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전주곡 (드뷔시)

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목차

1. 개요

드뷔시의 《전주곡》은 1909년부터 1913년 사이에 작곡된 피아노 독주곡집으로, 1권과 2권으로 구성되어 있다. 고대 그리스, 이탈리아, 스코틀랜드, 스페인 등 다양한 문화와 예술에서 영감을 받아 제작되었으며, 각 곡은 독특한 분위기와 묘사적인 제목을 가지고 있다. 드뷔시는 초판에서 각 곡의 제목을 마지막에 배치하여 연주자가 제목의 영향 없이 곡을 경험하도록 했다. 이 곡들은 다양한 관현악 편곡으로도 제작되었으며, 일부는 영화 사운드트랙으로 사용되기도 했다.

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2. 역사

드뷔시의 전주곡은 1911년 5월 3일, 피아니스트 제인 모티어(Jane Mortier)가 파리의 플레이엘 홀(Salle Pleyel)에서 1권을 초연했고,[1] 레오폴드 고도프스키(Leopold Godowsky)의 제자였던 독일계 영국인 피아니스트 월터 모스 루멜(Walter Morse Rummel)이 1913년 런던에서 2권을 초연했다.[1]

드뷔시와 리카르도 비녜스(Ricardo Viñes)를 포함한 다른 피아니스트들은 초기 연주에서 전주곡을 세 곡 또는 네 곡씩 묶어서 연주했는데, 이는 오늘날에도 인기 있는 방식이다. 연주자는 자신이 가장 친밀감을 느끼는 전주곡이나, 자신의 특별한 재능에 가장 적합한 전주곡을 선택할 수 있다.

전주곡들 사이에는 강한 음조 관계가 존재하여, 출판된 순서가 임의적인 것이 아님을 시사한다.[2] 예를 들어, 1권의 처음 세 곡(''델포이 무용수'', ''베일'', ''평원 위의 바람'')은 조표(key)인 내림 나장조(B)를 지속적으로 언급하며,[2] 강한 유동성과 연결성을 만들어낸다.

(예: 쇼팽의 전주곡(Preludes (Chopin))) 전주곡의 순서는 필수적인 것으로 간주되지 않는다. 여러 피아니스트가 순서를 바꿔 연주했으며, 이반 일리치(Ivan Ilić (pianist))의 음반을 포함하여 적어도 한 개의 음반이 순서를 완전히 변경했다.[3]

두 권의 전주곡을 모두 담은 최초의 완전한 음반은 1938년 영국에서 남아프리카 피아니스트 아돌프 할리스(Adolph Hallis)에 의해 제작되었다.[4]

2. 1. 작곡 배경

『전주곡집 제2권』 자필 악보 표지 (1911~1912)


바흐의 『평균율 클라비어곡집』이나 쇼팽의 『24개의 전주곡』처럼 24곡으로 구성된 전주곡집이다. 하지만 이것들과는 달리 24개의 조성에 1곡씩 할당된 것은 아니다.

피아노를 위한 소품집이면서도, 작곡 기법의 다양한 시도와 음악적 아름다움 면에서 드뷔시의 후기 중요 작품으로서의 위치를 차지하고 있다.

2. 2. 초연

1911년 5월 3일, 피아니스트 제인 모티어(Jane Mortier)는 파리의 플레이엘 홀에서 전주곡 1권을 초연했다.[1] 레오폴드 고도프스키의 제자였던 독일계 영국인 피아니스트 월터 모스 루멜은 1913년에 런던에서 2권을 초연했다.[1]

3. 구성

요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집이나 프레데리크 쇼팽의 24개의 전주곡처럼 24곡으로 구성되어 있지만, 24개의 조성에 1곡씩 할당된 것은 아니다.

피아노 소품집이면서도 다양한 작곡 기법 시도와 음악적 아름다움으로 드뷔시 후기 중요 작품으로 평가받는다.

