몰리에르
"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
몰리에르는 1622년 파리에서 태어난 프랑스의 극작가이자 배우로, 프랑스 희극의 아버지로 불린다. 그는 17세기 프랑스 연극에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 풍자와 해학을 통해 인간의 본성을 날카롭게 파헤치는 작품들을 많이 남겼다. 몰리에르는 《타르튀프》, 《수전노》, 《상상병 환자》 등 수많은 걸작을 통해 당대 사회의 위선과 허영을 비판했고, 희극 발레를 발전시키는 데에도 기여했다. 그는 배우이자 극단주로서 직접 무대에 서기도 했으며, 그의 작품들은 현재까지도 전 세계에서 공연되며 많은 사랑을 받고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 몰리에르 - 왕의 춤
왕의 춤은 17세기 프랑스 궁정을 배경으로 루이 14세와 음악가 장바티스트 륄리의 관계를 다룬 영화이며, 베르사유 궁전의 화려한 발레 장면과 바로크 음악을 특징으로 한다. - 1622년 출생 - 마쓰다이라 요리시게
미토 번주 도쿠가와 요리후사의 장남 마쓰다이라 요리시게는 다카마쓰 번의 초대 번주로서 지역 사회 발전에 기여하고 쇼군에게 참근교대 간소화를 건의했다. - 1622년 출생 - 유형원
유형원은 조선 후기의 실학자로, 토지 제도 개혁과 과거제 폐지 등을 주장하며 《반계수록》을 저술하여 경세치용 실학 사상을 펼쳤다. - 1673년 사망 - 유형원
유형원은 조선 후기의 실학자로, 토지 제도 개혁과 과거제 폐지 등을 주장하며 《반계수록》을 저술하여 경세치용 실학 사상을 펼쳤다. - 1673년 사망 - 미하우 코리부트 비시니오비에츠키
미하우 코리부트 비시니오비에츠키는 얀 2세 카지미에시의 퇴위 후 폴란드 국왕이자 리투아니아 대공으로 선출되어 친프랑스 진영의 반대와 오스만 제국과의 전쟁 등 혼란 속에서 재위하다 갑작스럽게 사망했고, 이후 얀 3세 소비에스키가 왕위를 계승했다.
| 몰리에르 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장바티스트 포클랭 |
| 예명 | 몰리에르 |
| 출생일 | 1622년 1월 15일 이전 |
| 출생지 | 프랑스 왕국, 파리 |
| 사망일 | 1673년 2월 17일 |
| 사망지 | 프랑스 왕국, 파리 |
| 배우자 | 아르망드 베자르 |
| 동반자 | 마들렌 베자르 |
| 자녀 | 루이 (1664–1664) 마리 마들렌 (1665–1723) 피에르 (1672–1672) |
| |
| 로마자 표기 | 프랑스어: 영어 (영국): 영어 (미국): |
| 교육 | |
| 교육 기관 | 오를레앙 대학교 |
| 직업 | |
| 직업 | 극작가, 배우 |
| 활동 기간 | |
| 활동 기간 | 1645–1673년 |
| 장르 및 사조 | |
| 장르 | 희극 |
| 사조 | 고전주의 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 타르튀프 인간혐오자 학식 있는 여인들 여인들의 학교 수전노 |
| 추가 정보 | |
| 프랑스어 | , |
2. 생애
### 생애
#### 젊은 시절
몰리에르는 1622년 1월 15일 장 포클랭(Jean Poquelin)이라는 이름으로 세례를 받기 직전 파리에서 태어났다. 장바티스트(Jean-Baptiste)로 알려진 그는 1621년 4월 27일 결혼한 장 포클랭과 마리 크레세(Marie Cressé) 사이의 첫째 아들이었다.[9] 그의 어머니는 부유한 부르주아 가문의 딸이었다.[10] 몰리에르를 처음 본 하녀는 그의 큰 코를 가리키며 "코!(Le nez!)"라고 외쳤고, 그때부터 몰리에르는 가족들에게 "르 네(Le Nez)"라고 불렸다.[11] 그는 열 살 때 어머니를 잃었고,[12] 아버지와 특별히 가까운 사이는 아니었던 것 같다.
몰리에르가 어떤 교육을 받았는지는 당시 사람들의 증언이 몇 가지 있지만, 서로 내용이 달라서 실제로는 잘 알려져 있지 않다.
그의 교육은 파리 초등학교에서 시작되었을 가능성이 높으며,[13] 이후 권위 있는 예수회 클레르몽 대학에 입학하여 엄격한 학문적 환경에서 학업을 마치고 무대 생활을 처음 접했을 것이다.[14]
1631년, 그의 아버지 장 포클랭은 루이 13세 궁정으로부터 ""("왕의 침실 시종 겸 카펫 및 장식 담당자") 직책을 매입했다. 그의 아들은 1641년에 같은 직책을 맡았다.[15] 몰리에르는 또한 1642년경 오를레앙에서 지방 변호사로 공부했지만, 자격을 얻었다는 기록은 없다. 지금까지 그는 아버지의 계획을 잘 따랐고, 클레르몽 대학에서 귀족들과 어울렸으며 관직 생활을 할 운명인 것처럼 보였다.
1643년 6월, 21세의 몰리에르는 자신의 계급을 버리고 무대 생활을 하기로 결심했다. 그는 아버지에게 작별 인사를 하고 이전에 만난 적이 있는 여배우 마들렌 베자르(Madeleine Béjart)와 함께 630리브르로 일뤼스트르 극장(Illustre Théâtre)을 설립했다. 나중에 마들렌의 남매도 합류했다.
#### 가족
몰리에르의 가문 포클랭 가문은 보베와 보베지에 기원한 가문으로, 파리에서 번성하였다. 아버지 장 포클랭과 어머니 마리 크레세는 파리의 알 구역 비예유제튀브 가 (현 소발 가)와 생토노레 가의 동쪽 모퉁이에[53] 위치한 '원숭이 빌라(Pavillon des singes)[54]'라는 집에서 살았다.
2. 미셸 마쥐엘(외조부)의 집
3. 루이 크라세(모친의 외조부)의 집
4. 1633년 아버지가 구입한 새 집
몰리에르는 1622년 1월 15일, 현재 파리의 생토노레 거리에 있는 집에서 부유한 상인 장 포클랭(Jean Poquelin, 아버지 27세)과 마리 크라세(Marie Cressé, 어머니 20세) 사이에서 장남으로 태어났다. 포클랭 가문은 대대로 상업을 해왔으며, 몰리에르의 조부 대부터는 실내 장식업을 했다. 어머니 마리 크라세도 파리의 부유한 상인 집안 출신이었다.
1632년, 어머니 마리 크라세가 사망했다. 이듬해 아버지가 카트린 플뤼레와 재혼하여 계모가 되었지만, 1636년에 사망했다.
1633년 9월, 아버지가 집을 사서 이사했다. 이 집은 당시 상업 중심지였던 중앙시장과 여러 예술가들이 모이는 퐁네프, 프랑스에서 처음으로 유명해진 살롱인 랑부이에 저택 근처에 있었다.
#### 학업
훗날 몰리에르가 될 장바티스트 포클랭의 학업에 관해서는 신뢰할 만한 문헌이 전혀 존재하지 않는다. 증거들은 학생 시절 이후에 쓰였거나 서로 상반된다.
동시대인의 말을 믿어본다면[65], 젊은 몰리에르는 학교를 마치고 변호사가 되었다. 이것에 관해서는 의견들이 갈리는데, 그러나 그 어떤 경우로도 몰리에르는 변호사 칭호를 붙여 스스로를 부르지 않았고, 법학사를 취득했거나 또는 학위를 샀을 가능성이 있는 오를레앙 대학교 명부에도, 파리 변호사협회 명부에도 그의 이름은 나오지 않는다.[66]
몰리에르가 어떤 교육을 받았는지는 당시 사람들의 증언이 몇 가지 있지만, 서로 내용이 달라서 실제로는 잘 알려져 있지 않다.
1631년경, 예수회가 운영하는 클레르몽 콜레주에 입학했다.
1640년경, 클레르몽 콜레주를 졸업했다. 그 후, 오를레앙 대학교에 진학하여 법률을 공부했다. 시라노 드 베르주라크 등과 함께 피에르 가상디에게 철학을 배웠다고 하나 확실하지 않다. 1643년, 대학교를 졸업하고 변호사로 활동할 자격을 얻었다.
2. 1. 젊은 시절
몰리에르는 1622년 1월 15일 장 포클랭(Jean Poquelin)이라는 이름으로 세례를 받기 직전 파리에서 태어났다. 장바티스트(Jean-Baptiste)로 알려진 그는 1621년 4월 27일 결혼한 장 포클랭과 마리 크레세(Marie Cressé) 사이의 첫째 아들이었다.[9] 그의 어머니는 부유한 부르주아 가문의 딸이었다.[10] 몰리에르를 처음 본 하녀는 그의 큰 코를 가리키며 "코!(Le nez!)"라고 외쳤고, 그때부터 몰리에르는 가족들에게 "르 네(Le Nez)"라고 불렸다.[11] 그는 열 살 때 어머니를 잃었고,[12] 아버지와 특별히 가까운 사이는 아니었던 것 같다.
몰리에르는 1622년 1월 15일, 현재 파리의 생토노레 거리에 있는 집에서 부유한 상인 장 포클랭(Jean Poquelin, 아버지 27세)과 마리 크라세(Marie Cressé, 어머니 20세) 사이에서 장남으로 태어났다. 포클랭 가문은 대대로 상업을 해왔으며, 몰리에르의 조부 대부터는 실내 장식업을 했다. 어머니 마리 크라세도 파리의 부유한 상인 집안 출신으로, 읽고 쓰는 능력도 있었으므로, 당시 대부분 문맹이었던 서민 계층 여성으로서는 상당히 높은 교양을 갖추고 있었다。
1632년, 어머니 마리 크라세가 사망했다. 마리의 재산 목록에 따르면, 몰리에르가 태어나서 10년 만에 집안의 재산이 3배나 불어났다. 이듬해 아버지가 카트린 플뤼레와 재혼하여 계모가 되었지만, 1636년에 사망했다。
1633년 9월, 아버지가 집을 사서 이사했다. 이 집은 당시 상업 중심지였던 중앙시장과 여러 예술가들이 모이는 퐁네프, 프랑스에서 처음으로 유명해진 살롱인 랑부이에 저택 근처에 있었다.
몰리에르가 어떤 교육을 받았는지는 당시 사람들의 증언이 몇 가지 있지만, 서로 내용이 달라서 실제로는 잘 알려져 있지 않다. 아래 교육 관련 내용도 어디까지나 한 가지 설일 뿐이다。
1631년경, 예수회가 운영하는 클레르몽 콜레주에 입학했다. 같은 해, 아버지 장 포클랭은 "왕실 실내 장식업자"라는 직책을 샀다.
그의 교육은 파리 초등학교에서 시작되었을 가능성이 높으며,[13] 이후 권위 있는 예수회 클레르몽 대학에 입학하여 엄격한 학문적 환경에서 학업을 마치고 무대 생활을 처음 접했을 것이다.[14]
1640년경, 클레르몽 콜레주를 졸업했다. 그 후, 오를레앙 대학교에 진학하여 법률을 공부했다. 이 무렵, 여배우이자 그에게 있어 첫 연인이었던 마들렌 베자르를 만났던 것 같다. 시라노 드 베르주라크 등과 함께 피에르 가상디에게 철학을 배웠다고 하나 확실하지 않다. 1643년, 대학교를 졸업하고 변호사로 활동할 자격을 얻었다。
1631년, 그의 아버지 장 포클랭은 13세 루이 궁정으로부터 ""("왕의 침실 시종 겸 카펫 및 장식 담당자") 직책을 매입했다. 그의 아들은 1641년에 같은 직책을 맡았다.[15] 몰리에르는 또한 1642년경 오를레앙에서 지방 변호사로 공부했지만, 자격을 얻었다는 기록은 없다. 지금까지 그는 아버지의 계획을 잘 따랐고, 클레르몽 대학에서 귀족들과 어울렸으며 관직 생활을 할 운명인 것처럼 보였다.
1643년 6월, 21세의 몰리에르는 자신의 계급을 버리고 무대 생활을 하기로 결심했다. 그는 아버지에게 작별 인사를 하고 이전에 만난 적이 있는 여배우 마들렌 베자르(Madeleine Béjart)와 함께 630리브르로 일뤼스트르 극장(Illustre Théâtre)을 설립했다. 나중에 마들렌의 남매도 합류했다.
극단은 1645년에 파산했다. 몰리에르는 그의 연기 실력과 법률 지식 덕분에 극단의 수장이 되었다. 그러나 극단은 많은 빚을 지고 있었다. 역사가들은 그의 아버지가 빚을 갚았는지 아니면 극단원의 애인이 빚을 갚았는지에 대해 의견이 다르다. 어떤 경우이든, 그는 24시간 동안 감옥에 갇힌 후 연기계로 돌아왔다. 이때 그는 프랑스 남부 르 비강 근처 같은 이름의 작은 마을에서 영감을 받았을 가능성이 있는 몰리에르라는 가명을 사용하기 시작했다.
투옥 후, 그와 마들렌은 새로운 몰리에르 극단과 함께 지방 순회 공연을 시작했는데, 이 생활은 약 12년 동안 지속되었으며, 그는 처음에는 샤를 뒤프렌(Charles Dufresne)과 함께 공연했고, 그 후 자신의 극단을 만들어 상당한 성공을 거두고 오를레앙 공작 필리프 1세의 후원을 받았다. 이 시대의 극작품은 거의 남아 있지 않다. 가장 주목할 만한 작품은 ''어리석은 짓 또는 뜻밖의 사건''(''The Bungler'')과 ''사랑에 빠진 의사''(''The Doctor in Love'')이며, 이 두 작품에서 몰리에르는 코메디아 델라르테의 무거운 영향에서 벗어나 조롱하는 재능을 보여주었다. 여행 중에 그는 그의 후원자가 된 콩티 공 앙드레(Armand, Prince of Conti)를 만났으며, 앙드레는 자신의 극단에 자신의 이름을 붙였다. 나중에 앙드레가 매독에 걸린 후 종교로 돌아서면서 이 우정은 끝났다.
리옹에서 마르키즈로 알려진 마드무아젤 뒤 파르크(Mademoiselle Du Parc)가 극단에 합류했다. 마르키즈는 피에르 코르네유에게 구애를 받았지만(헛수고였지만) 나중에 장 라신의 연인이 되었다. 라신은 몰리에르에게 그의 비극 ''테아게네와 카릴클레''를 제공했지만, 몰리에르는 공연하지 않았지만 그의 예술 경력을 추구하도록 격려했다.
2. 1. 1. 가족
몰리에르는 1622년 초 무렵에 태어났다. 시라노 드 베르주라크, 퓌르티에르, 탈망 데 레오, 콜베르, 다르타냥, 니농 드 랑클로, 라 퐁텐, 그랑 콩데, 파스칼이 이 무렵 태어난 동시대인이다.[50] 1월 15일, 생퇴스타슈 성당에서 할아버지 장 포클랭(Jean Poquelin, † 1626)과 외증조할머니 드니즈 르카쇠(Denise Lecacheux)에 의해 세례받았다.[51][52]몰리에르의 가문 포클랭 가문은 보베와 보베지에 기원한 가문으로, 파리에서 번성하였다. 아버지 장 포클랭과 어머니 마리 크레세는 파리의 알 구역 비예유제튀브 가 (현 소발 가)와 생토노레 가의 동쪽 모퉁이에[53] 위치한 '원숭이 빌라(Pavillon des singes)[54]'라는 집에서 살았다. 아버지 장은 인테리어 업자로, 마리 크레세와 결혼하기 2년 전에 사업을 시작했다.[55]
몰리에르의 친할아버지와 외할아버지 모두 랭즈리 가에서 가구와 인테리어 사업을 했다. 사후 명세목록에 따르면, 포클랭 가문과 크레세 가문 모두 부유한 부르주아였다.[57] 외가 쪽으로는 이모부 미셸 마쥐엘이 궁정 무용극의 음악 작곡에 참여했고, 1654년에는 왕의 스물 넷 바이올린의 음악을 작곡하는 작곡가로 임명되었다.
1631년, 아버지 장 포클랭은 남동생 니콜라로부터[58] '왕가 보통 인테리어 업자(tapissier ordinaire de la maison du roi)'라는 관직[59]을 샀다. 같은 해 그는 아내를 잃고, 카트린 플뢰레트(Catherine Fleurette)와 재혼했지만, 두 번째 아내 역시 1636년 사망했다.
몰리에르는 1622년 1월 15일 장 포클랭(Jean Poquelin)이라는 이름으로 세례를 받기 직전 파리에서 태어났다. 장바티스트(Jean-Baptiste)로 알려진 그는 1621년 4월 27일 결혼한 장 포클랭과 마리 크레세(Marie Cressé) 사이의 첫째 아들이었다.[9] 그의 어머니는 부유한 부르주아 가문의 딸이었다.[10] 몰리에르를 처음 본 하녀는 그의 큰 코를 가리키며 "코!(Le nez!)"라고 외쳤고, 그때부터 몰리에르는 가족들에게 "르 네(Le Nez)"라고 불렸다.[11] 그는 열 살 때 어머니를 잃었고,[12] 아버지와 특별히 가까운 사이는 아니었던 것 같다.
