사 프랭클린은 멤피스에서 태어나 디트로이트에서 자랐다. 아버지 C.L. 프랭클린은 침례교 전도사이자 복음성가 가수였고, 아레사는 12세 때 디트로이트에 있는 아버지의 교회에서 성가를 부르며 가수 경력을 시작하였다.

소울 음악 가수 중에서도 샘 쿡과 함께 유독 가스펠적 감성이 풍부한 가창력을 선보였으며, 압도적인 가창력으로 "퀸 오브 소울" 또는 "레이디 소울"이라는 별명을 얻었다.

1960년대 후반의 작품들이 특히 유명하며, 오티스 레딩과 함께 서던 소울의 융성에 기여했다. 1987년 여성 아티스트 최초로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 1999년 타임지가 선정한 "20세기를 대표하는 100인"에 선정되었다. "롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 100인의 싱어"에서 1위에 선정되었으며, "롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 100팀의 아티스트"에서 9위, "Q지가 선정한 역사상 가장 위대한 100인의 싱어"에서 2위에 선정되었다.

세계적인 테너 루치아노 파바로티가 참석하지 못한 'Nessun Dorma' 무대를 파바로티의 음역에 맞춰진 오케스트라의 원래 키대로 소화해내 언론과 아티스트들의 극찬을 받았다. 당시 아레사 프랭클린은 악보와 가사를 암기하고 세션과 맞춰보는데 15분밖에 시간이 없었다고 한다. 비슷한 시기에 VH1 Divas Live 공연에서 머라이어 캐리, 셀린 디온 등 5명의 여가수들과 함께 노래를 불렀는데, 전설적인 셀러브리티들 사이에서도 가창력이 압도적이었다고 한다.

1961년 컬럼비아 레코드에서 데뷔했지만, 팝 싱어로 활동하며 재즈 색채가 짙은 곡을 발표했고 가스펠 필링을 전면에 내세운 곡은 발표하지 않아 큰 인기를 얻지 못했다. 1966년 애틀랜틱 레코드로 이적한 후, 프로듀서 제리 웨슬러는 그녀의 가스펠 필링을 전면에 내세우는 방침을 채택하여 성공을 거두었다. 아레사는 애틀랜틱에서의 첫 번째 싱글 "I Never Loved A Man (The Way I Love You)" (1967년 2월)와 앨범 『I Never Loved A Man The Way I Love You』(1967년 3월)을 히트시켰다. 1967년 4월, 오티스 레딩의 곡을 커버한 "Respect"로 빌보드 1위를 차지하며 스타덤에 올랐다. 이후 『Lady Soul』, 『Aretha Live at Fillmore West』 등 히트 앨범을 발표하며 사우스 소울 가수로서 오티스 레딩과 인기를 양분했다.

1970년대 후반 디스코 붐 시대에는 히트하지 못하는 시기가 이어졌다. 1980년대 중반 "Freeway of Love", 조지 마이클과의 듀엣곡 "I Knew You Were Waiting (For Me)" 등으로 인기를 회복했다. 2009년 1월 20일, 미국 제44대 대통령 버락 오바마의 취임식에서 "My Country, 'Tis of Thee"("America")를 불렀다.

2018년 8월 16일 디트로이트에 있는 자택에서 76세의 나이로 췌장암으로 사망했다.

2.1. 초기 생애 (1942-1960)

아레사 루이즈 프랭클린은 1942년 3월 25일 멤피스에서 침례교 목사이자 순회 설교자인 아버지 클래런스 라본 "C. L." 프랭클린과 어머니 바바라 (née 시거스) 사이에서 태어났다. 어머니는 뛰어난 피아노 연주자이자 보컬리스트였다. 프랭클린 가족은 아레사가 두 살 때 뉴욕주 버팔로로 이사했고, 다섯 살 무렵에는 미시간주 디트로이트로 완전히 이주하여 아버지가 뉴 베델 침례교회의 목사직을 맡았다.