제1권은 1909년 12월부터 이듬해 2월까지 약 2개월 동안 작곡되었으며, 세계 각국의 음악과 예술 문화에서 영감을 받아 다채로운 소품으로 구성되었다. 제2권은 1911년 말부터 1913년 초에 걸쳐 작곡되었으며, 제1권과 달리 독창적인 음악적 상상력과 혁신적인 어법으로 환상적인 분위기를 자아낸다. 또한, 제2권은 전 12곡 모두 3단 악보가 사용된 것이 특징이다.

3. 1. 제1권 (L. 117)

1909년 12월부터 이듬해 2월까지 약 2개월 동안 작곡되었다. 고대 그리스, 이탈리아, 스코틀랜드, 스페인, 영국, 미국, 프랑스 등 세계 각국의 음악과 예술 문화에서 영감을 받아 이를 채용한 다채로운 소품집이다. 초연은 드뷔시 자신이 제1, 2, 10, 11곡을 1910년 5월 5일 독립 음악 협회에서, 전곡 초연은 1911년 5월 3일 살 플레이엘에서 잔느 모르티에에 의해 이루어졌다.

번호제목설명
1델피의 무희 (Danseuses de Delphes)델피는 그리스 파르나소스 산 기슭에 있던 성역이다. 고대 그리스 신전의 무녀가 엄숙하게 걷는 정경을 그린다. 드뷔시는 루브르 박물관의 전시품을 참고했다.[19] 세 박자, 사라반드풍의 움직임 속에서 고대의 분위기가 조성된다.
2돛 (Voiles)프랑스어 voile는 여성 장신구 "베일" 또는 "돛"을 의미하지만, 드뷔시는 정관사를 쓰지 않았다. 곡의 대부분을 온음계로 채우고, 순간 5음 음계가 나타난다.
3들을 지나는 바람 (Le vent dans la plaine)불어오는 바람을 표현한 토카타풍의 곡. 베를렌의 시 속 파바르의 에피그래프(명구)에서 제목을 따왔다.
4소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다 (Les sons et les parfumes tournent dans l'air du soir)보들레르의 시 "저녁의 조화"의 한 구절에서 제목을 따온 것으로, 유동적인 리듬이나 다양한 화음의 용법에 의한 미묘한 표현의 변화가 저녁노을의 이미지를 비춘다.
5아나카프리의 언덕 (Les collines d'Anacapri)타란텔라 무곡이 지중해의 밝음을 그리고, 중간 부분에서는 나폴리 민요풍(칸초네풍)의 선율이 불린다. 아나카프리는 이탈리아 나폴리 만의 섬 카프리의 지명이다.[19] 5음 음계에 의한 종소리를 모방한 듯한 구절이 전체를 관통한다.
6눈 위의 발자국 (Des pas sur la neige)엘레지(비가). 지속적인 끌리는 듯한 리듬이 얼어붙은 적막한 풍경과 고독감을 표현한다.
7서풍이 본 것 (Ce qua vu le vent dOuest)폭풍의 다양한 모습을, 2도로 부딪히는 화음을 시작으로 하는 참신한 울림을 사용하여 표현하고 있다. "서풍"은 프랑스에서 거친 바람을 상징한다. 안데르센의 동화 "낙원의 정원"에서 이미지를 얻고 있다.[19]
8아마빛 머리의 처녀 (La fille aux cheveux de lin)부드러운 선율에 의한 서정미 넘치는 곡. 르콩트 드 릴의 시의 한 구절에서 따왔다.
9끊어진 세레나데(La sérénade interrompue)기타를 타고 불리는 세레나데의 정경. 스페인풍의 성격을 가진 곡으로, 알함브라 궁전 뒤편의 알바이신 지구를 이미지하고 있다.[19]
10가라앉은 성당 (La cathédrale engloutie)바다에 가라앉은 카테드랄(대성당)이 종종 해상에 떠오른다는 프랑스 브르타뉴 지방 켈트족의 전설에 기초한 곡. 드뷔시는 에르네스트 르낭의 저서에서 영감을 받았다.[19]
11퍽의 춤 (La danse de Puck)윌리엄 셰익스피어의 희곡 《한여름 밤의 꿈》에 등장하는 장난기 넘치는 요정 퍽이 움직이는 모습이 그려진다.
12음유시인 (Minstrels)백인이 흑인으로 분장하여 노래하고 춤추는 "민스트럴 쇼"의 정경. 케이크워크의 리듬이 사용되고 있다.