몰리에르는 1622년 1월 15일, 현재 파리의 생토노레 거리에 있는 집에서 부유한 상인 장 포클랭(Jean Poquelin, 아버지 27세)과 마리 크라세(Marie Cressé, 어머니 20세) 사이에서 장남으로 태어났다. 포클랭 가문은 대대로 상업을 해왔으며, 몰리에르의 조부 대부터는 실내 장식업을 했다. 어머니 마리 크라세도 파리의 부유한 상인 집안 출신으로, 읽고 쓰는 능력도 있었으므로, 당시 대부분 문맹이었던 서민 계층 여성으로서는 상당히 높은 교양을 갖추고 있었다。
1632년, 어머니 마리 크라세가 사망했다. 마리의 재산 목록에 따르면, 몰리에르가 태어나서 10년 만에 집안의 재산이 3배나 불어났다. 이듬해 아버지가 카트린 플뤼레와 재혼하여 계모가 되었지만, 1636년에 사망했다。
1633년 9월, 아버지가 집을 사서 이사했다. 이 집은 당시 상업 중심지였던 중앙시장과 여러 예술가들이 모이는 퐁네프, 프랑스에서 처음으로 유명해진 살롱인 랑부이에 저택 근처에 있었다.
2. 1. 2. 학업
훗날 몰리에르가 될 장바티스트 포클랭의 학업에 관해서는 신뢰할 만한 문헌이 전혀 존재하지 않는다. 증거들은 학생 시절 이후에 쓰였거나 서로 상반된다. 《몰리에르 씨의 작품''Œuvres de Monsieur de Molière''》(1682) 서문에 따르면[60], 젊은 포클랭은 명망높은 클레르몽 예수회 학교에서 인문학과 철학을 배우며, "모든 수업에서 고(故) 콩티 공을 따를 기회"[61]를 가졌다고 한다. 1705년 출간된 《몰리에르 씨의 생애''Vie de M. de Molière''》에서, 그리마레는 이후 몰리에르의 친구라고 밝혀진 두 인물을 이 시기 몰리에르의 동창생으로 보았는데, 철학자, 의사이자 여행가였던 프랑수아 베르니에와 리베르탱 시인 샤펠이 바로 이들이다.[62] 이 중 샤펠은 에피쿠로스와 고대 유물론을 재발견한 피에르 가상디를 임시 가정 교사로 두었다. 그리마레가 저술하길, 가상디는 "몰리에르가 지닌 전적인 온화함과, 철학의 이해에 있어서 필요한 그의 통찰력에 주목하였으며", 샤펠, 베르니에, 시라노 드 베르주라크를 제자로 둔 자신의 수업에 그를 받아들였다.[63] 그러나, 장바티스트 포클랭이 콜레주 드 클레르몽에 있었다는 사실은 신뢰하기 어렵다. 그렇기에 프랑수아 레는 "몰리에르 사후 그의 추도사를 맡았던 두 예수회원, 르네 라팽과 도미니크 부우르 그 누구도 몰리에르가 자신들과 같은 교육을 받았다고 언급하지 않았다. 특히, 라팽은 몰리에르와 완전 동세대 인물이자 친구였으며[64], 여러 해 동안 콜레주 드 클레르몽의 교사였다"라고 지적한다. 몇몇은 "몰리에르의 극장은 천천히 숙성된 과일이지, 전형적인 고전 공부를 통해 학교에서 배운 규칙들을 따른 적용이 아니다"라며, 1641년부터 1643년까지 가상디의 제자로 있었다는 가능성을 제외한다면 몰리에르가 일반적인 학업을 수행했다는 것조차 의문을 품기도 한다.동시대인의 말을 믿어본다면[65], 젊은 몰리에르는 학교를 마치고 변호사가 되었다. 이것에 관해서는 의견들이 갈리는데, 그러나 그 어떤 경우로도 몰리에르는 변호사 칭호를 붙여 스스로를 부르지 않았고, 법학사를 취득했거나 또는 학위를 샀을 가능성이 있는 오를레앙 대학교 명부에도, 파리 변호사협회 명부에도 그의 이름은 나오지 않는다.[66] 그럼에도 "그의 희극 중 많은 대목들은 그가 법규와 법적 절차에 대한 상세한 지식을 가지고 있었음을 가정하게끔 한다."[67]
몰리에르가 어떤 교육을 받았는지는 당시 사람들의 증언이 몇 가지 있지만, 서로 내용이 달라서 실제로는 잘 알려져 있지 않다. 아래 교육 관련 내용도 어디까지나 한 가지 설일 뿐이다.
1631년경, 예수회가 운영하는 클레르몽 콜레주에 입학했다.
1640년경, 클레르몽 콜레주를 졸업했다. 그 후, 오를레앙 대학교에 진학하여 법률을 공부했다. 시라노 드 베르주라크 등과 함께 피에르 가상디에게 철학을 배웠다고 하나 확실하지 않다. 1643년, 대학교를 졸업하고 변호사로 활동할 자격을 얻었다.
2. 2. 힘들었던 데뷔 시절
2. 2. 1. 파리에서의 첫 경력 - 일뤼스트르 테아트르
1643년, 장바티스트 포클랭(몰리에르)는 성인이 되자 아버지의 가업을 포기하고 유산을 상속받았다. 그는 마레 구역의 토리니 가로 거처를 옮겼다.[68] 같은 해 6월 30일, 몰리에르는 마들렌 베자르를 포함한 베자르 가문 3남매 등 9명의 동료들과 함께 일뤼스트르 테아트르라는 극단을 창단했다.[69] 이는 오텔 드 부르고뉴의 '대배우들', 마레 극단의 '소배우들'에 이어 파리의 세 번째 영구 극단이었다.
1643년 9월, 이들은 포부르 생제르맹에 위치한 메타예(Métayers)라는 테니스 경기장을 빌려 극장으로 사용했다. 극장 정비 기간 동안에는 루앙에서 공연을 하기도 했다. 루앙은 피에르 코르네유가 거주하던 곳이었으나, 몰리에르가 코르네유와 친분을 쌓았다는 기록은 없다.
1644년 1월 1일, 메타예 극장이 문을 열었다. 초기에는 성공을 거두었으나, 마레 구역 극장의 화재로 경쟁 극단이 지방 공연을 떠나면서 상황이 더욱 좋아졌다. 그러나 1644년 10월, 마레 극장이 재개장하면서 메타예 극장은 어려움을 겪었다. 몰리에르는 극단장이 되었지만,[70] 극단의 부채는 늘어만 갔다. 1645년 4월, 채권자들은 법적 절차를 시작했다.
1645년 8월, 몰리에르는 빚 때문에 샤틀레에 수감되었으나, 아버지의 도움으로 풀려났다.[71] 이후 몰리에르는 파리를 떠났다.
몰리에르는 아버지에게 상속권을 포기하고 극단 결성 자금으로 어머니 유산의 일부를 요구했다. 1643년 6월 30일, 마들렌 베자르의 집에서 극단 결성 계약서에 서명했다. 마들렌이 좌장, 몰리에르가 부좌장을 맡았으나, 단원은 베자르 삼 남매와 몰리에르를 포함한 몇 명뿐이었다.
극단은 생제르맹 거리에 있는 낡은 주 드 폼 경기장을 빌렸으나, 자금 부족으로 아버지에게 돈을 빌려야 했다. 당시 파리의 상설 극장은 부르고뉴 극장과 마레 극장 두 곳뿐이었고, 자금력이 없는 극단은 경기장을 개조하여 공연하는 것이 일반적이었다.
몰리에르 극단은 루앙에서 공연을 했는데, 이는 피에르 코르네유를 의식했을 가능성이 있다. 당시 마레 극단은 부르고뉴 극단의 계략으로 어려움을 겪고 있었고, 몰리에르는 이 틈을 타 성공을 노렸을 수 있다.
1644년 1월 1일, 파리에서 공연을 시작한 일뤼스트르 테아트르는 처음에는 많은 관객을 모았고, 마레 극장의 화재로 상황이 호전되는 듯했다. 그러나 극장 개조로 인한 빚과 부르고뉴 극단과의 경쟁에서 밀려 경영난을 겪었다.
몰리에르는 자금 마련을 위해 노력했지만, 단원들이 탈퇴하기 시작했다. 1645년, 몰리에르는 좌장으로 승격되었으나, 마레 극장의 재출발로 극단은 더욱 궁지에 몰렸다. 결국 빚 때문에 극장은 압류되었고, 몰리에르는 빚 때문에 체포되었다가 아버지의 도움으로 석방되었다. 이후 남은 단원들과 보르도로 떠나 기옌느 총독 에페르농 공작의 보호를 받으며 뒤프렌 극단과 합병, 일뤼스트르 테아트르는 해산되었다.
2. 2. 2. 예명 '몰리에르'
1644년 상반기, 장바티스트 포클랭은 예명이자 필명이 된 몰리에르라는 이름을 처음으로 사용했다. 6월 28일, 몰리에르 자신이 악센트 기호 없이 '드 몰리에르(De Moliere)[72]'라며, "몰리에르라고 불리는 장바티스트 포클랭[73]"이라고 칭해진 공증서류에 서명했다. 그리마레에 따르면, "그가 항상 지니게 될 그 이름을 가지게 된 것은 바로 이 이후이다. 그러나 왜 다른 이름이 아닌 이 이름을 골랐냐고 질문받을 때면, 심지어 절친에게조차 그는 결코 그 이유를 말해주고자 하지 않았다."[74]몇몇 저자들은 몰리에르라는 이름을 택한 이유를 1640년 《무용가요''Chansons pour danser''》 집을 펴낸 작가이자 음악가, 무용수이던 루이 드 몰리에(ca. 1615-1688)에 대한 오마주로 보았다. 폴 라크루아는 "포클랭이 스스로를 몰레르 경의 양자로 여겼을 가능성이 일부 드러나는 점"[74]을 고려했으며, 엘리자베스 맥스필드밀러는 "젊은 포클랭이 루이 드 몰리에를 만나, 몰리에의 여러 이명(異名) 중 하나를 쓰도록 허락받았다"는 가설이 "매우 그럴듯하다"고 평가한다.
다른 이들은 몰리에르라는 부칭이 당대에 앞서 리베르탱 사회와 가깝게 지내며, 《라스트레''L'Astrée ''》 풍의 연작소설 《몰리에르의 폴릭센''La Polyxene de Moliere''》을 쓴 작가, 프랑수아 드 몰리에르 데세르틴으로 유명해진 이름이라는 점에 주목한다.[75] 《몰리에르의 폴릭센》 제4쇄는 장바티스트 포클랭이 예명 몰리에르를 쓰기 시작한 해인 1644년에 출간되었다.[76]
가장 유력한 가설은 사학자 조르주 포레스티에에 따르면[77] 전업 배우들의 관습에서 찾을 수 있다. 17세기 희극배우들 대다수가 농촌에서 따온 가상의 영지에 관련된 예명을 썼다. 벨로즈 경 피에르 르 메시에, 몽도리 경 기욤 데질베르, 플로리도르 경 조시아 드 술라, 몽플뢰리 경 자샤리 자콥이 대표적인 예시이다.[78] 몰리에르 극단의 스타 가운데 하나인 브리 부인의 남편이던 브리 경 에드므 빌캥 역시 마찬가지이다. 일뤼스트르 테아트르가 창단하고 몇 개월이 지났을 무렵 모든 남성 단원들은 농촌 극단의 이름들을 예명으로 취했다. 조제프 베자르는 '라 보르드리 경', 제르맹 클레랭은 '빌라베 경', 조르주 피넬은 '라 쿠튀르 경', 니콜라 봉앙팡은 '크루아삭 경'이 되었고, 니콜라 마리는 스스로 작명한 '데 퐁텐 경'으로 오래 전부터 불려왔다. 그리고 몰리에르는 '드 몰리에르'라고 서명했다. 십 여개의 프랑스 마을과 장소는 묄리에르(Meulière) 또는 몰리에르(Molière)라고 불리며, 맷돌에 쓰일 돌을 채석하는 곳에 이러한 이름이 붙었다. 피카르디에서 '몰리에르(mollières)'는 늪지의 경작되지 않은 땅을 일컫는다.[79] 그렇기에 몰리에르가 가상의 농촌 영지의 이름을 골랐다는 것은 매우 유력하며, 이는 왜 그가 '드 몰리에르'라고 서명을 하기 시작했으며, 매번 '몰리에르 경[80]'이라고 불리는 지를 설명해준다.
1643년 일뤼스트르 극단(Illustre Théâtre) 결성 당시에는 본명인 장바티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin)으로 이름을 썼다. 그가 처음으로 "모리에르(Molière)"라는 이름으로 서명한 것은 1644년 6월 28일자로 일뤼스트르 극단이 다니엘 마레(Daniel Marette)라는 무용수와 계약을 맺었을 때이다. 하지만 일뤼스트르 극단이 해산될 때까지 모리에르로 서명한 것은 이 한 번뿐이었고, 그 외에는 "''J.-B. Poquelin''"이나 "''Jean-Baptiste Poquelin''" 등 본명을 사용하여 서명했다. 그러나 빚 문서나 지불을 명하는 법원의 문서 등에는 "통칭 모리에르(''dit Molière'')" 또는 "모리에르 씨(''sieur de Molière'')"라고 되어 있는 것을 보면, 서명에는 사용하지 않았지만 이 예명을 사용했던 것은 틀림없다. 남프랑스 순회 공연 이후에는 모리에르로 서명한 것도 늘었다.
모리에르(Molière)라는 예명의 유래는 명확하지 않다. 모리에르의 최초 전기를 쓴 장레오노르 그리마레의 저서 『모리에르 씨의 생애』에도 다음과 같은 기록이 있다.
이 예명의 유래를 생각하는 설은 크게 세 가지가 있다. 인명, 지명, 그리고 자연에서 따왔다는 설이다.
- '''인명설'''
- 1624년 자유사상가 모리에르 데세르틴(Moliere d'Essertine)이라는 남자에게서 이름을 따왔다는 설이다.
- '''지명설'''
- 남프랑스의 타른에가론주와 가르주에 존재했던 모리에르라는 지명에서 따왔다는 설이다.
- '''자연설'''
- 당시 가장 일반적인 자연의 이름, 식물이나 꽃에 예명을 구하는 것이다.
- 당시 일류였던 부르고뉴 극장이나 마레 극장에는 자연에서 유래한 예명의 배우가 많이 있었고, 모리에르의 극단에도 드 퐁텐(Des Fontaines=샘)이나 뒤 파르크(Du Parc=정원)와 같은 배우가 있었다.
- 「Molière」를 분할하여 생각하고 있다는 점이다.
- Mon＋Lierre, 또는 Mont＋Lierre로 해석하는 설이다. Lierre는 프랑스어로 담쟁이를 의미하는 단어로, 전자는 「나의 담쟁이」, 후자는 「담쟁이덩굴의 산」이 된다.
- 모리에르가 예명을 정할 때, Lierre와 관련된 단어(=mot)를 여러 개 생각해낸 끝에, 지쳐서 좌절하여, Mot＋Lierre로 Molière라고 했다는 설이다.
- 1644년 서명 「Molliere」에서 생각하여, Mol＋Lierre로 생각하는 설이다. 현재 Mol은 「부드러운」이라는 의미의 Mou의 변화형이지만, 17세기 당시에는 시의 용어로도 사용하고 있어, 비유적인 의미로 「여성스러운」 등의 의미도 가지고 있었다. 이렇게 생각하면, 「부드러운 담쟁이」나 「여성스러운 담쟁이」 등의 해석이 가능하다.
1644년 6월 28일 최초 서명에는 "'''Mollière'''"로, "l"이 하나 더 많다. 증서 등에서도 초기에는 이러한 철자가 사용되었지만, 점차 "'''Molière, Molières'''" 두 가지로 압축되었고, 1658년 이후 파리 진출 이후에는 "'''Molière'''"로 통일되었다.
2. 2. 3. 지방에서의 연년 (1645-1658)
1645년 가을, 몰리에르는 파리를 떠나 13년 동안 프랑스 왕국의 여러 지방을 순회 공연하였다. 리옹에 정기적으로 체류하면서 기옌, 랑그도크, 론 계곡, 도피네, 부르고뉴 등지를 다녔다. 몰리에르 극단은 아장, 툴루즈, 알비, 카르카손, 푸아티에, 그르노블, 페제나스, 몽펠리에, 비엔, 디종, 보르도, 나르본, 베지에, 아비뇽 등지에서 공연한 기록이 남아있다.[81]
이 시기 유랑극단은 15명 정도의 소규모로, 프랑스 도로를 따라 매우 불확실한 삶을 살았다. 스카롱은 1651년 자신의 《극소설''Roman comique''》에서 이러한 유랑극단의 삶을 묘사했다.[82] 1641년 리슐리외 추기경의 추진으로 루이 13세가 배우들의 공민권 박탈을 취소하는 결의를 공표했지만,[83] 교회는 여전히 연극 공연을 반대했다. 그럼에도 몇몇 극단은 축제와 공연을 애호하던 대귀족들의 보호를 받으며 명성을 유지했다. 샤를 뒤프렌이 운영하던 극단이 그러했는데, 에페르농 공작의 20년 간 후원을 받았다.
