유화

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1. 개요
2. 역사
3. 재료
4. 도구
5. 기법
- 5.1. 전통적 기법
- 5.2. 기타 기법
6. 현대 미술에 대한 영향
7. 종류
참조

1. 개요

유화는 안료를 건성유에 섞어 만든 회화 기법으로, 현존하는 가장 오래된 유화는 서기 650년경 아프가니스탄 바미얀에서 제작된 불교 벽화이다. 15세기 북유럽 화가들이 유화를 일반적인 회화 매체로 사용하면서 르네상스 시대에 널리 퍼졌고, 19세기에는 금속 튜브 물감의 발명으로 야외 작업이 가능해졌다. 유화는 다양한 안료와 유류를 사용하며, 전통적인 기법 외에도 다양한 기법이 존재한다. 클로드 모네와 빈센트 반 고흐와 같은 화가들은 유화를 통해 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 유화는 단색화, 다색화 등 다양한 종류가 있으며, 초상화, 정물화, 벽화 등 다양한 주제로 표현된다.

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유화
유화
조반니 바티스타 레코의 책이 있는 정물화
정의	건성유를 매개제로 사용하여 안료를 혼합하여 그리는 회화 기법
매개제	건성유(예: 아마인유, 호두기름, 양귀비기름)
기법	젖은 위에 젖은 기법(alla prima) 겹쳐 칠하기(glazing) 두껍게 칠하기(impasto)
역사
기원	7세기 아프가니스탄 바미얀 석굴 벽화에 사용된 흔적 발견
발전	15세기 초기 네덜란드 미술에서 광범위하게 사용되기 시작
15세기	얀 반 에이크를 포함한 초기 네덜란드 화가들이 유화 기법 발전 유화 기법의 폭넓은 확산
16세기	유화가 서양 미술의 주류 매체로 자리 잡음
주요 화가	레오나르도 다 빈치 미켈란젤로 라파엘로 티치아노 피터르 브뤼헐 카라바조 렘브란트 요하네스 페르메이르 클로드 모네 빈센트 반 고흐 파블로 피카소
재료
안료	전통적으로 천연 안료, 현대에는 합성 안료 사용
매개제	아마인유 호두기름 양귀비기름 다양한 건성유 혼합물
용제	테레빈유 미네랄 스피릿
붓	다양한 크기와 형태의 동물 털 또는 합성모 붓 사용
캔버스	면 또는 아마포 재질의 천을 나무틀에 고정하여 사용
팔레트	나무, 유리, 플라스틱 등 다양한 재료의 팔레트 사용
기법
젖은 위에 젖은 기법	젖은 상태의 물감 위에 바로 덧칠하여 색 혼합
겹쳐 칠하기	건조된 물감 위에 투명한 색을 얇게 겹쳐 칠하는 기법
두껍게 칠하기	물감을 두껍게 발라 질감 효과를 내는 기법
스푸마토	색과 색의 경계를 흐릿하게 처리하여 부드러운 느낌을 주는 기법
그리자유	단색조로 밑그림을 그린 후 색을 입히는 기법
특징
장점	색상 혼합 및 조절 용이 섬세하고 사실적인 표현 가능 긴 건조 시간으로 수정 및 재작업 용이 내구성이 뛰어나 작품의 보존성 우수
단점	건조 시간이 길어 작업 속도가 느림 유성 용제 사용으로 인한 건강 및 환경 문제 발생 가능성 초기 투자 비용이 비교적 높음
기타
영향	유화는 서양 미술 발전에 지대한 영향, 현대 미술에도 지속적으로 사용
주요 용도	초상화 풍경화 정물화 종교화 역사화 추상화

2. 역사

기름에 안료를 결합하는 기술은 유럽에서 약 900년 후에야 알려졌다. 북유럽에서는 초기 네덜란드 회화 화가들이 유화 기법을 개발하여 15세기 후반부터 다른 유럽인들이 채택하였다. 르네상스 이후 유화 기술은 유럽 대부분 지역에서 이전의 템페라 기법을 거의 완전히 대체하였다.^[3]^[4]^[5]

대부분의 유럽 르네상스 자료, 특히 바사리는 15세기 북유럽 화가들, 특히 얀 반 에이크에게 유화 발명의 공을 잘못 돌리고 있다.^[6]

16세기에는 많은 화가들이 개별 붓자국을 분명하게 남기고 거친 칠한 표면을 만들어 그림 과정에 주의를 끌기 시작했는데, 티치아노가 이를 주도했다.