3. 2. 제2권 (L. 123)

1911년 말부터 1913년 초에 걸쳐 작곡되었다. 제11곡 "교대하는 3도"가 작곡된 것은 스트라빈스키의 음악적 혁신에 영향을 준 스트라빈스키의 음악과의 만남 시기였다. 제1권과는 대조적으로 독창적인 음악적 상상력과 어법의 혁신성으로 가득 찬 내용이며, 환상적인 분위기가 넘치는 작품이 되었다. 또한, 전 12곡 모두 3단 악보가 사용된 것도 특징적이다. 초연은 출판에 앞서 1913년 3월 5일에 드뷔시 본인에 의해 처음 3곡이 초연되었다.

번호제목번역설명오디오 파일
1안개
(Brouillards)		흰 건반 화음과 검은 건반의 분산 화음이 만들어내는 울림이 모호한 정경을 비춘다. 이 곡이 작곡되었을 때, 드뷔시는 스트라빈스키의 발레 음악 『페트루슈카』에 감명받았으며, 그 영향이 보인다.
2낙엽
(Feuilles mortes)		계절의 가을, 그리고 인생의 가을의 쓸쓸함이 비춰진 것으로 생각된다. 이 곡에서는 반음과 온음의 조합으로 인한 옥타토닉(후년 메시앙에 의해 "조옮김 제한 선법" 제2번으로 명명됨)을 곡의 대부분에서 사용하고 있다. 제1권의 『베일(돛)』과 마찬가지로 5음 음계의 사용이 많다.
3술의 문
(La puerta del Vino)		하바네라 리듬 속에서 격렬한 정열과 감미로움이 교차하는 스페인 정서가 풍부한 곡. 그라나다의 알함브라 궁전에 있는 와인의 문을 이미지하여 작곡되었다.
4«요정들은 섬세한 무용수다»
(Les fées sont d'exquises danseuses)		요정의 가벼운 움직임을 변화 넘치는 음의 운동 속에서 나타낸 곡으로, 제임스 매튜 배리의 희곡 『피터 팬』의 아서 래컴 삽화에서 힌트를 얻었다고 한다. 스케르초-왈츠-스케르초의 3부 형식으로 구성된다.
5브뤼에르
(Bruyère)		히스 황야목가풍의 선율이 아름답게 엮인 분위기 넘치는 수작. 이 곡은 제1권의 『아마 빛깔 머리의 소녀』와 마찬가지로 분명한 조 (내림 가 장조)로 쓰여져 장식적이고 품위 있는 곡으로 완성되었다. 또한 제목의 『히스』는 꽃의 이름이기도 하지만, 그 히스가 무성한 황야를 의미하기도 한다.
6괴짜 라빈 장군
(General Lavine-eccentric)		제1권의 『민스트럴』과 마찬가지로 케이크워크 리듬이 사용되고 있다. 그 리듬을 살리면서 미국의 광대 배우의 움직임을 교묘하게 포착한 기지에 넘치는 곡이다. 곡의 시작 부분에 나오는 각각 조가 다른 3화음의 연속은 스트라빈스키의 음악과도 통하는 "모더니즘"을 나타낸다.
7달빛 아래의 청중의 테라스
(La terrasse des audiences du clair de lune)		섬세한 화음과 음의 움직임이 달밤의 정경을 현출한다. 처음에 나타나는 동기는 동요 『달빛에』의 인용이다. 복합 선법을 사용하고 있다.--
8온딘
(Ondine)		물의 정령래컴의 삽화에서 영감을 얻어 쓰여진 것으로, 다양하게 변화하는 미세한 음의 운동에 의한 환상적인 곡. 처음에 "스케르찬도"라고 쓰여 있는 것처럼 스케르초적인 곡이다.--
9S. 픽윅 씨에게, P.P.M.P.C.
(Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.)		S. 픽윅에게 바치는 오마주찰스 디킨스의 소설 『피크윅 클럽』의 주인공을 패러디 풍으로 그린 곡으로, 영국 국가 "신이시여 여왕을 지켜주소서"가 인용된다.--
10카노프
(Canope)		카노포스 단지고대 이집트의 항아리 카노프에서 환기되는 슬픈 환상이 병행 화음의 신비로운 울림 속에서 떠오르며, 제7마디부터는 중얼거림이나 탄식 소리도 들려온다.--
11교대하는 3도
(Les tierces alternées)		이 곡만 다른 악곡처럼 서정적인 제목이 붙어 있지 않고, 무기적인 운동으로 이루어진 곡이다. 이것은 후년 드뷔시의 마지막 피아노 독주곡집이 된 『연습곡집』을 예감하게 한다. 프랑스 바로크 풍의 토카타적으로 쓰인 곡.--
12불꽃
(Feux d'artifice)		불꽃놀이7월 14일의 프랑스 혁명 기념일의 정경. 빠른 음의 움직임 속에서 드뷔시의 대담한 음향 실험과 피아노의 명기교성이 결합된 곡으로, "멀리 lointain"의 흥성에 시작하여 밤하늘에 터지는 불꽃의 투영을 나타내고 있다. 마지막 부분에 프랑스 국가 "라 마르세예즈"가 인용된다.--