뒤프렌의 극단은 1646년에 베자르 가문원들과 몰리에르를 받아들여 점차 이들을 중심으로 운영되었다. 1647년부터 극단은 오비주 백작에게 공연을 하게 되었는데, 백작은 이들에게 "해마다 막대한 상여금[84]"을 약속하며 페자나스, 베지에, 몽펠리에에서 공연하도록 초대했다.
1653년 여름, 프롱드의 난의 주요 지도자 중 한 명이었던 콩티 공은 보르도에서 국왕파에게 항복하고 그랑주 데 프레 성으로 거처를 옮겼다. 9월에 뒤프렌-몰리에르 극단은 그곳에 초대받아 콩티 공과 그의 정부들 앞에서 공연을 하게 되었다.[85] 콩티 공은 몰리에르와 함께 프랑스에서 가장 유능한 배우와 그의 기예에 관해 논의하고, 고전극과 현대극의 가장 아름다운 부분을 낭독하며 극작품을 판별하는 등 긴밀한 지적 관계를 맺었다.[86]
그는 이 시기에 배우 및 작가로서 비극보다는 희극에서 재능을 발휘했다. 지방에 남아있던 중세 파르스(소극)의 서민적인 웃음, 당시 유행했던 이탈리아 희극의 움직임을 연구하고, 고대 라틴 희극에서도 많은 것을 배웠다. 희극으로 유명해진 그는 콩티 공의 보호를 받아 1652년부터 리옹을 본거지로 삼았다. 1655년 최초의 문학적 희극 《경솔한 자》를 상연했고, 다음 해에 《사랑의 유한》을 발표하여 작가 겸 극단장으로서 루앙을 방문, 코르네유와 교분을 맺었다.
극단의 간판 여배우들은 마르키즈 뒤 파르크(Marquise du Parc), 카트린 드 브리(Catherine de Brie), 아르망 베자르(Armande Béjart), 마들렌 베자르(Madeleine Béjart)였다.
17세기 프랑스에는 지방 순회를 주로 하는 극단이 200개 이상 있었고, 여러 극단을 전전하는 배우도 1000명이나 되었다. 이 중 20개 정도만이 왕족 귀족의 보호를 받았는데, 몰리에르가 참여했던 뒤프레느 극단도 그중 하나였다.
남프랑스 순회 공연에 대해 자세히 알려진 바는 없지만, 1647년 가을 오르비외 백작의 초청으로 툴루즈(Toulouse)에서 공연을 했다. 같은 해 알비(Albi), 카르카손(Carcassonne) 등에서도 공연을 했고, 48년에는 낭트(Nantes), 퐁트네르콩트(Fontenay-le-Comte), 49년에는 푸아티에(Poitiers), 앙굴렘(Angoulême), 리모주(Limoges), 툴루즈, 몽펠리에(Montpellier), 나르본(Narbonne)을 순회하며 공연을 했다.
1650년 랑그도크(Languedoc) 지방 의회가 페즈나스에서 개최되었을 때, 몰리에르 극단은 3개월 계약으로 초청받아 공연을 했다. 페즈나스에서 4000리브르의 사례금을 받았고, 몰리에르의 서명이 들어간 영수증이 남아 있어, 이 무렵 극단의 좌장에 취임했던 것 같다. 같은 해 에페르농 공작의 미움을 사서 보호를 잃었다. 리옹에 거점을 두고 순회 공연을 다녔으며, 카트린 드 브리(Catherine de Brie)와 아르망 베자르(Armande Béjart)가 극단에 합류했다. 아르망은 "므누 숙녀"라는 예명의 아역 배우로 입단했으며, 후에 몰리에르의 아내가 되었다.
1652년 말, 리옹에서 코르네유의 음악이 곁들여진 기계 장치 연극 『안드로메드』를 상연했다. 몰리에르는 하늘을 나는 영웅 페르세우스 역을, 마들렌 베자르는 히로인 역을 맡았다. 『안드로메드』의 서막 무대 장치는 몰리에르가 후에 제작한 『돈 주앙』과 『프시케』에 영향을 주었다.
이 무렵 마르키즈 뒤 파르크(Marquise du Parc)가 극단에 합류했다. 카트린 드 브리와 함께 극단의 간판 여배우가 되었고, 17세기를 대표하는 명배우가 되었다. 마르키즈의 미모 덕분에 몰리에르가 도움을 받은 적도 있었다.
1653년, 콜레주 드 클레르몽 학우였던 알망 드 부르봉(콩티 공)(Armand de Bourbon)의 초청을 받아 페즈나스에 갔다. 콩티 공은 프롱드의 난(Fronde)에서 패배한 후, 자신의 별장에 틀어박혀 쾌락에 빠져 있었다. 애인 칼비몽 부인을 기쁘게 하기 위해 극단을 불러 연극을 즐기려 했으나, 이미 "콜미에 극단"이 칼비몽 부인에게 선물을 하고 공연 계약에 성공하여 몰리에르 극단은 냉대를 받았다.
곤란해진 몰리에르는 페즈나스에서 연극을 하기로 했다. 콩티 공의 비서였던 시인 사라잔(Jean-François Sarasin)은 이 연극을 보고 마르키즈의 미모에 매료되어, 콜미에 극단과 몰리에르 극단을 경쟁시켜 칼비몽 부인을 설득, 몰리에르 극단이 콩티 공의 보호를 받게 되었다.
1655년, 몰리에르의 연극 인생에서 중요한 작품 두 편, 『스케르비네(Le Dépit amoureux)』와 『서로 어울리지 않는 자들의 발레(Le Ballet des Incompatibles)』가 상연되었다. 『스케르비네』는 첫 번째 본격적인 자작 희극 작품이었다. 콩티 공 앞에서 몽펠리에에서 상연된 『서로 어울리지 않는 자들의 발레(Le Ballet des Incompatibles)』는 코메디-발레의 전신으로 여겨지는 작품이다. 몰리에르는 구상 단계부터 제작에 참여하여 텍스트 일부를 집필하고 두 가지 역할을 맡았다.
같은 해 7월, 작곡가 샤를 다스시(Charles Coypeau d'Assoucy)와 협력하여 『크리스틴 드 프랑스에게 바치는 노래(Chanson dédiée à Christine de France)』를 제작했다. 다스시는 몰리에르와 베자르 남매와의 재회를 기뻐하며 리옹에 3개월간 머물렀고, 이후 몰리에르와 함께 론 강(Rhône)을 따라 아비뇽으로 갔다. 다스시는 페즈나스에서 열리는 삼부회 출연 요청을 받았을 때도 몰리에르와 베자르 일가가 자신을 칭찬하며 환대해 주었다고 기록했다.
1656년 11월, 극단의 후원자 중 한 명이었던 오르비외 백작이 사망했다. 1657년, 콩티 공이 가톨릭으로 개종하여 성체성사회(Congrégation du Saint-Sacrement)의 일원이 되었다. 몰리에르 극단은 보호를 잃고 "죄악스러운 오락"으로 탄압받게 되었다. 잇따른 후원 상실로 재정 위기에 직면한 극단은 파리 진출을 결심하게 되었다.
2. 3. 영광스런 데뷔
### 프티부르봉 극장1658년 초 몰리에르와 그의 극단 동료들은 국왕의 유일한 남동생이자 이들의 후원자인 '무슈' 필리프 도를레앙의 관심을 끄는 데 성공했다.[89] 10월 24일, 루브르에서 루이 14세, 안 도트리슈, 마자랭과 오텔 드 부르고뉴의 희극배우들 앞에서 코르네유의 《니코메드》와 현재는 유실된 몰리에르의 익살극 《사랑에 빠진 박사》 공연을 성공적으로 마쳤다.
이러한 '시험 합격'으로 프티브르봉 극장의 넓고 잘 갖춰진 홀이 이들에게 주어졌다. 몰리에르 극단은 2년 동안 이곳을 차지하며 이탈리아 극단의 스카라무슈와 그의 동료들과 번갈아 공연했다. 이 시기는 몰리에르가 티베리오 피오릴리의 기술을 배우며 자신의 연기를 완성한 시기였다.[89]
'무슈 극단'은 11월 2일부터 공연을 시작하여, 옛 극작뿐만 아니라 《덤벙쟁이》, 《사랑의 원한》 등 새 작품도 상연하여 호평받았다. 1659년 부활절 휴가 중 뒤프렌은 극단 운영을 몰리에르에게 맡기고 은퇴했다. 이후 조들레[90]와 그의 남동생 레피라는 두 희극배우, 필리베르 가소, 샤를 바를레가 입단했다. 라 그랑주는 상연된 극작, 매상, 극단의 삶에서 중요하다고 판단한 것들을 기록한 개인 문집을 남겼는데, 이는 코메디프랑세즈에서 보존하고 있다.
1659년 11월 18일, 몰리에르는 새 작품 '단편 희극(petite comédie)' 《잘난 체하는 아가씨들》을 상연하여 시종 마스칼리유 역을 맡았다. 스노비즘과 파리의 몇몇 살롱, 특히 마들렌 드 스퀴데리의 살롱에서 쓰이던 은어에 대한 통렬한 풍자로 큰 성공을 거두었다. '누벨리스트(nouvelliste)' 장 도노 드 비제에 따르면, "이 성공은 20 리그 바깥에 살던 이들이 이 작품을 즐기고자 파리로 올 정도"였다.[91] 몰리에르는 이 작품을 처음으로 출간하며 작가 지위에 올랐다.[92]
여러 고관대작들은 《잘난 체하는 아가씨들》 상연을 보고자 몰리에르 극단을 자신들의 저택으로 초대했다. 루이 14세는 1660년 7월 29일 본 작품을 관람했고, 이틀 후 몰리에르가 사망할 때까지 극단에서 가장 많이 상연된 23편 운문 '단편 희극' 《스가나렐 또는 상상 속에서 오쟁이진 남자》를 관람했다.
파리 대중들은 몰리에르의 희극에 열광했으며, 무대에서 부진했던 비극들보다 더욱 주목받았다.[95] 몰리에르의 희극은 점차 극단의 필수적인 상영 작품이 되었다.[96]
1660년 4월 6일, 몰리에르의 남동생 장 3세 포클랭이 사망하여, 몰리에르는 국왕 침실 시종 직위를 물려받아 죽을 때까지 유지했다.
1660년 10월 11일, 국왕 소유 건물 감독관 앙투안 드 라타봉은 루브르 궁전 주랑 확장을 위해 프티부르봉 철거를 명했다. 새 극장은 필리프 도를레앙과 앙리에트 당글테르의 거처인 팔레루아얄에 위치했는데, 이곳에서도 무슈 극단은 이탈리아 희극배우들과 극장을 같이 쓰게 되었다.
[[File:Jodelet_by_Bosse_-_Gallica_(adjusted).jpg|thumb|left|150px|
주인공이든 하인 역이든, 조드레가 연기할 수 없는 역할은 없다. 조드레의 대사에는 언제나 세련된 아름다움이 있고, 어색함은 조금도 없다. 조드레의 쾌활한 연기를 보고 있으면, 우울해도 곧바로 기운이 나버린다
[[File:Moliere_Petit-Bourbon.jpg|thumb|170px|쁘띠 부르봉 극장의 모습
### 팔레루아얄 극장
1661년부터 몰리에르는 극단을 이끌고 파리의 '팔레 루아얄 극장'에 정착하여, 1665년에는 국왕 전속 극단이 되면서 몰리에르 생애의 본거지가 되었다. 궁정 사교계 일부와 부자연스러운 낭송법에 의존하던 부르고뉴 극단인 왕립 극단 일파를 적으로 돌리기도 했다.[17]
몰리에르는 일뤼스트르 극장을 통해 비극을 선호했지만, 1막짜리 희극으로 유명해졌다. 이 희극들은 대개 비극 공연 후에 상연되었고, 일부는 부분적으로만 쓰여 칸바치오를 바탕으로 즉흥 연기가 가미된 코메디아 델라르테 방식으로 공연되었다. 그는 5막짜리 운문 희극 (《흥분한 자》(리옹, 1654)와 《애정의 분노》(베지에, 1656))을 썼는데, 이탈리아 유랑극단의 라치에 영향을 받았지만, 마들렌 베자르와 몰리에르가 귀족들의 후원을 얻고 파리 극장에서 공연하기 위한 계획의 일환으로 성공을 거두었다.[17] 이후 몰리에르는 뮤지컬 코미디에 집중했지만, 이탈리아, 스페인, 프랑스 연극의 요소들과 고전적 모델(예: 플라우투스와 테렌티우스)의 영리한 노예/하인 도상이 계속 강력하게 남아 있었다.[18][19]
《세련된 척하는 여인들》은 몰리에르에게 많은 관심과 비판을 가져다주었지만, 대중적인 성공을 거두지는 못했다. 그래서 그는 피오릴로에게 코메디아 델라르테 기법을 배웠다. 1660년 작품 《상상의 바람둥이》는 코메디아 델라르테와 그의 스승에게 바치는 헌사로 보인다. 결혼 관계라는 주제는 인간 관계의 허위에 대한 몰리에르의 비관적인 견해를 보여주며, 후기 작품에도 나타나 루이지 피란델로 등에게 영감을 주었다. 이는 몰리에르의 "질투 연작"의 첫 번째 작품이다.
1660년, 쁘띠 부르봉 극장은 루브르 박물관 확장 공사로 철거되었지만, 몰리에르의 극단은 왕궁 동쪽 건물의 극장으로 이전했다. 수리 후 1661년 1월 20일에 개장했다. 몰리에르는 몽시외를 기쁘게 하기 위해 《돈 가르시 드 나바르, 혹은 질투하는 왕자》(《질투하는 왕자》, 1661년 2월 4일)를 쓰고 공연했다. 같은 해의 다른 두 편의 희극은 《남편 교습소》와 불평꾼들로, 후자는 니콜라 푸케가 국왕을 기리는 파티 중에 공연되어 "국왕의 오락을 위한 희극"이라는 부제가 붙었다. 이 오락은 장-밥티스트 콜베르로 하여금 푸케의 체포를 요구하게 만들었고, 그는 종신형을 선고받았다.[20]
몰리에르에게 있어서 『돈 가르시아 드 나바르』의 실패는 예상 밖이었다. 성공하기 위해서는 희극을 제작할 수밖에 없었다. 그러한 생각을 바탕으로 제작된 것이 『스쿨 포 와이브즈』이다. 1661년 6월 24일, 팔레 루아얄에서 초연되었다. 초연의 성적은 그다지 좋지 않았지만 공연을 거듭할수록 평판을 불러 모았고, 3개월에 걸쳐 연속 32회 공연을 하는 등, 대성공을 거두었다. 그 이상으로 이 작품이 중요한 것은, 왕족 귀족들의 관심을 끌었다는 것이다. 이 작품을 재무장관 콜베르와 루이 14세가 상연시킨 것으로, 몰리에르 극단은 더욱더 궁정에서 인기를 모아갔다.
이 당시, 재무장관 콜베르(Fouquet)는 쥘 마자랭의 뒤를 노리고 있었다. 그러기 위해 떠올린 것이, 보르＝르＝비콩트 성에서 호화로운 축제를 개최하는 것이었다. 콜베르(Fouquet)가 이렇게 생각하고 있던 중에, 마침 『스쿨 포 와이브즈』가 성공을 거둔 것이다. 몰리에르 극단은 인기 급상승 중인, 바로 지금 화제의 극단이므로 이것을 이용하지 않을 수 없다. 이렇게 해서 콜베르(Fouquet)는 왕을 위해 상연시킬 『스쿠프』를 몰리에르에게 만들게 한 것이다.
국왕은 이 콜베르(Fouquet)의 축제의 몇 달 전에 『사계의 발레』라는 연극 축제를 개최했다. 콜베르(Fouquet)는 이 메시지를 잘못 해석하고, 국왕의 축제를 능가하는 호화로운 규모의 것을 열어 버렸다. 결국 콜베르(Fouquet)는 국왕의 불쾌를 사고, 곧 체포되어 실각해 버렸다.
주최자가 이러한 종말을 맞이하게 된 축제에서, 1661년 8월 17일에 『스쿠프』가 초연되었다. 본작은 코메디 발레의 첫 번째 작품이다. 콜베르(Fouquet)의 일은 마음에 들지 않았던 국왕이었지만, 본작에 대해서는 꽤 마음에 들어했던 모양으로, 같은 달 퐁텐블로 궁전에 극단을 불러 다시 상연시키고 있다. 본작의 「국왕 폐하께 바치는 헌사」에 따르면, 몰리에르는 왕이 제안한 인물을 새로 추가하여 희곡의 중심에 통합하여 더욱더 잘 만들었다고 한다. 같은 해 11월 14일에는 시민들을 위해 팔레 로와얄에서 본작이 공개되었다. 국왕 폐하를 비롯한 귀족들에게 대호평을 받았다는 본작의 평판은 파리 시민들의 호기심을 자극했고, 그들은 기대를 품고 있었던 것이다. 음악과 무용과 희극을 결합한 이 작품은, 연극적인 요소를 모두 담은 종합적인 스펙터클이었다. 지금까지의 연극에는 없는 신선함을 가진 본작의 공연은 대성황으로, 39회 연속 공연을 기록했다. 이렇게 성공적으로 1661년도 시즌은 막을 내렸다. 전년 대비 1.7배의 흥행 수입을 올리고 있다.