2. 1. 초기 역사

현존하는 가장 오래된 유화는 서기 650년경 아프가니스탄 바미얀에서 제작된 불교 벽화이다. 바미얀은 실크로드를 따라 위치한 역사적인 정착지로, 거대한 불상들(바미얀 석불)로 유명하며, 그 뒤쪽에는 바위에서 조각된 방과 터널들이 있다. 벽화들은 이러한 방들에 위치해 있다. 이 작품들은 다양한 안료와 재료를 사용하고 있으며, 최종적으로 니스 층을 사용한 것까지 포함된다.^[3]^[4]^[5]

아프가니스탄 바미얀에서 발견된 가장 오래된 유화(서기 650년경) 중 일부로 불교 이미지를 묘사하고 있다

세계에서 가장 오래된 것으로 알려진 유화의 세부 사항(서기 650년경), 아프가니스탄 바미얀에 위치 — 세계에서 가장 오래된 유화(서기 650년경)의 세부 사항. 아프가니스탄 바미얀에서 제작된 일련의 불교 벽화에서 가져온 것이다

유럽에서는 테오필루스 프레스비테르(때때로 헬마르샤우젠의 로저로 알려진 익명의 저자)^[7]가 1125년경에 저술된 그의 논문 De diversis artibus^la('다양한 예술에 관하여')에서 유화에 대한 지침을 제공한다.^[8] 이 시기에는 조각상, 조각품, 목재 부속품, 특히 야외 사용을 위해 사용되었을 가능성이 높다. 날씨에 노출되는 표면이나 방패와 같은 물건(토너먼트에 사용된 것과 장식으로 걸린 것 모두)은 전통적인 템페라 안료로 칠했을 때보다 유화 매체로 칠했을 때 더욱 내구성이 있었다.

그러나 15세기 초중반 얀 반 에이크와 로베르 캉팽과 같은 화가들의 초기 네덜란드 회화는 최초로 유화를 일반적인 회화 매체로 만들고 여러 층과 유약의 사용을 탐구하여 북유럽 전체, 그리고 이탈리아로 확산되었다.

2. 2. 르네상스 시대의 발전

테오필루스 프레스비테르(헬마르샤우젠의 로저로 알려짐)^[7]는 1125년경에 저술한 논문 De diversis artibus^la('다양한 예술에 관하여')에서 유화에 대한 지침을 제공했다.^[8] 이 시기에는 조각상, 조각품, 목재 부속품, 특히 야외에서 사용하기 위한 용도로 사용되었을 가능성이 높다. 날씨에 노출되는 표면이나 방패(토너먼트에 사용되거나 장식으로 걸린 것)는 템페라 안료로 칠했을 때보다 유화로 칠했을 때 더 내구성이 좋았다. 15세기 초중반 얀 반 에이크와 로베르 캉팽과 같은 초기 네덜란드 회화는 유화를 일반적인 회화 매체로 만들고 여러 층과 유약의 사용을 탐구하여 북유럽과 이탈리아로 확산시켰다.

이러한 작품들은 나무판에 그려졌지만, 15세기 후반부터 캔버스가 지지체로 사용되기 시작했다. 캔버스는 저렴하고 운반이 쉬우며, 더 큰 작품을 제작할 수 있고, 복잡한 석고 층이 필요하지 않았기 때문이다. 돛 천을 쉽게 구할 수 있었던 베네치아는 캔버스 사용을 주도했다. 작은 정물화는 구리판과 같은 금속에도 제작되었다. 이러한 지지체는 비쌌지만 매우 견고하여 정교한 세부 묘사가 가능했다. 판화술의 인쇄판이 재사용되기도 했다. 유화 사용은 15세기 후반 베네치아에서 시작하여 북유럽에서 이탈리아로 확산되었다. 1540년까지 판넬에 그림을 그리는 이전 방법(템페라)은 거의 사라졌지만, 이탈리아인들은 벽화에 프레스코를 계속 사용했는데, 이는 습한 북부 기후에서는 덜 성공적이었다.