프랭클린 부부는 아버지의 외도로 인해 불화가 있었고 1948년에 별거했다. 어머니는 아레사의 이복 형제와 함께 버팔로로 돌아갔다. 별거 후에도 아레사는 여름에 버팔로에서 어머니를 만났고, 어머니는 종종 디트로이트에 있는 자녀들을 방문했다. 그러나 아레사의 어머니는 1952년 3월 7일, 아레사가 10살이 되기 전에 심장마비로 사망했다. 이후 아레사의 할머니와 마할리아 잭슨 등 여러 여성들이 돌아가며 프랭클린 집에서 아이들을 돌보았다. 이 시기에 아레사는 귀로 피아노를 배우는 법을 익혔고, 디트로이트의 공립학교에 다녔으며, 노던 고등학교에서 1학년을 마쳤지만 2학년 때 자퇴했다.

아레사 아버지의 감성적인 설교는 그를 "백만 달러의 목소리"를 가진 사람으로 알려지게 했다. 그는 전국 각지의 교회에서 설교로 수천 달러를 벌었으며, 그의 명성으로 인해 그의 집에는 클라라 워드, 제임스 클리블랜드, 알베르티나 워커, 아이네즈 앤드류스와 같은 가스펠 음악가들을 포함하여 다양한 유명 인사들이 방문했다. 마틴 루터 킹 주니어, 재키 윌슨, 샘 쿡도 C. L. 프랭클린의 친구였다. 특히 클라라 워드는 아레사의 아버지와 연애 관계를 유지하기도 했지만, 아레사는 그들을 친구로 보는 것을 선호했다. 워드는 어린 아레사에게 롤 모델 역할을 했다.

어머니가 돌아가신 직후, 프랭클린은 뉴 베델 침례교회에서 솔로로 노래를 부르기 시작했다. 12살이 되자 아버지가 그녀의 매니지먼트를 시작하여 "가스펠 캐러밴" 투어에 데려가 여러 교회에서 공연하게 했고, J.V.B. 레코드와 첫 음반 계약을 맺도록 도왔다. 1956년, J.V.B.는 프랭클린의 첫 싱글 "Never Grow Old"를 발매했고, 1959년에는 "Precious Lord"를 발매했다. 이 곡들은 1956년 앨범 Spirituals에 수록되었으며, 1965년 체커 레코드는 Songs of Faith를 발매했다. 아레사는 Songs of Faith를 녹음할 당시 14세였다.

이 시기에 프랭클린은 더 소울 스터러스와 함께 여행을 다니기도 했다. 어린 가스펠 가수였던 프랭클린은 시카고에서 가스펠 투어를 하며 여름을 보냈고 마비스 스테이플스의 가족과 함께 머물렀다. 음악 프로듀서 퀸시 존스에 따르면, 프랭클린이 어렸을 때 다이나 워싱턴은 그에게 "아레사가 '다음'이다"라고 말했다고 한다. 16세의 프랭클린은 마틴 루터 킹 주니어 박사와 함께 투어를 다녔고, 1968년 그의 장례식에서 노래를 불렀다. 그녀의 어린 시절에 영향을 미친 다른 인물로는 마빈 게이, 레이 찰스, 샘 쿡이 있었으며, 제임스 클리블랜드는 그녀의 초창기 경력에 도움을 주었다.

2.2. 컬럼비아 레코드 시절 (1960-1966)

1961년 컬럼비아 레코드와 계약한 아레사 프랭클린은 복음성가에서 팝 음악으로 전향하기 시작했고, 수많은 녹음에서 자신의 피아노 연주를 선보였다. 1960년 9월, 프랭클린의 첫 번째 컬럼비아 싱글 "Today I Sing the Blues"가 발매되어 핫 리듬 & 블루스 판매(Hot Rhythm & Blues Sellers) 차트 10위 안에 들었다.

1961년 1월, 컬럼비아는 프랭클린의 첫 번째 앨범 아레사: 레이 브라이언트 콤보와 함께(Aretha: With The Ray Bryant Combo)를 발매했다. 이 앨범에는 빌보드 핫 100 차트에 진입한 싱글 "Won't Be Long"이 수록되었으며, R&B 차트에서 7위까지 올랐다. 클라이드 오티스가 프로듀싱한 프랭클린의 컬럼비아 녹음은 스탠다드, 보컬 재즈, 블루스, 두왑, 리듬 앤 블루스 등 다양한 장르를 선보였다. 그해 말, 프랭클린은 "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody"를 그녀의 스타일로 불러 첫 번째 히트 싱글을 기록했다. 또한 다운비트(DownBeat) 잡지에서 "새로운 여성 보컬 스타"로 선정되었다. 1962년, 컬럼비아는 The Electrifying Aretha Franklin과 The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin 두 개의 앨범을 발매했고, 후자는 빌보드 차트에서 69위에 올랐다.