1662년 2월 20일, 몰리에르는 아르망드 베자르와 결혼했다. 같은 해, 《아내 교습소》를 초연했는데, 이후 걸작으로 여겨진다. 이 작품은 제한적인 교육을 풍자하며 몰리에르 자신의 결혼 생활을 반영한다. 이 작품과 그의 결혼 모두 많은 비판을 받았고, "아내 교습소 논쟁"이라는 항의를 불러일으켰다. 그는 《"아내 교습소" 비평》으로 응답했는데, 이전 작품의 관객들이 이 작품을 관람하는 장면을 상상했다. 비평가들의 주장을 제시한 다음 이를 일축함으로써 작품에 대한 모든 비판에 대해 언급한다. "희극 전쟁"에서 드뇌 드 비제, 에드메 부르소, 몽플뢰리 등이 반대편에 섰다.
1662년 1월 23일, 아르망 베자르와 결혼 계약서를 교환했다. 몰리에르 40세, 아르망은 20세였다. 아르망은, 마들렌 베자르와의 관계와, 아버지가 누구인가라는 문제를 둘러싸고, 몰리에르 생전부터 오랫동안 논쟁이 이루어져 왔다. 만약 아버지가 몰리에르라면, 즉 그것은 근친상간의 죄를 범하고 있다는 것이다. 17세기 당시에는 "신과 사람에 대한 대역죄"이며, 화형에 처해져도 이상하지 않을 정도의 것이었다. 당연히 이 점은 몰리에르의 적대자들에게 좋은 재료가 되었다. 루이 14세에 의해 몰리에르에게 그러한 의심이 없다는 것이 공식적으로 제시되었지만, 그래도 공격은 그치지 않았다.
부활절 휴일이 끝나고 1662년 시즌이 시작되었지만, 신작 상연 예정이 없어 관객 수가 부진했다. 시민들을 위한 공연이 부진했던 것과 대조적으로, 국왕의 극단에 대한 관심은 높아질 뿐이었다. 극단은 국왕의 초청을 받아 5월 상순과 6월 하순에 생트제르맹앙레 궁전에 가서 공연을 하고 있다. 특히 6월 하순의 어전 공연에서는 몰리에르 극단이 연극 축제의 주도권을 부여받고 있다. 이 연극 축제의 주도권은 원래 부르고뉴 극장이나 이탈리아 극단에 주어진 것이었고, 몰리에르 극단에게 있어서는 이보다 더 큰 영광이었다. 라 그랑주(La Grange)의 『장부』에 따르면, 주도권을 빼앗긴 부르고뉴 극장은 허둥지둥 황태후에게 간청하여 이 축제에 참가했다고 한다.
몰리에르는 파리로 돌아온 후에도 관객 수를 늘리기 위해 여러 가지를 시도했지만, 그다지 효과를 거두지 못한 채 시간이 흘러갔다. 관객들은 몰리에르의 신작을 원하고 있었던 것이다. 연말인 12월 26일이 되어서야, 신작인 『여자 학교』의 초연을 했다. 이 작품의 성적은 시작부터 호조였고, 그 호조를 유지한 채 이듬해 부활절까지 31회 연속으로 상연되는 등, 몰리에르가 생애 얻은 성공 중에서 가장 눈부신 것이었다. 이렇게 화려한 대성공 속에 1662년도 시즌을 마쳤다. 이어지는 부활절 휴가 기간 중에 몰리에르는 국왕으로부터 연금 1000리브르를 받고, 그 감사를 표하기 위해 『국왕 폐하께 바치는 감사의 시』를 읊고 있다. 『여자 학교』의 대성공으로 몰리에르는 연극계에 그 이름을 떨치고, 불변의 지위를 획득하게 된 것이다. 이 『여자 학교』및 몰리에르의 불과 수년 만의 파리와 궁정에서의 대성공은, 당연히 동업자들의 질투심을 격렬하게 부채질했다.
1663년이 되자, 『여자 학교』의 내용을 둘러싸고 몰리에르와 작가들 사이에 논쟁이 일어났다. 희극의 형태를 빌린 응수가 특징적인 이 논쟁은 "희극의 전쟁"이라고도 불린다.
- 1월, 니콜라 부아로, 『몰리에르에게 주는 시』에서 몰리에르를 옹호.
- 2월, 장 드노 드 비즈, 작품 『누벨 누벨(Nouvelle Nouvelle)』에서 공격.
- 6월, 몰리에르 『여자 학교 비판』에서 반박, 연극에 대한 자설을 주장. 이 자설이 코르네유 형제들의 분노를 산다.
- 8월, 비즈(Visé) 『젤란드, 또는 진정한 여자 학교 비판』에서 다시 공격.
- 10월, 부르소 참전. 『화가의 초상』에서 공격.
- 같은 달, 몰리에르 『베르사유 즉흥극』에서 다시 반박. 이후는 논쟁에 응하지 않겠다고 선언.
- 11월, 비즈(Visé) 『베르사유 즉흥극에 대한 답변, 또는 후작들의 복수』에서 공격.
- 같은 달, 오텔 드 부르고뉴 극장의 배우 몽플뤼리의 아들 앙투안(Anthony), 『콩데 공작 저택에서의 즉흥극』에서 공격.
- 1664년 3월, 필립 드 라크루아(Philippe de Lacroix), 『희극의 싸움, 또는 여자 학교의 변호』에서 옹호. 논쟁 종결.
1663년 3월에 『여자 학교』의 텍스트가 출판되었다. 이 서문에서 "(적대자들의 공격에 대답하는 연극을) 일단 시작해서 그만두었지만, 매일 완성되었는지 재촉을 받으므로 어떻게 할까 고민하고 있다. 만약 이 대화극을 상연할 기회가 있다면 좋을 것이다"라고 하여 신작의 발표를 암시했다. 부활절 휴일이 끝난 후에도 마치 뜸을 들이는 것처럼 『여자 학교』및 신작의 상연은 행해지지 않고, 6월 1일이 되어서야 신작인 『여자 학교 비판』의 초연이 이루어졌다.
이 작품은 몰리에르가 적대자들의 공격에 응수하여 되갚아주는 내용이었기 때문에, 『여자 학교』의 뒤에 붙여 상연함으로써 더욱더 효과를 낳았다. 이 상연 방법과 관객의 흥미를 몇 달 전에 부추겨 기대감을 높인 것이 효과를 발휘하여, 동작품은 『여자 학교』에 필적하는 성공을 거두었지만, 적대자들은 당연히 격분하여 더욱더 공격을 강화해 갔다. 그러나 이 논쟁의 승자는 애초부터 몰리에르인 것이 결정된 것과 마찬가지였다. 국왕이 그의 후원자가 되고 있었기 때문이다. 10월에 부르소(Boursault)의 『화가의 초상』이 초연된 직후, 몰리에르 극단은 국왕의 초청을 받아 베르사유 궁전에 가서 공연할 기회를 얻었다. 여기서 초연된 것이 『베르사유 즉흥극』이다. 『베르사유 즉흥극』은 "『여자 학교』및 『여자 학교 비판』을 옹호하는 연극을 쓰도록 왕에게 의뢰받았다"라는 형태를 취하는 작품으로, 몰리에르는 이 작품에서도 적대자들을 엄청나게 도발했다. 특히 이 작품과 같은 달에 공개된 『화가의 초상』의 저자 부르소(Boursault)에 대한 공격은 격렬하다.
동시에 이 작품에서 "이 이상 시간을 낭비할 생각은 없다"라고 하여 논쟁에서 내려오는 것도 보였지만, 그래도 공격은 멈추지 않았다. 부르고뉴 극장에서 비극 배우로 유명했던 몽플뤼리는 국왕에게 "자신의 딸과 결혼하여 근친상간의 죄를 범하고 있다"고 몰리에르를 고발하고 조사를 간청했지만, 국왕은 받아들이지 않았다. 그뿐만 아니라 1664년 2월에 태어난 몰리에르의 아이의 대부가 되고, 국왕 부부가 함께 대부모가 되는 등, 자신이 몰리에르의 후원자임을 세상에 널리 알렸던 것이다. 그런데 이때 태어난 아들은 국왕으로부터 이름을 받아 "루이"라고 명명되었지만, 요절했다.
몰리에르의 정치와 사생활에 초점을 맞춘 더 심각한 반대가 싹트고 있었다. 프랑스 상류 사회에는 몰리에르의 과도한 "사실주의"와 불경을 문제 삼는 "경건파"가 생겨났다. 이들은 몰리에르가 자신의 딸과 결혼했다고 비난했다. 콩티 공도 그들과 함께했다. 몰리에르는 얀세니즘 추종자들과 일부 전통 작가들을 포함하여 다른 적들도 있었다. 그러나 국왕은 몰리에르를 지지하며 연금을 지급하고 그의 첫 아들의 대부가 되어 주었다. 부아로 또한 그를 지지했다.
몰리에르와 장-밥티스트 륄리의 우정은 그에게 《강제 결혼》과 《엘리드 공주》를 쓰도록 영향을 주었다.
1664년 1월 29일, 루브르 궁전에서 『강제결혼』 초연이 이루어졌다. 『귀찮은 사람들』에 이은 두 번째 코메디-발레이지만, 전작이 "왕의 즐거움을 위해 만들어진 희극"이었던 데 반해, 이번 작품은 처음부터 "왕의 발레"로 제작되었다. 그동안 루이 14세를 위해 발레를 제작해 온 아이작 드 바랑세르드 대신 모리에르에게 처음으로 그 중책이 돌아온 것이다. 다만 이는 바랑세르드의 독점을 깬 것일 뿐, 그에게도 계속해서 작품 제작을 의뢰하였고, 모리에르와 바랑세르드의 경쟁 작품 제작은 1670년까지 이어진다.
모리에르의 코메디-발레는 "궁정을 위해" 제작되는 작품이므로, 필연적으로 초연부터 시민을 위한 공연이 이루어지기까지 약간의 공백 기간이 있다. 작품 자체를 보지 못하더라도 평판 정도는 시민들의 귀에도 들어오므로, 그 기대는 점점 부풀어 오른다. 『강제결혼』도 예외는 아니었고, 2월 15일 팔레 로와얄에서의 상연이 시작되었을 때, 시작부터 그 성적은 절호조였다. 그러나 『귀찮은 사람들』과 비교하여 발레를 추는 무용수와 음악가에 대한 지불이 많아지는 반면 흥행 성적이 오르지 않아, 불과 한 달, 12회의 공연만 하고 곧 공연을 중단해 버렸다.
같은 해 5월 7일부터 13일까지 루이 14세는, 어머니인 안 드 오스트리슈와 왕비인 마리 테레즈 드 오스트리슈를 위한 척하면서, 사실은 애첩인 루이즈 드 라 발리에르를 위해, 베르사유 궁전에서 600명이 넘는 귀족들을 모아 "마법의 섬의 즐거움(Les plaisirs de l’ile enchantée)"이라는 축제를 개최했다. 이 축제는 베르사유 궁전과 정원의 훌륭함을 귀족들에게 각인시킴으로써, 국왕의 힘을 과시하는 목적을 가지고 있었다. 모리에르 극단도 국왕의 명령으로 이 축제에 참가했는데, 이 축제는 그들을 위한 축제라고 해도 과언이 아닐 정도로 큰 역할을 했다. 희곡만으로 보더라도, 둘째 날에 『엘리드 공주』를, 다섯째 날에 『귀찮은 사람들』을, 여섯째 날에 『타르튀프』의 첫 세 장면을 상연하고, 마지막 날에 『강제결혼』을 상연했다.
『엘리드 공주』는 국왕의 제작 의뢰부터 상연까지 시간이 부족했던 탓에, 중간까지는 운문, 나머지는 산문으로 제작되었다. 모리에르는 이 작품을 통해 희극뿐만 아니라, 우아하고 고상한 궁정의 취향을 만족시키는 작품도 제작할 수 있다는 자신의 기량을 보여주고, 대호평을 받음으로써 그것을 인정받았다. 이 작품의 주역을 아내인 아르망드에게 맡김으로써, 그녀의 평가도 급상승했지만, 반면 마르키즈 뒤 파르크에게 주어진 것은 단순한 조역에 불과했다. 『귀찮은 사람들』에서 화려한 무용을 선보여 대히트를 친 그녀에게는, 이러한 배역은 굴욕이나 다름없었다. 5개월 후에는 극단에서 중요한 위치를 차지하고 있던 남편도 사망하고, 극단에 있을 의미를 찾을 수 없게 된 그녀의 불만은 점점 커져만 갔다.
《타르튀프, 혹은 사기꾼》 또한 1664년 베르사유에서 공연되었고, 몰리에르 예술 경력에서 가장 큰 스캔들을 일으켰다. 지배 계급의 위선을 묘사한 이 작품은 격렬한 항의를 받았다. 얀세니즘 추종자들의 분노를 불러일으켰고, 이 연극은 금지되었다.
몰리에르는 왕정 제도를 공격하지 않도록 주의했다. 그는 국왕의 총애를 받는 인물이 되었고, 궁정의 공격으로부터 그의 보호를 받았다. 국왕은 몰리에르에게 《타르튀프》 공연을 중단할 것을 제안했고, 작가는 이를 대체하기 위해 《돈 후안, 혹은 돌의 만찬》을 썼다. 이 작품 또한 곧 중단되었다. 국왕은 다시 한번 보호를 보여주며 몰리에르 극단의 새로운 공식 후원자가 되었다.
1665년 8월 4일, 딸 마들렌-에스프리가 태어났다. 모리에르의 자녀 중 유일하게 성인이 된 딸이다. 마들렌 베자르와 그녀의 옛 애인이자 모리에르와 친분이 있던 모데네 백작이 대부였다. 덧붙이자면, 그녀는 자녀를 낳지 않았기 때문에 모리에르의 혈통은 여기서 단절되었다.
그로부터 10일 후인 14일, 모리에르 극단은 공식적으로 루이 14세 국왕의 보호 아래 들어갔다. 그들은 왕의 명령을 받고 생제르맹앙레 성으로 가서 “왕의 동생 전하 극단”이라는 칭호를 반납하고 “국왕 폐하의 극단”이라고 불리도록 명령받았다. 극단에 지급되는 연금도 6000리브르로 증액되었다. 이전 금액의 6배였다. 한때 일류극장을 일으켰을 때, 그 실력, 인기, 규모로는 도저히 따라올 수 없었던 부르고뉴 극단과 모리에르 극단은 마침내 동등한 지위를 얻게 된 것이다. 이러한 강력한 지원을 받아 모리에르는 같은 해 9월 22일에 『사랑은 의사다』를 발표했다. 국왕의 초청을 받아 베르사유 궁전에 갔을 때의 일이다. 이 작품은 네 번째 희극-발레이지만, 국왕의 명령을 받아 불과 5일 만에 상연되었다. 팔레 루아얄에서도 상연되어 성공을 거두었다.
륄리의 음악과 함께 몰리에르는 《의사 연애》를 선보였다. 이번에는 작품이 "국왕의 명령에 따라" 공연되었다는 자막이 붙었고, 이전 작품들보다 훨씬 따뜻하게 받아들여졌다.
1665년 12월, 모리에르는 라신의 배신을 당했다. 당시 상연과 관련된 관습으로 “대본이 출판된 시점에서 어느 극단이라도 그것을 상연할 수 있다”는 것이 있었지만, 라신이 이것을 어긴 것이다. 아래는 이 사건의 경위를 간결하게 정리한 것이다.
- 12월 4일: 모리에르 극단, 라신의 두 번째 작품 『알렉산드르 대왕』 상연 시작. 네 번째 공연까지 성공을 거둠
- 12월 14일: 라이벌 부르고뉴 극단, 궁정에서 『알렉산드르 대왕』 상연. 곧 시민을 위한 공연을 할 것을 시사함
- 12월 15일: 『알렉산드르 대왕』 다섯 번째 공연. 흥행 수입이 반감됨
- 12월 18일: 부르고뉴 극장에서 『알렉산드르 대왕』 상연 시작. 같은 날, 모리에르 극단에서 여섯 번째 공연
- 12월 27일: 모리에르 극단, 아홉 번째 공연에서 상연 중단
아직 대본조차 출판되지 않은 신작의 상연을 12월 14일 시점에서 부르고뉴 극단이 상연할 수 있다는 것은 당시 관습을 어긴 것일 뿐만 아니라, 라신이 배신한 것을 명확히 보여주는 것이었다. 모리에르 극단이 『알렉산드르 대왕』의 리허설에 착수하고 있을 무렵에, 라이벌인 부르고뉴 극단에도 대본을 주어 리허설을 시켰다는 것과 다름없었고, 이것은 극단 데뷔의 기회를 준 모리에르에 대한 전대미문의 은혜를 저버린 행위였다. 거기에 그치지 않고, 라신은 모리에르 극단의 간판 여배우인 마르키즈 뒤 파르크와 연인 관계가 되어, 결국 그녀를 데려가 버렸다. 당연히 모리에르는 이 행위에 격분하여, 라신과의 관계는 순식간에 악화되었다. 결국 라신에게 상연료를 지불하지 않은 채, 싸움으로 끝나 버린 것이다.
