조르주 페도
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1. 개요
조르주 페도는 1862년 파리에서 태어난 프랑스의 극작가로, 19세기 후반 벨 에포크 시대를 대표하는 대중 희극 작가 중 한 명이다. 그는 기묘한 상황 설정과 재치 있는 대사, 정교한 연극적 장치를 통해 인물들을 황당한 결말로 이끄는 보드빌과 파르스 작품으로 명성을 얻었다. 페도는 20편 이상의 장편 희극과 다수의 단막극을 썼으며, 대표작으로는 ''Monsieur chasse!'', ''La Dame de chez Maxim'', ''La Puce à l'oreille'' 등이 있다. 그의 작품은 사후에도 꾸준히 공연되며 프랑스 연극계에 큰 영향을 미쳤다.
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| 조르주 페도 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조르주 레옹 쥘 마리 페도 |
| 출생 | 1862년 12월 8일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망 | 1921년 6월 5일 (58세) |
| 사망지 | 프랑스 리뇌이 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 극작가 |
| 작품 활동 | |
| 장르 | 보드빌, 소극 |
| 영향 | 외젠 라비슈, 앙리 메이야크, 알프레드 에느켄 |
| 대표작 | |
| 대표작 | 《여성 재단사》 《자유 교환 호텔》 《막심므의 여인》 《벼룩 벼룩》 《아멜리를 부탁해》 |
| 가족 | |
| 아버지 | 에르네스트 페도 |
2. 생애
조르주 페도는 파리에서 소설가 에르네스트 페도의 아들로 태어났다. 그의 어머니 레오카디는 페도가 나폴레옹 3세의 사생아라고 주장했다는 이야기가 있으며, 모르니 공작의 아들이라는 설도 있다.[8][10] 아버지의 친구들인 구스타브 플로베르, 테오필 고티에, 알렉상드르 뒤마 아들 등의 영향으로 문학적 환경에서 자랐으며, 어린 시절부터 연극에 재능을 보였다.[11]
생 루이 고등학교 졸업 후 법률 사무소에서 일했으나[16] 연극에 대한 열정을 버리지 못하고 희곡을 쓰기 시작했다. 초기에는 코믹 독백[17]과 단막극을 발표하며 주목받았고, 1882년 첫 연극 ''Par la fenêtre''(창문을 통해)가 아마추어 극단에서 상연되었다.[19] 군 복무 후[24] 1886년 르네상스 극장에서 상연된 3막 코미디 ''Tailleur pour dames''(여성 맞춤 재단사)로 큰 성공을 거두며 본격적인 극작가로 발돋움했다.[27]
1889년 화가 카롤뤼스-뒤랑의 딸 마리-안과 결혼하여 네 명의 자녀를 두었다.[31] 결혼 후 잠시 글쓰기를 중단하고 외젠 라비슈 등 선배 극작가들의 작품을 연구한 뒤,[35] 1890년대에 ''Champignol malgré lui''(1892),[80] ''L'Hôtel du libre échange''(1894),[46] ''Le Dindon''(1896),[51] 그리고 그의 가장 큰 성공작인 ''La Dame de chez Maxim''(1899)[52] 등 보드빌의 걸작들을 연이어 발표하며 전성기를 누렸다. 그의 작품은 기묘하고 우스꽝스러운 상황 설정, 교묘한 구성, 재치 있는 대사로 큰 인기를 얻어 부르바르 극을 대표하는 작가 중 한 명이 되었다.[155]
그러나 20세기 들어 도박으로 인한 재정 문제와 아내와의 불화로 결혼 생활이 파탄났고,[54][55] 1909년부터는 호텔에서 홀로 지냈다.[67] 말년에는 3차 매독으로 인한 정신 질환을 앓았으며,[72] 1919년부터 요양원에서 생활하다가 1921년 6월 5일, 58세의 나이로 사망하여 몽마르트르 묘지에 안장되었다.[75]
페도의 작품은 경쾌하고 리드미컬한 대사, 교묘하게 짜인 줄거리, 부조리한 세계 묘사 등으로 오늘날까지 생명력을 유지하며 코메디 프랑세즈 등에서 중요하게 상연되고 있으며, 현대적인 재평가도 받고 있다.
2. 1. 출생과 가족
조르주 페도는 1862년 12월 8일, 파리 클리시 가 49번지에 있는 부모의 집에서 태어났다.[3] 그의 아버지 에르네스트-에메 페도 (1821–1873)는 재정가이자 어느 정도 알려진 작가였으며, 그의 첫 소설 ''파니'' (1858)는 파리 대주교가 설교단에서 공개적으로 비난하면서 오히려 판매량이 급증하는 스캔들의 성공을 거두었다. 에르네스트는 새 판을 대주교에게 헌정하기도 했다.[5]
페도의 어머니는 로지아 보가슬라 젤레프스카(1838–1924)로, "레오카디"로 더 잘 알려졌다.[6] 그녀는 폴란드계 유대인으로 보구슬라프 젤레프스키와 루이즈 리테르방의 딸이며 '용맹한 여인'이라 불렸다. 1861년 에르네스트 페도와 결혼했을 때 그녀는 22세였고, 에르네스트는 40세의 아이 없는 홀아비였다.[7] 레오카디는 상당한 미모로 유명했으며, 이 때문에 그녀가 모르니 공작이나 심지어 황제 나폴레옹 3세의 정부였고, 조르주 페도가 이들 중 한 명의 아들이라는 소문이 돌았다.[8] 페도에게는 1866년에 태어난 여동생 디안-발렌틴이 있었다.[9] 훗날 레오카디는 "조르주처럼 똑똑한 아이가 저 멍청한 황제의 아들이라고 믿을 만큼 어리석은 사람이 어디 있겠는가!"라고 말하며 나폴레옹 3세와의 관계는 부인했지만,[4] 모르니 공작과의 관계에 대해서는 모호한 태도를 보였다.[10] 조르주 페도 자신도 나중에 사람들이 원한다면 모르니를 자신의 아버지로 생각해도 좋다고 말했다고 전해진다("모르니? 좋소! 당신들이 그렇다면."[4]).
아버지 에르네스트는 구스타브 플로베르, 테오필 고티에, 알렉상드르 뒤마 아들 등과 친구였기에, 페도는 어린 시절부터 문학적이고 예술적인 분위기 속에서 자랐다. 여섯 살 혹은 일곱 살 때 극장에 다녀온 후 연극에 깊은 흥미를 느껴 직접 희곡을 쓰기 시작했다. 아들의 재능을 알아본 아버지는 가정교사에게 그날 수업을 빼주라고 할 정도였다. 페도 자신은 훗날 희곡을 쓰면 수업을 빠질 수 있다는 것을 알게 되면서 게으름 때문에 극작가가 되었다고 농담처럼 말하기도 했다.[11] 그는 파리의 주요 극작가 중 한 명이었던 앙리 메이약을 찾아가 자신의 작품을 보여주기도 했는데, 메이약은 "얘야, 네 희곡은 형편없지만 극적이다. 너는 연극인이 될 것이다."라고 평했다고 한다.[12]
1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자, 가족은 파리를 떠나 불로뉴쉬르메르로 피신했다.[13] 1871년 3월 파리로 잠시 돌아왔다가 건강이 악화된 아버지가 치료를 받을 수 있도록 온천 마을인 바트홈부르크로 이사했다. 당시 바트홈부르크는 프로이센 통치 하에 있었지만, 에르네스트는 건강상의 이유로 파리 당국의 허가를 받아 그곳으로 갈 수 있었다.[13] 그해 10월 파리로 돌아온 직후, 그때까지 개인 교습만 받았던 아홉 살의 페도는 기숙 학교에 보내졌다.[13] 그는 학업에는 대체로 게을렀지만, 학교에서 아마추어 극단을 조직하고 공연하는 데 열정을 쏟았다.[14] 1873년 10월 아버지 에르네스트가 세상을 떠났고, 1876년 어머니 레오카디는 저명한 자유주의 언론인 앙리 푸키에 (1838–1901)와 재혼했다. 페도는 자신과 나이 차이가 적었던 계부와 좋은 관계를 유지했다.[15]
1879년, 페도는 생 루이 고등학교에서 정규 교육을 마치고 법률 사무소의 서기로 일하기 시작했다.[16] 그러나 여전히 연극에 대한 미련을 버리지 못하고 계속해서 글을 썼다. 당시 사교계에서 유행하던 코믹 독백 형식으로 약 7분 길이의 유머러스한 운문 독백 ''라 프티트 레볼테'' (반항적인 젊은 여성)를 썼는데, 이 작품은 좋은 평가를 받아 출판사 올렌도르프에서 출판되었다.[17][18]
페도의 희곡이 처음으로 무대에 오른 것은 1882년 6월, 아마추어 협회인 ''Cercle des arts intimes''에서 상연된 1막짜리 2인극인 ''Par la fenêtre''(창문을 통해)였다.[19] 이 공연은 일종의 시험 무대였지만 열광적인 반응을 얻었으며, 소심한 남편, 권위적인 아내, 신분 오인, 혼란 끝의 해피 엔딩 등 이후 페도 연극의 특징적인 요소들이 이미 나타나 있었다.[20] 전문 극단에 의한 첫 상연은 1883년 1월 아테네 극장에서 공연된 ''Amour et piano''였다.[21] 이 작품은 젊은 여성이 새로 온 피아노 교사로 착각한 남자를 맞이하면서 벌어지는 소동을 다루는데, 사실 남자는 다른 집을 찾아 화려한 코코트를 만나러 온 것이었다.[22] 당시 신문 ''르 피가로''는 이 작품을 "매우 재치 있는 환상이며, 매우 즐겁게 연기되었다"고 호평했다.[23]
1883년부터 1884년까지 의무적인 군 복무를 마친 페도는 친구 페르낭 사뮈엘이 관리하던 르네상스 극장의 사무총장(secrétaire général)으로 일하게 되었다.[24] 이 자리에서 그는 훗날 프랑스 자연주의 연극의 걸작으로 평가받는 앙리 베크의 ''라 파리지엔느''(1885) 초연을 성공시키는 데 기여했다.[26] 1886년 12월, 르네상스 극장은 페도의 3막 코미디 ''Tailleur pour dames''(여성 맞춤 재단사)를 상연했다. ''레 안날 뒤 테아트르 에 드 라 뮈지크''는 이 연극이 내용은 빈약하지만 "대사의 유쾌함, 즐거운 단어들, 유치함 속의 재미, 광기 속의 예상치 못한 전개, 복잡한 상황 속의 코믹한 발상 덕분에 신인 작가로서는 가장 확실한 성공을 거두었다"고 평했다.[27] ''르 피가로''의 평론가는 이 작품이 전통적인 의미의 코미디는 아니라고 하면서도 다음과 같이 썼다.