르네상스 기법은 얇고 투명한 여러 층, 즉 유약을 사용했는데, 각 층이 마르도록 한 다음 다음 층을 추가하여 그림에 걸리는 시간을 늘렸다. 밑 그림이나 바탕은 일반적으로 흰색(석고를 프라이머로 코팅)이어서 빛이 층을 통과하여 반사될 수 있었다. 반 에이크와 로베르 캉팽은 습식 습식 기법을 사용하여 첫 번째 층 직후에 두 번째 층을 칠했다. 처음에는 템페라와 프레스코의 기존 기법처럼 붓자국이나 칠한 표면의 질감에 주의가 끌리지 않는 매끄러운 표면을 만들었다. 칠한 표면의 질감을 높이거나 거칠게 사용하는 초기 임파스토 효과는 1500년경 베네치아 화가 조반니 벨리니의 후기 작품에서 나타난다.^[9]

2. 3. 17세기 이후의 발전

17세기에는 렘브란트 등 일부 화가들이 어두운 바탕을 사용하기 시작했다.^[10] 19세기 중반에는 그림 작업에서 "핸들링 효과"를 활용한 화가들과 "모든 조작의 흔적이 사라진 고른 유리 같은 표면"을 목표로 한 화가들 사이에 분열이 있었다.^[10]

19세기 이전에는 화가나 그들의 견습생이 안료를 갈고 회화 매체와 혼합했다. 이로 인해 휴대성이 어려워져 대부분의 그림 작업이 스튜디오에 국한되었다. 이러한 상황은 1841년 미국의 초상화가 존 고프 랜드가 짜거나 접을 수 있는 금속 튜브를 발명하여 유화 튜브가 널리 보급되면서 바뀌었다. 화가들은 색상을 빠르고 쉽게 혼합할 수 있게 되어, 처음으로 비교적 편리하게 야외에서 그림을 그릴 수 있게 되었다. 이는 프랑스 인상주의에서 일반적인 방법이었다.

3. 재료

유화는 회화 매체 중에서도 특히 층 구조가 뚜렷하다.^[21] 층끼리 잘 붙도록 하기 위해 "Fat over lean]]"이라는 규칙에 따라 위층이 아래층보다 기름 성분이 많아지도록 한다. 유화 물감 위에 수성 물감을 덧칠하면 벗겨지는 문제가 생길 수 있으므로 피해야 한다.^[21] 시간이 지나, 약 100년 이상 지나면 그림이 수정되거나 망설인 흔적이 보이게 되는데, 이를 펜티멘토^[22]라고 부른다.

유화의 기본적인 구조는 다음과 같다.

지지체: 그림을 그리는 평평한 물체로, 캔버스(캔버스 천)나 나무판 등이 사용된다.
절연층: 유채 물감은 기름 성분 때문에 천을 산화시킬 수 있으므로, 천과 물감 사이에 절연층이 필요하다. 삼베에는 전통적으로 아교를 발라 절연한다.
바탕칠층(바탕): 물감의 발색을 좋게 하고, 묘사 특성을 높이기 위해 절연층과 묘사층 사이에 바탕칠을 한다. 바탕칠은 물감의 고착을 좋게 하는 중요한 역할을 한다.
묘사층: 바탕칠 이외의 물감층을 말한다.
보호층: 물감층을 보호하기 위해 바니시를 칠한다. 바니시는 먼지나 담배의 타르 등으로 그림이 더러워지는 것을 막고, 벗겨짐을 억제하는 효과도 있다.

탄산칼슘, 백악(탄산칼슘이 주성분), 티탄화이트 등의 안료와, 교착제 또는 가공된 건성유 등을 결착제로 하는 재료가 사용된다.

3. 1. 안료

유화에 사용되는 안료는 다양한 종류가 있으며, 각각 화학적 성질, 점도, 건조도, 피복력, 고착력, 착색력, 투명도 등이 다르다. 18세기 이후 인공 안료가 개발되기 시작하여 유화의 표현 범위가 넓어졌다.^[21] 19세기 유기합성화학의 발달로 안정성이 높은 인공 안료가 등장했고,^[21] 20세기에는 석유화학의 발달로 아조계, 프델로우 시어닌계 미립자 안료가 개발되어 합성수지 물감과 함께 기법상 변혁을 가져왔다.^[21]

안료는 다음과 같이 분류된다.

산화물계
유화물계
연화합물계
동화합물계
코발트계
탄화합물계
인공레이크계
신안료계^[21]

3. 2. 유류

화용유(畵用油)는 용도에 따라 용유(溶油)와 수지유(樹脂油, 니스)로 나뉜다.