1665년 말부터 1666년 2월까지 모리에르는 병으로 누워 있었다. 원래 건강하지 않았는데, 라신의 배신 등으로 병이 악화된 것이다. 마침 같은 무렵, 왕비 앙느 도트리슈가 사망했기 때문에, 상복을 입기 위해 극단도 활동 중단을 피할 수 없었다. 이렇게 활동을 재개할 수 있었던 것은 1666년 2월 21일이었지만, 특별히 눈에 띄는 신작 상연 계획이 없었고, 눈에 띄는 상연 성적을 거두지 못한 채 4월이 되어 부활절 휴가를 맞았다.
1666년 6월 4일, 신작 『인간혐오』의 상연이 시작되었다. 모리에르는 희극적인 요소를 최대한 억제한 작품을 제작함으로써, 그때까지 비극에 비해 훨씬 떨어진다고 여겨졌던 희극을 비극과 같거나, 그 이상으로 끌어올리려고 했던 것이다. 두 번째 공연까지는 그럭저럭 성공을 거두었지만, 그 이후의 공연에서는 관객 수가 줄어들었다. 이 작품은 초연 전에 오를레앙 공작 부인의 살롱에서 낭독되어 호평을 받았기 때문에, 시민을 위한 공연에서도 성공을 기대했던 모리에르였지만, 기대했던 만큼의 성공은 거두지 못했다. 높은 교양을 가진 귀족이나 지식인들은 이 작품의 재미를 이해했지만, 보통의 일반 시민은 이해하지 못했던 것이다. 이렇게 관객 수 감소가 점점 더 두드러질 때, 모리에르는 특단의 조치로 『억지로 의사가 된 사람』을 쓰고, 『인간혐오』와 함께 상연함으로써 어떻게든 위기를 넘겼다.
1666년 12월 1일부터 1667년 2월 19일까지 모리에르 극단은 왕의 명령을 받고 생제르맹앙레 성으로 갔다. 시인 뱅세라드의 지휘 아래 열리는 축제 “시신의 무용극(''Ballet des Muses'')”에 참가하기 위해서였다. 이 축제는 뱅세라드가 13개의 장면으로 이루어진 오페라를 쓰기 위해 모리에르 극단과 부르고뉴 극단, 이탈리아 극단의 배우들, 그리고 장-바티스트 륄리 등의 음악가와 무용수들이 협력하여 오페
2. 3. 1. 프티부르봉 극장
1658년 초 몰리에르와 그의 극단 동료들은 국왕의 유일한 남동생이자 이들의 후원자인 '무슈' 필리프 도를레앙의 관심을 끄는 데 성공했다.[89] 10월 24일, 루브르에서 루이 14세, 안 도트리슈, 마자랭과 오텔 드 부르고뉴의 희극배우들 앞에서 코르네유의 《니코메드》와 현재는 유실된 몰리에르의 익살극 《사랑에 빠진 박사》 공연을 성공적으로 마쳤다.이러한 '시험 합격'으로 프티브르봉 극장의 넓고 잘 갖춰진 홀이 이들에게 주어졌다. 몰리에르 극단은 2년 동안 이곳을 차지하며 이탈리아 극단의 스카라무슈와 그의 동료들과 번갈아 공연했다. 이 시기는 몰리에르가 티베리오 피오릴리의 기술을 배우며 자신의 연기를 완성한 시기였다.[89]
'무슈 극단'은 11월 2일부터 공연을 시작하여, 옛 극작뿐만 아니라 《덤벙쟁이》, 《사랑의 원한》 등 새 작품도 상연하여 호평받았다. 1659년 부활절 휴가 중 뒤프렌은 극단 운영을 몰리에르에게 맡기고 은퇴했다. 이후 조들레[90]와 그의 남동생 레피라는 두 희극배우, 필리베르 가소, 샤를 바를레가 입단했다. 라 그랑주는 상연된 극작, 매상, 극단의 삶에서 중요하다고 판단한 것들을 기록한 개인 문집을 남겼는데, 이는 코메디프랑세즈에서 보존하고 있다.
1659년 11월 18일, 몰리에르는 새 작품 '단편 희극(petite comédie)' 《잘난 체하는 아가씨들》을 상연하여 시종 마스칼리유 역을 맡았다. 스노비즘과 파리의 몇몇 살롱, 특히 마들렌 드 스퀴데리의 살롱에서 쓰이던 은어에 대한 통렬한 풍자로 큰 성공을 거두었다. '누벨리스트(nouvelliste)' 장 도노 드 비제에 따르면, "이 성공은 20 리그 바깥에 살던 이들이 이 작품을 즐기고자 파리로 올 정도"였다.[91] 몰리에르는 이 작품을 처음으로 출간하며 작가 지위에 올랐다.[92]
여러 고관대작들은 《잘난 체하는 아가씨들》 상연을 보고자 몰리에르 극단을 자신들의 저택으로 초대했다. 루이 14세는 1660년 7월 29일 본 작품을 관람했고, 이틀 후 몰리에르가 사망할 때까지 극단에서 가장 많이 상연된 23편 운문 '단편 희극' 《스가나렐 또는 상상 속에서 오쟁이진 남자》를 관람했다.
파리 대중들은 몰리에르의 희극에 열광했으며, 무대에서 부진했던 비극들보다 더욱 주목받았다.[95] 몰리에르의 희극은 점차 극단의 필수적인 상영 작품이 되었다.[96]
1660년 4월 6일, 몰리에르의 남동생 장 3세 포클랭이 사망하여, 몰리에르는 국왕 침실 시종 직위를 물려받아 죽을 때까지 유지했다.
1660년 10월 11일, 국왕 소유 건물 감독관 앙투안 드 라타봉은 루브르 궁전 주랑 확장을 위해 프티부르봉 철거를 명했다. 새 극장은 필리프 도를레앙과 앙리에트 당글테르의 거처인 팔레루아얄에 위치했는데, 이곳에서도 무슈 극단은 이탈리아 희극배우들과 극장을 같이 쓰게 되었다.
[[File:Jodelet_by_Bosse_-_Gallica_(adjusted).jpg|thumb|left|150px|
주인공이든 하인 역이든, 조드레가 연기할 수 없는 역할은 없다. 조드레의 대사에는 언제나 세련된 아름다움이 있고, 어색함은 조금도 없다. 조드레의 쾌활한 연기를 보고 있으면, 우울해도 곧바로 기운이 나버린다
[[File:Moliere_Petit-Bourbon.jpg|thumb|170px|쁘띠 부르봉 극장의 모습
2. 3. 2. 팔레루아얄 극장
1661년부터 몰리에르는 극단을 이끌고 파리의 '팔레 루아얄 극장'에 정착하여, 1665년에는 국왕 전속 극단이 되면서 몰리에르 생애의 본거지가 되었다. 궁정 사교계 일부와 부자연스러운 낭송법에 의존하던 부르고뉴 극단인 왕립 극단 일파를 적으로 돌리기도 했다.[17]몰리에르는 일뤼스트르 극장을 통해 비극을 선호했지만, 1막짜리 희극으로 유명해졌다. 이 희극들은 대개 비극 공연 후에 상연되었고, 일부는 부분적으로만 쓰여 칸바치오를 바탕으로 즉흥 연기가 가미된 코메디아 델라르테 방식으로 공연되었다. 그는 5막짜리 운문 희극 (《흥분한 자》(리옹, 1654)와 《애정의 분노》(베지에, 1656))을 썼는데, 이탈리아 유랑극단의 라치에 영향을 받았지만, 마들렌 베자르와 몰리에르가 귀족들의 후원을 얻고 파리 극장에서 공연하기 위한 계획의 일환으로 성공을 거두었다.[17] 이후 몰리에르는 뮤지컬 코미디에 집중했지만, 이탈리아, 스페인, 프랑스 연극의 요소들과 고전적 모델(예: 플라우투스와 테렌티우스)의 영리한 노예/하인 도상이 계속 강력하게 남아 있었다.[18][19]
《세련된 척하는 여인들》은 몰리에르에게 많은 관심과 비판을 가져다주었지만, 대중적인 성공을 거두지는 못했다. 그래서 그는 피오릴로에게 코메디아 델라르테 기법을 배웠다. 1660년 작품 《상상의 바람둥이》는 코메디아 델라르테와 그의 스승에게 바치는 헌사로 보인다. 결혼 관계라는 주제는 인간 관계의 허위에 대한 몰리에르의 비관적인 견해를 보여주며, 후기 작품에도 나타나 루이지 피란델로 등에게 영감을 주었다. 이는 몰리에르의 "질투 연작"의 첫 번째 작품이다.
1660년, 쁘띠 부르봉 극장은 루브르 박물관 확장 공사로 철거되었지만, 몰리에르의 극단은 왕궁 동쪽 건물의 극장으로 이전했다. 수리 후 1661년 1월 20일에 개장했다. 몰리에르는 몽시외를 기쁘게 하기 위해 《돈 가르시 드 나바르, 혹은 질투하는 왕자》(《질투하는 왕자》, 1661년 2월 4일)를 쓰고 공연했다. 같은 해의 다른 두 편의 희극은 《남편 교습소》와 불평꾼들로, 후자는 니콜라 푸케가 국왕을 기리는 파티 중에 공연되어 "국왕의 오락을 위한 희극"이라는 부제가 붙었다. 이 오락은 장-밥티스트 콜베르로 하여금 푸케의 체포를 요구하게 만들었고, 그는 종신형을 선고받았다.[20]
1662년 2월 20일, 몰리에르는 아르망드 베자르와 결혼했다. 같은 해, 《아내 교습소》를 초연했는데, 이후 걸작으로 여겨진다. 이 작품은 제한적인 교육을 풍자하며 몰리에르 자신의 결혼 생활을 반영한다. 이 작품과 그의 결혼 모두 많은 비판을 받았고, "아내 교습소 논쟁"이라는 항의를 불러일으켰다. 그는 《"아내 교습소" 비평》으로 응답했는데, 이전 작품의 관객들이 이 작품을 관람하는 장면을 상상했다. 비평가들의 주장을 제시한 다음 이를 일축함으로써 작품에 대한 모든 비판에 대해 언급한다. "희극 전쟁"에서 드뇌 드 비제, 에드메 부르소, 몽플뢰리 등이 반대편에 섰다.
몰리에르의 정치와 사생활에 초점을 맞춘 더 심각한 반대가 싹트고 있었다. 프랑스 상류 사회에는 몰리에르의 과도한 "사실주의"와 불경을 문제 삼는 "경건파"가 생겨났다. 이들은 몰리에르가 자신의 딸과 결혼했다고 비난했다. 콩티 공도 그들과 함께했다. 몰리에르는 얀세니즘 추종자들과 일부 전통 작가들을 포함하여 다른 적들도 있었다. 그러나 국왕은 몰리에르를 지지하며 연금을 지급하고 그의 첫 아들의 대부가 되어 주었다. 부아로 또한 그를 지지했다.
몰리에르와 장-밥티스트 륄리의 우정은 그에게 《강제 결혼》과 《엘리드 공주》를 쓰도록 영향을 주었다.
《타르튀프, 혹은 사기꾼》 또한 1664년 베르사유에서 공연되었고, 몰리에르 예술 경력에서 가장 큰 스캔들을 일으켰다. 지배 계급의 위선을 묘사한 이 작품은 격렬한 항의를 받았다. 얀세니즘 추종자들의 분노를 불러일으켰고, 이 연극은 금지되었다.
몰리에르는 왕정 제도를 공격하지 않도록 주의했다. 그는 국왕의 총애를 받는 인물이 되었고, 궁정의 공격으로부터 그의 보호를 받았다. 국왕은 몰리에르에게 《타르튀프》 공연을 중단할 것을 제안했고, 작가는 이를 대체하기 위해 《돈 후안, 혹은 돌의 만찬》을 썼다. 이 작품 또한 곧 중단되었다. 국왕은 다시 한번 보호를 보여주며 몰리에르 극단의 새로운 공식 후원자가 되었다.
륄리의 음악과 함께 몰리에르는 《의사 연애》를 선보였다. 이번에는 작품이 "국왕의 명령에 따라" 공연되었다는 자막이 붙었고, 이전 작품들보다 훨씬 따뜻하게 받아들여졌다.
1666년, 《미산트로프》가 제작되었다. 현재 이 작품은 몰리에르의 가장 세련된 걸작이자 도덕적 내용이 가장 높은 작품으로 널리 인정받지만, 당시에는 별로 인정받지 못했다. 이 작품은 드뇌 드 비제의 "개종"을 가져왔다. 그러나 상업적으로 실패하여 몰리에르는 《억지 의사》를 즉시 써야 했다. 이 작품은 콩티 공의 비판에도 불구하고 성공을 거두었다. 몰리에르는 여러 작품에서 당대 의사들을 허풍떠는 인물로 묘사했다.
《멜리세르트》와 《목가적 코미디》 이후, 그는 1667년 개정된 《타르튀프》를 《파눌프》 또는 《사기꾼》이라는 이름으로 다시 공연하려 했다. 국왕이 순방을 위해 파리를 떠나자마자 라무아농과 대주교가 이 연극을 금지했다. 국왕은 몇 년 후 성직자에 대한 권력이 커진 후에야 마침내 《타르튀프》에 대한 존중을 강요했다.
병이 든 몰리에르는 작품 활동을 줄였다. 《시칠리아인, 혹은 화가 연애》는 생제르맹앙레 궁전 축제를 위해 쓰여졌고, 1668년에는 《암피트리온》이 뒤따랐다. 《조르주 댕댕, 혹은 혼란에 빠진 남편》은 별로 인정받지 못했지만, 《구두쇠》로 성공을 거두었다.
그는 륄리와 함께 《푸르소뉴 씨》, 《위대한 연인들》, 《시민 귀족》에 음악을 사용했다. 륄리와의 협업은 《프시케》로 끝을 맺었다.
1672년 마들렌 베자르가 사망했고, 몰리에르는 이러한 상실과 자신의 병세 악화로 고통받았다. 그럼에도 불구하고 그는 희극 《스카팽의 간계》를 성공적으로 썼다.
1672년의 《여성 학자들》은 몰리에르의 또 다른 걸작으로 여겨진다. 륄리가 오페라의 특허를 취득하고 극장에서 음악 사용이 법적으로 중단되었기 때문에 몰리에르는 전통적인 장르로 돌아가야 했다.
몰리에르에게 있어서 『돈 가르시아 드 나바르』의 실패는 예상 밖이었다. 성공하기 위해서는 희극을 제작할 수밖에 없었다. 그러한 생각을 바탕으로 제작된 것이 『스쿨 포 와이브즈』이다. 1661년 6월 24일, 팔레 루아얄에서 초연되었다. 초연의 성적은 그다지 좋지 않았지만 공연을 거듭할수록 평판을 불러 모았고, 3개월에 걸쳐 연속 32회 공연을 하는 등, 대성공을 거두었다. 그 이상으로 이 작품이 중요한 것은, 왕족 귀족들의 관심을 끌었다는 것이다. 이 작품을 재무장관 콜베르와 루이 14세가 상연시킨 것으로, 몰리에르 극단은 더욱더 궁정에서 인기를 모아갔다.
이 당시, 재무장관 콜베르(Fouquet)는 쥘 마자랭의 뒤를 노리고 있었다. 그러기 위해 떠올린 것이, 보르＝르＝비콩트 성에서 호화로운 축제를 개최하는 것이었다. 콜베르(Fouquet)가 이렇게 생각하고 있던 중에, 마침 『스쿨 포 와이브즈』가 성공을 거둔 것이다. 몰리에르 극단은 인기 급상승 중인, 바로 지금 화제의 극단이므로 이것을 이용하지 않을 수 없다. 이렇게 해서 콜베르(Fouquet)는 왕을 위해 상연시킬 『스쿠프』를 몰리에르에게 만들게 한 것이다.
국왕은 이 콜베르(Fouquet)의 축제의 몇 달 전에 『사계의 발레』라는 연극 축제를 개최했다. 콜베르(Fouquet)는 이 메시지를 잘못 해석하고, 국왕의 축제를 능가하는 호화로운 규모의 것을 열어 버렸다. 결국 콜베르(Fouquet)는 국왕의 불쾌를 사고, 곧 체포되어 실각해 버렸다.