:그것은 아무것과도 같지 않으면서 모든 것과 같다. 모든 것으로 만들어졌지만 아무것도 아니다. 그리고 그것은 코믹하고, 재미있다! 나는 10시부터 자정까지 그것을 보며 웃었다. 극장에서 ''르 피가로'' 사무실까지 오는 동안에도 웃었고, 지금도 여전히 웃고 있다.[28]
비평가 쥘 프레벨은 젊은 작가가 이른 성공을 반복하기 어려울 것이라고 정확히 예측했는데, 실제로 페도는 1892년까지 ''Tailleur pour dames''에 필적할 만한 성공을 거두지 못했다.[29] 1880년대 후반에는 ''La Lycéenne''(보드빌-오페레타, 가스통 세르페트 작곡, 1887), ''Chat en poche''(1888), 모리스 데발리에르와 공동 집필한 ''Les Fiancés de Loches''(1888), ''L'Affaire Edouard''(1889) 등 흥행 성적이 저조하거나 평범한 작품들을 발표했다.[30]
1889년, 페도는 성공한 초상화가 카롤뤼스-뒤랑의 딸 마리-안과 결혼했다. 부부는 1890년에서 1903년 사이에 네 명의 자녀를 두었다: 제르멘(1890-1941, 극작가 루이 베르누이와 결혼), 자크(1892-1970), 미셸(1900-1961, 배우 알랭 페도의 아버지), 장-피에르(1903-1970, 영화 감독 장-피에르).[31] 이 결혼은 여러 면에서 페도에게 이상적이었다. 처음에는 진정한 사랑에 기반한 결합이었고(나중에는 관계가 틀어졌지만),[32] 페도 자신도 열정적인 아마추어 화가였기에 장인에게 직접 그림 지도를 받을 수 있었다.[33] 또한 부유한 집안과의 결혼은 연이은 연극 실패와 주식 시장 투자 손실로 인한 재정적 어려움에서 어느 정도 벗어날 수 있게 해주었다.[34]
2. 2. 초기 경력
1890년대에 페도는 잠시 글쓰기를 중단하고, 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, Meilhac 등 주요 코미디 극작가들의 작품을 연구하는 시간을 가졌다.[35] 이 연구를 통해 그는 극작술을 더욱 발전시켰고, 1891년에는 그의 명성과 재산을 회복시켜 준 두 편의 연극을 완성했다.[34] 그는 두 작품 모두 파리 로열 극장 경영진에게 보냈으나, 극장 측은 그중 하나인 Monsieur chasse!프랑스어(사냥꾼 씨!)의 공연에는 동의했지만, 다른 하나인 Champignol malgré lui프랑스어(챔피뇰, 본의 아니게, Desvallières와 공동 집필)는 관객들이 받아들이기에는 너무 비현실적이라는 이유로 거절했다.[25] 이 소식을 들은 페도는 누보테 극장의 소유주이자 오랜 친구인 앙리 미쇼를 만났고, 미쇼는 거절당한 대본을 읽어본 후 즉시 성공 가능성을 확신했다. 메이어는 "그의 말이 옳았다. Monsieur chasse!프랑스어는 성공했지만, Champignol프랑스어은 대성공이었다"고 기록했다.[80] 1892년 11월 Champignol malgré lui프랑스어가 개막하자 한 평론가는 다음과 같이 평했다.
: … 매우 밝고 즐거우며, 동시에 분위기에서 비난할 데가 없는 보드빌로, 그것을 특징짓는 일종의 광적인 유쾌함으로 인해 엄청난 성공을 거두었다. … 나는 관객들이 그렇게 완전히, 그리고 끊임없이 억제되지 않은 유쾌함에 몰두하는 것을 본 적이 없다.[36]
또 다른 평론가는 파리 극장에서 그렇게 큰 웃음소리를 들은 지 몇 년이나 되었다며, "기꺼이 다시 찾아갈 수 있다"고 덧붙였다. 그는 이 작품이 "영원히 공연될 것"이라고 예측했으며,[37] 실제로 다음 해까지 총 434회 공연되었다.[105] 이 연극의 영어 버전인 ''The Other Fellow''는 1893년 9월 런던에서 개봉하여 3개월 동안 공연되었다.[38] 페도의 다음 연극인 Le Système Ribadier프랑스어(리바디에 시스템, 1892) 역시 파리에서 상당한 성공을 거두었으며, 베를린에서도 성공적으로 공연되었고,[39] 이후 런던과 뉴욕에서는 ''His Little Dodge''라는 제목으로 공연되었다.[40]
1894년 페도는 Desvallières와 다시 협력하여 Le Ruban프랑스어(리본)을 발표했는데, 이는 레지옹 도뇌르 훈장을 받기 위해 필사적으로 노력하는 남자에 대한 코미디였다.[41] 공교롭게도 페도 자신도 비슷한 노력을 기울인 끝에[42] 같은 해 서른두 살의 젊은 나이로 레지옹 도뇌르 훈장을 받게 되었다. 이로써 그는 뒤마, Meilhac, 루도비크 알레비, 빅토리앵 사르두, 베크 등이 포함된 프랑스 극작가 엘리트 그룹에 합류했다.[43][44] Le Ruban프랑스어은 오데옹 극장에서 45회 공연되었다.[45]
같은 해 페도와 Desvallières는 L'Hôtel du libre échange프랑스어(자유 교환 호텔)로 또 한 번 큰 성공을 거두었다. ''테아트르와 음악 연감''은 객석 안팎에서 웃음소리가 끊이지 않았으며, 비평가들조차 비판보다는 웃고 박수치기에 바빴다고 기록했다.[46] 다른 평론가는 장기 공연을 예측하며, 자신과 동료 비평가들은 당분간 누보테 극장에 올 필요가 없겠지만, 웃고 싶을 때는 어디로 가야 할지 알게 되었다고 썼다.[47] 이 연극은 총 371회 공연되었다.[109] 영어 각색본인 ''The Gay Parisians''는 1895년 9월 뉴욕에서 공연되어 거의 150회 공연되었고,[48] 런던 버전인 ''A Night in Paris''는 1896년 4월에 개봉하여 파리 원작보다 더 긴 531회 공연 기록을 세웠다.[49]
1890년대 후반 페도는 두 편의 성공작을 더 발표했다. Le Dindon프랑스어(문자 그대로는 "칠면조"지만, 프랑스어 관용구로는 "속는 사람" 또는 "희생양"을 의미)[50]은 1896년부터 1897년까지 파레 로열 극장에서 275회 공연되었고,[51] 1899년에는 그의 경력 중 가장 큰 성공작인 La Dame de chez Maxim프랑스어(막심 부인의 집)을 발표했다. 이 작품은 1899년 1월부터 1900년 11월까지 누보테 극장에서 총 579회 공연되었다.[52] 페도는 Champignol malgré lui프랑스어(1892)부터 Purge bébé!프랑스어(아기를 정화하다!, 1910)까지 그의 많은 연극에 출연한 알렉상드르 제르망과 같은 기성 배우들과 협력하는 데 익숙했으며,[53] La Dame de chez Maxim프랑스어을 통해서는 아르망드 카시브라는 배우를 발굴하여 후기 작품의 이상적인 여주인공으로 삼았다.[59]
페도 부부의 결혼 생활은 처음 10년 정도는 행복했지만, 20세기 초부터 어려움을 겪기 시작했다. 페도는 도박으로 큰돈을 잃었고, 1901년에는 소중한 미술품 컬렉션 일부를 팔아야 했다.[54] 그의 아내는 변덕스럽고 낭비벽이 심해졌다고 전해진다.[55] 재정 문제는 계속되었고, 페도는 La Dame de chez Maxim프랑스어과 같은 큰 성공을 다시 거두지는 못했다. 1902년에는 작곡가 알프레드 카이저[56]와 함께 진지한 낭만 오페라 Le Billet de Joséphine프랑스어(조세핀의 쪽지)를 공동 제작했지만, 16회 공연 만에 막을 내리며 실패했다.[57] 1900년대 초반 네 작품 중에서는 La Main passe!프랑스어[58][59](라 맹 파스!, 1904)만이 상당 기간 공연되었다.[115] 1907년 작 La Puce à l'oreille프랑스어(귀에 든 바퀴벌레)는 호평을 받으며 큰 성공을 거둘 것으로 예상되었으나, 주연 배우이자 인기 코미디언이었던 조셉 토린이 갑작스럽게 사망하면서 86회 공연 만에 중단되었다.[60] 이 작품은 1952년까지 파리에서 다시 상연되지 못했다.[61]
1908년, 페도는 Occupe-toi d'Amélie!프랑스어(아멜리를 돌봐줘!)를 누보테 극장에서 선보이며 다시 한번 큰 성공을 거두었다. 평론가들은 열광했다. 엠마누엘 아렌은 ''르 피가로''에 다음과 같이 썼다.
: 조르주 페도 씨에게는 저항할 수 없는 정신, 악마가 깃들어 있습니다. 그와 함께라면 웃어야 하고, 계속 웃어야 하고, 항상 웃어야 합니다. 우리는 여기에서 그것을 박탈당하지 않습니다. 보드빌이나 그런 종류의 극장을 좋아하지 않는 사람들조차도 그 전염에서 벗어날 수 없습니다. 그렇게 터져 나오는 광기와 기쁨에 둘러싸여 무엇을 할 수 있겠습니까?[62]
에드몽 스툴릭은 ''레 아날르 뒤 테아트르 에 드 라 뮈지크''에서 다음과 같이 평했다.
