조엘 슈매커

1. 개요

조엘 슈매커는 1939년 뉴욕에서 태어나 2020년 사망한 미국의 영화 감독, 각본가, 프로듀서, 의상 디자이너이다. 1980년대에 《세인트 엘모의 열정》, 《로스트 보이즈》 등으로 성공을 거두었으며, 《배트맨 포에버》와 《배트맨과 로빈》으로 배트맨 영화 시리즈를 연출했다. 이 외에도 《폰 부스》, 《오페라의 유령》 등 다양한 장르의 영화를 감독했으며, 뮤직 비디오와 텔레비전 드라마 연출에도 참여했다.

2. 초기 생애 및 교육

조엘 T. 슈매커는 1939년 8월 29일 뉴욕에서 태어났다. 그의 아버지는 테네시 주 녹스빌 출신의 침례교 신자인 프랜시스 슈매커였으나, 조엘이 네 살 때 폐렴으로 세상을 떠났다. 어머니 매리언 (칸토르)은 스웨덴계 유대인이었다. 그는 롱아일랜드 시티에서 홀어머니 밑에서 자랐다.

슈매커는 어린 시절부터 어려움을 겪었다. 아홉 살 때부터 술을 마시기 시작했으며, 젊은 시절에는 LSD와 메스암페타민과 같은 약물을 사용하기도 했다.

그는 패션 기술 연구소에서 공부한 뒤, 1965년 파슨스 디자인 학교를 졸업했다. 졸업 후 1966년에는 화장품 회사 레블론의 디자이너로 일했다.

1965년 어머니가 세상을 떠났을 당시, 슈매커는 50의 빚을 지고 있었고, 치아 상태가 좋지 않았으며 몸무게는 약 58.97kg에 불과할 정도로 건강이 나빴다. 그는 당시 자신의 삶이 "농담 같았다"고 회고했다. 하지만 1970년, 그는 약물 사용을 중단하고 패션 매장 앙리 벤델에 취직했다. 그는 이때 "좋은 하루의 노동에 대한 정당한 대가를 받으면서 자존심을 되찾았다"고 말했다.

3. 경력

스웨덴 출신 유대인 혈통으로, 파슨스 디자인 학교에서 공부한 뒤 패션 업계에서 경력을 시작했다. 이후 영화와 텔레비전 의상 디자이너로 활동하다가 시나리오 작가로 전향하여 1976년 영화 《카 워시》의 각본을 썼다. 1981년에는 릴리 톰린 주연의 코미디 영화 《줄어드는 여인》으로 영화 감독으로 데뷔했다.

1980년대에는 《세인트 엘모의 열정》과 같은 브랫 팩 영화를 연출하며 주목받았다. 1990년대에는 《유혹의 선》(1990), 《의뢰인》(1994), 《타임 투 킬》(1996) 등 다양한 장르의 영화를 성공시켰다. 1995년에는 배트맨 시리즈의 세 번째 작품인 《배트맨 포에버》의 감독을 맡아 큰 상업적 성공을 거두었으나, 후속작 《배트맨과 로빈》(1997)은 비평과 흥행 양면에서 실패하며 제18회 골든 라즈베리 시상식 후보에 오르는 등 혹평을 받았다.

이후 《8mm》(1999), 《폰 부스》(2002), 《오페라의 유령》(2004), 《넘버 23》(2007) 등 꾸준히 작품 활동을 이어갔으며, 특히 서스펜스 장르에서 두각을 나타냈다. 영화 연출 외에도 실, 스매싱 펌킨스 등의 뮤직 비디오를 제작하기도 했다.

사생활에서는 자신이 게이임을 공개했다. 2020년 6월 21일, 오랜 암 투병 끝에 뉴욕에서 향년 80세로 사망했다.