주최자가 이러한 종말을 맞이하게 된 축제에서, 1661년 8월 17일에 『스쿠프』가 초연되었다. 본작은 코메디 발레의 첫 번째 작품이다. 콜베르(Fouquet)의 일은 마음에 들지 않았던 국왕이었지만, 본작에 대해서는 꽤 마음에 들어했던 모양으로, 같은 달 퐁텐블로 궁전에 극단을 불러 다시 상연시키고 있다. 본작의 「국왕 폐하께 바치는 헌사」에 따르면, 몰리에르는 왕이 제안한 인물을 새로 추가하여 희곡의 중심에 통합하여 더욱더 잘 만들었다고 한다. 같은 해 11월 14일에는 시민들을 위해 팔레 로와얄에서 본작이 공개되었다. 국왕 폐하를 비롯한 귀족들에게 대호평을 받았다는 본작의 평판은 파리 시민들의 호기심을 자극했고, 그들은 기대를 품고 있었던 것이다. 음악과 무용과 희극을 결합한 이 작품은, 연극적인 요소를 모두 담은 종합적인 스펙터클이었다. 지금까지의 연극에는 없는 신선함을 가진 본작의 공연은 대성황으로, 39회 연속 공연을 기록했다. 이렇게 성공적으로 1661년도 시즌은 막을 내렸다. 전년 대비 1.7배의 흥행 수입을 올리고 있다.
1662년 1월 23일, 아르망 베자르와 결혼 계약서를 교환했다. 몰리에르 40세, 아르망은 20세였다. 아르망은, 마들렌 베자르와의 관계와, 아버지가 누구인가라는 문제를 둘러싸고, 몰리에르 생전부터 오랫동안 논쟁이 이루어져 왔다. 만약 아버지가 몰리에르라면, 즉 그것은 근친상간의 죄를 범하고 있다는 것이다. 17세기 당시에는 "신과 사람에 대한 대역죄"이며, 화형에 처해져도 이상하지 않을 정도의 것이었다. 당연히 이 점은 몰리에르의 적대자들에게 좋은 재료가 되었다. 루이 14세에 의해 몰리에르에게 그러한 의심이 없다는 것이 공식적으로 제시되었지만, 그래도 공격은 그치지 않았다.
부활절 휴일이 끝나고 1662년 시즌이 시작되었지만, 신작 상연 예정이 없어 관객 수가 부진했다. 시민들을 위한 공연이 부진했던 것과 대조적으로, 국왕의 극단에 대한 관심은 높아질 뿐이었다. 극단은 국왕의 초청을 받아 5월 상순과 6월 하순에 생트제르맹앙레 궁전에 가서 공연을 하고 있다. 특히 6월 하순의 어전 공연에서는 몰리에르 극단이 연극 축제의 주도권을 부여받고 있다. 이 연극 축제의 주도권은 원래 부르고뉴 극장이나 이탈리아 극단에 주어진 것이었고, 몰리에르 극단에게 있어서는 이보다 더 큰 영광이었다. 라 그랑주(La Grange)의 『장부』에 따르면, 주도권을 빼앗긴 부르고뉴 극장은 허둥지둥 황태후에게 간청하여 이 축제에 참가했다고 한다.
몰리에르는 파리로 돌아온 후에도 관객 수를 늘리기 위해 여러 가지를 시도했지만, 그다지 효과를 거두지 못한 채 시간이 흘러갔다. 관객들은 몰리에르의 신작을 원하고 있었던 것이다. 연말인 12월 26일이 되어서야, 신작인 『여자 학교』의 초연을 했다. 이 작품의 성적은 시작부터 호조였고, 그 호조를 유지한 채 이듬해 부활절까지 31회 연속으로 상연되는 등, 몰리에르가 생애 얻은 성공 중에서 가장 눈부신 것이었다. 이렇게 화려한 대성공 속에 1662년도 시즌을 마쳤다. 이어지는 부활절 휴가 기간 중에 몰리에르는 국왕으로부터 연금 1000리브르를 받고, 그 감사를 표하기 위해 『국왕 폐하께 바치는 감사의 시』를 읊고 있다. 『여자 학교』의 대성공으로 몰리에르는 연극계에 그 이름을 떨치고, 불변의 지위를 획득하게 된 것이다. 이 『여자 학교』및 몰리에르의 불과 수년 만의 파리와 궁정에서의 대성공은, 당연히 동업자들의 질투심을 격렬하게 부채질했다.
1663년이 되자, 『여자 학교』의 내용을 둘러싸고 몰리에르와 작가들 사이에 논쟁이 일어났다. 희극의 형태를 빌린 응수가 특징적인 이 논쟁은 "희극의 전쟁"이라고도 불린다.
- 1월, 니콜라 부아로, 『몰리에르에게 주는 시』에서 몰리에르를 옹호.
- 2월, 장 드노 드 비즈, 작품 『누벨 누벨(Nouvelle Nouvelle)』에서 공격.
- 6월, 몰리에르 『여자 학교 비판』에서 반박, 연극에 대한 자설을 주장. 이 자설이 코르네유 형제들의 분노를 산다.
- 8월, 비즈(Visé) 『젤란드, 또는 진정한 여자 학교 비판』에서 다시 공격.
- 10월, 부르소 참전. 『화가의 초상』에서 공격.
- 같은 달, 몰리에르 『베르사유 즉흥극』에서 다시 반박. 이후는 논쟁에 응하지 않겠다고 선언.
- 11월, 비즈(Visé) 『베르사유 즉흥극에 대한 답변, 또는 후작들의 복수』에서 공격.
- 같은 달, 오텔 드 부르고뉴 극장의 배우 몽플뤼리의 아들 앙투안(Anthony), 『콩데 공작 저택에서의 즉흥극』에서 공격.
- 1664년 3월, 필립 드 라크루아(Philippe de Lacroix), 『희극의 싸움, 또는 여자 학교의 변호』에서 옹호. 논쟁 종결.
1663년 3월에 『여자 학교』의 텍스트가 출판되었다. 이 서문에서 "(적대자들의 공격에 대답하는 연극을) 일단 시작해서 그만두었지만, 매일 완성되었는지 재촉을 받으므로 어떻게 할까 고민하고 있다. 만약 이 대화극을 상연할 기회가 있다면 좋을 것이다"라고 하여 신작의 발표를 암시했다. 부활절 휴일이 끝난 후에도 마치 뜸을 들이는 것처럼 『여자 학교』및 신작의 상연은 행해지지 않고, 6월 1일이 되어서야 신작인 『여자 학교 비판』의 초연이 이루어졌다.
이 작품은 몰리에르가 적대자들의 공격에 응수하여 되갚아주는 내용이었기 때문에, 『여자 학교』의 뒤에 붙여 상연함으로써 더욱더 효과를 낳았다. 이 상연 방법과 관객의 흥미를 몇 달 전에 부추겨 기대감을 높인 것이 효과를 발휘하여, 동작품은 『여자 학교』에 필적하는 성공을 거두었지만, 적대자들은 당연히 격분하여 더욱더 공격을 강화해 갔다. 그러나 이 논쟁의 승자는 애초부터 몰리에르인 것이 결정된 것과 마찬가지였다. 국왕이 그의 후원자가 되고 있었기 때문이다. 10월에 부르소(Boursault)의 『화가의 초상』이 초연된 직후, 몰리에르 극단은 국왕의 초청을 받아 베르사유 궁전에 가서 공연할 기회를 얻었다. 여기서 초연된 것이 『베르사유 즉흥극』이다. 『베르사유 즉흥극』은 "『여자 학교』및 『여자 학교 비판』을 옹호하는 연극을 쓰도록 왕에게 의뢰받았다"라는 형태를 취하는 작품으로, 몰리에르는 이 작품에서도 적대자들을 엄청나게 도발했다. 특히 이 작품과 같은 달에 공개된 『화가의 초상』의 저자 부르소(Boursault)에 대한 공격은 격렬하다.
동시에 이 작품에서 "이 이상 시간을 낭비할 생각은 없다"라고 하여 논쟁에서 내려오는 것도 보였지만, 그래도 공격은 멈추지 않았다. 부르고뉴 극장에서 비극 배우로 유명했던 몽플뤼리는 국왕에게 "자신의 딸과 결혼하여 근친상간의 죄를 범하고 있다"고 몰리에르를 고발하고 조사를 간청했지만, 국왕은 받아들이지 않았다. 그뿐만 아니라 1664년 2월에 태어난 몰리에르의 아이의 대부가 되고, 국왕 부부가 함께 대부모가 되는 등, 자신이 몰리에르의 후원자임을 세상에 널리 알렸던 것이다. 그런데 이때 태어난 아들은 국왕으로부터 이름을 받아 "루이"라고 명명되었지만, 요절했다.
1664년 1월 29일, 루브르 궁전에서 『강제결혼』 초연이 이루어졌다. 『귀찮은 사람들』에 이은 두 번째 코메디-발레이지만, 전작이 "왕의 즐거움을 위해 만들어진 희극"이었던 데 반해, 이번 작품은 처음부터 "왕의 발레"로 제작되었다. 그동안 루이 14세를 위해 발레를 제작해 온 아이작 드 바랑세르드 대신 모리에르에게 처음으로 그 중책이 돌아온 것이다. 다만 이는 바랑세르드의 독점을 깬 것일 뿐, 그에게도 계속해서 작품 제작을 의뢰하였고, 모리에르와 바랑세르드의 경쟁 작품 제작은 1670년까지 이어진다.
모리에르의 코메디-발레는 "궁정을 위해" 제작되는 작품이므로, 필연적으로 초연부터 시민을 위한 공연이 이루어지기까지 약간의 공백 기간이 있다. 작품 자체를 보지 못하더라도 평판 정도는 시민들의 귀에도 들어오므로, 그 기대는 점점 부풀어 오른다. 『강제결혼』도 예외는 아니었고, 2월 15일 팔레 로와얄에서의 상연이 시작되었을 때, 시작부터 그 성적은 절호조였다. 그러나 『귀찮은 사람들』과 비교하여 발레를 추는 무용수와 음악가에 대한 지불이 많아지는 반면 흥행 성적이 오르지 않아, 불과 한 달, 12회의 공연만 하고 곧 공연을 중단해 버렸다.
같은 해 5월 7일부터 13일까지 루이 14세는, 어머니인 안 드 오스트리슈와 왕비인 마리 테레즈 드 오스트리슈를 위한 척하면서, 사실은 애첩인 루이즈 드 라 발리에르를 위해, 베르사유 궁전에서 600명이 넘는 귀족들을 모아 "마법의 섬의 즐거움(Les plaisirs de l’ile enchantée)"이라는 축제를 개최했다. 이 축제는 베르사유 궁전과 정원의 훌륭함을 귀족들에게 각인시킴으로써, 국왕의 힘을 과시하는 목적을 가지고 있었다. 모리에르 극단도 국왕의 명령으로 이 축제에 참가했는데, 이 축제는 그들을 위한 축제라고 해도 과언이 아닐 정도로 큰 역할을 했다. 희곡만으로 보더라도, 둘째 날에 『엘리드 공주』를, 다섯째 날에 『귀찮은 사람들』을, 여섯째 날에 『타르튀프』의 첫 세 장면을 상연하고, 마지막 날에 『강제결혼』을 상연했다.
『엘리드 공주』는 국왕의 제작 의뢰부터 상연까지 시간이 부족했던 탓에, 중간까지는 운문, 나머지는 산문으로 제작되었다. 모리에르는 이 작품을 통해 희극뿐만 아니라, 우아하고 고상한 궁정의 취향을 만족시키는 작품도 제작할 수 있다는 자신의 기량을 보여주고, 대호평을 받음으로써 그것을 인정받았다. 이 작품의 주역을 아내인 아르망드에게 맡김으로써, 그녀의 평가도 급상승했지만, 반면 마르키즈 뒤 파르크에게 주어진 것은 단순한 조역에 불과했다. 『귀찮은 사람들』에서 화려한 무용을 선보여 대히트를 친 그녀에게는, 이러한 배역은 굴욕이나 다름없었다. 5개월 후에는 극단에서 중요한 위치를 차지하고 있던 남편도 사망하고, 극단에 있을 의미를 찾을 수 없게 된 그녀의 불만은 점점 커져만 갔다.
1665년 8월 4일, 딸 마들렌-에스프리가 태어났다. 모리에르의 자녀 중 유일하게 성인이 된 딸이다. 마들렌 베자르와 그녀의 옛 애인이자 모리에르와 친분이 있던 모데네 백작이 대부였다. 덧붙이자면, 그녀는 자녀를 낳지 않았기 때문에 모리에르의 혈통은 여기서 단절되었다.
그로부터 10일 후인 14일, 모리에르 극단은 공식적으로 루이 14세 국왕의 보호 아래 들어갔다. 그들은 왕의 명령을 받고 생제르맹앙레 성으로 가서 “왕의 동생 전하 극단”이라는 칭호를 반납하고 “국왕 폐하의 극단”이라고 불리도록 명령받았다. 극단에 지급되는 연금도 6000리브르로 증액되었다. 이전 금액의 6배였다. 한때 일류극장을 일으켰을 때, 그 실력, 인기, 규모로는 도저히 따라올 수 없었던 부르고뉴 극단과 모리에르 극단은 마침내 동등한 지위를 얻게 된 것이다. 이러한 강력한 지원을 받아 모리에르는 같은 해 9월 22일에 『사랑은 의사다』를 발표했다. 국왕의 초청을 받아 베르사유 궁전에 갔을 때의 일이다. 이 작품은 네 번째 희극-발레이지만, 국왕의 명령을 받아 불과 5일 만에 상연되었다. 팔레 루아얄에서도 상연되어 성공을 거두었다.
1665년 12월, 모리에르는 라신의 배신을 당했다. 당시 상연과 관련된 관습으로 “대본이 출판된 시점에서 어느 극단이라도 그것을 상연할 수 있다”는 것이 있었지만, 라신이 이것을 어긴 것이다. 아래는 이 사건의 경위를 간결하게 정리한 것이다.
- 12월 4일: 모리에르 극단, 라신의 두 번째 작품 『알렉산드르 대왕』 상연 시작. 네 번째 공연까지 성공을 거둠
- 12월 14일: 라이벌 부르고뉴 극단, 궁정에서 『알렉산드르 대왕』 상연. 곧 시민을 위한 공연을 할 것을 시사함
- 12월 15일: 『알렉산드르 대왕』 다섯 번째 공연. 흥행 수입이 반감됨
- 12월 18일: 부르고뉴 극장에서 『알렉산드르 대왕』 상연 시작. 같은 날, 모리에르 극단에서 여섯 번째 공연
- 12월 27일: 모리에르 극단, 아홉 번째 공연에서 상연 중단
아직 대본조차 출판되지 않은 신작의 상연을 12월 14일 시점에서 부르고뉴 극단이 상연할 수 있다는 것은 당시 관습을 어긴 것일 뿐만 아니라, 라신이 배신한 것을 명확히 보여주는 것이었다. 모리에르 극단이 『알렉산드르 대왕』의 리허설에 착수하고 있을 무렵에, 라이벌인 부르고뉴 극단에도 대본을 주어 리허설을 시켰다는 것과 다름없었고, 이것은 극단 데뷔의 기회를 준 모리에르에 대한 전대미문의 은혜를 저버린 행위였다. 거기에 그치지 않고, 라신은 모리에르 극단의 간판 여배우인 마르키즈 뒤 파르크와 연인 관계가 되어, 결국 그녀를 데려가 버렸다. 당연히 모리에르는 이 행위에 격분하여, 라신과의 관계는 순식간에 악화되었다. 결국 라신에게 상연료를 지불하지 않은 채, 싸움으로 끝나 버린 것이다.
1665년 말부터 1666년 2월까지 모리에르는 병으로 누워 있었다. 원래 건강하지 않았는데, 라신의 배신 등으로 병이 악화된 것이다. 마침 같은 무렵, 왕비 앙느 도트리슈가 사망했기 때문에, 상복을 입기 위해 극단도 활동 중단을 피할 수 없었다. 이렇게 활동을 재개할 수 있었던 것은 1666년 2월 21일이었지만, 특별히 눈에 띄는 신작 상연 계획이 없었고, 눈에 띄는 상연 성적을 거두지 못한 채 4월이 되어 부활절 휴가를 맞았다.
1666년 6월 4일, 신작 『인간혐오』의 상연이 시작되었다. 모리에르는 희극적인 요소를 최대한 억제한 작품을 제작함으로써, 그때까지 비극에 비해 훨씬 떨어진다고 여겨졌던 희극을 비극과 같거나, 그 이상으로 끌어올리려고 했던 것이다. 두 번째 공연까지는 그럭저럭 성공을 거두었지만, 그 이후의 공연에서는 관객 수가 줄어들었다. 이 작품은 초연 전에 오를레앙 공작 부인의 살롱에서 낭독되어 호평을 받았기 때문에, 시민을 위한 공연에서도 성공을 기대했던 모리에르였지만, 기대했던 만큼의 성공은 거두지 못했다. 높은 교양을 가진 귀족이나 지식인들은 이 작품의 재미를 이해했지만, 보통의 일반 시민은 이해하지 못했던 것이다. 이렇게 관객 수 감소가 점점 더 두드러질 때, 모리에르는 특단의 조치로 『억지로 의사가 된 사람』을 쓰고, 『인간혐오』와 함께 상연함으로써 어떻게든 위기를 넘겼다.
1666년 12월 1일부터 1667년 2월 19일까지 모리에르 극단은 왕의 명령을 받고 생제르맹앙레 성으로 갔다. 시인 뱅세라드의 지휘 아래 열리는 축제 “시신의 무용극(''Ballet des Muses'')”에 참가하기 위해서였다. 이 축제는 뱅세라드가 13개의 장면으로 이루어진 오페라를 쓰기 위해 모리에르 극단과 부르고뉴 극단, 이탈리아 극단의 배우들, 그리고 장-바티스트 륄리 등의 음악가와 무용수들이 협력하여 오페라가 완성된다는 형태를 취하고 있었고, 무용에는 루이 14세를 비롯하여 루이즈 드 라 발리에르와 몽테스팡 후작 부인 프랑수아즈 아테나이스가 참가했다.