: M. 조르주 페도는 강하고, 그렇습니다, 강한 보드빌 작가입니다! 아, La Dame de chez Maxim프랑스어의 사촌이며, 그녀처럼 많은 관객들을 누보테로 끌어들여... 우리가 억제 없이, 부끄럼 없이 그랬던 것처럼, 크게 웃게 될 것입니다.[63]
이 작품은 1908년부터 1909년까지 누보테 극장에서 288회 공연되었고,[64] 1909년 후반에는 앙투안 극장에서 96번 더 공연되었다.[65][66]
페도는 기묘하고 우스꽝스러운 상황 설정, 교묘한 구성, 재치 있는 대사로 특징지어지는 보드빌을 통해 큰 인기를 얻었으며, 부르바르 극을 대표하는 작가 중 한 명으로 자리매김했다.[155]
2. 3. 전성기
1890년대에 페도는 잠시 글쓰기를 멈추고 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, Meilhac 등 주요 코미디 극작가들의 작품을 연구했다.[35] 이 연구를 통해 얻은 것을 바탕으로 1891년 그는 자신의 명성과 재산을 되찾게 해준 두 편의 연극을 썼다.[34] 두 작품 모두 파레 로열 극장에 제출되었는데, 극장 측은 ''Monsieur chasse!'' 공연에는 동의했지만, 다른 하나인 ''Champignol malgré lui''(Desvallières와 공동 집필)는 관객이 받아들이기 어려울 것이라며 거절했다.[25] 이 소식을 들은 페도는 옛 친구이자 누보테 극장의 소유주인 앙리 미쇼를 만났고, 미쇼는 거절당한 대본을 보고 즉시 성공 가능성을 알아챘다. 메이어는 "그의 말이 옳았다. ''사냥꾼 씨!''는 성공했지만, ''챔피뇰''은 대성공이었다."라고 썼다.[80] 1892년 11월 ''챔피뇰''이 개막하자 한 평론가는 다음과 같이 썼다.: … 매우 밝고 즐거우며, 동시에 분위기에서 비난할 데가 없는 보드빌로, 그것을 특징짓는 일종의 광적인 유쾌함으로 인해 엄청난 성공을 거두었다. … 나는 관객들이 그렇게 완전히, 그리고 끊임없이 억제되지 않은 유쾌함에 몰두하는 것을 본 적이 없다.[36]
또 다른 평론가는 파리 극장에서 그렇게 큰 웃음소리를 들은 지 몇 년이나 되었다며, "기꺼이 다시 찾아갈 수 있다"고 말했다. 그는 그 작품이 "영원히 공연될 것"이라고 예측했으며,[37] 실제로 다음 해까지 총 434회 공연되었다.[105] 이 연극의 영어 버전인 ''The Other Fellow''는 1893년 9월 런던에서 개봉하여 3개월 동안 공연되었다.[38] 페도의 다음 연극인 ''Le Système Ribadier(1892)''는 파리에서 꽤 성공적인 공연을 했고, 베를린에서 성공적으로 제작되었으며,[39] 이후 런던과 뉴욕에서(''His Little Dodge''라는 제목으로) 공연되었다.[40]
1894년 페도는 Desvallières와 함께 ''르 르방(Le Rubanfra)'' (리본)에 참여했는데, 이 작품은 레지옹 도뇌르 훈장 임명을 위해 필사적으로 노력하는 남자에 대한 코미디였다.[41] 동시에, 그 자신도 비슷한 노력을 기울인 후,[42] 페도는 서른두 살의 젊은 나이에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 뒤마, Meilhac, 루도비크 알레비, 빅토리앵 사르두 그리고 베크를 포함하는 프랑스 극작가들의 엘리트 집단에 합류했다.[43] ''르 르방''은 오데옹 극장에서 45회 공연되었다.[45]
페도와 Desvallières는 같은 해에 L'Hôtel du libre échangefra(자유 교환 호텔)로 다시 성공적인 모습을 보여주었다. ''테아트르와 음악 연감''은 객석 안팎에서 웃음소리가 울려 퍼졌으며, 평론가는 비판보다는 웃고 박수를 칠 수밖에 없다고 언급했다.[46] 또 다른 평론가는 장기 공연을 예측하며 자신과 동료들이 1년 정도는 누보테 극장에서 전문적인 일로 필요 없을 것이지만, 웃고 싶으면 어디로 가야 할지를 알 것이라고 썼다.[47] 이 연극은 371회 공연되었다.[109] 영어 각색본인 ''The Gay Parisians''는 1895년 9월 뉴욕에서 공연되어 거의 150회 공연되었고,[48] 런던 버전인 ''A Night in Paris''는 1896년 4월에 개봉하여 파리 원작보다 더 오래 공연되어 총 531회 공연되었다.[49]
1890년대 나머지 기간 동안 페도의 연극은 두 편 더 있었고, 둘 다 매우 성공적이었다. ''Le Dindon'' (문자적으로 "칠면조"이지만 프랑스어 용법으로는 "속는 사람" 또는 "희생양"을 의미한다)[50]은 1896–97년에 파레 로열에서 275회 공연되었고,[51] 그리고 10년의 마지막에 페도는 ''La Dame de chez Maxim''으로 그의 경력에서 가장 성공적인 공연을 했으며, 1899년 1월부터 1900년 11월까지 누보테 극장에서 총 579회 공연되었다.[52] 작가는 ''챔피뇰, 본의 아니게''(1892)에서 ''아기를 정화하다!''(1910)까지 그의 많은 연극에 출연한 알렉상드르 제르망과 같은 기성 희극 배우들과 함께 일하고 그들을 위해 글을 쓰는 데 익숙해져 있었으며,[53] ''막심 부인의 집''의 경우 페도는 아르망드 카시브를 발굴하여 그의 후기 작품에 이상적인 여주인공으로 만들었다.[59]
페도 부부의 결혼 생활은 처음 10년 정도는 행복했지만, 20세기 초부터 삐걱거리기 시작했다. 페도는 도박을 하여 막대한 돈을 잃었고, 1901년에는 소중한 미술품 컬렉션의 일부를 팔아야 했다. 그의 아내는 심술궂고 돈을 헤프게 쓰는 사람이 되었다고 한다.[55] 재정 문제는 끊임없이 발생했다. 페도는 ''막심 부인의 집''으로 누렸던 성공을 다시는 얻지 못했다. 1902년에는 작곡가 알프레드 카이저와 함께 진지한 낭만 오페라 ''조세핀의 쪽지(Le Billet de Joséphinefra)''를 공동 제작했지만, 16번의 공연 후 막을 내리며 성공을 거두지 못했다.[57] 1900년대의 처음 네 작품 중, ''라 맹 파스!(La Main passe!)''(1904)만이 상당한 기간 동안 공연되었다.[115] ''귀에 든 바퀴벌레(La Puce à l'oreille)''(1907)는 호평을 받았고, 작가의 가장 큰 흥행 성공작이 될 것처럼 보였지만, 86번의 공연 후 출연진의 주요 멤버이자 많은 사랑을 받던 코미디 배우 조셉 토린이 갑작스럽게 사망하면서 공연이 중단되었다.[60] 이 작품은 1952년까지 파리에서 다시 상연되지 않았다.[61]
1908년에는 ''아멜리를 돌봐줘!(Occupe-toi d'Amélie!)''가 누보테 극장에서 개봉했다. 평론가들은 열광했다. 엠마누엘 아렌은 ''르 피가로''에서 다음과 같이 말했다.
: 조르주 페도 씨에게는 저항할 수 없는 정신, 악마가 깃들어 있습니다. 그와 함께라면 웃어야 하고, 계속 웃어야 하고, 항상 웃어야 합니다. 우리는 여기에서 그것을 박탈당하지 않습니다. 보드빌이나 그런 종류의 극장을 좋아하지 않는 사람들조차도 그 전염에서 벗어날 수 없습니다. 그렇게 터져 나오는 광기와 기쁨에 둘러싸여 무엇을 할 수 있겠습니까?[62]
에드몽 스툴릭은 ''레 아날르 뒤 테아트르 에 드 라 뮈지크''에서 다음과 같이 적었다.
: M. 조르주 페도는 강하고, 그렇습니다, 강한 보드빌 작가입니다! 아, ''막심의 여인''의 사촌이며, 그녀처럼 많은 관객들을 누보테로 끌어들여... 우리가 억제 없이, 부끄럼 없이 그랬던 것처럼, 크게 웃게 될 것입니다.[63]
이 작품은 1908~1909년 동안 누보테 극장에서 288번 공연되었고,[64] 1909년 후반에는 앙투안 극장에서 96번 공연되었다.[65]
2. 4. 결혼과 개인사
조르주 페도는 작가 에르네스트 페도와 폴란드계 유대인 레오카디 보구슬라바 잘레프스카의 아들로 태어났다. 어머니 레오카디는 스스로 페도가 나폴레옹 3세의 사생아라고 밝혔다고 전해진다. 다른 자료들은 그가 플라오 백작의 아들, 즉 황제의 이복동생이던 모르니 공작의 아들이라는 설을 제시하기도 한다.[19]1889년, 페도는 성공한 초상화가 카롤뤼스-뒤랑의 딸 마리-안과 결혼했다. 부부는 1890년에서 1903년 사이에 네 명의 자녀를 두었다.
| 이름 | 출생-사망 | 비고 |
|---|---|---|
| 제르멘 | 1890–1941 | 극작가 루이 베르누이와 결혼[31] |
| 자크 | 1892–1970 | [31] |
| 미셸 | 1900–1961 | 배우 알랭 페도의 아버지[31] |
| 장-피에르 | 1903–1970 | 영화 감독[31] |
결혼 초기에는 진정한 사랑의 결합이었고,[32] 열렬한 아마추어 화가였던 페도는 장인에게 그림 수업을 받기도 했다.[33] 또한 부유한 집안과의 결혼은 페도가 연극의 흥행 부진과 주식 시장에서의 손실로 인한 재정적 어려움에서 어느 정도 벗어나는 데 도움이 되었다.[34]
그러나 페도 부부의 결혼 생활은 처음 10년 정도만 행복했으며, 20세기 초부터 관계가 틀어지기 시작했다. 페도는 도박으로 막대한 돈을 잃었고, 1901년에는 세잔, 모네, 반 고흐 등의 작품이 포함된 소중한 미술품 컬렉션의 일부를 팔아야만 했다.[54] 그의 아내는 점차 심술궂고 돈을 헤프게 쓰는 사람으로 변했다고 전해진다.[55] 재정 문제는 끊이지 않았다.