1960년대 시카고 리갈 극장(Regal Theater)에서 공연하는 동안, WVON 라디오 방송인 퍼비스 스팬은 프랭클린을 "소울의 여왕"으로 칭하며 왕관을 씌웠다. 1964년, 프랭클린은 더 많은 팝 음악을 녹음, 1965년 초 발라드 "Runnin' Out of Fools"로 R&B 차트 10위 안에 들었다. 1965년과 1966년에는 "One Step Ahead"와 "Cry Like a Baby"로 R&B 차트 싱글을 냈고, 발라드 "You Made Me Love You"와 "(No, No) I'm Losing You"로 이지 리스닝(Easy Listening) 차트에 진입했다. 1960년대 중반, 프랭클린은 나이트클럽과 극장 공연으로 연간 100000USD를 벌었다. 또한 할리우드 고고(Hollywood a Go-Go)와 신디그!(Shindig!)와 같은 록앤롤 쇼에도 출연했다.

멤피스에서 태어나 디트로이트에서 자란 프랭클린은, 1961년 컬럼비아 레코드에서 데뷔했지만, 팝 싱어로 활동하며 재즈 색채가 짙은 곡을 발표했고 가스펠 필링을 전면에 내세운 곡은 발표하지 않아 큰 인기를 얻지 못했다. 이 시기의 녹음은 후에 데뷔 50주년인 2011년에 컴필레이션 앨범 『위대한 아메리카 송북(Great American Songbook)』과 박스 세트 『Take a Look: Aretha Franklin Complete on Columbia』 형태로 재발매되었다.

2.3. 애틀랜틱 레코드 시절과 전성기 (1966-1979)

1966년 11월, 컬럼비아 레코드와의 계약이 만료된 후, 프로듀서 제리 웨슬러의 설득으로 애틀랜틱 레코드로 이적했다. 웨슬러는 프랭클린의 가스펠 배경을 활용하여 "소울로 점점 더 규정되는 끈기 있는 형태의 리듬 앤 블루스"를 장려했다. 애틀랜틱 시절은 1967년부터 1972년 초까지 프랭클린에게 일련의 히트곡을 안겨주었다.

1967년 1월, 프랭클린은 앨라배마주 머슬 숄스의 FAME 스튜디오에서 머슬 숄스 리듬 섹션의 반주로 "I Never Loved a Man (The Way I Love You)"를 녹음했다. 이 곡은 R&B 차트 1위, 빌보드 핫 100에서 9위에 오르며 프랭클린의 첫 번째 톱 10 팝 싱글이 되었다. B 사이드인 "Do Right Woman, Do Right Man"도 R&B 40위 안에 들었다.

오티스 레딩의 곡을 리메이크한 "Respect"는 1967년 4월에 발매되어 R&B와 팝 차트 모두 1위에 올랐다. 이 곡은 프랭클린의 대표곡이 되었고, 시민권과 페미니스트 찬가로 칭송받았다. 프랭클린의 애틀랜틱 데뷔 앨범인 I Never Loved a Man the Way I Love You 역시 상업적으로 성공했다.

1967년에 "Baby I Love You"와 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" 두 곡을 더 톱 10 싱글로 기록했다. 1968년에는 Lady Soul과 Aretha Now를 발매, "Chain of Fools", "Ain't No Way", "Think", "I Say a Little Prayer" 등이 히트했다.

1968년 2월, 프랭클린은 첫 번째 그래미상 2개를 받았고, 마틴 루터 킹 주니어로부터 SCLC 드럼 비트 상을 받았다. 1968년 6월에는 타임지 표지에 등장했다.

1969년 3월, Lady Soul, Aretha Now, Aretha in Paris로 아카데미 뒤 재즈의 Prix Otis Redding을 수상했다.

1970년대 초, "Don't Play That Song (You Lied)", "Spanish Harlem", "Rock Steady", "Day Dreaming" 등을 히트시켰다. Spirit in the Dark(1970년), Young, Gifted and Black(1972년) 앨범도 호평받았다.