모리에르는 이 축제를 위해 세 작품을 제작했다. 『멜리세르트』, 『목가적 희극』, 『시칠리아인』이다. 축제가 시작될 때 『멜리세르트』는 아직 2막까지밖에 완성되지 않았지만, 상연하기에는 그 정도로 충분하다고 국왕이 판단했기 때문에 12월 2일에 초연을 맞았다. “국왕이 그 정도로 좋다고 하셨기 때문에, 모리에르로서도 더 이상 손을 대지 않았다”라고 전해지는 것처럼, 모리에르의 현존 작품 중 유일한 미완성 작품이다. 이 작품과 교체되는 형태로 1667년 1월 5일에 초연을 맞은 『목가적 희극』은 장-바티스트 륄리의 협력을 얻어 효과적으로 음악을 사용함으로써 더욱 희극적인 효과를 높인 작품이다. 이 작품에 대해서는 단편적으로만 전해지고 있다. 이 축제의 피날레를 장식한 것은 『시칠리아인』이었다. 1667년 2월 14일에 초연을 맞은 이 작품이 파리 시민들에게 공개된 것은 같은 해 6월 10일이었다. 모리에르의 신작으로서는 드물게 부진하여, 고작 17회 만에 공연이 중단되었다.
이 축제가 시작되기 전에 미셸 바롱이 극단에 아역으로 합류했다. 모리에르는 그를 매우 마음에 들어 했던 모양으로, 그에게 준비 중이던 『멜리세르트』의 밀티르라는 소년 역을 할당했다. 모리에르가 매우 열심히 바롱을 지도했기 때문에, 그의 아내 아르망 베자르가 질투하여 바롱에게 뺨을 때렸다는 것이다. 바롱도 참을 수 없어 곧 퇴단하려고 했지만, 『멜리세르트』는 루이 14세 국왕 앞에서 상연될 예정이었기 때문에, 역할을 맡지 않을 수는 없었다. 그래서 밀티르를 연기했지만, 그것이 끝나자마자 퇴단하여 지방 극단으로 옮겨갔다.
생제르맹앙레 성에서 파리로 돌아온 극단은 2월 25일에 공연을 재개하여, 콜네유의 신작 비극 『아틸라』를 상연했다. 이 『아틸라』 공연을 본 문화인들의 감상이 남아 있는데, 그것에 따르면 “비극의 상연은 그때까지 부르고뉴 극단에서만 할 수 있다고 생각했지만, 그것은 잘못이었다. 모리에르 극단이 비극에는 적합하지 않다고 여기저기서 말하고 있지만, 그것은 잘못이다”라는 것이다. 극단의 명성이 더욱 높아졌음을 보여주는 증언이지만, 이 공연에는 모리에르가 출연하지 않았다. 모리에르는 극작가이기도 했지만, 동시에 극단의 주요 배우이기도 했는데, 그가 공연에 출연하지 않는 것은 이상한 일이다. 이 비극 공연이 끝난 후에도 모리에르의 출연 페이스는 극단적으로 떨어졌고, 세상에서는 모리에르가 중병에 걸렸다는 소문까지 흘러 나왔다. 6월에는 복귀할 수 있었던 것 같지만, 모리에르의 병세가 상당히 심각했음을 짐작할 수 있다.
복귀한 모리에르였지만, 『시칠리아인』의 흥행 성적은 모리에르의 다른 작품에 비해 매우 낮은 수준이었다. 기대작의 성적이 부진하여 어떻게든 해야만 했을 때, 모리에르는 큰 도박을 걸었다. 『타르튀프』를 『사기꾼
2. 3. 3. 결혼과 부자 관계
마들렌의 동생[97] 아르망드 베자르와 결혼하여 그 관계에 수수께끼를 남겼다. 부부 사이의 두 아들은 일찍 죽었다.2. 4. 논쟁의 시기
2. 4. 1. 《아내들의 학교》를 둘러싼 논쟁
1662년에 발표된 《아내들의 학교》는 노인 아르노르프가 자신의 딸에게 품는 사랑을 통해 당시의 도덕과 교육의 위선을 풍자하며 큰 성공을 거두었지만, 동시에 엄청난 반발을 불러일으켰다. 이에 몰리에르는 《아내 학교 비판》, 《베르사유 즉흥극》을 통해 반론하며, 경희극도 비극과 같은 가치를 지니며, 규칙은 경험에서 비롯된 것이므로 존중해야 하지만 얽매일 필요는 없고, 관객에게 즐거움을 주는 것이 중요하다고 주장했다.몰리에르에게 《돈 가르시아 드 나바르》의 실패는 예상 밖의 일이었다. 희극 배우로서의 명성 때문에 실패했으므로, 성공을 위해서는 희극을 만들 수밖에 없었다. 이러한 생각으로 만들어진 작품이 《스쿨 포 와이브즈》이다. 부활절 휴가 기간부터 구상을 시작하여 1661년 6월 24일 팔레 로와얄에서 초연되었다. 초연은 큰 성공을 거두지 못했지만, 공연을 거듭할수록 평판이 높아져 3개월간 32회 연속 공연하며 전작의 실패를 만회하는 대성공을 거두었다. 이 작품은 왕족과 귀족들의 관심을 끌었는데, 재무장관 콜베르와 루이 14세가 상연을 주선하여 몰리에르 극단은 궁정에서 더욱 인기를 얻게 되었다.
당시 재무장관 콜베르는 1661년 3월에 사망한 수상 마자랭의 자리를 노리고 있었다. 왕의 환심을 사기 위해 보르르비콩트 성에서 호화로운 축제를 개최하려 했고, 《스쿨 포 와이브즈》의 성공을 본 콜베르는 몰리에르 극단에게 왕을 위한 연극 《스쿠프》 제작을 의뢰했다.
국왕은 콜베르의 축제 몇 달 전 '사계의 발레'라는 연극 축제를 개최했다. 국왕은 '봄'으로 분장하여 발레를 추며 자신의 힘으로 새로운 프랑스를 만들고 영원한 봄을 실현하겠다는 메시지를 전달하려 했다. 그러나 콜베르는 이 메시지를 잘못 해석하여 국왕의 축제를 능가하는 호화로운 축제를 열었고, 결국 국왕의 분노를 사 체포되어 실각했다.
1661년 8월 17일, 콜베르가 주최한 축제에서 《스쿠프》가 초연되었다. 이 작품은 코메디 발레의 첫 번째 작품이다. 국왕은 콜베르의 행동은 마음에 들어 하지 않았지만, 작품 자체는 마음에 들어 하여 같은 달 퐁텐블로 궁전에서 극단을 불러 재공연을 시켰다. 몰리에르는 왕이 제안한 인물을 새로 추가하여 희곡의 중심에 통합하여 더욱더 잘 만들었다고 한다. 같은 해 11월 14일, 팔레 로와얄에서 시민들을 위해 공개되었고, 귀족들에게 호평받았다는 소식에 파리 시민들의 기대감을 높였다. 음악, 무용, 희극이 결합된 이 작품은 연극적 요소를 모두 담은 종합적인 스펙터클이었으며, 39회 연속 공연이라는 대성황을 기록했다. 1661년 시즌은 전년 대비 1.7배의 흥행 수입을 올리며 성공적으로 마무리되었다.
1662년 1월 23일, 몰리에르는 아르망 베자르와 결혼 계약서를 교환했다. 당시 몰리에르는 40세, 아르망은 20세였다. 아르망은 부모가 누구인지 정확히 알려지지 않은 여성이었다. 마들렌 베자르와의 관계, 그리고 아버지가 누구인지를 둘러싸고 몰리에르 생전부터 오랜 논쟁이 있었다. 당시 사람들은 마들렌과 아르망을 모녀 관계로 생각했고, 문제는 '아버지가 누구인가'였다. 만약 아버지가 몰리에르라면 근친상간의 죄를 범하는 것이었다. 17세기 당시 근친상간은 '신과 사람에 대한 대역죄'로 화형에 처해질 수 있는 중죄였다. 몰리에르의 적대자들은 이 점을 공격했지만, 루이 14세는 몰리에르에게 그러한 의심이 없음을 공식적으로 밝혔음에도 공격은 계속되었다.
1662년 부활절 휴가가 끝난 후 시즌이 시작되었지만, 신작 상연 예정이 없어 관객 수가 부진했다. 그러나 국왕의 극단에 대한 관심은 높아져, 극단은 국왕의 초청으로 5월 상순과 6월 하순에 생제르맹앙레 궁전에서 공연했다. 특히 6월 하순 어전 공연에서는 몰리에르 극단이 연극 축제의 주도권을 부여받았는데, 이는 원래 부르고뉴 극장이나 이탈리아 극단에 주어지던 영광이었다. 라 그랑주(La Grange)의 『장부』에 따르면, 주도권을 빼앗긴 부르고뉴 극장은 황태후에게 간청하여 축제에 참가했다고 한다.
몰리에르는 파리로 돌아온 후에도 관객 수를 늘리기 위해 노력했지만, 큰 효과를 보지 못하고 시간이 흘렀다. 관객들은 몰리에르의 신작을 원하고 있었다. 12월 26일이 되어서야 신작 《여자 학교》가 초연되었다. 이 작품은 시작부터 호조를 보이며 이듬해 부활절까지 31회 연속 상연되는 등 몰리에르 생애 가장 큰 성공을 거두었다. 몰리에르는 《국왕 폐하께 바치는 감사의 시》를 읊으며 국왕에게 감사를 표했다. 《여자 학교》의 대성공으로 몰리에르는 연극계에 이름을 떨치고 확고한 지위를 얻게 되었지만, 동업자들의 질투심을 불러일으켰다.
1663년, 《여자 학교》의 내용을 둘러싸고 몰리에르와 작가들 사이에 논쟁이 벌어졌다. 이 논쟁은 '희극의 전쟁'이라고도 불린다.
- 1월, 부아로는 《몰리에르에게 주는 시》에서 몰리에르를 옹호했다.
- 2월, 장 드노 드 비즈는 《누벨 누벨(Nouvelle Nouvelle)》에서 몰리에르를 공격했다.
- 6월, 몰리에르는 《여자 학교 비판》에서 반박하며 자신의 연극론을 주장했다. 이 주장은 코르네유 형제의 분노를 샀다.
- 8월, 비즈는 《젤란드, 또는 진정한 여자 학교 비판》에서 다시 공격했다.
- 10월, 부르소가 《화가의 초상》에서 몰리에르를 공격하며 논쟁에 참전했다.
- 같은 달, 몰리에르는 《베르사유 즉흥극》에서 다시 반박하며, 이후 논쟁에 응하지 않겠다고 선언했다.
- 11월, 비즈는 《베르사유 즉흥극에 대한 답변, 또는 후작들의 복수》에서 공격했다.
- 같은 달, 오텔 드 부르고뉴 극장의 배우 몽플뤼리의 아들 앙투안이 《콩데 공작 저택에서의 즉흥극》에서 공격했다.
- 1664년 3월, 필립 드 라크루아는 《희극의 싸움, 또는 여자 학교의 변호》에서 몰리에르를 옹호하며 논쟁이 종결되었다.
1663년 3월, 《여자 학교》의 텍스트가 출판되었다. 서문에서 몰리에르는 신작 발표를 암시했다. 부활절 휴가가 끝난 후에도 신작 상연은 이루어지지 않았고, 6월 1일이 되어서야 《여자 학교 비판》이 초연되었다.
이 작품은 몰리에르가 적대자들의 공격에 응수하는 내용이었기 때문에, 《여자 학교》와 함께 상연되어 더 큰 효과를 냈다. 이 상연 방식과 관객의 기대감을 높인 전략은 효과를 발휘하여 《여자 학교》에 필적하는 성공을 거두었지만, 적대자들은 더욱 격분하여 공격을 강화했다. 그러나 국왕이 몰리에르의 후원자였기 때문에 논쟁의 승자는 이미 결정된 것이나 마찬가지였다. 10월, 부르소의 《화가의 초상》이 초연된 직후, 몰리에르 극단은 베르사유 궁전에서 공연할 기회를 얻었고, 《베르사유 즉흥극》을 초연했다. 《베르사유 즉흥극》은 《여자 학교》와 《여자 학교 비판》을 옹호하는 연극을 쓰도록 왕에게 의뢰받았다는 형식을 취하는 작품으로, 몰리에르는 이 작품에서 적대자들을 도발했다. 특히 부르소에 대한 공격은 다음과 같이 격렬했다.
{{quotation|
'''드 브리 낭'''：하지만 저라면 저 서투른 선생님을 연극으로 만들어 보이겠어요. 아무도 그 사람에 대해 생각조차 하지 않는데 함부로 덤벼드는 거니까요.
'''몰리에르'''：말도 안 돼! 당신은! 부르소 선생님 같은 것을 소재로 궁정에서 성공하는 작품이 써질 리가 없어! 어떻게 하면 그 선생님을 어리석은 인물로 만들 수 있을지, 잠깐 듣고 싶군! 그것을 무대에 올려 조롱할 수 있다면, 관객을 웃기는 것만으로 본인은 만족할 거야. 고귀한 사람들 앞에서 그 선생님이 연기된다면, 체면이 서겠지, 그야말로 원하는 대로 될 거야! 수단을 가리지 않고 쉽게 유명해지려고 해서, 기꺼이 저를 공격하는 거야. 그 선생님은 아무것도 손해 보는 것이 없어.(중략) 만약 그들에게 이득이 된다면, 저는 기꺼이 제 작품도 모습도(략) 똑같이 넘겨주겠어요. 그 대신에(략) 그들의 희극에서 제 인신공격에 이르는 문제에 손대고 싶지 않은 거예요.
}}
동시에 몰리에르는 이 작품에서 "더 이상 시간을 낭비할 생각은 없다"라고 하며 논쟁에서 물러날 것을 암시했지만, 공격은 멈추지 않았다. 몽플뤼리는 국왕에게 몰리에르가 자신의 딸과 결혼하여 근친상간을 범하고 있다고 고발했지만, 국왕은 받아들이지 않았다. 오히려 1664년 2월에 태어난 몰리에르의 아이의 대부모가 되는 등, 자신이 몰리에르의 후원자임을 널리 알렸다. 그러나 이때 태어난 아들은 국왕에게서 이름을 받아 '루이'라고 지어졌지만, 요절했다.
2. 4. 2. 《타르튀프》 상영금지
그 후 <타르튀프>(1664)에서 가짜 신앙가 타르튀프를 둘러싸고 오르곤 일가가 둘로 갈라져 다투어 위선의 가면을 벗긴다는 극을 썼으나 교회 일부의 반감을 사게 되어 상연금지를 당했으며 몇 차례의 개정을 거친 뒤에야 비로소 1669년에 상연의 금지령이 해제되어 일반 대중에게 공개했고 대성공을 얻었다.축제 6일째에는 『타르튀프』가 앞부분 3막까지만 공연되었다. 이 “3막까지”라는 정보는 라 그랑주가 작성한 ‘장부’에 기록된 내용이지만, 의문점이 많아 당시 공연된 작품의 내용과 형식을 두고 논쟁이 벌어지고 있다. 물론 결정적인 증거가 없으므로 아무런 결론도 나지 않았다.
『타르튀프』의 공연을 둘러싸고는 축제 한 달 전부터 성체성사회를 중심으로 한 기독교 신자들이 공연 저지를 위한 캠페인을 벌였다. 그들은 『여인들의 학교』 이후로 몰리에르 작품에 반종교적인 요소를 발견하고 그를 감시해 왔으며, 신작 공연이 임박했다는 소식을 듣고 그러한 행위에 나선 것이다. 하지만 몰리에르는 그러한 방해 행위를 손 놓고 보고만 있는 사람이 아니었다. 그는 방해 활동이 진행되고 있다는 것을 알아채고, 그들에 의해 공연 저지라는 목적이 달성되기 전에 축제에서, 그것도 국왕 폐하 앞에서 『타르튀프』를 공연한 것이다.
이 축제의 공식 기록은 이 작품에 대해 다음과 같이 기록하고 있다.
{{quotation|
이 날 밤, 폐하는 몰리에르 씨가 위선자들을 도마 위에 올려놓고 쓴 희극 『타르튀프』를 공연하도록 했다. 연극은 매우 재미있었지만, 참된 신앙으로 천국으로 가는 길을 걷는 사람들과 하찮은 허영심으로 선행을 과시하면서도 악행을 저지르는 자들 사이에는 많은 유사점이 있다는 것을 잘 알고 계셨던 국왕 폐하는 종교 문제에 대한 세심한 배려에서 이처럼 악덕과 미덕이 비슷하게 보이는 것을 좋게 여기지 않으셨다. 이 둘은 서로 착각하기 쉽고, 작가의 선의를 의심하는 것은 아니지만, 폐하는 이 연극의 공개를 금하셨다. 그리고 다른 판단력이 부족한 사람들이 이 연극을 악용하지 않도록, 자신도 이 연극을 보는 것을 삼가셨던 것이다.