1909년, 격렬한 부부 싸움 끝에 페도는 집을 나와 파리 생 라자르 가의 호텔 터미너스(Hôtel Terminus)로 이사했다. 그는 그림과 책에 둘러싸여 1919년까지 그곳에서 홀로 살았다.[67] 그와 마리안은 1916년에 공식적으로 이혼했다.[68] 1918년, 55세가 된 페도는 젊은 무용수 오데트 다르티스와 관계를 시작했으며, 그녀를 자신의 연극 재공연 주연으로 캐스팅하기도 했다.[69]
페도는 오랫동안 우울증을 앓아왔다. 1919년 중반, 그의 정신 상태가 심각하게 악화되자 가족들은 의학 전문가의 진단을 의뢰했고, 3차 매독으로 인한 치매라는 결과를 받았다.[72] 상태가 호전될 수 없었기에, 페도의 아들들은 그를 뢰유이유말메종에 있는 요양원에 입원시켰다.[72] 그는 그곳에서 마지막 2년을 보냈으며, 때때로 자신을 나폴레옹 3세라고 생각하며 주변 사람들을 장관으로 임명하고 대관식 초대를 보내는 등 현실과 망상을 오갔다.[74][73]
페도는 혼수상태에 빠졌고, 1921년 6월 5일, 58세의 나이로 뢰유이유의 요양원에서 사망했다. 파리 생트 트리니테 성당(Église de la Sainte-Trinité)에서 장례식을 치른 후 몽마르트르 묘지에 안장되었다.[75]
2. 5. 말년
1909년, 아내와의 격렬한 다툼 끝에 페도는 집을 나와 생 라자르 가의 호텔 터미너스로 거처를 옮겼다. 그는 그림과 책에 둘러싸여 1919년까지 그곳에서 지냈다.[67] 그와 아내 마리안은 1916년에 이혼했다.[68] 1918년, 55세가 된 페도는 젊은 무용수 오데트 다르티스와 관계를 맺고, 그녀를 자신의 연극 재공연의 주연으로 캐스팅하기도 했다.[69]
페도가 단독으로 집필한 마지막 장편 희곡은 Occupe-toi d'Amélie!|오퀴프-토아 다멜리!프랑스어였다. 이후 프랜시스 드 크루아세와 공동 작업한 Le Circuit|르 시르퀴프랑스어(1909)는 큰 반향을 얻지 못했다. 르네 페터와 함께 쓴 Je ne trompe pas mon mari|제 느 트롱프 파 몽 마리프랑스어(1914)는 200회 공연을 기록하며 흥행에 성공했지만, 페도의 전기 작가 레너드 프론코는 이 작품에서 "극작가가 자신의 뛰어난 창의력의 한계에 거의 도달했다"는 징후를 보인다고 평가했다.[70] 1908년부터 페도는 주로 단막극 연작에 집중했는데, 이를 Du mariage au divorce|듀 마리아쥬 오 디보르스프랑스어(결혼에서 이혼까지)라는 제목으로 구상했다. 프론코는 이 연작의 마지막 작품인 Hortense a dit: "je m'en fous!"|오르탕스 아 디: "제 멍 푸!"프랑스어(1916, 오르탕스가 말하길 '난 상관 안 해!')를 "매우 재미있는... 페도의 마지막 빛나는 숨결"이라고 묘사했다.[71]
오랫동안 우울증을 겪던 페도는 1919년 중반 정신 상태가 심각하게 악화되는 모습을 보였다. 가족들은 의학 전문가를 불렀고, 진단 결과는 3차 매독으로 인한 치매였다.[72] 치료가 불가능한 상태였기에, 페도의 아들들은 그를 뢰유이유 (현재의 뢰유이유-말메종)에 있는 유명 요양원에 입원시켰다.[72] 그는 그곳에서 마지막 2년을 보냈는데, 때때로 자신을 나폴레옹 3세라고 상상하며 장관을 임명하고 대관식 초청장을 보내기도 했다.[74][73] (페도는 정신이 맑을 때 자신이 나폴레옹 3세라고 주장하여 감금되었다고 불평했지만, 다른 환자는 자신을 프랑스 대통령이라고 생각했다. 그 환자는 실제로 프랑스 대통령이었던 폴 데샤넬이었다.)
페도는 혼수상태에 빠졌고, 1921년 6월 5일 뢰유이유의 요양원에서 58세의 나이로 세상을 떠났다. 파리의 생트 트리니테 교회에서 장례식이 거행된 후, 그는 몽마르트르 묘지에 안장되었다.[75]
3. 주요 작품
조르주 페도의 희극은 성격이나 풍습 희극의 단계를 넘어, 우연한 사건과 급박한 전환, 인물과 장소의 오인 등 숨 가쁘게 전개되는 연극적 장치들을 통해 인물들을 황당하고 부조리한 결말에 이르게 하는 특징을 가진다. 등장인물이 처한 극적 상황과 무대 공간에서의 행동 사이의 긴밀한 관계에 주목하여 정교한 연극적 장치들을 만들어냈으며, 이는 19세기 후반 벨에포크 시대를 풍미한 대중 희극의 상징으로 평가받는다.
1908년 이후, 페도는 자신에게 작가적 성공을 가져다준 보드빌 장르를 포기하고, 요란한 익살 광대 극을 연상시키며 남녀 관계의 불화와 부부 싸움을 집요하게 그린 소극들을 발표하는 경향을 보였다. 그는 자신의 작품을 보드빌 또는 코미디라고 불렀지만,[2][79] 영어권에서는 그의 희곡이 파르스로 알려져 있으며,[78] 당시 프랑스 언론에서도 보드빌과 파르스라는 용어를 혼용하여 사용했다.[81]
페도의 희극은 프랑스 현대 연극의 방향에 기여했을 뿐만 아니라, 오늘날 프랑스 연극 무대에서 셰익스피어, 몰리에르, 마리보와 견줄 만한 대중적 성공을 이룩했다는 평가를 받는다. 1878년에서 1916년 사이에 그는 20편의 장편 희곡과 19편의 단편 희곡을 완성했으며, 이 중 11편은 공동 작가와 함께 썼다. 모든 작품이 파르스는 아니었지만, 그의 가장 큰 성공은 파르스 장르에서 나왔다. 특히 ''La Dame de chez Maximfra''은 큰 성공을 거두어 페도가 2년 동안 글쓰기를 쉬고 그림에 전념할 수 있을 정도였다고 전해진다.[85] 이 작품은 여전히 프랑스 관객들에게 인기가 있으며, 영어권 국가에서는 ''La Puce à l'oreillefra''가 가장 널리 알려져 있다.[86]
3. 1. 대표작
1890년대에 페도는 글쓰기를 잠시 중단하고, 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, Meilhac와 같은 주요 코미디 극작가들의 작품을 연구했다.[35] 이 연구를 통해 그는 1891년 그의 명성과 재산을 회복시킨 두 편의 연극을 썼다.[34] 두 작품 모두 파레 로열 극장에 제출되었는데, 극장 측은 ''Monsieur chasse!프랑스어'' 공연에는 동의했지만, ''Champignol malgré lui프랑스어''(Desvallières와 공동 집필)는 관객이 받아들이기 어렵다고 거절했다.[25] 페도는 누보테 극장의 소유주인 친구 앙리 미쇼에게 거절된 대본을 보여주었고, 미쇼는 즉시 성공 가능성을 알아봤다. 메이어는 "그의 말이 옳았다. ''사냥꾼 씨!''는 성공했지만, ''챔피뇰''은 대성공이었다."라고 썼다.[80] 1892년 11월 ''챔피뇰, 본의 아니게''가 개막했을 때, 한 평론가는 다음과 같이 썼다.… 매우 밝고 즐거우며, 동시에 분위기에서 비난할 데가 없는 보드빌로, 그것을 특징짓는 일종의 광적인 유쾌함으로 인해 엄청난 성공을 거두었다. … 나는 관객들이 그렇게 완전히, 그리고 끊임없이 억제되지 않은 유쾌함에 몰두하는 것을 본 적이 없다.[36]
또 다른 평론가는 파리 극장에서 그렇게 큰 웃음소리를 들은 지 몇 년이나 되었다며, "기꺼이 다시 찾아갈 수 있다"고 말했다. 그는 그 작품이 "영원히 공연될 것"이라고 예측했으며,[37] 실제로 다음 해까지 총 434회 공연되었다.[105] 이 연극의 영어 버전인 ''The Other Fellow''는 1893년 9월 런던에서 개봉하여 3개월 동안 공연되었다.[38]
페도의 다음 연극인 ''Le Système Ribadier프랑스어''(1892)는 파리에서 꽤 성공적인 공연을 했고, 베를린에서 성공적으로 제작되었으며,[39] 이후 런던과 뉴욕에서(''His Little Dodge''라는 제목으로) 공연되었다.[40]
1894년 페도는 Desvallières와 함께 ''Le Ruban프랑스어'' (리본)에 참여했는데, 이 작품은 레지옹 도뇌르 훈장 임명을 위해 필사적으로 노력하는 남자에 대한 코미디였다.[41] 동시에, 그 자신도 비슷한 노력을 기울인 후,[42] 페도는 서른두 살의 젊은 나이에 레지옹에 임명되었으며, 뒤마, Meilhac, 루도비크 알레비, 빅토리앵 사르두 그리고 베크를 포함하는 프랑스 극작가들의 작은 엘리트 집단에 합류했다.[43]1895년 레지옹 기사로 임명된 페도는 1912년 장교로 승진했다. ''Le Ruban프랑스어''은 오데옹 극장에서 45회 공연되었다.[45]
페도와 Desvallières는 같은 해에 L'Hôtel du libre échange프랑스어(자유 교환 호텔)로 다시 성공적인 모습을 보여주었다. ''테아트르와 음악 연감''은 객석 안팎에서 웃음소리가 울려 퍼졌으며, 평론가는 비판보다는 웃고 박수를 칠 수밖에 없다고 언급했다.[46] 또 다른 평론가는 장기 공연을 예측하며 자신과 동료들이 1년 정도는 누보테 극장에서 전문적인 일로 필요 없을 것이지만, 웃고 싶으면 어디로 가야 할지를 알 것이라고 썼다.[47] 이 연극은 371회 공연되었다.[109] 영어 각색본인 ''The Gay Parisians''는 1895년 9월 뉴욕에서 공연되어 거의 150회 공연되었고,[48] 런던 버전인 ''A Night in Paris''는 1896년 4월에 개봉하여 파리 원작보다 더 오래 공연되어 총 531회 공연되었다.[49]