1972년 1월, 가스펠 앨범 Amazing Grace를 발매, 2백만 부 이상 판매되며 역대 가장 많이 팔린 가스펠 앨범 중 하나가 되었다.

1973년, 퀸시 존스가 프로듀싱한 Hey Now Hey 앨범은 부진했지만, "Angel" 싱글은 성공했다. 1975년까지 앨범과 노래 판매가 감소했지만, 1976년 커티스 메이필드와 작업한 Sparkle 사운드트랙으로 "Something He Can Feel"을 히트시켰다.

1979년, 프랭클린은 애틀랜틱 레코드를 떠났다.

다음은 아레사 프랭클린의 애틀랜틱 레코드 시절(1967년-1979년) 싱글 음반 목록이다.

2.4. 아리스타 레코드 시절과 이후 (1980-2018)

1980년, 프랭클린은 애틀랜틱 레코드를 떠나 클라이브 데이비스의 아리스타 레코드와 계약을 맺었다. 같은 해, 런던의 로열 앨버트 홀에서 엘리자베스 2세 여왕 앞에서 로열 커맨드 퍼포먼스를 선보였다. 또한 코미디 뮤지컬 블루스 브라더스에 출연하여 호평을 받았다.

프랭클린의 첫 아리스타 앨범 Aretha(1980)에는 R&B 차트 3위에 오른 "United Together"가 수록되어 있다. 1981년 앨범 Love All the Hurt Away에는 조지 벤슨과 함께 부른 동명의 듀엣곡과, 샘 & 데이브의 "Hold On, I'm Comin'" 커버가 수록되어 있으며, 이 커버곡으로 그래미상을 수상했다. 1982년 앨범 Jump to It으로 7년 만에 골드 레코드를 달성했고, 루터 밴드로스가 프로듀싱한 "Get It Right"을 발매했다.

1985년, Who's Zoomin' Who?는 프랭클린의 첫 아리스타 플래티넘 앨범이 되었다. 이 앨범은 "Freeway of Love" 등의 히트로 백만 장 이상 판매되었다. 다음 해의 Aretha 앨범은 "Jumpin' Jack Flash", 조지 마이클과의 듀엣곡 "I Knew You Were Waiting (For Me)" 등의 히트 싱글로 비슷한 성공을 거두었다. 1987년에는 가스펠 앨범 One Lord, One Faith, One Baptism을 발매했다.

1987년, 프랭클린은 WWE의 레슬매니아 III에서 "America the Beautiful"을 공연했다. 1991년 앨범 What You See is What You Sweat는 차트에서 실패했지만, 1993년 "A Deeper Love"로 차트에 복귀했고, 1994년 "Willing to Forgive"로 40위 안에 다시 진입했다. 1998년 "A Rose Is Still a Rose"는 그녀의 마지막 40위 싱글이었다. 동명의 앨범은 50만 장 이상 판매되어 골드 인증을 받았다.

같은 해, 1998년 그래미 어워드에서 루치아노 파바로티를 대신해 "Nessun dorma"를 불러 세계적인 찬사를 받았다. 이 곡은 이후 여러 번 라이브로 공연했으며, 마지막 공연은 2015년 9월 필라델피아 세계 가정의 만남에서 교황 프란치스코를 위한 것이었다.

2003년 앨범 So Damn Happy에는 그래미상을 수상한 "Wonderful"이 수록되어 있다. 2004년, 프랭클린은 아리스타를 떠난다고 발표했다. 2007년에는 듀엣 컴필레이션 앨범 Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen을 발매했다. 2006년 2월, 슈퍼볼 XL에서 "The Star-Spangled Banner"를 공연했다.

2009년 1월 20일, 미국 제44대 대통령 버락 오바마의 취임식에서 "My Country, 'Tis of Thee"("America")를 불렀다.

2003년 아리스타와 계약이 종료되었지만, 2007년 과거 듀엣곡과 신곡 2곡을 더한 컴필레이션 앨범 『Jewels in the Crown』을 발매했다. 2008년에는 보더스 그룹 단독으로 크리스마스 앨범 『This Christmas, Aretha』를 발매했고, 이후 자신의 인디 레이블 Aretha Records를 설립, 2011년 『A Woman, Falling Out of Love』를 발매했다.