3.1. 프로덕션 디자이너 및 의상 디자이너

1972년, 슈매커는 영화 플레이 잇 애즈 잇 레이스의 의상 디자이너로 활동했으며, 영화 라스트 오브 쉴라에서는 다이앤 캐넌, 조앤 해켓, 라켈 웰치의 의상을 디자인했다. 1973년에는 우디 앨런의 슬리퍼와 폴 마주르스키의 블룸 인 러브의 의상 디자이너로 참여했다. 1974년에는 킬러 비스의 프로덕션 디자이너로 활동했다. 이후 더 타임 오브 더 쿠쿠, 더 프리즈너 오브 세컨드 애비뉴와 인테리어스의 의상 디자이너로 참여했다.

3.2. 각본가 및 초기 감독 경력

파슨스 디자인 학교에서 디자인을 공부한 후 패션 업계에서 경력을 시작했다. 이후 영화와 텔레비전 분야에서 의상 디자이너로 활동하다가 시나리오 작가로 전향했다.

1974년, 버지니아 힐의 삶을 다룬 동명의 텔레비전 영화 각본을 쓰고 직접 감독을 맡으며 연출가로 데뷔했다. 같은 해 하워드 로젠만과 함께 블랙스플로이테이션 영화 '스파클'(1976)의 각본을 공동 집필했다. 슈매커는 당초 이 영화를 "흑인판 바람과 함께 사라지다"로 만들고자 했으나, 제작사인 워너 브라더스가 책정한 예산이 제한적이어서 계획을 축소해야 했다. 그는 이 작품이 제시 잭슨, 안젤라 데이비스, 태미 테렐, 다이애나 로스와 같은 흑인 인물들에 대한 자신의 "개인적인 매력"을 반영한 것이라고 밝혔다.

이후 코미디 영화 '카 워시'(1976)와 뮤지컬 영화 '마법사'(1978)의 각본을 썼다. 1978년에는 텔레비전 영화 'Amateur Night at the Dixie Bar and Grill'(1979)을 감독했다.

1979년, 유니버설 픽처스가 제작 예산을 삭감하자 원래 감독이었던 존 랜디스가 하차했고, 슈매커가 그 자리를 이어받아 릴리 톰린 주연의 코미디 영화 '줄어드는 여인'(The Incredible Shrinking Woman^영어, 1981)의 감독을 맡게 되었다. 이 작품은 그의 극장 영화 감독 데뷔작이 되었다. 영화의 예산은 당초 30였으나 11에서 13 사이로 삭감되었다가, 특수 효과 비용 문제로 최종적으로는 20 이상으로 늘어났다. 그러나 1981년 개봉 후 평단의 부정적인 평가를 받았고 흥행에도 실패했다.

1980년 1월에는 뮤지컬 영화 '코러스 라인'의 각본 초고를 제출했으나, 이 영화는 오랜 제작 기간을 거치면서 각본이 수정되었다.

1983년에는 미스터 T가 주연한 코미디 영화 'D.C. 택시'를 감독했다. 슈매커는 훗날 이 영화에 참여한 이유에 대해 단순히 일자리가 필요했기 때문이라고 언급했다.

3.3. 《세인트 엘모의 열정》과 《로스트 보이》

1984년, 슈매커는 컬럼비아 픽처스에 의해 영화 세인트 엘모의 열정의 감독으로 선정되었으며, 영화 제작 기간 동안 비밀스러운 태도를 유지했다. 이 영화는 1980년대 브랫 팩 영화로서 히트를 쳤다. 1987년에는 로스트 보이즈를 연출했다. 두 영화 모두 젊은 층 사이에서 성공을 거두었으며, 슈매커의 첫 번째 주요 비평적, 상업적 성공작이 되었다.

3.4. 배트맨 시리즈

1993년 워너 브라더스는 팀 버튼의 뒤를 이어 조엘 슈매커를 배트맨 프랜차이즈의 감독으로 선택했다. 슈매커는 버튼 감독의 배트맨과 배트맨 2와는 다른 스타일의 배트맨 포에버(1995)를 연출했다. 이 영화는 평론가들 사이에서 평가는 엇갈렸지만, 배트맨 2보다 더 많은 수익을 올리며 재정적으로 성공했다.