용유에는 건성유(乾性油)와 휘발성유(揮發性油)가 있다. 건성유로는 린시드 오일, 포피 오일, 너츠 오일 등이 있으며, 이들은 유화 그림물감의 점도를 낮추고 색을 펴 바르기 쉽게 하는 데 사용된다. 린시드 오일은 다른 건성유보다 그림물감 층을 단단하게 만드는 성질이 있지만, 밝은색에 사용하면 시간이 지나면서 약간 갈색으로 변색될 수 있다.^[21] 휘발성유에는 식물성인 테레핀유와 광물성인 페트롤이 있다. 테레핀유는 생수지를 증류하여 만든 것으로 특유의 향이 나는 무색 투명한 액체이지만, 공기와 빛에 노출되면 변질될 수 있으므로 밀폐하여 어두운 곳에 보관해야 한다. 페트롤은 미네랄 스피릿의 일종으로 완전 휘발성이며, 용제(溶劑)로 사용된다. 페트롤을 유화 그림물감의 용유로 사용하면 고착력이 약해지고 색조가 단조로워지며 윤기가 사라질 수 있다. 또한, 증류 온도가 낮은 페트롤은 유황 성분을 함유하여 유화 물감과 반응해 흑변(黑變)을 일으킬 수 있다.^[22]

수지유는 보채용(補彩用) 니스, 화용유, 보호용 니스로 나뉜다. 보채용 니스는 마른 그림물감 층에 다시 덧칠할 때 고착을 돕고, 윤기가 사라진 부분을 복원하며, 서로 화학 변화를 일으키기 쉬운 그림물감 간의 반응을 방지하는 효과가 있다. 화용유는 용유와 수지유의 목적을 함께 사용하는 것이다. 보호용 니스는 완성된 작품의 보호 피막을 만들기 위해 사용된다. 이 외에도 윤기를 없애는 니스, 단단한 피막을 만드는 코파르 니스 등 마티에르(질감) 효과에 따라 다양한 종류의 니스가 사용된다. 또한, 라벤다유, 애스피크유 등은 굳은 그림물감 층에 윤기를 주는 효과가 있어, 마른 그림물감 층에 다시 그림물감을 덧칠할 때 사용된다.

3. 3. 건조제

건조제는 기름의 건조 속도를 빠르게 하기 위해 사용되며, 미리 용유에 첨가하여 사용한다.^[1] 건조제는 코발트, 망간 등 산화형 건조제와 일산화연 등 중합형 건조제로 나뉜다.^[1] 안료에 따라 건조 속도가 다르므로, 그림물감 제조 시 건조 속도가 조정된다.^[1]

건조제는 촉매 역할을 하여 공기 중의 산소와 결합, 산화 작용을 통해 기름이 마르는 속도를 빠르게 한다.^[1] 유화에서는 산소로 인해 표면이 마르는 현상을 산화, 내부 구조 변화로 단단해지는 현상을 중합이라고 한다.^[1]

표면 건조를 돕는 산화형 건조제에는 코발트, 망간 등이 있다.^[1] 망간은 건조 속도를 점차 빠르게 하는 성질이 있다.^[1] 일산화연은 표면과 내부를 고르게 건조시키는 중합형 건조제이다.^[1] 지르코늄 옥토에이트 등도 중합형 건조제에 속한다.^[1]

유화 물감은 안료에 따라 건조 시간이 다르기 때문에, 제조사에서는 이를 고려하여 건조 속도를 조절한다.^[1] 예를 들어 프러시안 블루는 하루 만에 마르지만, 버밀리언은 10일에서 2주까지 걸릴 수 있다.^[1]

3. 4. 기타 재료

지지체는 회화의 도막을 지탱하는 평평한 물체로, 바탕과 묘사층을 물리적으로 지지하는 부분이다. 캔버스(캔버스 천), 목제 패널(판넬, 판), 종이, 금속판 등이 자주 사용된다.^[23]

지지체 종류

종류	설명
천	아마(flax), 삼(hemp), 황마(jute), 면(cotton), 합성섬유 등. 면은 마보다 산화에 약하다고 여겨진다. 섬세한 것부터 거친 것까지 다양한 종류가 회화 용도로 공급되고 있다. 일반 삼베도 적절하게 취급하면 회화에 사용할 수 있다.
나무	합판, 보드류 등
종이	-
금속판	알루미늄(aluminum), 구리(copper), 철(iron) 등
가죽	양피지 등