1890년대 나머지 기간 동안 페도의 연극은 두 편 더 있었고, 둘 다 매우 성공적이었다. ''Le Dindon프랑스어'' (문자적으로 "칠면조"이지만 프랑스어 용법으로는 "속는 사람" 또는 "희생양"을 의미한다)[50]은 1896–97년에 파레 로열에서 275회 공연되었고,[51] 그리고 10년의 마지막에 페도는 ''La Dame de chez Maxim프랑스어''으로 그의 경력에서 가장 성공적인 공연을 했으며, 1899년 1월부터 1900년 11월까지 누보테 극장에서 총 579회 공연되었다.[52] 작가는 ''챔피뇰, 본의 아니게''(1892)에서 ''On purge bébé!프랑스어''(1910)까지 그의 많은 연극에 출연한 알렉상드르 제르망과 같은 기성 파르소르와 함께 일하고 그들을 위해 글을 쓰는 데 익숙해져 있었으며,[53] ''막심 부인의 집''의 경우 페도는 아르망드 카시브를 발굴하여 그의 후기 작품에 이상적인 여주인공으로 만들었다.[59]
페도 부부의 결혼 생활은 처음 10년 정도는 행복했지만, 20세기 초부터 삐걱거리기 시작했다. 페도는 도박을 하여 막대한 돈을 잃었고, 1901년에는 소중한 미술품 컬렉션의 일부를 팔아야 했다.페도의 미술품 컬렉션에는 세잔, 시슬리, 코로, 모네, 피사로, 르누아르, 반 고흐 등의 작품이 포함되어 있었다. 그의 아내는 심술궂고 돈을 헤프게 쓰는 사람이 되었다고 한다.[55] 재정 문제는 끊임없이 발생했다. 페도는 ''막심 부인의 집''으로 누렸던 성공을 다시는 얻지 못했다. 1902년에는 작곡가 알프레드 카이저알프레드 카이저(1872–1917)는 벨기에 출신으로, 후에 영국으로 귀화한 작곡가로, 안톤 브루크너의 제자였다. 그는 이 작품 이후 오페라 2편을 더 작곡했다.와 함께 진지한 낭만 오페라 ''Le Billet de Joséphine프랑스어''(조세핀의 쪽지)를 공동 제작했지만, 16번의 공연 후 막을 내리며 성공을 거두지 못했다.[57] 1900년대의 처음 네 작품 중, ''La Main passe!프랑스어''문자 그대로 "손이 지나간다"는 뜻으로, 카드 게임에서 플레이가 플레이어에서 플레이어로 이동하는 것을 의미하며, 영어 버전에서는 "Your Deal"[58]와 "Chemin de Fer"로 다양하게 번역되었다.(1904)만이 상당한 기간 동안 공연되었다.[115] ''La Puce à l'oreille프랑스어''(1907)는 호평을 받았고, 작가의 가장 큰 흥행 성공작이 될 것처럼 보였지만, 86번의 공연 후 출연진의 주요 멤버이자 많은 사랑을 받던 코미디 배우 조셉 토린이 갑작스럽게 사망하면서 공연이 중단되었다.[60] 이 작품은 1952년까지 파리에서 다시 상연되지 않았다.[61]
1908년에는 ''Occupe-toi d'Amélie!프랑스어''가 누보테 극장에서 개봉했다. 평론가들은 열광했다. 엠마누엘 아렌은 ''르 피가로''에서 다음과 같이 말했다.
조르주 페도 씨에게는 저항할 수 없는 정신, 악마가 깃들어 있습니다. 그와 함께라면 웃어야 하고, 계속 웃어야 하고, 항상 웃어야 합니다. 우리는 여기에서 그것을 박탈당하지 않습니다. 보드빌이나 그런 종류의 극장을 좋아하지 않는 사람들조차도 그 전염에서 벗어날 수 없습니다. 그렇게 터져 나오는 광기와 기쁨에 둘러싸여 무엇을 할 수 있겠습니까?[62]
에드몽 스툴릭은 ''레 아날르 뒤 테아트르 에 드 라 뮈지크''에서 다음과 같이 적었다.
M. 조르주 페도는 강하고, 그렇습니다, 강한 보드빌 작가입니다! 아, ''막심의 여인''의 사촌이며, 그녀처럼 많은 관객들을 누보테로 끌어들여... 우리가 억제 없이, 부끄럼 없이 그랬던 것처럼, 크게 웃게 될 것입니다.[63]
이 작품은 1908~1909년 동안 누보테 극장에서 288번 공연되었고,[64] 1909년 후반에는 앙투안 극장에서 96번 공연되었다.[65]누보테 극장에서의 첫 공연은 다른 페도의 장기 공연 작품과 마찬가지로 연속적으로 이루어지지 않고, 중간에 중단되었다가 전체 공연 횟수를 채우기 위해 재개되었다. ''아멜리를 돌봐줘''는 3월부터 11월까지 공연되었고, 12월과 1월에 다시 공연을 이어갔다.
페도는 20편이 넘는 희극 모놀로그를 썼으며,[76] 작곡가 가스통 세르페트, 알프레드 카이저, 루이 바르니를 위해 대본을 제공했지만,[77] 그의 명성은 영어로 파르스(farce)로 알려진 그의 희곡에 달려 있다.[78] 그는 자신의 작품에 그 용어를 사용하지 않았으며, 그것들을 보드빌(vaudeville) 또는 코미디(comédie)라고 불렀다.[2][79] 보드빌은 중세 시대 풍자적인 노래로 시작된 장르로, 음악과 함께 운문극으로 발전했고, 페도의 시대에는 두 가지 갈래로 나뉘었다. 오펜바흐의 작품과 같은 오페레타, 그리고 작가 피터 마이어의 말에 따르면 "보드빌 자체는... 우리가 슬랩스틱 파르스라고 부르는 것과 비슷하며, 여기서 움직임이 캐릭터보다 더 중요했다".[80] 페도의 시대 프랑스 언론의 평론가들은 그의 희곡을 표기하기 위해 "보드빌"과 "파르스"라는 두 용어를 모두 사용했다.[81]
1878년에서 1916년 사이에 페도는 20편의 장편과 19편의 단편 희곡을 완성했다. 그 중 11편은 공동 작가와 함께 썼으며, 모두 파르스는 아니었다. ''Le Ruban프랑스어''(리본, 1894, 모리스 데발리에르와 공동 작업)은 한 남자가 국가 훈장을 받기 위해 고군분투하는 코미디이고,[82] ''Le Bourgeon프랑스어''(싹)은 진지한 면모를 보이는 풍속 코미디이다.[83] 후자는 92회 공연으로 상당한 흥행을 기록했으며,[83]100회 이상 공연은 당시 파리의 극장에서 "히트"로 간주되었다. 페도의 가장 큰 성공은 파르스에서였다. 그는 ''La Dame de chez Maxim프랑스어''으로 너무 많은 돈을 벌어서 글을 쓰는 것을 2년 동안 쉬면서 취미인 그림에 전념할 수 있었다고 말했다.[85] 그 희곡은 여전히 프랑스 관객들에게 인기가 있으며, 영어권 국가에서는 ''La Puce à l'oreille프랑스어''가 가장 인기가 있었다.[86]
=== 주요 작품 목록 ===
| 제목 | 페도의 설명 | 연도 | 극장 | 공연 횟수 | 영어 제목 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 'Églantine dAmboise프랑스어'' | 2막 3장으로 구성된 역사극 | 1873 | – | – | 암부아즈의 들장미 | 페도 생전에 공연되지 않은 습작 |
| {{lang | 3막 희극 | 1886 | 르네상스 극장 | 79[98] | 숙녀들의 재단사 | |
| La Lycéenne프랑스어 | 3막 보드빌 오페레타 | 1887 | 누보테 극장 | 20[99] | 여고생 | 가스통 세르페트 작곡 |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1888 | 데자제 극장 | 36[100] | 주머니 속의 돼지 | |
| Les Fiancés de Loches프랑스어 | 3막 보드빌 | 1888 | 클뤼니 극장 | 64[101] | 로슈에서 온 약혼자 | 모리스 데발리에르 공저 |
| 'LAffaire Edouard프랑스어'' | 3막 보드빌 | 1889 | 바리에테 극장 | 17[102] | 에두아르 사건 | |
| Le Mariage de Barillon프랑스어 | 3막 보드빌 | 1890 | 르네상스 극장 | 26[103] | 바리옹의 결혼 | 데발리에르 공저 |
| {{lang | 3막 희극 | 1892 | 팔레 루아얄 극장 | 114[104] | 사냥꾼 씨! | |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1892 | 누보테 극장 | 434[105] | 챔피뇰, 본의 아니게 | 데발리에르 공저 |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1892 | 팔레 루아얄 극장 | 78[106] | 리바디에 시스템 | 모리스 에네캥 공저이 연극은 1909년 "Ni vu ni connu"(대략 "눈에서 멀어지면 마음에서도 멀어진다")라는 새로운 제목으로 부활했다. |
| Le Ruban프랑스어 | 3막 보드빌 | 1894 | 오데온 극장 | 45[108] | 리본 | 데발리에르 공저 |
| 'LHôtel du libre échange프랑스어'' | 3막 보드빌 | 1894 | 누보테 극장 | 371[109] | 자유 교환 호텔 | 데발리에르 공저 |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1894 | 팔레 루아얄 극장 | 129[110] | 다리에 묶인영문 각색본에서는 "Cat Among the Pigeons", "Not by Bed Alone" 및 "Get Out of My Hair"로 다양하게 번역되었다. | |
| {{lang | 3막 희극 | 1896 | 팔레 루아얄 극장 | 238[112] | 봉 (Le Dindon) | |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1899 | 누보테 극장 | 579[113] | 막심 부인의 집 | |
| Le Billet de Joséphine프랑스어 | 오페라 | 1902 | 가이테 극장 | 16[57] | 조세핀의 쪽지 | 알프레드 카이저 작곡 |
| La Duchesse des Folies-Bergère프랑스어 | 5막 희극 | 1902 | 누보테 극장 | 82[114] | 폴리 베르제르의 공작부인 | |