이 성공 이후 슈매커는 배트맨과 로빈(1997)을 연출했다. 하지만 이 영화는 배트맨 포에버 이후 너무 서둘러 제작되었고, 아이들에게 어필하고 관련 상품 판매를 늘리기 위해 의도적으로 장난감화(toyetic)되고 가벼운 분위기로 만들어졌다. 그 결과, 영화는 대부분 부정적인 평가를 받았으며 이전 작품들만큼 흥행하지 못했다. 이 실패로 인해 계획되었던 속편 Batman Unchained^영어는 취소되었고, 제18회 골든 라즈베리 시상식에서는 총 9개 부문에 후보로 오르는 불명예를 안았다. 슈매커는 이후 워너 브라더스에 프랭크 밀러의 그래픽 노블 배트맨: 이어 원과 다크 나이트 리턴즈에서 영감을 받은 새로운 배트맨 영화 콘셉트를 제안했지만, 배트맨과 로빈의 흥행 실패와 이로 인한 그의 평판 하락 때문에 워너 브라더스는 더 이상 그에게 배트맨 영화 제작을 맡기지 않았다. 슈매커는 2017년 인터뷰에서 배트맨과 로빈의 완성도에 대해 사과했다.

한편, 배트맨과 로빈은 영화 속 호모에로티시즘 요소에 대한 논란에 휩싸이기도 했다. 특히 배트맨과 로빈의 슈트에 달린 고무 젖꼭지 디자인, 갑옷의 특정 부위 강조, 그리고 배트맨과 로빈의 엉덩이를 클로즈업하는 카메라 연출 등이 지적되었다. 이에 대해 게이임을 공개했던 슈매커 감독은 슈트 디자인이 해부학적으로 정확한 고대 그리스 조각상과 의학 삽화를 기반으로 한 것이라고 해명했다. 그러나 2005년, 영화에서 배트맨 역을 맡았던 배우 조지 클루니는 슈매커 감독이 자신에게 배트맨이 게이라고 말했다고 밝히기도 했다.

3.5. 후기 경력

1990년대 이후 슈매커는 유혹의 선(1990), 의뢰인(1994), 타임 투 킬(1996) 등 다양한 장르의 영화를 꾸준히 연출했다. 1995년에는 배트맨 시리즈의 세 번째 작품인 배트맨 포에버 감독을 맡아 큰 상업적 성공을 거두었다. 그러나 후속작 배트맨과 로빈(1997)은 비평과 흥행 양면에서 실패했으며, 제18회 골든 라즈베리 시상식에서 최악의 작품상을 포함한 여러 부문에 후보로 오르는 등 혹평을 받았다.

이후에도 8mm(1999), 플로리스(1999), 타이거랜드(2000), 배드 컴퍼니(2002), 폰 부스(2002), 베로니카 게린(2003), 오페라의 유령(2004), 넘버 23(2007), 블러드 크리크(2009), 트웰브(2010), 트레스패스(2011) 등 다양한 작품을 연출하며 활동을 이어갔다. 특히 폰 부스와 같은 서스펜스 스릴러 장르에서 주목받기도 했다.

영화 연출 외에도 실, 스매싱 펌킨스 등 유명 뮤지션들의 뮤직 비디오를 제작했으며, 2008년에는 미국의 록 밴드 스카스 온 브로드웨이의 싱글 "World Long Gone" 뮤직 비디오를 연출했다. 2013년에는 넷플릭스의 정치 드라마 하우스 오브 카드 시즌 1의 두 개 에피소드(5화, 6화)를 연출하며 텔레비전 드라마 분야에서도 활동했다.

2020년 6월 21일 아침, 장기간의 암 투병 끝에 뉴욕에서 향년 80세로 사망했다.