유채 물감은 건성유의 산화 중합으로 응고되는 물감이기 때문에, 직물 등에 직접 묘사하면 직물을 산화시킨다. 이를 막기 위해 지지체와 물감층 사이에 절연층이 필요하다. 삼베를 사용하는 경우, 전통적으로는 삼베에 아교를 발라 절연하는데, 이를 전교(まえにかわ)라고 한다. 대표적인 아교는 토끼아교와 소아교이다. 토끼아교는 유연성이 높고, 소아교는 접착력이 강하다. 특히 소아교는 공업적으로도 사용되며, 순도가 높은 것은 젤라틴으로 유통된다. 절연에는 PVA나 폴리비닐아세테이트도 사용된다.

물감은 하층의 영향을 받기 때문에, 절연층과 묘사층 사이에 바탕칠을 하여 물감의 발색을 좋게 하고 묘사 특성을 높이기도 한다. 바탕칠층은 상층인 물감층으로부터 어느 정도의 유분을 흡수하여 물감의 고착을 좋게 하는 역할도 하므로, 바탕칠은 기법에서 중요한 역할을 한다. 캔버스에는 미리 바탕칠을 한 것이 시판되고 있으며, 목재 프레임에 붙여진 상품도 있다.

탄산칼슘, 백악(탄산칼슘이 주성분), 티탄화이트 등의 안료와, 교착제 또는 가공된 건성유 등을 결착제로 하는 재료가 사용된다. 수성 바탕은 위쪽의 안료층으로부터 많은 유분을 흡수하여 도막이 무광택이 되기 쉽다. 유성 바탕은 상층의 기름을 거의 흡수하지 않아 화면에 광택이 생기기 쉽지만, 안료의 결착성이 떨어지는 경우가 있다.

4. 도구

팔레트: 그림을 그릴 때 사용하는, 물감을 섞는 판이다. 합성수지, 종이(종이 팔레트), 나무 등이 사용된다.^[25] 19세기 이후로는 미리 준비된 튜브 물감으로 다양한 주요 색상을 구입하여, 그림을 그리는 과정에서 소량을 섞어 더 많은 색조를 얻는다. 전통적으로 손으로 잡는 얇은 나무판인 화가의 팔레트가 물감을 담고 섞는 데 사용된다.
유화통: 회화용 액체를 담는 용기다. 금속제나 도자기제가 있다.^[25] 특히 일본에서는 템페라용 “토키자라(とき皿)”도 비슷한 역할을 한다.

화필(画筆): 그림을 그리기 위한 붓이다. 유화 물감은 보통 뻣뻣한 털붓을 사용하여 면으로 칠한다.^[25] 섬세한 묘사에는 부드러운 털붓 중에서도 탄력 있는 것이 선호된다. 필버트(평붓), 플랫(평붓), 라운드(둥근 붓), 팬(부채꼴 붓) 등의 모양이 있다. 원료는 천연모(동물의 털)와 합성모(합성섬유)로 나뉜다. 털의 단단함에 따라 뻣뻣한 털과 부드러운 털, 연모(니코게)로 나눌 수 있다. 붓은 모양이 같더라도 털의 질에 따라 표현이 달라진다.

페인트의 도포 또는 제거에 사용되는 얇은 칼날. 다양한 안료를 혼합하는 데에도 사용할 수 있다.

나이프: 롤러나 篦(へら)를 사용하기도 한다. 팔레트 나이프는 캔버스에서 페인트를 긁어낼 수 있으며 도포에도 사용할 수 있다.
기타: 헝겊, 스폰지, 면봉과 같은 다양한 비전통적인 도구를 사용하여 물감을 바르거나 제거할 수 있다. 일부 화가는 손가락으로 그림을 그리기도 한다.

