한스 첸더

1. 개요

한스 첸더는 1936년 비스바덴에서 태어나 2019년 82세의 나이로 사망한 독일의 작곡가이자 지휘자이다. 프랑크푸르트 음악 대학교와 프라이부르크 국립음악대학에서 수학했으며, 본 시립 극장, 킬 극장, 함부르크 국립 오페라 등의 음악 총감독을 역임했다. NHK 교향악단, 베를린 필하모닉 오케스트라 등에서 객원 지휘자로 활동하며 윤이상의 작품을 초연하기도 했다. 작곡가로서 대표작으로는 『무자경(無字經)』이 있으며, 슈베르트의 "겨울 나그네"를 편곡하는 등 현대적인 해석을 시도했다. 자친토 셸시와 모턴 펠드먼의 작품 해석으로 높은 평가를 받았으며, 프랑크푸르트 음악상, 괴테상 등을 수상했다.

2. 생애

한스 첸더는 비스바덴에서 태어나 13세에 마이페스트슈필레에 참석하여 카를 슈리히트, 카를 뵘, 귄터 반트 등이 지휘하는 콘서트를 들었다. 피아노 레슨과 오르간 연주를 배웠으며, 1949년부터 매년 다름슈타트 페리엔쿠르세에 참여하여 카를하인츠 슈톡하우젠, 올리비에 메시앙, 존 케이지의 새로운 음악 경향을 알게 되었다. 1956년부터 1959년까지 프랑크푸르트 음악대학교와 프라이부르크 음악 대학교에서 피아노, 지휘, 작곡을 공부했고, 에디트 피히트-아크센펠트에게 콘서트 피아니스트 훈련을 받았다.

1959년부터 1963년까지 프라이부르크 극장의 카펠마이스터로, 1964년부터 1968년까지 본 극장의 수석 지휘자로 활동했다. 1964-65년에는 슈톡하우젠의 예술 감독 하에 라인 음악대학교에서 열린 제2회 쾰른 신음악 강좌에 참여했다. 1968년 킬로 초청되어 1972년까지 킬 오페라 하우스의 게네랄무지크디렉터(GMD)를 역임했고, 1971년부터는 자르브뤼켄 라디오 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 겸했다. 1984년 함부르크 국립 오페라의 수장이자 오케스트라 GMD가 되었고, 1987년부터 1990년까지 힐베르쉼 라디오 네덜란드 챔버 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다. 1999년부터 2011년까지 SWR 심포니 오케스트라 바덴바덴 및 프라이부르크의 상임 객원 지휘자이자 예술 위원회 멤버였으며, 현재는 SWR 심포니 오케스트라의 일원이다.

제임스 조이스와 위고 볼을 기반으로 한 리브레토를 사용한 오페라 스테판 클라이맥스는 1986년 6월 15일 오페라 프랑크푸르트에서 초연되었고, 치프 조셉을 기반으로 한 세 번째 오페라 치프 조셉은 2005년 6월 운터 덴 린덴 국립 오페라에서 초연되었다.

1988년부터 2000년까지 프랑크푸르트 음악 및 공연 예술 대학교에서 작곡을 가르쳤으며, 2011년 작곡가 초상의 21번째 작곡가로 선정되었다. 첸더는 2019년 10월 22일 독일 메어스부르크에서 사망했다.

2.1. 초기 생애 및 교육

비스바덴에서 태어난 한스 첸더는 프랑크푸르트 음악 대학교에서 아우구스트 레오폴더에게 피아노를, 쿠어트 헤센베르크에게 작곡을 배웠다. 프라이부르크 음악 대학교에서는 에디트 피히트-악센펠트에게 피아노를, 칼 위터에게 지휘를, 볼프강 포르트너에게 작곡을 배웠다. 그는 에디트 피히트-악센펠트에게서 콘서트 피아니스트 훈련을 받았다.