| La Main passe!프랑스어 | 4막 희극 | 1904 | 누보테 극장 | 211[115] | 라 맹 파스! | |
| 'LÂge dr프랑스어 | 3막 9장으로 구성된 뮤지컬 코미디 | 1905 | 바리에테 극장 | 33[116] | 황금시대 | 데발리에르 공저; 루이 바르네 작곡 |
| Le Bourgeon프랑스어 | 3막 풍속 희극 | 1906 | 보드빌 극장 | 92[117] | 싹 (Le Bourgeon) | |
| 'La Puce à loreille프랑스어'' | 3막 보드빌 | 1907 | 바리에테 극장 | 86[118] | 귀에 든 바퀴벌레 | |
| 'Occupe-toi dAmélie!프랑스어'' | 3막 희극 | 1908 | 누보테 극장 | 288[64] | 아멜리를 돌봐줘! | |
| Le Circuit프랑스어 | 3막 4장으로 구성된 희극 | 1909 | 바리에테 극장 | 44[119] | 르 시르퀴 | 프랑시스 크루아세 공저 |
| {{lang | 3막 보드빌 | 1914 | 아테네 극장 | 200[120] | 저는 남편을 속이지 않아요! | 르네 페테르 공저 |
| Cent millions qui tombent프랑스어 | 3막극 | – | – | 센 밀리옹 키 톰브 | 미완성 | |
| À qui ma femme?프랑스어 | 3막 보드빌 | – | – | 아 키 마 팜? | 페도 생전에 공연되지 않음.1972년 페도에 대한 연구에서 자크 로르세는 "La Lycéenne"의 실패로 인해 작가는 완성되었지만 공연되지 않고 출판되지 않은 "A qui ma femme?"를 억제했다고 말한다. |
=== 단편 희곡 ===
- ''사랑은 침묵해야 한다''(드라마, "Love must be silent", 1878)
- ''창문을 통해''(코미디, "Through the window", 1882)
- ''Amour et piano프랑스어''(코미디, "Love and piano", 1883)
- ''Gibier de potence프랑스어''(코미디-부페, "Gallows-bird", 1883)
- ''허수아비''(코미디-부페, "The straw man", 1884)
- ''풋내기 약혼자''(어린이 코미디, "Unripe fiancés", 1886)
- ''암탉을 위한 두 마리의 수탉''(코미디, "Two cocks for one hen", 1887)
- ''가정용 목욕''(보드빌, "A household bath", 1888)
- ''그녀는 사교계 여인이다''(코미디, "She's a society lady"; 데스발리에르와 공동, 1890)
- ''우리의 미래''(코미디, "Our future", 1894)
- ''Les Pavés de l'ours프랑스어''(코미디, "Save me from my friends", 1896)
- ''Dormez, je le veux!프랑스어''(보드빌, "Sleep, I insist!", 1897)
- ''Séance de nuit프랑스어''(코미디, "Night session", 1897)
- ''르 누누 씨''(포샤드, "Monsieur Nounou"; 데스발리에르와 공동, 1900)
- ''Feu la mère de Madame프랑스어''(보드빌, "Madame's late mother", 1908)
- ''On purge bébé프랑스어''(코미디, "Purging baby", 1910)
- ''Léonie est en avance ou le Mal joli프랑스어''(코미디, "Léonie is ahead of time", 1911)
- ''
3. 2. 작품 목록
1878년에서 1916년 사이에 페도는 20편의 장편 희곡과 19편의 단편 희곡을 완성했다. 그중 11편은 공동 작가와 함께 썼으며, 모든 작품이 파르스는 아니었다. 페도의 주요 희곡 작품 목록은 다음과 같다.
페도는 또한 다음과 같은 단편 희곡들을 썼다.
- ''사랑은 침묵해야 한다'' (드라마, 1878, "Love must be silent")
- ''창문을 통해'' (코미디, 1882, "Through the window")
- ''Amour et piano프랑스어'' (코미디, 1883, "Love and piano")
- ''Gibier de potence프랑스어'' (코미디-부페, 1883, "Gallows-bird")
- ''허수아비'' (코미디-부페, 1884, "The straw man")
- ''풋내기 약혼자'' (어린이 코미디, 1886, "Unripe fiancés")
- ''암탉을 위한 두 마리의 수탉'' (코미디, 1887, "Two cocks for one hen")
- ''가정용 목욕'' (보드빌, 1888, "A household bath")
- ''그녀는 사교계 여인이다'' (코미디, 1890, "She's a society lady"; 데스발리에르와 공동)
- ''우리의 미래'' (코미디, 1894, "Our future")
- ''Les Pavés de l'ours프랑스어'' (코미디, 1896, "Save me from my friends")
- ''Dormez, je le veux !프랑스어'' (보드빌, 1897, "Sleep, I insist!")
- ''Séance de nuit프랑스어'' (코미디, 1897, "Night session")
- ''르 누누 씨'' (포샤드, 1900, "Monsieur Nounou"; 데스발리에르와 공동)
- ''Feu la mère de Madame프랑스어'' (보드빌, 1908, "Madame's late mother")
- ''On purge bébé프랑스어'' (코미디, 1910, "Purging baby")
- ''Léonie est en avance ou le Mal joli프랑스어'' (코미디, 1911, "Léonie is ahead of time")
- ''Mais n'te promène donc pas toute nue !프랑스어'' (코미디, 1911, "Don't walk about stark naked")
- ''우리는 코코트(사교계 여성)를 할 것이다'' (코미디, 미완성, 1911, "We're going to play cocotte")
- ''Hortense a dit : « Je m'en fous ! »프랑스어'' (코미디, 1916, "Hortense says 'I don't give a damn'")
4. 작품 특징 및 스타일
조르주 페도의 희극은 단순한 성격희극이나 풍습희극의 단계를 넘어선다. 그는 우연한 사건, 급박한 전환, 인물과 장소의 오인 등 숨 가쁘게 전개되는 연극적 장치들을 통해 인물들을 황당하고 부조리한 결말에 이르게 하는 것으로 특징지어진다. 그의 작품은 등장인물이 처한 극적 상황과 무대 공간에서의 행동 사이의 긴밀한 관계에 주목하여 정교하게 짜인 연극적 장치들을 선보이며, 이는 19세기 후반 벨에포크 시대를 풍미한 대중 희극의 상징으로 평가받는다.
1908년 이후, 페도는 자신에게 큰 성공을 안겨주었던 보드빌 장르에서 벗어나 새로운 방향을 모색한다. 이 시기 그는 요란한 익살 광대극을 연상시키는 스타일로 남녀 관계의 불화와 부부 싸움을 집요하게 파고드는 소극(petites comédies)들을 발표하기 시작했다. 그는 20편이 넘는 희극 모놀로그를 썼으며,[76] 작곡가 가스통 세르페트, 알프레드 카이저, 루이 바르니 등을 위해 대본을 제공하기도 했으나,[77] 그의 명성은 주로 영어권에서 파르스(farce)로 알려진 그의 희곡들에 기반한다.[78] 1878년부터 1916년 사이에 그는 20편의 장편 희곡과 19편의 단편 희곡을 완성했으며, 이 중 11편은 다른 작가와 공동으로 집필했다. 그의 모든 작품이 파르스는 아니었으며, 국가 훈장을 받기 위해 고군분투하는 남자를 그린 코미디 ''르 루방''(Le ruban, 1894, 모리스 데발리에르와 공동 작업)[82]이나 진지한 면모를 보이는 풍속 코미디 ''르 부르종''(Le bourgeon)[83] 같은 작품도 있다.
페도에 대한 평가는 동시대부터 매우 다양했다. 시인 카툴 멘데스는 그의 재능이 대중극에 소모되는 것을 안타까워했으며,[92] 그의 후기 단막극들은 여성 혐오적이라는 비판과[95] 아우구스트 스트린드베리에 비견될 만한 자연주의적 성취라는 상반된 평가를 받기도 했다.[96] 평론가 S. 베논 존은 페도의 파르스를 동시대 영국 연극이나 이전 프랑스 작가 외젠 라비슈와 비교하며 그 독특한 잔혹함과 광기를 지적했다.[87] 그럼에도 불구하고, ''르 피가로''를 비롯한 당시 언론과[62][63] 후대의 앙리 기델, 레너드 프로코, 마르셀 아샤르, 케네스 타이넌 등 여러 평론가들은 페도를 몰리에르 다음가는 프랑스의 위대한 코미디 극작가로 높이 평가했다.[97]
페도의 희극은 프랑스 현대 연극의 방향 설정에 기여했을 뿐만 아니라, 오늘날 프랑스 연극 무대에서도 셰익스피어, 몰리에르, 마리보와 같은 거장들과 견줄 만한 대중적 성공을 거두고 있다. 그는 파리 부르바르 극을 대표하는 작가 중 한 명으로 확고히 자리매김했다.[155]
일본에서는 1967년에 그의 작품(원제 불명확, '새우가 하늘에서 내려온다'로 소개됨)이 닛세이 극장에서 극단 배우좌에 의해 상연되어 화제를 모았다. 이 공연은 이치하라 에츠코가 주연을 맡고 오자와 에이타로가 연출했으며, 카토 고, 미시마 마사오 등이 출연했다.