5. 기법

유화는 회화 매체 중에서도 특히 층을 이루는 구조가 뚜렷하다. 각 층이 잘 붙도록 하기 위해 "Fat over lean" 규칙에 따라 위층으로 갈수록 유분을 더 많이 포함하도록 한다. 유채 물감 위에 수성 물감을 바로 칠하면 벗겨지는 등의 문제가 생길 수 있으므로 주의해야 한다.^[21] 약 100년 이상 시간이 지나면 연백 등의 성분은 건성유와 반응하여 금속 비누를 만들고 투명도가 높아져 수정이나 망설임 등이 보이게 되는데, 이를 펜티멘토^[22]라고 부른다. 파울 클레의 『두르카말라 섬』처럼, 이러한 안료층의 변화를 의도적으로 활용한 작품도 있다.

유화의 기본적인 구조는 다음과 같다.

구성 요소	설명
지지체	그림의 바탕이 되는 평평한 물체로, 캔버스나 나무 패널 등이 사용된다.
절연층	유채 물감이 직물을 산화시키는 것을 막기 위해 지지체와 물감층 사이에 바르는 층이다. 전통적으로는 삼베에 아교를 발라 절연하며, PVA나 폴리비닐아세테이트도 사용된다.
바탕칠층(바탕)	물감의 발색을 좋게 하고 묘사 특성을 높이기 위해 절연층과 묘사층 사이에 칠하는 층이다. 바탕칠은 물감의 고착을 좋게 하는 중요한 역할을 한다.
묘사층	바탕칠을 제외한 물감층을 말한다.
보호층	물감층을 보호하기 위해 칠하는 층으로, 황화수소 등에 의한 변색이나 먼지, 담배의 타르 등에 의한 오염을 막기 위해 바니시를 바른다.

5. 1. 전통적 기법

전통적인 유화 기법은 화가가 숯이나 희석된 물감으로 캔버스에 밑그림을 그리는 것으로 시작한다. 유채 물감은 보통 아마인유, 전문가용 미네랄 스피릿 또는 기타 용제와 섞어 물감을 더 묽게 하거나 건조 속도를 조절한다. 유채 물감 도포의 기본적인 원칙은 '지방 위에 린시드'인데, 각 추가 물감층에는 아래층보다 더 많은 기름이 포함되어야 적절하게 건조된다는 의미이다. 만약 각 추가층에 기름이 적게 포함되면 최종 그림이 갈라지고 벗겨질 수 있다.

콜드 왁스, 수지, 바니시 등 다른 매체를 유채 물감과 함께 사용하면 물감의 반투명도, 광택, 농도 등을 조절할 수 있다. 이러한 요소들은 유채 물감의 표현 능력과 밀접하게 관련되어 있다.

전통적으로 물감은 붓을 사용하여 그림 표면에 바르지만, 팔레트 나이프나 헝겊을 사용하는 등 다른 방법을 사용하기도 한다. 유채 물감은 다른 종류의 화가 재료보다 더 오랫동안 젖은 상태를 유지하므로, 화가는 그림의 색상, 질감, 형태를 수정할 수 있다. 때로는 물감의 전체 층을 제거하고 다시 시작할 수도 있다.

옛 거장들은 "글레이징"이라고 하는 얇은 층으로 물감을 칠하는 기법을 사용했다. 이는 빛이 층을 통과하여 그림에 빛나는 특징을 부여한다. 이 방법은 템페라화 기법을 응용하여 초기 네덜란드 화가들이 아마인유에 갈아 넣은 안료를 사용하면서 완성되었다. 현대에는 "혼합 기법" 또는 "혼합 방법"이라고도 불린다.

인상주의 시대(19세기 후반) 화가들은 캔버스 위에 젖은 물감을 혼합하는 알라 프리마 기법을 사용하기도 했다. 이는 야외에서 그림을 그리면서 각 물감 층이 마르기 전에 새로운 층을 추가해야 했기 때문에 생겨난 방법이다.

이미지가 완성되고 건조되면, 화가는 담마 수지 결정으로 만든 바니시 층으로 작품을 보호한다. 이 바니시는 그림 자체를 손상시키지 않고 제거하여 청소 및 미술 보존 및 복원을 가능하게 한다.

유채화는 층상 구조를 가지며, "Fat over lean"이라는 관례에 따라 위층이 아래층보다 유분이 많아야 한다. 유채 물감 위에 수성 물감을 겹쳐 칠하면 문제가 발생할 수 있으므로 피해야 한다. 시간이 지나면서 연백 등은 건성유와 반응하여 투명도가 높아지는데, 이를 펜티멘토라고 한다.

유화의 기본적인 구조는 다음과 같다.