}}
이 기록을 보면 알 수 있듯이, 축제에서 『타르튀프』의 초연은 문제없이 진행되었지만, 즉시 공연 금지가 되었다. 성체성사회는 기독교의 비밀 결사로, 귀족의 가정에 침투하여 양심의 지침으로 가톨릭 신앙을 지키려고 하는 등, 궁정에도 그 영향력을 침투시키고 있었다. 실제로 국왕 부부는 흥미롭게 『타르튀프』를 보았다고 하지만, 왕비 안 도트리슈는 그 풍자에 눈살을 찌푸렸다고 한다.
이 건에 대해 몰리에르의 절친이었던 부알로가 말했다고 전해지는 말이 남아 있다.
{{quotation|
몰리에르는 『타르튀프』를 쓰고, 처음 세 막을 국왕 폐하에게 낭독해 보였는데, 이 연극을 마음에 들어하신 폐하께서 크게 칭찬하셨기 때문에, 오히려 몰리에르의 적들, 특히 신앙심 깊은 집단의 질투를 불러일으켰다. 파리 대주교 펠레픽스는 신자들을 대표하여 폐하에게 알현을 청하고, 타르튀프의 상연 금지를 간청했다. 이 청원이 여러 번 반복되자, 폐하는 몰리에르를 불러 “그들을 자극해서는 안 된다”고 말씀하셨다. …
}}
여기에는 궁정 내의 대립도 관계되어 있다. 안 도트리슈를 대표로 하는 “옛 궁정”이 금욕적이고 신앙에 고착되어 있는 반면, 루이 14세를 대표로 하는 “새로운 궁정”은 쾌락을 추구하고, 그것을 정당화하기 위해 신앙을 숨막힐 듯 이용하려고 생각했다. 그 때문에 『타르튀프』를 국왕 부부는 “흥미롭게” 보았지만, “옛 궁정” 및 기독교 신자들의 압력을 무시할 수 없어 『타르튀프』의 공연을 금지했던 것이다.
하지만 공연 금지라고 해도, 어디까지나 공개적인 자리에 한정된 것이었고, 귀족의 저택 등에서 하는 사적인 공연에 대해서는 어떤 처벌도 마련되지 않았기 때문에, 작품 감상은 계속되었다. 『타르튀프』가 완전한 형태, 즉 전 5막의 형태로 초연된 것은 1664년 11월 29일이다. 콩데 공작의 저택에서 공연되었다. 몰리에르는 공개적인 자리에서도 공연할 수 있도록 국왕에게 청원서를 보내는 등 여러 가지 방법을 모색했지만, 효과를 거둘 수 없었다.
2. 4. 3. 승리와 《석상의 잔치》 고발
1665년 몰리에르는 '국왕의 극단'이라는 칭호를 얻은 극단을 위해 《돈 주앙》(1665)을 썼다. 이 작품은 괴이성이 등장하는 소극(笑劇) 형식으로 무신론을 주장했지만, 작가는 양식(良識)의 신앙을 부정하지는 않았다.《돈 주앙》은 1665년 2월 15일에 상연이 시작되었다. 몰리에르의 계획대로 초반부터 흥행은 성공적이었지만, 광신자들의 비판이 곧바로 시작되었다. 몰리에르는 비판 내용의 일부를 받아들여 작품의 장면을 일부 삭제하는 등 재상연을 위해 노력했지만, 비판은 더욱 강해졌다. 결국 관객의 반응이 좋았음에도 불구하고, 겨우 15회 만에 상연을 중단해야 했다. 이 작품은 몰리에르 생전에는 다시 상연되거나 출판되지 않았다. 내용이 너무 과격하여, 1682년에 처음으로 몰리에르 전집이 나왔을 때도 이 작품은 대폭 삭제된 형태로 수록되었다. 1841년에야 원본 그대로의 《돈 주앙》이 무대에 올려졌는데, 이는 무려 200년 가까이 지난 후였다.
이 무렵 몰리에르는 사생활에서 매우 힘든 시기를 보냈다. 1662년에 결혼한 아내 아르망드 베자르와의 부부 관계는 좋지 않았고, 수년 전부터 앓던 흉부 질환이 악화되어 건강 상태도 좋지 않았다. 게다가 《타르튀프》의 상연이 금지되었고, 상연 금지를 해제하기 위한 책략에 노력을 쏟아야 했다. 6월에는 무료 입장자 거부로 인한 유혈 사태로 많은 위자금을 지불해야 했고, 9월에는 절친, 10월에는 남프랑스 수업 시대부터 고락을 함께 해 온 단원 뒤 파르크(마르키즈의 남편), 11월 10일에는 아들 루이가 1살도 되지 않아 세상을 떠났다.
이러한 육체적, 정신적 어려움 속에서도 몰리에르는 극장 상연보다는 왕자나 귀족의 저택에서 《타르튀프》를 포함한 자신의 기존 작품을 상연하는 일이 많아졌다. 극장에서는 11월에 《엘리드 공주》의 시민 대상 공연이 시작되어 어느 정도 성공을 거두었지만, 그 성공이 영원히 계속될 것이라고는 생각할 수 없었다.
하지만 몰리에르는 라이벌 극단과의 경쟁에서 뒤처질 수 없었고, 많은 단원을 거느린 극단장으로서 그들의 생계를 책임져야 했다. 이러한 상황에서 몰리에르는 돈 주앙 전설에 주목했다. 돈 주앙은 파리에서 유행하던 소재였고, 희극적인 요소가 많았으며, 자신을 괴롭히는 기독교 광신자들에 대한 비판을 담을 수 있는 이야기였다. 몰리에르는 단기간에 작품을 완성했지만, 당시 희곡의 규칙(알렉상드랭, 삼일치의 법칙)을 모두 무시하여 형식적인 완성도는 높지 않았다.
2. 5. 죽음
몰리에르는 《상상병 환자》를 공연하던 중 무대에서 쓰러져, 자택에서 몇 시간 뒤 조병성사 없이 사망하였다.[25] 두 명의 가톨릭 성직자는 방문을 거절했고, 세 번째 성직자는 너무 늦게 도착하였다. 그가 죽을 때 초록색 옷을 입고 있었기 때문에, 배우들에게 초록색이 불운을 가져온다는 미신이 생겼다고 한다.[25]당시 프랑스 법률로는 배우를 묘지의 성역에 매장하는 것을 허락하지 않았다. 몰리에르의 미망인 아르망드는 루이 14세에게 야간에 정상적인 장례식을 치를 수 있도록 요청했고, 왕은 이를 허락하였다. 몰리에르의 시신은 세례받지 않은 유아를 위해 마련된 묘지 구역에 매장되었다.[25] 1792년 그의 유해는 프랑스 기념물 박물관으로 옮겨졌고, 1817년에는 파리의 페르 라셰즈 묘지로 옮겨져 라 퐁텐의 묘 근처에 안치되었다.[34]
몰리에르가 죽은 뒤 그 극단은 다른 극단과 합병하여, 1680년 국왕의 명에 의해 '코메디 프랑세즈'가 되었다.[34] 오늘날 프랑스의 국립극장 코메디 프랑세즈가 '몰리에르의 집'으로 불리는 것도 이 때문이다.[34] 몰리에르는 당대 최고의 희극 연기자로 대우를 받았으며, 죽은 후 프랑스 연극사상 최대의 희극작가로 평가되었다.
몰리에르는 폐결핵을 앓고 있었는데, 1673년 2월 17일, 자신이 쓴 마지막 희곡 공연 중 기침과 출혈을 동반한 발작으로 무대에서 쓰러졌다. 마르크-앙투안 샤르팡티에의 음악에 맞춰 화려한 발레가 공연된, 아이러니하게도 ''상상병 환자''라는 제목의 희곡이었다. 공연 후 다시 한번 더 큰 출혈로 쓰러져 집으로 옮겨졌고, 몇 시간 후 사망했다.[25]
라 그랑주의 장부에는 "이날, 공연이 끝난 후 밤 10시경, 모리에르 씨는 리슐리외 거리 자택에서 숨을 거두었다. 병자 역할을 연기한 후, 모리에르 씨는 감기와 폐렴으로 고통받으며 심한 기침을 했다. 가래를 뱉으려고 무리한 나머지, 체내 혈관이 파열되었다. 혈관이 파열된 후 30분에서 45분 정도밖에 버티지 못했다."라고 기록되어 있다.
1673년 2월 10일, 모리에르의 유작이 된 『병은 마음에서 온다』가 초연되었다. 2월 17일은 네 번째 공연이 있던 날이었다. 장 레오노르 그리마레에 따르면, 그는 이날 공연 전, 아내인 아르망 베자르와 제자 미셸 바롱을 곁에 불러, "고통과 기쁨이 뒤섞인 내 삶 동안, 나는 자신이 행복하다고 생각해 왔다. 그러나 오늘은, 고통에 짓눌린 듯한 느낌이다... (중략) ...내 죽음이 다가오고 있다는 것을."라고 말했다.
아르망 베자르와 미셸 바롱은 그의 창백한 얼굴에 놀라 출연을 말렸지만, 모리에르는 “내가 출연하지 않으면 극장에서 일하는 50명은 어떻게 되는가…”라며 듣지 않았다. 결국 출연을 강행한 모리에르였지만, 연기 도중 심한 기침 발작에 시달렸다. 공연을 무사히 마치고, 미셸 바롱이 그를 부축했는데, 모리에르는 집에 도착하자 미셸 바롱이 권한 따뜻한 수프 대신, 빵 한 조각과 파르메산 치즈를 원했다. 그렇게 누워 있다가 다시 경련이 일어났고, 다량의 피를 토하기 시작했다. 미셸 바롱에게 "두려워할 것은 아무것도 없다. 나는 전에도 이보다 더 심한 객혈을 한 적이 있으니까. 자, 아르망을 불러다 주지 않겠나."라고 말했다.
아르망 베자르를 불러왔고, 모리에르의 자택이 있는 리슐리외 거리 건물에는, 마침 아네시에서 자선금을 모으러 온 두 명의 수녀가 묵고 있었는데, 그들이 소리를 듣고 모리에르의 자택으로 달려왔다. 모리에르는 고통스러워하면서도, 마지막 성사를 받고 싶다고 수녀들에게 알렸다. 사제들은 모리에르라는 것을 알고 성사를 거부했고, 한 시간 이상이 지나서야 마침내 성사를 허락한 사제 페이장을 데려왔을 때에는, 모리에르는 수녀들에게 간호받으며 숨을 거둔 뒤였다. 향년 51세. 마들렌 베자르가 죽은 지 정확히 1년 후였다.
3. 인간 몰리에르
젊은 시절 피에르 가상디에게 철학을 배운 것으로 알려져 있다. 철학에 심취한 몰리에르는 루크레티우스의 저서 「자연에 관하여」의 번역에 착수하여 언젠가는 출판할 생각이었으나, 어느 날 하인이 실수로 원고 몇 장을 찢어버리는 바람에 격분하여 나머지 원고를 모두 태워버렸다고 한다.
꽤나 방탕한 연애를 했다. 명성극단 결성 이래 동료였던 마들렌 베자르와 관계가 있었음에도 불구하고, 극단 여배우였던 마르키즈 뒤 파르크와 카트린 드 브리에게 구애했다. 참고로 두 사람 모두 기혼자였으며, 마르키즈에게는 차이고 카트린과는 관계를 맺었다. 마르키즈는 여배우로 성공하기 위해서는 당시 지방 극단의 리더에 불과했던 몰리에르 정도로는 애인으로서 부족하기 짝이 없었던 것이다.
「병은 마음에서 온다」 공연 중 발작에 시달리면서도 연기를 끝까지 마치고 그 후 사망한 몰리에르였지만, 그 공연 당시 사용되었고 실제로 몰리에르가 앉았던 안락의자가 현재도 프랑스 코메디극장에 보존되어 공개되고 있다.
프랑스 아카데미 입회를 권유받았으나, 극단을 떠나 배우 직업을 버려야 했기 때문에 거절했다. 몰리에르 사후 100년 이상이 지난 1778년에는 회관에 그의 흉상이 장식되었다. "그의 영광에는 부족한 점이 없다. 그러나 우리의 영광에는 그가 부족했다." 회원 중 한 명인 베르나르-조제프 소랑에 의해 흉상에 새겨진 명문이다.
3. 1. 배우이자 극단주
몰리에르는 배우이자 극단의 주인이었다. 그는 사람들을 웃기는 재능이 있었고, 루이 14세와 그의 왕비도 그의 공연을 보고 웃었다.젊은 시절 피에르 가상디에게 철학을 배웠으며, 루크레티우스의 저서 「자연에 관하여」를 번역하려 했으나 하인의 실수로 원고가 찢어지자 분노하여 남은 원고를 모두 태워버렸다고 한다. 마들렌 베자르와 관계가 있었음에도 마르키즈 뒤 파르크와 카트린 드 브리에게 구애하는 등 방탕한 연애를 했다.
「병은 마음에서 온다」 공연 중 발작에도 불구하고 연기를 끝까지 마친 후 사망했는데, 당시 사용했던 안락의자는 현재 프랑스 코메디극장에 보존되어 있다. 프랑스 아카데미 입회를 권유받았으나 배우 직업을 버려야 했기에 거절했다. 사후 100년 이상 지난 1778년, 그의 흉상이 아카데미 회관에 장식되었고, "그의 영광에는 부족한 점이 없다. 그러나 우리의 영광에는 그가 부족했다."라는 명문이 새겨졌다.
모리에르는 성명좌를 설립하고 연극에 열정을 불태웠으나, 비극 배우로서의 재능 부족을 자각하고 돈 가르시아 드 나바르의 대실패 이후 비극을 포기했다. 그의 외모는 "키가 크고, 전체적으로 단정했으며, 다리는 늘씬했다. 걸음걸이는 무겁고, 진지한 태도였다. 코는 크고, 입도 크고, 입술은 두꺼웠다. 얼굴은 검고, 눈썹은 검고 굵었다."라고 묘사된다. 이러한 외모는 희극 연기에 적합했으며, 눈썹을 다양하게 움직여 우스꽝스러운 표정을 지었다.
그의 외모는 적들에게 좋은 공격 소재가 되었다. 여학교를 둘러싼 "희극의 전쟁" 당시, 부르고뉴 극장의 배우 몽플뤼리는 모리에르의 외모를 "코를 쭉 내밀고 등장한다. 다리는 팔자로 벌리고, 몸은 비스듬하며, ... 눈은 이리저리 정신없이 움직이며, 대사는 끊임없는 딸꾹질로 중단된다."라고 묘사하며 조롱했다.
그러나 모리에르의 희극 연기 재능은 뛰어났다. 그의 연기는 니콜라 푸생, 샤를르 르브룅, 피에르 미냐르와 같은 당대 최고의 화가들의 붓으로 겨우 표현할 수 있을 정도라는 최고의 칭찬을 받았다. 그는 자신의 얼굴을 다양하게 바꾸며 20번 이상 다른 표정을 지을 수 있었다.
모리에르는 희극에 대한 재능을 인정받았지만, 생전에 온갖 공격과 비방을 받았다. 샤뤼세는 『우울증에 걸린 엘로미르』라는 소책자에서 모리에르가 스카라무슈에게 연기를 배웠다고 주장했지만, 이는 모리에르의 아내 아르망드 베자르의 방종을 비꼬는 것이었다. 하지만 이 묘사는 역설적으로 모리에르가 전설적인 희극 배우 스카라무슈와 견줄 만한 연기력을 지녔음을 보여주는 증언이 되었다.
3. 2. 몰리에르의 친구와 지인
몰리에르는 친구가 많았으며, 장 바티스트 릴리는 그의 친구이자 동료였다. 젊은 시절 피에르 가상디에게 철학을 배운 것으로 알려져 있다. 철학에 심취한 몰리에르는 루크레티우스의 저서 「자연에 관하여」 번역에 착수하여 출판하려 했으나, 하인의 실수로 원고 일부가 찢어지자 격분하여 남은 원고를 모두 태워버렸다고 한다.몰리에르는 꽤 방탕한 연애를 한 것으로 알려져 있다. 명성 극단 결성 이래 동료였던 마들렌 베자르와 관계가 있었음에도, 극단 여배우였던 마르키즈 뒤 파르크와 카트린 드 브리에게 구애했다. 마르키즈에게는 차였으나 카트린과는 관계를 맺었다.
「병은 마음에서 온다」 공연 중 발작에도 불구하고 연기를 마친 몰리에르가 앉았던 안락의자는 현재도 프랑스 코메디극장에 보존되어 공개되고 있다.
프랑스 아카데미 입회를 권유받았으나, 극단을 떠나 배우를 그만두어야 했기에 거절했다. 몰리에르 사후 100년 이상이 지난 1778년, 회관에 그의 흉상이 장식되었고, 회원 중 한 명인 베르나르-조제프 소랑은 "그의 영광에는 부족한 점이 없다. 그러나 우리의 영광에는 그가 부족했다."라는 명문을 흉상에 새겼다.
4. 작품
(시, 소네, 희곡)
(몰리에르 생전)
(흥행 성적에 따름)