로베르 카자드쉬(P)의 『전주곡집 제2권』 제12곡 "불꽃" 연주 예시 (1950년대 녹음)

4. 음악적 특징

바흐의 『평균율 클라비어곡집』이나 쇼팽의 『24개의 전주곡』처럼 24곡으로 구성된 전주곡집이지만, 24개의 조성에 1곡씩 할당된 것은 아니다.

피아노를 위한 소품집이면서도, 작곡 기법의 다양한 시도와 음악적 아름다움 면에서 드뷔시의 후기 중요 작품으로서의 위치를 차지하고 있다. 몇몇 곡에는 당시 드뷔시가 선호했던 새로운 음향이 사용되었다.

전주곡집의 각 곡에 대한 간략한 해설
권번호제목해설
제1권1델피의 무희델피는 그리스 파르나소스 산 기슭에 있던 성역 델포이를 말한다. "느리게, 장엄하게", "조용히, 음을 유지하며"라고 적혀 있듯이, 고대 그리스 신전의 무녀가 엄숙하게 걷는 정경을 그린다. 드뷔시는 루브르 박물관의 델피에서 발굴된 카리아티드 기둥을 참고했다.
2베일 (돛)프랑스어 voile(단수)는 le voile(남성명사)로 여성 장신구 "베일", la voile(여성명사)로 "돛"을 나타내지만, 드뷔시는 정관사를 쓰지 않았다. 온음계와 5음 음계가 사용되었다.
3들판을 건너는 바람불어오는 바람을 교묘하게 표현한 토카타풍의 곡. 베를렌의 시 속 파바르의 에피그래프(명구)에서 제목을 따왔다.
4저녁 대기에 떠도는 소리와 향기보들레르의 시 "저녁의 조화"의 한 구절에서 제목을 따왔다. 유동적인 리듬, 다양한 화음 용법으로 저녁노을의 이미지를 표현한다.
5아나카프리의 언덕타란텔라 무곡이 지중해의 밝음을 그리고, 중간 부분에서는 나폴리 민요풍(칸초네풍) 선율이 불린다. 이탈리아 카프리 섬의 지명 아나카프리를 배경으로 한다. 5음 음계에 의한 종소리를 모방한 듯한 구절이 전체를 관통한다.
6눈 위의 발자국엘레지(비가). 지속적인 끌리는 듯한 리듬이 얼어붙은 적막한 풍경과 고독감을 표현한다.
7서풍이 본 것폭풍의 다양한 모습을 표현. 안데르센의 동화 "낙원의 정원"에서 이미지를 얻었다.
8아마빛 머리의 소녀르콩트 드 릴의 시에서 제목을 따왔다. 부드러운 선율에 의한 서정미 넘치는 곡.
9끊어진 세레나데기타를 타고 불리는 세레나데의 정경을 묘사한 스페인풍의 곡. 알함브라 궁전 뒤편 알바이신 지구를 이미지하고 있다.
10가라앉은 사원프랑스 브르타뉴 지방 켈트족 전설에 기초한 곡. 에르네스트 르낭의 저서에서 영감을 받았다.
11퍽의 춤윌리엄 셰익스피어의 희곡 《한여름 밤의 꿈》에 등장하는 요정 퍽의 움직임을 묘사.
12음유시인백인이 흑인으로 분장하여 노래하고 춤추는 "민스트럴 쇼"의 정경. 케이크워크 리듬이 사용되었다.
제2권1안개흰 건반 화음과 검은 건반의 분산 화음이 만들어내는 울림이 모호한 정경을 비춘다. 스트라빈스키의 『페트루슈카』에 영향을 받았다.
2고엽옥타토닉을 곡의 대부분에서 사용하고 있다. 제1권의 『베일(돛)』과 마찬가지로 5음 음계의 사용이 많다.