지지체: 캔버스나 나무 패널 등 그림을 지탱하는 평평한 물체이다.
절연층: 직물 등에 직접 그림을 그리면 산화될 수 있으므로, 이를 막기 위해 지지체와 물감층 사이에 아교 등을 바른다.
바탕칠층(바탕): 물감의 발색을 좋게 하고 묘사 특성을 높이기 위해 절연층과 묘사층 사이에 설치하는 층이다.
묘사층: 바탕칠 이외의 물감층을 의미한다.
보호층: 물감층 위에 먼지나 변색을 막기 위해 바니시 등을 바르는 층이다.

팔레트 나이프와 페인팅 나이프는 물감을 섞거나 제거하는 데 사용하며, 붓 외에도 그림을 그리는 데 사용된다. 롤러나 篦(へら)를 사용하거나, 손가락으로 안료를 칠하는 화가도 있다.

회화 기법은 다양하며, 다음과 같은 기법들이 있다.

평붓질: 안료를 평평하게 칠하는 기법.
모델링: 명암을 형성하여 형태를 그려내는 과정.
임파스토: 안료를 두껍게 덧칠하는 기법.
번짐: 화면 위의 안료를 번지게 하여 색조를 풍부하게 하는 기법.
스푸마토: 색의 경계를 뚜렷하게 하지 않고 형태를 그려내는 기법.
글레이징: 투명도가 높은 안료를 얇게 덧칠하여 아래층의 효과를 살리는 기법.
스컴블링: 불투명도가 높은 안료를 얇게 덧칠하여 아래층의 효과를 살리는 기법.
해칭: 일정한 면을 사선으로 채우는 기법.
크로스 해칭: 교차시킨 해칭.
마스킹: 마스킹 테이프 등으로 일부를 가리는 기법.
데칼코마니: 안료를 전사하는 기법.
프로타주: 사물의 무늬 등을 옮겨 그리는 기법.
콜라주: 종이 등을 그림에 붙이는 기법.
드리핑: 안료를 떨어뜨리는 기법.
드라이 브러시: 딱딱한 붓에 안료를 묻혀 긁는 등의 효과를 내는 기법.
웻 온 웻: 젖은 상태에서 계속해서 덧칠하는 기법.

5. 2. 기타 기법

평붓질: 안료를 평평하게 칠하는 기법이다.
모델링: 형태를 만들어내는 것으로, 주로 명암을 형성하여 형태를 그려내는 과정을 말한다.
번짐: 화면 위의 안료를 번지게 하여 색조를 풍부하게 하는 기법이다.
스푸마토: 레오나르도 다 빈치 등 16세기 화가들이 창시한 기법으로, 색의 경계를 뚜렷하게 하지 않고 형태를 그려내는 기법이다.^[22]
글레이징: 투명도가 높은 안료를 얇게 덧칠하여 하층의 효과를 살리는 기법이다.
스컴블링: 불투명도가 높은 안료를 얇게 덧칠하여 하층의 효과를 살리는 기법이다.
해칭: 일정한 면을 사선으로 채우는 기법이다.
크로스 해칭: 교차시킨 해칭을 말한다.
마스킹: 마스킹 테이프 등으로 일부를 가리는 기법이다.
데칼코마니: 안료를 전사하는 기법이다.
프로타주: 사물의 무늬 등을 옮겨 그리는 기법이다.
콜라주: 종이 등을 그림에 붙이는 기법이다.
드리핑: 안료를 떨어뜨리는 기법이다.
드라이 브러시: 딱딱한 붓에 안료를 묻혀 긁는 등의 효과를 내는 기법이다.
웻 온 웻: Wet-on-wet 젖은 상태의 물감 위에 새로운 물감을 덧칠하여 혼합하는 기법이다.