4. 사생활

슈매커는 공개적으로 게이임을 밝혔다. 그는 자신을 "극도로 문란했다"고 묘사했으며, 2019년 인터뷰에서는 11세에 성적으로 활동하기 시작했고 평생 동안 1만 명에서 2만 명의 남성과 성관계를 가졌을 것으로 추정한다고 말했다. 1983년 AIDS 유행으로 사망한 첫 지인이 "문란하지 않았다"고 언급하며, 이로 인해 자신도 곧 죽을 것이라고 믿게 되었다고 회상했다. 당시 "만약 그가 걸렸다면, 나는 네 배로 걸렸을 것이다[...] 나는 내가 걸렸다고 확신했고, 죽음을 계획하고 있었다"고 말했지만, 실제로 그 병에 걸리지는 않았다.

1984년에는 과거 배우 루돌프 발렌티노가 소유했던 마구간을 상속녀 도리스 듀크로부터 매입했다.

정치적으로는 민주당 지지자로, 여러 하원의원 선거 운동과 존 케리의 2004년 대통령 선거 운동에 기부했다. 그는 스웨덴계 유대인 혈통이다.

5. 죽음

조엘 슈매커는 오랜 기간 암과 싸우다 2020년 6월 21일 아침, 뉴욕에서 세상을 떠났다. 그의 사망 소식이 알려진 후, 배우 짐 캐리와 매튜 매커너히 등이 그를 추모했다. 특히 매튜 매커너히는 슈매커 감독 덕분에 자신의 연기 경력을 시작할 수 있었다고 감사를 표했다.

6. 작품 목록

조엘 슈매커는 영화 감독, 각본가, 프로듀서, 의상 디자이너 등 다방면에서 활동하며 많은 작품을 남겼다. 그의 주요 작품 활동은 영화, 텔레비전, 뮤직 비디오 등으로 나누어 볼 수 있다.

6.1. 영화

조엘 슈매커는 영화계에서 의상 디자이너로 경력을 시작하여 1970년대에 실라의 수수께끼(1973), 우디 앨런의 슬리퍼(1973)와 인테리어(1978) 등 여러 작품의 의상을 담당했다. 이후 각본가로 활동하며 카 워시(1976), 위즈(1978) 등의 각본을 집필했다.

1981년 인크레더블 슈링킹 우먼으로 감독 데뷔한 그는 D.C. 택시(1983)를 통해 감독과 각본을 겸하며 본격적인 연출가의 길을 걸었다. 1980년대에는 세인트 엘모의 열정(1985), 로스트 보이즈(1987) 등을 통해 청춘 스타들을 기용하며 흥행 감독으로 부상했다. 1990년대에는 유혹의 선(1990), 폴링 다운(1993), 존 그리샴 원작의 의뢰인(1994)과 타임 투 킬(1996) 등 스릴러와 드라마 장르에서 연달아 성공을 거두었다. 특히 팀 버튼의 뒤를 이어 연출한 배트맨 포에버(1995)는 전 세계적인 흥행을 기록했으나, 속편인 배트맨과 로빈(1997)은 과도한 상업성과 만화적인 연출로 인해 혹평을 받으며 시리즈의 명성에 큰 타격을 주었다는 비판을 받았다.

2000년대에도 슈매커는 콜린 패럴 주연의 저예산 스릴러 타이거랜드(2000)와 폰 부스(2002), 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬을 영화화한 오페라의 유령(2004), 짐 캐리 주연의 넘버 23(2007) 등 다양한 장르의 영화를 꾸준히 연출했다. 또한 8mm(1999), 플로리스(1999) 등 일부 작품에서는 제작에도 참여하며 활동 영역을 넓혔다. 그의 영화 경력은 상업적 성공과 예술적 시도, 그리고 때로는 혹독한 비판을 넘나들며 다채로운 궤적을 그렸다.

6.1.1. 감독

=== 영화 ===

6.1.2. 각본

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6.1.3. 제작

6.2. 텔레비전

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6.3. 뮤직 비디오