4. 1. 보드빌과 파르스
페도는 자신의 희극 작품을 파르스(farce)라고 부르지 않고, 보드빌(vaudeville) 또는 코미디라고 칭했다.[2][79] 보드빌은 중세 시대 풍자적인 노래에서 시작하여 음악과 함께 운문극으로 발전했으며, 페도 시대에는 오펜바흐의 작품 같은 오페레타와, 작가 피터 마이어의 설명에 따르면 "우리가 슬랩스틱 파르스라고 부르는 것과 비슷하며, 여기서 움직임이 캐릭터보다 더 중요했던" 두 갈래로 나뉘었다.[80] 당시 프랑스 언론의 평론가들은 그의 희곡을 지칭할 때 "보드빌"과 "파르스"라는 용어를 혼용했다.[81]1890년대에 페도는 글쓰기를 잠시 중단하고, 특히 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, 그리고 Meilhac와 같은 주요 코미디 극작가들의 작품을 연구했다.[35] 그는 라비슈로부터 실제 인물에 대한 면밀한 관찰을 통해 가장 혼란스러운 상황에도 진실성을 부여하는 법을 배웠고,[94] 엔지니어 출신인 앙느캥으로부터는 "끝없는 미로, 얽히고설킨 커플들, 모든 가능하고 불가능한 조합으로 문에서 문으로, 방에서 방으로 뛰어다니는" 정교한 플롯 구성을 익혔다.[94] 또한 메이락에게서는 세련되고 우아하면서도 자연스럽게 들리는 대사를 쓰는 기술을 배웠다.[94] 이러한 연구를 통해 그는 1891년, 자신의 명성과 재산을 회복시킨 두 편의 연극을 썼다.[34]
두 작품 모두 파레 로열 극장에 제출되었으나, 극장 측은 ''사냥꾼 씨!''의 공연에는 동의했지만, ''챔피뇰, 본의 아니게''(Desvallières와 공동 집필)는 관객이 받아들이기 어렵다고 판단하여 거절했다.[25] 페도는 누보테 극장의 소유주인 친구 앙리 미쇼에게 거절당한 대본을 보여주었고, 미쇼는 즉시 작품의 성공 가능성을 알아보았다. 메이어는 "그의 말이 옳았다. ''사냥꾼 씨!''는 성공했지만, ''챔피뇰, 본의 아니게''는 대성공이었다"고 기록했다.[80] 1892년 11월 ''챔피뇰, 본의 아니게''가 개막했을 때, 한 평론가는 "매우 밝고 즐거우며, 동시에 분위기에서 비난할 데가 없는 보드빌로, 그것을 특징짓는 일종의 광적인 유쾌함으로 인해 엄청난 성공을 거두었다. … 나는 관객들이 그렇게 완전히, 그리고 끊임없이 억제되지 않은 유쾌함에 몰두하는 것을 본 적이 없다"고 평했다.[36] 다른 평론가는 파리 극장에서 그렇게 큰 웃음소리를 들은 지 몇 년 만이라며, "기꺼이 다시 찾아갈 수 있다"고 말하고 "영원히 공연될 것"이라고 예측했다.[37] 이 작품은 다음 해까지 총 434회 공연되었다.[105] 영어 버전인 ''The Other Fellow''는 1893년 9월 런던에서 개봉하여 3개월간 공연되었다.[38]
페도의 다음 작품인 ''리바디에 시스템''(1892)''는 파리에서 상당한 성공을 거두었고, 베를린에서도 성공적으로 공연되었으며,[39] 이후 런던과 뉴욕에서 ''His Little Dodge''라는 제목으로 공연되었다.[40] 1894년에는 Desvallières와 함께 ''르 르방(Le Ruban)''(The ribbon)을 발표했는데, 이는 레지옹 도뇌르 훈장을 받기 위해 필사적으로 노력하는 남자에 대한 코미디였다.[41] 이 작품은 오데옹 극장에서 45회 공연되었다.[45] 같은 해, 페도와 Desvallières는 자유 교환 호텔(The Free Exchange Hotel)로 다시 큰 성공을 거두었다. ''테아트르와 음악 연감''은 객석 안팎에서 웃음소리가 끊이지 않았으며, 평론가는 비판보다는 웃고 박수칠 수밖에 없었다고 언급했다.[46] 다른 평론가는 장기 공연을 예측하며, 자신과 동료들이 1년 정도는 누보테 극장에서 일할 필요가 없겠지만, 웃고 싶을 때는 어디로 가야 할지 알 것이라고 썼다.[47] 이 연극은 371회 공연되었다.[109] 영어 각색본인 ''The Gay Parisians''는 1895년 9월 뉴욕에서 공연되어 약 150회 공연되었고,[48] 런던 버전인 ''A Night in Paris''는 1896년 4월에 개봉하여 파리 원작보다 더 긴 531회 공연 기록을 세웠다.[49]
1890년대 후반 페도는 두 편의 매우 성공적인 작품을 더 발표했다. ''르 뎅동''(문자적으로 "칠면조"지만, 프랑스어 관용구로는 "속는 사람" 또는 "희생양"을 의미)[50]은 1896–97년 파레 로열에서 275회 공연되었고,[51] 1899년에는 그의 경력 중 가장 큰 성공작인 ''막심 부인의 집''을 발표했다. 이 작품은 1899년 1월부터 1900년 11월까지 누보테 극장에서 총 579회 공연되었다.[52] 페도는 ''챔피뇰, 본의 아니게''(1892)부터 ''아기를 정화하다!''(1910)까지 그의 많은 연극에 출연한 알렉상드르 제르망과 같은 기성 파르스 배우들과 함께 일하고 그들을 위해 글을 쓰는 데 익숙했으며,[53] ''막심 부인의 집''에서는 아르망드 카시브를 발굴하여 그의 후기 작품에 이상적인 여주인공으로 삼았다.[59] ''막심 부인의 집''의 성공으로 페도는 상당한 부를 얻어 2년간 글쓰기를 쉬고 취미인 그림에 몰두할 수 있었다고 전해진다.[85]
20세기 들어 페도의 성공은 예전 같지 않았다. 1900년대 첫 네 작품 중에서는 ''라 맹 파스!''(1904)만이 상당 기간 공연되었다.[115] 1907년 작 ''귀에 든 바퀴벌레''는 호평을 받았고 흥행 성공이 예상되었으나, 주연 배우이자 인기 코미디언이었던 조셉 토린의 갑작스러운 사망으로 86회 공연 만에 막을 내렸다.[60] 이 작품은 1952년까지 파리에서 다시 상연되지 못했다.[61]
1908년, ''아멜리를 돌봐줘!''가 누보테 극장에서 개봉하며 다시 큰 성공을 거두었다. 평론가들은 열광했다. 엠마누엘 아렌은 ''르 피가로''에서 "조르주 페도 씨에게는 저항할 수 없는 정신, 악마가 깃들어 있습니다. 그와 함께라면 웃어야 하고, 계속 웃어야 하고, 항상 웃어야 합니다... 그렇게 터져 나오는 광기와 기쁨에 둘러싸여 무엇을 할 수 있겠습니까?"라고 썼다.[62] 에드몽 스툴릭은 ''레 아날르 뒤 테아트르 에 드 라 뮈지크''에서 "M. 조르주 페도는 강하고, 그렇습니다, 강한 보드빌 작가입니다! 아, ''막심 부인의 집''의 사촌이며, 그녀처럼 많은 관객들을 누보테로 끌어들여... 우리가 억제 없이, 부끄럼 없이 그랬던 것처럼, 크게 웃게 될 것입니다."라고 적었다.[63] 이 작품은 1908~1909년 동안 누보테 극장에서 288번 공연되었고,[64] 1909년 후반에는 앙투안 극장에서 96번 공연되었다.[65]
4. 2. 전형적인 극적 틀
평론가 W. D. 하워스는 페도의 전형적인 극적 틀을 "별로 특별할 것 없는 삶에서 벌어지는 악몽 같은 사건의 연속"이라고 요약한다.[2] 일반적으로 보드빌 또는 파르스적 사건은 3막 구조로 전개되는데, 하워스는 이를 다음과 같이 설명한다.[2][80]: 전형적인 플롯은 1막에서 주모자들의 속임수와 위선에 의존하는 비밀 유지의 필요성을 확립한다. 2막에서는 공공 장소, 특히 평판이 좋지 않은 호텔로 이동하여 혼란이 극대화된다. 3막에서는 상황이 다소 불안정한 현상 유지로 돌아간다.[2]
하워스는 "페도의 중간 막의 악몽 같은 특징"이 단순히 "광란적인 왕래" 때문만이 아니라, ''귀에 든 바퀴벌레''(1907)의 회전 침대와 같은 기계적인 무대 장치에도 기인한다고 지적한다.[2] 이러한 장치는 극의 혼란과 우연성을 증폭시키는 역할을 한다.
페도 자신은 자신의 극작 기법에 대해 다음과 같이 설명했다. "나는 극본을 쓰기 시작할 때 서로 피해야 할 이유가 있는 등장인물들을 찾아내고, 그들을 가능한 한 빨리, 자주 만나게 하는 것을 나의 목표로 삼는다."[2] 또한 그는 사람들을 웃게 만들려면 "평범한 사람들을 극적인 상황에 놓은 다음, 코믹한 시각에서 그들을 관찰해야 하지만, 그들은 자신의 캐릭터와 플롯에 의해 엄격하게 요구되지 않는 말이나 행동을 해서는 안 된다"고 말했다.[80] 사생활에서는 재치로 유명했지만,[88] 그는 연극에서는 재치 있는 대사를 의도적으로 피했는데, 이것이 극의 빠른 흐름과 행동 중심의 코미디를 방해한다고 생각했기 때문이다.[89]
페도는 성공한 선배 극작가들의 작품을 연구하며 자신의 스타일을 확립했다. 특히 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, 앙리 메이락 세 명의 영향을 받았다.[94] 라비슈에게서는 실제 인물에 대한 면밀한 관찰을 통해 가장 혼란스러운 상황에도 진실성을 부여하는 법을 배웠다.[94] 엔지니어 출신인 앙느캥에게서는 "끝없는 미로, 얽히고설킨 커플들, 모든 가능하고 불가능한 조합으로 문에서 문으로, 방에서 방으로 뛰어다니는" 정교하고 기계적인 플롯 구성법을 익혔다.[94] 메이락에게서는 세련되고 우아하면서도 자연스럽게 들리는 대사를 쓰는 기술을 배웠다.[94] 이러한 요소들을 결합하여 페도는 비평가 프로코가 "보드빌 형식의 마지막 위대한 걸작"이라고 평가한 독창적인 희극 세계를 구축했다.[94]
4. 3. 기계적 무대 장치
(내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 '기계적 무대 장치' 섹션에 해당하는 내용이 포함되어 있지 않습니다.)4. 4. 선배 작가들의 영향
1890년대에 페도는 잠시 글쓰기를 멈추고, 선배 극작가들의 작품을 연구하는 시간을 가졌다. 특히 외젠 라비슈, 알프레드 앙느캥, 앙리 메이락과 같은 주요 희극 작가들의 작품에 집중했다.[35][94]이 연구를 통해 페도는 자신의 작품 세계를 더욱 발전시킬 수 있었다. 그는 각 작가로부터 다음과 같은 영향을 받았다.[94]
- 외젠 라비슈: 실제 인물에 대한 면밀한 관찰의 중요성을 배웠다. 이를 통해 아무리 혼란스러운 상황이라도 현실감을 부여할 수 있었다.[94]
- 알프레드 앙느캥: 본래 엔지니어였던 앙느캥으로부터 정교한 플롯 구성 방식을 배웠다. 이는 페도 작품 특유의 복잡하게 얽힌 인물 관계와 숨 가쁜 상황 전개, 즉 "끝없는 미로처럼 문과 방을 넘나들며 얽히고설키는 커플들"을 만드는 데 기여했다.[94]
- 앙리 메이락: 세련되고 우아하면서도 자연스럽게 들리는 대사를 쓰는 기술을 배웠다.[94]
이러한 선배 작가들의 영향을 바탕으로 페도는 자신만의 독창적인 스타일을 구축했으며, 이는 비평가 프로코(Pronko)가 "보드빌 형식의 마지막 위대한 걸작"이라고 평가한 작품들을 탄생시키는 밑거름이 되었다.[94]
5. 평가 및 유산
조르주 페도의 희극은 단순한 성격이나 풍습 희극의 단계를 넘어서, 우연한 사건, 급박한 전환, 인물과 장소의 오인 등 숨 가쁘게 전개되는 연극적 장치를 통해 인물들을 황당하고 부조리한 결말로 이끄는 특징을 지닌다. 그는 등장인물, 극적 상황, 그리고 무대 공간에서의 행동 사이의 긴밀한 관계에 주목하여 정교한 연극적 장치를 만들어냈으며, 이러한 특징으로 19세기 후반 벨에포크 시대를 풍미한 대중 희극의 상징으로 평가받는다.