2018년 8월 16일, 췌장암으로 미시간 주디트로이트 자택에서 사망했다.

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📌 열 고정 해제

발표 연도	제목	차트 순위
US Hot 100	US R&B	UK
1980	"United Together"	56	3	--
1980	What A Fool Believes]"	--	17	46
1981	"Come To Me"	84	39	--
1981	"Love All The Hurt Away" (with George Benson)	46	6	49
1982	"It's My Turn"	--	29	--
1982	"Jump To It"	24	1	42
1982	"Love Me Right"	--	22	--
1983	"This Is For Real"	--	63	--
1983	"Get It Right"	61	1	74
1983	"Every Girl (Wants My Guy)"	--	7	--
1985	"Freeway Of Love"	3	1	68
1985	"Who's Zoomin' Who"	7	2	11
1985	"Sisters Are Doin' It For Themselves" (with Eurythmics)	18	66	9
1986	"Another Night"	22	9	54
1986	"Ain't Nobody Ever Loved You"	--	30	78
1986	Jumpin' Jack Flash]" (with Keith Richards)	21	20	58
1987	"Jimmy Lee"	28	2	46
1987	I Knew You Were Waiting (For Me)]"/사랑의 방문 (with 조지 마이클)	1	3	--
1987	"Rock-A-Lott"	82	25	84
1987	"If You Need My Love Tonight" (with Larry Graham)	--	88	--
1988	"If Ever A Love There Was" (with Four Tops)	--	18	--
1989	"Through The Storm"（사랑의 폭풍） (with 엘튼 존) 다이앤 워렌 작사	16	17	41
1989	"It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be" (with 휘트니 휴스턴)	41	5	29
1989	"Gimme Your Love" (with James Brown)	--	48	79
1990	"Think" (UK release only) (from movie The Blues Brothers)			31
1991	Everyday People]"	--	13	69
1991	"Someone Else's Eyes"	--	53	--
1991	"Ever Changing Times" (with 마이클 맥도날드)	--	19	--
1992	"Someday We'll All Be Free"	--	--	--
1994	"A Deeper Love" (with Lisa Fischer)	63	30	5
1994	"Willing To Forgive"	26	5	17
1994	"Honey"	114	30	--
1996	"It Hurts Like Hell"	116	51	--
1998	"A Rose Is Still A Rose"	26	5	22
1998	"Here We Go Again"	76	24	68
1998	"In Case You Forgot"	--	--	--
1999	"In The Morning"	--	--	--
1999	"How Many Times"	--	--	--
2003	"The Only Things Missin'"	--	53	--
2003	"Wonderful"	--	46	--
2007	"Put You Up On Game" (with Fantasia)	--	41	--
2011	"How Long I've Been Waiting"	--	91	--
2014	"Rolling In The Deep"	--	47	--

2.5. 사망

2018년 8월 16일 디트로이트에 있는 자택에서 76세의 나이로 췌장암으로 사망했다.

3. 음악 스타일 및 업적

리치 언터버거에 따르면, 프랭클린은 "소울 음악의 거장이자, 미국 팝 전체의 거장이었다. 그녀는 다른 어떤 연주자보다도 가스펠의 영향을 가장 많이 받은 소울의 전형이었다." 그녀는 "뛰어난 가창력, 해석력, 뛰어난 피아노 연주 실력, 음악적 감각, 경험"으로 인해 훌륭한 가수이자 음악가로 자주 묘사되었다. 프랭클린의 목소리는 "강력한 메조소프라노 목소리"로 묘사되었으며, 다른 아티스트의 히트곡을 편곡하고 해석하는 능력으로 칭찬을 받았다. 데이비드 렘닉은 "그녀를 특별하게 만드는 것은 그녀의 방대한 레퍼토리나 그녀의 압도적인 가창력만이 아니다. 그것은 그녀의 음악적 지성, 비트를 뒤에서 따라 부르는 방식, 단어나 음절 위에 음표를 흩뿌리는 방식, 순간순간 3분짜리 노래의 감정적 힘을 만들어내는 방식이다."라고 평가했다.