3비노의 문하바네라 리듬 속에서 격렬한 정열과 감미로움이 교차하는 스페인 정서가 풍부한 곡. 그라나다 알함브라 궁전의 와인의 문을 이미지하여 작곡되었다.
4요정들은 우아한 무용수제임스 매튜 배리의 희곡 『피터 팬』의 아서 래컴 삽화에서 힌트를 얻었다.
5히스 황야목가풍의 선율이 아름답게 엮인 분위기 넘치는 수작.
6괴짜 라비느 장군제1권의 『민스트럴』과 마찬가지로 케이크워크 리듬이 사용되고 있다.
7달빛이 쏟아지는 테라스섬세한 화음과 음의 움직임이 달밤의 정경을 현출한다. 동요 『달빛에』의 동기가 나타난다. 복합 선법을 사용하고 있다.
8물의 정령아서 래컴의 삽화에서 영감을 얻어 쓰여진 환상적인 곡.
9픽위크 경을 기리며찰스 디킨스의 소설 『피크윅 클럽』의 주인공을 패러디 풍으로 그린 곡. 영국 국가 "신이시여 여왕을 지켜주소서"가 인용된다.
10카노프고대 이집트의 항아리 카노프에서 환기되는 슬픈 환상을 묘사.
11교대하는 3도무기적인 운동으로 이루어진 곡. 『연습곡집』을 예감하게 한다.
12불꽃7월 14일 프랑스 혁명 기념일의 정경. 프랑스 국가 "라 마르세예즈"가 인용된다.


4. 1. 표제와 음악의 관계

드뷔시는 초판에서 각 작품의 제목을 악보 마지막에 배치하여[5] 연주자들이 제목에 영향을 받지 않고 각 전주곡을 경험할 수 있도록 했다.

두 개의 제목은 인용구이므로 드뷔시가 따옴표로 묶었다. ''«Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir»''(Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir|저녁 대기에 떠도는 소리와 향기프랑스어)는 샤를 보들레르의 시집 ''악의 꽃''에 수록된 시 ''Harmonie du soir''(Harmonie du soir|저녁의 조화프랑스어)에서 가져왔다.[6] ''«Les fées sont d'exquises danseuses»''(Les fées sont d'exquises danseuses|요정들은 우아한 무용수프랑스어)는 J. M. 배리의 저서 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''에서 가져왔다.

''Voiles''(Voiles|보알프랑스어)라는 제목은 프랑스어에서 "베일" 또는 "돛"을 의미할 수 있어 시적으로 모호하다.[7]

초판 악보에서는 각 곡의 제목이 악보 첫 페이지가 아닌 마지막 페이지 하단에 오른쪽 정렬로 '''«...델포이의 무희»'''처럼 ...과 함께 적혀 있었다. 이는 드뷔시가 제목을 부가물로 여기고 표제 음악으로 간주하지 않도록 의도했음을 보여준다.

음악의 벗사 등 일본 출판사에서도 이 표기를 따라 일본어 번역을 덧붙여 적고 있다. 이러한 표기는 자크 이베르의 피아노곡집 『이야기』 등에도 이어지고 있다.

4. 2. 다양한 음악적 기법

바흐의 『평균율 클라비어곡집』이나 쇼팽의 『24개의 전주곡』처럼 24곡으로 구성된 전주곡집이지만, 24개의 조성에 1곡씩 할당된 것은 아니다.