문학과 연극에 조예가 깊었던 부모의 영향으로 페도는 어릴 적부터 뛰어난 문학적 기질과 풍부한 감성을 바탕으로 일찍이 연극의 길로 들어섰다. 초기에는 기묘하고 우스꽝스러운 상황 설정, 교묘한 구성, 재치 있는 대사로 이루어진 보드빌 작품으로 큰 인기를 얻었다.
그러나 1908년 이후, 그는 자신에게 작가적 성공을 가져다준 보드빌 장르를 포기하고, 요란한 익살 광대극을 연상시키며 남녀 관계의 불화와 부부 싸움을 집요하게 그린 소극들을 발표하는 등 작품 경향에 변화를 보였다.
페도의 희극은 프랑스 현대 연극의 방향 설정에 기여했을 뿐만 아니라, 오늘날 프랑스 연극 무대에서 셰익스피어, 몰리에르, 마리보와 견줄 만한 대중적 성공을 거두었다. 파리 출신인 그는 부르바르 극을 대표하는 작가 중 한 명으로 꼽힌다.[155]
5. 1. 현대의 재조명
조르주 페도가 사망한 후, 그의 희곡들은 한동안 대중의 관심에서 멀어졌다. 그러나 1940년대 파리에서 그의 작품들이 대규모로 다시 공연되면서 상황이 바뀌었다. 이후 페도의 작품은 프랑스뿐만 아니라 해외에서도 점차 주요 연극 레퍼토리로 자리 잡게 되었다.[122]
국립 극단인 코미디 프랑세즈는 1941년, 페르낭 르두가 연출하고 마들렌 르노와 피에르 베르탱이 출연한 단막극 《마담의 어머니는 죽었다(Feu la mère de Madame프랑스어)》를 처음으로 레퍼토리에 포함시켰다.[122] 1948년에는 테아트르 마리니에서 마들렌 르노가 장 루이 바로와 함께 설립한 극단을 통해 《아멜리를 돌봐줘!(Occupe-toi d'Amélie!프랑스어)》를 공연했는데, 이는 1908년 페도의 원작 초연 이후 첫 번째 주요 재공연이었다.[123] 이 극단은 1952년 브로드웨이 극장, 1956년 웨스트 엔드 극장으로 이 작품을 가져가 원어로 공연하며 뉴욕과 런던 평론가들로부터 큰 호평을 받았다.[124][125] 코미디 프랑세즈 역시 1951년 첫 장편 페도 작품인 《청승맞은 칠면조(Le Dindon프랑스어)》를 무대에 올렸다.[126]
페도의 작품은 영어로도 번역되어 각색되었는데, 이는 그의 생전에도 이미 이루어지고 있었다.[127] 1950년대에는 새로운 영어 각색 작품들이 등장했다. 대표적으로 피터 글렌빌의 《호텔 파라디소(Hotel Paradiso영어)》(1956, 원작: L'Hôtel du libre échange프랑스어)와[128] 노엘 카워드의 《룰루를 잘 부탁해!(Look After Lulu!)》(1959, 원작: Occupe-toi d'Amélie!프랑스어)가 있으며,[127] 이 두 작품 모두 웨스트 엔드와 브로드웨이에서 성공적으로 공연되었다.[129]
1960년대에는 연출가 자크 샤롱의 활약이 두드러졌다.[130][133] 그는 코미디 프랑세즈에서 《다리에 족쇄(Un Fil à la patte프랑스어)》(1961)를 연출했고, 이 작품은 1964년 런던 공연까지 이어졌다.[131] 이를 계기로 로렌스 올리비에는 샤롱에게 존 모티머가 각색한 《벼룩의 눈물(La Puce à l'oreille프랑스어)》을 로열 국립 극장에서 《귀부인의 벼룩(A Flea in Her Ear영어)》(1966)이라는 제목으로 연출해달라고 요청했다.[132] 샤롱은 이후 모티머가 각색한 《다리에 족쇄》의 웨스트 엔드 버전인 《고양이와 비둘기(Cat Among the Pigeons영어)》(1969)도 연출했다.[133]
1970년대에도 페도 작품에 대한 관심은 계속되었다. 코미디 프랑세즈는 《그럼 알몸으로 다니지 마!(Mais n'te promène donc pas toute nue!프랑스어)》(1971)와 《벼룩의 눈물(La Puce à l'oreille프랑스어)》(1978)을 레퍼토리에 추가했으며, 두 작품 모두 장로랑 코셰가 연출했다. 뉴욕에서는 《청승맞은 칠면조》(1972, 영어 제목: There's One in Every Marriage영어),[134] 《손은 간다(La Main passe프랑스어)》(1973, 영어 제목: Chemin de fer영어),[135] 그리고 《사냥꾼 씨(Monsieur chasse!프랑스어)》(1978, 영어 제목: 13 rue de l'amour영어)가 공연되었다.[136] 런던에서는 국립극장이 두 번째 모티머 각색작인 《막심의 여인(The Lady from Maxim's영어)》(1977)을 선보였다.[137]
20세기 후반인 1980년대와 1990년대에도 페도 작품은 꾸준히 무대에 올랐다. 코미디 프랑세즈는 《막심 부인의 여인(La Dame de chez Maxim프랑스어)》(1981, 장폴 루시옹 연출), 《레오니는 앞서간다(Léonie est en avance프랑스어)》(1985, 스튜어트 세이드 연출), 《아멜리를 돌봐줘!》(1995, 로제 플랑숑 연출), 《고양이는 주머니 속에(Chat en poche프랑스어)》(1998, 뮈리엘 메예트-홀츠 연출) 등 네 편의 작품을 추가로 선보였다. 파리를 비롯한 프랑스 여러 도시와 브뤼셀에서도 수많은 페도 작품 재공연이 이루어졌는데, 《리바디에 시스템(Le Système Ribadier프랑스어)》은 7번,[138] 《사냥꾼 씨》는 3번,[139] 《막심 부인의 여인》은 5번,[140] 《벼룩의 눈물》은 4번이나 공연되었다.[141] 런던 국립극장에서는 모티머가 각색한 《자유 거래 호텔(L'Hôtel du libre-échange프랑스어)》을 《측면에 있는 작은 호텔(A Little Hotel on the Side영어)》(1984)이라는 제목으로 공연했으며,[142] 이 작품은 나중에 브로드웨이에서도 공연되었다.[143] 다른 영어 각색 작품으로는 피터 홀과 니키 프라이가 각색한 《청승맞은 칠면조》(1994, 영어 제목: An Absolute Turkey영어)와 《아멜리를 돌봐줘!》(1996, 영어 제목: Mind Millie for Me영어)가 있다.[144]
21세기에 들어서도 코미디 프랑세즈는 페도 작품을 꾸준히 공연하고 있다. 《청승맞은 칠면조》(2002, 루카스 헴렙 연출),[145] 《다리에 족쇄》(2010, 제롬 데샹 연출),[146] 단막극 및 독백극 모음(《사랑과 피아노(Amour et Piano프랑스어)》, 《독백을 싫어하는 남자(Un monsieur qui n'aime pas les monologues프랑스어)》, 《풋내기 약혼자들(Fiancés en herbe프랑스어)》, 《마담의 어머니는 죽었다》, 2009, 지안 마누엘 라우 연출),[147] 독백극 《밤나무 원(Le Cercle des castagnettes프랑스어)》(2012, 알랭 프랑송 연출),[148] 《리바디에 시스템》(2013, 자부 브라이트만 연출), 《자유 거래 호텔》(2017, 이자벨 난티 연출),[149] 그리고 《벼룩의 눈물》(2019, 릴로 보르 연출) 등 7개의 작품이 무대에 올랐다.[150] 반면, 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에 따르면 21세기 들어 브로드웨이에서 페도 작품이 공연된 기록은 찾아보기 어렵다.[151] 영국에서는 피터 홀이 연출한 니키 프라이의 《리바디에 시스템》 각색작 《의지가 있는 곳에 길이 있다(Where There's a Will영어)》(2003)와,[152] 올드 빅 극장에서 리처드 에어 연출로 재공연된 모티머의 《벼룩의 눈물》(2010) 등이 공연되었다.[153]
일본에서는 1967년 《벼룩의 눈물》(번역 제목: 새우가 하늘에서 내려온다)이 닛세이 극장에서 배우좌 극단에 의해 상연되었다. 이 공연은 이치하라 에츠코가 주연을 맡고 오자와 에이타로가 연출했으며, 카토 고, 미시마 마사오 등이 출연하여 화제를 모았다.
조르주 페도의 희곡은 기묘하고 우스꽝스러운 상황 설정, 교묘한 구성, 재치 있는 대사를 특징으로 하는 보드빌 양식을 통해 큰 인기를 얻었으며, 사후에도 꾸준히 재조명되어 현대 프랑스 연극 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그는 부르바르 극을 대표하는 작가 중 한 명으로 평가받는다.[155]
5. 2. 한국에서의 수용
(내용 없음 - 제공된 원본 소스에는 '한국에서의 수용'에 해당하는 정보가 포함되어 있지 않습니다.)참조
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