13세에 마이페스트슈필레에 참석하여 카를 슈리히트, 카를 뵘, 귄터 반트 등이 지휘하는 콘서트를 들었다. 피아노 레슨을 받고 오르간 연주를 배웠으며, 1949년부터 매년 다름슈타트 페리엔쿠르세에 참여하여 카를하인츠 슈톡하우젠, 올리비에 메시앙, 존 케이지의 새로운 음악 경향을 알게 되었다.

2.2. 경력

한스 첸더는 비스바덴에서 태어나 프랑크푸르트 음악 대학교에서 피아노를, 프라이부르크 음악 대학교에서 지휘와 작곡을 공부했다. 1959년부터 1963년까지 프라이부르크 극장의 카펠마이스터로 활동했고, 1964년부터 1968년까지 본 극장의 수석 지휘자를 역임했다. 1964-65년에는 라인 음악대학교에서 열린 제2회 쾰른 신음악 강좌에 참여하기도 했다.

1968년 킬로 초청되어 1972년까지 킬 오페라 하우스의 게네랄무지크디렉터(GMD)를 역임했다. 1971년부터는 자르브뤼켄의 라디오 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로도 활동했다. 1984년 함부르크 국립 오페라의 수장이자 오케스트라의 GMD가 되었다. 1987년부터 1990년까지는 힐베르쉼에 있는 라디오 네덜란드 챔버 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다. 1999년부터 2011년까지 SWR 심포니 오케스트라 바덴바덴 및 프라이부르크의 상임 객원 지휘자이자 예술 위원회 멤버로 활동했으며, 현재는 SWR 심포니 오케스트라의 일원이다.

NHK 교향악단이나 도쿄 도 교향악단에 객원 지휘자로 출연하거나 베를린 필하모닉 오케스트라 등에서 윤이상 등의 초연을 많이 다루었으며, 바이로이트 축제에서 호르스트 슈타인과 교대로 바그너의 파르지팔을 지휘하기도 했다.

1988년부터 2000년까지 프랑크푸르트 음악 및 공연 예술 대학교에서 작곡을 가르쳤으며, 그의 제자로는 이자벨 문드리가 있다.

2.3. 후기 및 죽음

비스바덴 출신인 한스 첸더는 프랑크푸르트 음악 대학교에서 피아노를 배우고, 프라이부르크 국립음악대학에서 볼프강 포르트너에게 작곡을 배웠다. 오페라 하우스의 코레페티토어를 거쳐, 본 시립 극장, 킬 극장, 함부르크 국립 오페라 등에서 음악 총감독을 역임했다. NHK 교향악단이나 도쿄 교향악단에 객원 지휘자로 출연했으며, 베를린 필하모닉 오케스트라 등에서 윤이상 등의 작품을 초연하기도 했다. 바이로이트 음악제에서 호르스트 슈타인과 교대로 바그너의 『파르지팔』을 지휘했다.

모르티에 시대의 잘츠부르크 음악제에서 자신의 작품을 지휘했지만, 현대 음악제를 처음 창시한 자르브뤼켄 방송 교향악단의 상임을 맡은 후, 자유 지휘자로서 작곡 활동을 활발히 했다. 미하엘 기렌과 함께 바덴바덴-프라이부르크 SWR 교향악단의 수석 객원 지휘자를 맡았다. 프라이부르크에 거주했지만, 시력 악화로 수석 객원 지휘자를 사임했다. 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 구스타프 말러, 클로드 드뷔시 등을 자주 지휘했으며, 자친토 셸시와 모턴 펠드먼의 작품 해석으로 높은 평가를 받았다. 특히 셸시 작품의 지휘는 위르크 비텐바흐(:de:Jürg Wyttenbach)와 쌍벽을 이룬다.