1956년 14세에 발매된 첫 앨범 Songs of Faith에서 프랭클린의 목소리에 대해 제리 웩슬러는 "어린아이의 목소리가 아니라 열광적인 신성한 해석자의 목소리였다"라고 설명했다. 평론가 랜디 루이스는 그녀의 피아노 실력을 "마법"과 "영감"이라고 평가했으며, 엘튼 존, 키스 리처즈, 캐롤 킹, 클라이브 데이비스와 같은 음악가와 전문가 모두 그녀의 피아노 연주를 극찬했다.

2015년, 버락 오바마 대통령은 프랭클린에 대해 "흑인 영가, 블루스, R&B, 로큰롤 사이의 연결, 즉 역경과 슬픔이 아름다움, 활력, 희망으로 변모하는 방식을 그녀만큼 완벽하게 구현하는 사람은 없다."라고 썼다.

프랭클린은 1979년 할리우드 명예의 거리에 별을 받았고, 1985년에는 자신의 목소리가 미시간 주 "천연 자원"으로 선포되었으며, 1987년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 최초의 여성이 되었다. 전미 녹음 예술 과학 아카데미는 1991년 그래미 레전드 상, 1994년 그래미 평생 공로상을 수여했다. 1994년 케네디 센터 훈장 수상자였으며, 1999년 국립 예술 훈장을, 코레타 스콧 킹이 시상하는 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했다. 2005년 당시 대통령 조지 W. 부시로부터 자유 훈장을 받았다. 2005년 미시간 로큰롤 명예의 전당, 2015년 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다. 2005년 영국 음악 명예의 전당에 헌액된 두 번째 여성이 되었다. 2008년 올해의 뮤지케어스 인물이었으며, 며칠 후 제50회 그래미 어워드에서 공연했다. 2019년 "50년 이상 미국 음악과 문화에 지울 수 없는 공헌을 한" 공로로 퓰리처상 특별상을 받은 최초의 여성 개인이 되었다.

2010년 롤링 스톤 선정 "역대 가장 위대한 가수 100인" 1위, "역대 가장 위대한 아티스트 100인" 9위에 올랐다.

롤링 스톤이 2002년과 2012년에 선정한 "록의 여성: 필수 앨범 50선"에서 프랭클린의 1967년 앨범 I Never Loved a Man the Way I Love You가 1위를 차지했다. 2012년 GMA 가스펠 음악 명예의 전당에 헌액된 프랭클린은 "시민권 운동의 목소리, 흑인 미국의 목소리"로 묘사되었다. 2014년 소행성 249516 아레사가 그녀의 이름을 따서 명명되었다. 2015년 빌보드는 그녀를 역대 최고의 여성 R&B 아티스트로 선정했다. 2018년, 멤피스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

오바마 대통령은 2015년 케네디 센터 훈장에서 그녀가 "A Natural Woman"을 부른 것에 대해 "아레사가 노래할 때 미국 역사가 용솟음칩니다."라고 설명했다.

소울 음악 가수 중에서도 샘 쿡과 함께 유독 가스펠적 감성이 풍부한 가창력을 선보였으며, 압도적인 가창력으로 "퀸 오브 소울" 또는 "레이디 소울"이라는 별명을 가지고 있다.

1960년대 후반의 작품들이 특히 유명하며, 오티스 레딩과 함께 서던 소울의 융성에 기여했다.

1987년, 여성 아티스트 최초로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 1999년, 타임지 선정 "20세기를 대표하는 100인"에 선정되었다. "롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 100인의 싱어"에서 1위, "롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 100팀의 아티스트"에서 9위, "Q지가 선정한 역사상 가장 위대한 100인의 싱어"에서 2위에 선정되었다.