피아노를 위한 소품집이면서도, 작곡 기법의 다양한 시도와 음악적 아름다움 면에서 드뷔시의 후기 중요 작품으로서의 위치를 차지하고 있다. 1911년 말부터 1913년 초에 걸쳐 작곡되었다. 제11곡 〈교대하는 3도〉가 작곡된 것은 스트라빈스키의 음악과의 만남 시기로, 이는 드뷔시의 음악적 혁신에 영향을 주었다. 제1권과는 대조적으로 독창적인 음악적 상상력과 어법의 혁신성으로 가득 찬 내용이며, 환상적인 분위기가 넘치는 작품이 되었다. 또한, 전 12곡 모두 3단 악보가 사용된 것도 특징적이다. 초연은 출판에 앞서 1913년 3월 5일에 드뷔시 본인에 의해 처음 3곡이 연주되었다. 몇몇 곡에는 당시 드뷔시가 선호했던 새로운 음향이 사용되었다.

제1곡 〈안개〉에서는 흰 건반 화음과 검은 건반의 분산 화음이 만들어내는 울림이 모호한 정경을 비춘다. 이 곡이 작곡되었을 때, 드뷔시는 스트라빈스키의 발레 음악 『페트루슈카』에 감명받았으며, 그 영향이 보인다. 제2곡 〈고엽〉에서는 반음과 온음의 조합으로 인한 옥타토닉(후년 메시앙에 의해 "조옮김 제한 선법" 제2번으로 명명됨)을 곡의 대부분에서 사용하고 있다. 제1권의 〈베일(돛)〉과 마찬가지로 5음 음계의 사용이 많다. 제6곡 〈괴짜 라비느 장군〉의 시작 부분에 나오는 각각 조가 다른 3화음의 연속은 스트라빈스키의 음악과도 통하는 "모더니즘"을 나타낸다. 제11곡 〈교대하는 3도〉는 무기적인 운동으로 이루어진 곡으로, 후년 드뷔시의 마지막 피아노 독주곡집이 된 『연습곡집』을 예감하게 한다. 프랑스 바로크 풍의 토카타적으로 쓰인 곡이다. 제12곡 〈불꽃〉은 빠른 음의 움직임 속에서 드뷔시의 대담한 음향 실험과 피아노의 명기교성이 결합된 곡이다.

5. 영향

관현악 편곡은 다양한 전주곡, 주로 《아마빛 머리의 소녀》와 《가라앉은 대성당》을 대상으로 많이 이루어졌다. 24개의 전주곡 전체를 관현악으로 편곡한 것은 파비차 그보즈디치, 피터 브라이너, 루크 브루와이스, 한스 헨케만스, 콜린 매튜스의 버전이 있다.[8][9][10][11] 숀 오스본과 지휘자 노암 주르는 첫 번째 곡집을 관현악으로 편곡했다.[12][13]

일부 《전주곡》은 제목 없는 거위 게임의 역동적인 사운드트랙을 구성하는데 사용되었다.[14][15]


  • 드뷔시는 이 곡들에 대해 어떠한 오케스트라 편곡도 남기지 않았다.
  • 「민스트렐」에는 드뷔시가 편곡한 바이올린과 피아노를 위한 편곡이 있다.
  • 「아마빛 머리의 소녀」는 드뷔시의 친구이자 『성 세바스찬의 순교』, 『장난감 상자』등의 오케스트레이션을 담당한 앙드레 카프레에 의한 편곡이 있다. 또한 바이올린, 플루트, 색소폰 등을 비롯한 독주 선율 악기와 피아노, 또는 하프 등을 위한 다양한 편곡이 존재하며, 이 편곡들도 널리 사용된다. 바이올린 편곡 버전은 야샤 하이페츠의 것이 유명하며, 연주하기 쉽도록 반음 올려 G장조로 편곡되었다.
  • 레오폴드 스토코프스키의 편곡에 의한 『가라앉은 사원』의 관현악 버전이 있으며, 녹음도 이루어졌다.
  • 「눈 위의 발자국」, 「아마빛 머리의 소녀」, 「가라앉은 사원」은 토미타 이사오의 신시사이저 편곡이 앨범 『달빛』에 수록되어 있다.
  • 최근에는 콜린 매튜스나 피터 브레이너[16]가 전곡의 오케스트레이션을 담당했다. 한스 헨케만스, 한스 첸더도 일부 곡의 오케스트레이션을 담당했다.
  • 2019년에 발매된 컴퓨터 게임 『Untitled Goose Game 〜장난꾸러기 거위가 왔다!〜』에서는 피아노로 연주된 「민스트렐」이 사용되었으며, Dan Golding|단 골딩영어이 편곡을 담당했다. 조작 캐릭터인 거위의 움직임에 맞춰 곡의 분위기가 바뀌는 장치가 사용되었다[17][18]