대표작으로는 『무자경(無字經)』이 있다. 동양, 특히 일본의 전통 문화에 깊은 애착을 보였으며, 십자가와 관음상을 함께 자택에 모시는 등 다신교적인 면모를 보였다. 그의 서법은 메시앙의 모자이크 양식을 따랐으며, 다름슈타트에서 새로운 화성학을 발표, 시리얼리즘과 이국주의를 공존시켰다. 베른트 알로이스 침머만의 영향도 보이지만, 헬무트 라헨만이나 리게티 죄르지 등에도 깊은 이해를 보였다. 슈베르트의 『겨울 나그네』를 편곡했으며, 이 편곡에는 노이즈의 지속에 비중을 두는 등 '현대적 편곡'임을 강조하고 있다. 슈만의 「환상곡」과 베토벤의 디아벨리 변주곡도 이 노선으로 편곡되었다.

최근에는 심사위원 활동과 함께, 많은 작곡 제자를 독일어권에 배출했다. 가장 성공한 제자로는 이자벨 문드리가 있다. 방일도 실현되었다. 2019년10월 22일, 독일 메어스부르크에서 사망했다. 향년 82세.

3. 작품 세계

젠더는 프랑크푸르트 음악 대학교에서 피아노를, 프라이부르크 국립음악대학에서 볼프강 포르트너에게 작곡을 배웠다. 본 시립 극장, 킬 극장, 함부르크 국립 오페라 등에서 음악 총감독을 역임했다. NHK 교향악단, 도쿄 교향악단에 객원 지휘자로 출연했으며, 베를린 필하모닉 오케스트라 등에서 윤이상 등의 작품 초연을 지휘했다. 바이로이트 음악제에서는 리하르트 바그너의 『파르지팔』을 지휘하기도 했다.

자르브뤼켄 방송 교향악단 상임을 맡은 후 작곡 활동에 전념했으며, 미하엘 기렌과 함께 바덴바덴-프라이부르크 SWR 교향악단 수석 객원 지휘자를 역임했다. 자친토 셸시와 모턴 펠드먼 작품 해석으로 높은 평가를 받았으며, 특히 셸시 작품 지휘는 위르크 비텐바흐와 쌍벽을 이룬다. 최근에는 시력 악화로 수석 객원 지휘자를 사임했다. 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 구스타프 말러, 클로드 드뷔시 등의 작품을 자주 지휘했다.

3.1. 작곡 특징

젠더는 동양, 특히 일본의 전통 문화에 깊은 관심을 가졌으며, 종교적으로는 다신교적인 모습을 보였다. 올리비에 메시앙의 모자이크 양식의 영향을 받았으며, 새로운 화성학을 다름슈타트에서 발표하며 시리얼리즘과 이국주의를 결합시켰다. 베른트 알로이스 침머만의 영향도 받았지만, 헬무트 라헨만이나 리게티 죄르지 등 다른 유형의 작곡가들에게도 깊은 이해를 보였다.

대표작으로는 『무자경(無字經)』이 있다. 프란츠 슈베르트의 『겨울 나그네』를 현대적으로 편곡하여 노이즈의 지속에 비중을 두는 등 '현대적 편곡'임을 강조했다. 로베르트 슈만의 「환상곡」, 베토벤의 디아벨리 변주곡도 이와 같은 맥락에서 오케스트라 편곡되었다.

3.2. 주요 작품

젠더의 많은 작품들은 브라이트코프 운트 헤르텔(Breitkopf & Härtel)에서 출판되었다. 출판된 작품들은 독일 국립 도서관에 소장되어 있다.