6. 현대 미술에 대한 영향

클로드 모네와 빈센트 반 고흐는 유화를 통해 현대 미술 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이들은 기법, 색채, 형태에 대한 혁신을 통해 전통적인 유화의 정의를 다시 쓰고, 다양한 미술 운동의 기반을 마련했다. 이들의 영향은 표현주의, 야수파, 추상 표현주의를 거쳐 현대 미술가들의 색상, 질감, 감정 표현 방식에 근본적인 변화를 가져왔다.^[12]

모네의 작품, 특히 후기 《수련》 연작은 추상 미술의 전조로 여겨진다. 빛의 순간적인 효과를 포착하려는 그의 노력과 《수련: 구름》(1920) 같은 후기 작품에서 나타나는 형태의 추상적 표현은 전통적인 재현 회화의 경계를 허물었다. 잭슨 폴록과 같은 예술가들은 모네의 대규모 캔버스와 그림 과정에 대한 집중에서 영감을 받아, 결과물보다 창작 행위 자체를 강조하는 기법을 사용했다.^[12]

빈센트 반 고흐가 현대 미술에 미친 영향은 특히 색채와 질감의 감정적 사용에서 두드러진다.^[13] 물감을 두껍게 칠해 촉각적이고 조각적인 질감을 만드는 임파스토 기법은 당시 획기적이었으며, 표현주의와 야수파 등 20세기 미술 운동에 지속적인 영향을 주었다.^[14]^[15] 《별이 빛나는 밤》과 《해바라기》 같은 대표작들은 과장된 색상과 극적인 구성을 통해 심리적 깊이를 전달하는 그의 감정적 강렬함을 보여준다. 에드바르 뭉크, 에른스트 루트비히 키르히너 같은 초기 표현주의자들은 왜곡된 형태와 선명한 색조를 통해 내면의 혼란과 실존적 불안을 표현하는 반 고흐의 능력에서 영감을 받았다.^[16]

7. 종류

회화의 종류와 형식은 매우 다양하다.

카마이유(단색화, 즉 단색으로 그린 그림)
그리자유(단색화의 하나로, 회색 그림)
시라유(단색화의 하나로, 황갈색 그림)
벨다유(단색화의 하나로, 탁한 녹색 그림)
스키아그라피아(명암화)
폴리크롬(다색화)
데크파르벤모렐리(불투명화)
디프티크(이폭대)
트립티크(삼폭대)
폴립틱스(다폭대)
초상화(인물화)
스틸라이프(정물화)
나투라몰타(정물화)
보데곤(정물화·주방화)^[1]
캐리커처(풍자화·희화)
트롱프뢰유(착시화)
이콘(성화)
벽화

참조

_[1] 서적
_[2] 웹사이트 World's oldest use of oil paint found in Afghanistan https://www.world-ar[...] 2020-08-10
_[3] 웹사이트 Synchrotron light unveils oil in ancient Buddhist paintings from Bamiyan https://www.esrf.eu/[...] 2020-04-12
_[4] 뉴스 Afghan caves hold world's first oil paintings: expert https://www.abc.net.[...]
_[5] 웹사이트 Earliest Oil Paintings Discovered https://www.livescie[...]
_[6] 서적
_[7] 백과사전 Theophilus: German writer and painter https://www.britanni[...] 2024-04-11
_[8] 서적
_[9] 서적
_[10] 서적
_[11] 학술지 Industriell vorgrundierte Malleinen. Beiträge zur Entwicklungs-, Handels- und Materialgeschichte
_[12] 웹사이트 The Art of Impressionism: A Reading List https://daily.jstor.[...] 2024-10-08
_[13] 서적 Vincent van Gogh https://books.google[...] Weigl Publishers
_[14] 서적 Origins of Impressionism https://books.google[...] Metropolitan Museum of Art
_[15] 웹사이트 How Vincent Van Gogh Changed The Art World https://nyelizabeth.[...] 2024-10-08
_[16] 웹사이트 Vincent van Gogh - Post-Impressionism, Artistic Legacy, Sunflowers https://www.britanni[...] 2024-10-08
_[17] 백과사전 小学館 2024-12-19
_[18] 백과사전 小学館 2024-12-19
_[19] 백과사전 平凡社 2024-11-17
_[20] 논문 古典技法に学ぶ油彩画制作 ―グリザイユ技法の応用 https://www.grad.osa[...] 大阪芸術大学大学院 2024-11-17
_[21] 간행물 別冊美術手帳夏油絵のマテリアル美術出版社
_[22] 서적 カラー版絵画表現のしくみ―技法と画材の小百科美術出版社
_[23] 뉴스 研究の現在地 VOL.4 銅板に描かれた絵画廃れた流行辿る https://www.kyoto-up[...] 京都大学新聞社 2024-11-12
_[24] 서적 絵具材料ハンドブック中央公論美術出版社
_[25] 서적 絵画技術体系美術出版社

유화