6. 참고: 제목 번역

초판 악보는 뒤랑 사에서 출판되었으며, 각 곡의 제목은 악보 첫 페이지가 아닌 마지막 페이지 하단에 오른쪽 정렬로 '''«...델포이의 무희»'''처럼 ...과 함께 적혀 있다. 이는 드뷔시가 제목을 부가적인 것으로 여기고, 표제 음악으로 과도하게 해석되는 것을 원치 않았음을 보여준다.[1]

음악의 벗사에서 출판한 야스카와 카즈코 편주 드뷔시 피아노곡 전집(일명 "야스카와 판")을 비롯한 일본의 출판사에서도 이 표기법을 따라 일본어 번역을 덧붙여 적고 있다.[1]

이러한 표기 방식은 자크 이베르의 피아노곡집 『이야기』(Histoires, 알퐁스 르두크 사 출판) 등에서도 이어진다.[1]

참조

[1] 웹사이트 Claude Debussy – Biographie: 1910–1914 http://www.debussy.f[...] Centre de documentation Claude Debussy 2012-06-05
[2] 서적
[3] 웹사이트 Classical Music – The Classical Source – Debussy's Préludes – Ivan Ilić http://www.classical[...] The Classical Source 2012-06-05
[4] 서적 England's Piano Sage: The Life and Teachings of Tobias Matthay. Scarecrow Press
[5] 문서 IMSLP scores
[6] 시 Charles Baudelaire's Les Fleurs du mal http://fleursdumal.o[...]
[7] 웹사이트 Claude Debussy: Voiles http://toddtarantino[...] Toddtarantino.com 2012-06-05
[8] 간행물 Debussy at 150: Peter Breiner Orchestrates Debussy's 24 Préludes Naxos Records
[9] 웹사이트 Preludes: Recomposition for Symphony Orchestra Classical.net
[10] 웹사이트 Debussy: The Philharmonia Classical CD Review
[11] 웹사이트 Colin Matthews: The Debussy Preludes http://www.barnesand[...] Barnes and Noble
[12] Youtube Book I, "Minstrels" https://www.youtube.[...] Noam Zur 2014-12
[13] 웹사이트 Debussy Préludes, Book 1 http://osbornmusic.c[...] Sean Osborne Music
[14] 웹사이트 How Untitled Goose Game adapted Debussy for its dynamic soundtrack https://www.theverge[...] 2019-09-23
[15] 웹사이트 Road to the IGF: House House's Untitled Goose Game https://www.gamasutr[...] 2020-02-17
[16] 기타 ドビュッシー：管弦楽作品集 8 - 前奏曲集第1集, 第2集（P. ブレイナーによる管弦楽編）（ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管／メルクル） - 8.572584 http://ml.naxos.jp/a[...] NML ナクソス・ミュージック・ライブラリー
[17] 보도자료 大ヒットゲーム『Untitled Goose Game 〜いたずらガチョウがやって来た!〜』サントラ配信 https://www.udiscove[...] 유니버설뮤직 2020-04-05
[18] 웹사이트 Untitled Goose Games’ Soundtrack Hits Streaming Platforms https://www.silicone[...] 2020-03-31
[19] 문서 이탈리아 캄파니아주 나폴리현에 있는 지명
[20] 문서 구석남속의 떨기나무


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