* '칸토 I–VI (Canto I–VI) 다양한 악기를 위한 작품

* 3 롱델 포 몰라르메 (3 Rondels nach Mallarmé) 알토, 플루트, 비올라를 위한 작품 (1966); 스테판 말라르메의 가사
* 모델레 (Modelle) 가변적인 악기를 위한 작품 (1971–73)
* 차이트슈트뢰메 (Zeitströme) 오케스트라를 위한 작품 (1974)
* 엘레멘테 (Elemente), 두 개의 스피커 그룹을 위한 테이프 몽타주 (1976)
* 횔덜린 레젠 I (Hölderlin lesen I) 슈프레히슈팀메를 포함한 현악 4중주를 위한 작품 (1979); 프리드리히 횔덜린의 가사
* 횔덜린 레젠 II (Hölderlin lesen II) 슈프레히슈팀메, 비올라, 라이브 전자 음악을 위한 작품 (1987); 프리드리히 횔덜린의 가사
* "덴 비더코멘" (횔덜린 레젠 III) ("denn wiederkommen" (Hölderlin lesen III)) 현악 4중주와 슈프레히슈팀메를 위한 작품 (1991)
* 므네모시네 (횔덜린 레젠 IV) (Mnemosyne (Hölderlin lesen IV)) 여성 성악, 현악 4중주, 테이프를 위한 작품 (2000)
* 퓐프 하이쿠 (로-슈 IV) (Fünf Haiku (LO-SHU IV)) 플루트와 현악기를 위한 작품 (1982)
* 대화 하이든 (Dialog mit Haydn) 두 대의 피아노와 세 개의 오케스트라 그룹을 위한 작품 (1982)
* 스테판 클라이맥스 (Stephen Climax), 오페라 (1979–84, 1986년 초연)
* 돈 키호테 데 라 만차 (Don Quijote de la Mancha), 오페라 (1989–91, 1993년 초연; 신 버전 1994, 1999년 초연)
* 슈베르트의 "겨울 나그네" — 작곡된 해석 (Schuberts "Winterreise" — Eine komponierte Interpretation) 테너와 소규모 오케스트라를 위한 작품 (1993)
* 쉬르 하쉬림—노래의 노래 (칸토 VIII) (Shir Hashirim—Lied der Lieder (Canto VIII)), 독창자, 합창, 오케스트라, 라이브 전자 음악을 위한 오라토리오 (1992/96, 1998년 완전 초연)
* 슈만-환상곡 (Schumann-Fantasie) 대규모 오케스트라를 위한 작품 (1997)
* 조셉 추장 (Chief Joseph), 조셉 추장의 삶을 다룬 3막의 음악극 (2005년 초연)

3.3. 편곡

한스 첸더는 프란츠 슈베르트의 겨울 나그네를 테너와 소규모 오케스트라를 위한 곡으로 편곡하면서 '작곡된 해석'이라고 칭했다. 이 편곡에서는 노이즈 지속에 비중을 두는 등 '현대적 편곡'임을 강조했다. 로베르트 슈만의 「환상곡」, 베토벤의 디아벨리 변주곡도 오케스트라로 편곡했다.

4. 수상 경력

5. 저술

* Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975-2003^독일어 (감각은 생각한다. 음악에 관한 텍스트 1975-2003). 요른 페터 히에켈 편집. 비스바덴: 브라이트코프 & 헤르텔. 2004. (젠더의 거의 완전한 저작집)
* Theory into Practice: Composition, Performance, and the Listening Experience^영어 (이론에서 실천으로: 작곡, 연주, 그리고 청취 경험). 오르페우스 연구소의 저작 모음 2. 피터 데얀스 편집. 루벤: 루벤 가톨릭 대학교. 1999.
* Happy New Ears. Das Abenteuer, Musik zu hören^독일어 (행복한 새로운 귀. 음악을 듣는 모험). 프라이부르크 임 브라이스가우: 헤르더. 1991.
* Wir steigen niemals in denselben Fluß. Wie Musikhören sich wandelt^독일어 (우리는 결코 같은 강에 발을 담그지 않는다. 음악 감상이 어떻게 변하는가). 제2판. 프라이부르크 임 브라이스가우: 헤르더. 1998.
* Musik ist für mich ein sehr stark vermoebtes Wort – Über Hans Zenders Komponieren, zu "Cantos" und "Logos-Fragmenten"^독일어 (음악은 나에게 매우 강하게 음악화된 단어이다 – 한스 젠더의 작곡 방식, "칸토스(Cantos)"와 "로고스 단편(Logos Fragmenten)"에 관하여). 디트리히 하이센부텔의 인터뷰. Neue Zeitschrift für Musik. 2013년 5호, 8–11쪽.