4. 사회 활동

아레사 프랭클린은 저명한 아프리카계 미국인 목사의 집에서 성장한 시절부터 생을 마감할 때까지 시민권 운동과 여성 권리를 위한 투쟁에 깊이 관여하고 참여했다. 그녀는 시민권 단체에 자금을 지원했으며, 때로는 급여를 충당하기도 했고, 자선 행사와 시위에서 공연을 했다. 1970년 앤젤라 데이비스가 투옥되었을 때 프랭클린은 제트에 "앤젤라 데이비스는 석방되어야 합니다... 흑인들은 자유로워질 것입니다. 저는 (디트로이트에서 평화를 방해한 혐의로) 투옥된 적이 있는데, 평화를 얻을 수 없을 때는 평화를 방해해야 한다는 것을 압니다. 감옥은 지옥입니다. 저는 그녀가 석방되도록 할 것입니다. 우리 법정에 정의가 있다면, 공산주의를 믿어서가 아니라, 그녀가 흑인 여성이고 흑인들의 자유를 원하기 때문입니다."라고 말했다. 그녀의 노래 "Respect"와 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"은 이러한 사회 변화 운동의 주제가가 되었다. 프랭클린과 몇몇 다른 미국의 아이콘들은 대규모 음악적 시위의 일환으로 도널드 트럼프 대통령의 2017년 취임식에서 공연하는 것을 거절했다. 프랭클린은 또한 아메리카 원주민의 권리를 강력하게 지지했다. 그녀는 조용히, 요란하지 않게 원주민들의 전 세계적인 투쟁과 아메리카 원주민 및 퍼스트 네이션의 문화적 권리를 지원하는 수많은 운동을 지원했다.

5. 대표곡

아레사 프랭클린의 대표곡으로는 1967년 발표된 〈I Never Loved a Man(The Way I Love You)〉, 〈Respect〉, 〈Baby, I Love You〉, 〈(You Make Me Feel Like)A Natural Woman〉, 〈Chain of Fools〉 등이 있다. 이 곡들은 모두 톱 10 히트곡에 올랐으며, 특히 〈Respect〉는 인권 운동의 찬가이자 아프리카계 미국인에게 자존심의 상징이 되었다.

1968년에는 〈(Sweet Sweet Baby)Since You've Been Gone〉, 〈Think〉, 〈The House That Jack Built〉, 〈I Say a Little Prayer〉 등이 인기를 얻었다. 다른 히트곡으로는 〈Share Your Love with Me〉(1969년), 〈Calle Me〉(1970년), 〈Spanish Harlem〉과 〈Rock Steady〉(1971년), 〈Day Dreaming〉(1972년), 〈Until You Come Back to Me(That's What I'm Gonna Do)〉(1973년), 〈Freeway of Love〉(1985년) 등이 있다.

듀엣곡으로는 1985년 유리스믹스와 함께 부른 〈Sisters Are Doing It For Themselves〉, 1987년 조지 마이클과 함께 부른 〈I Knew You Were Waiting (For Me)〉 등이 있다.

또한, 〈Amazing Grace〉(1972년)와 〈One Lord, One Faith, One Baptism〉(1987년)은 성가복음으로 녹음된 앨범이다.

6. 음반 목록

스튜디오 앨범

아레사 프랭클린은 1961년 컬럼비아 레코드와 계약한 후 수많은 히트곡을 발표하며 팝 음악으로 전향하기 시작했고, 자신의 피아노 연주를 선보였다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기가 많았으며, 1967년에는 〈I Never Loved a Man(The Way I Love You)〉, 〈Respect〉, 〈Baby, I Love You〉, 〈(You Make Me Feel Like)A Natural Woman〉, 〈Chain of Fools〉 등 5곡의 톱 10 히트곡을 녹음했다. 특히 〈Respect〉는 인권운동 축가와 아프리카계 미국인에게 자존심의 상징이 되었다.

1968년에는 〈(Sweet Sweet Baby)Since You've Been Gone〉, 〈Think〉, 〈The House That Jack Built〉, 〈I Say a Little Prayer〉 등을 녹음했다. 다른 히트곡으로는 〈Share Your Love with Me〉(1969년), 〈Calle Me〉(1970년), 〈Spanish Harlem〉과 〈Rock Steady〉(둘다 1971년), 〈Day Dreaming〉(1972년), 〈Until You Come Back to Me(That's What I'm Gonna Do)〉(1973년), 〈Freeway of Love〉(1985년) 등이 있다. 듀엣곡으로는 〈Sisters Are Doing It For Themselves〉(1985년 유리스믹스와 듀엣), 〈I Knew You Were Waiting (For Me)〉(1987년 조지 마이클과 듀엣) 등이 있다.

또한 〈Amazing Grace〉(1972년)와 〈One Lord, One Faith, One Baptism〉(1987년)은 성가복음 앨범이다.

7. 출연 영화

* 블루스 브라더스에서 아레사 프랭클린은 같은 노래를 두 번 다시 똑같이 부르지 못하는 가수로 알려져, 노래 장면에서 립싱크를 완전히 하지 않았다.