맨위로가기

존 버거

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

존 버거는 영국의 소설가, 미술 평론가, 시나리오 작가로, 1926년 런던에서 태어나 2017년 프랑스에서 사망했다. 《다른 방식으로 보기》를 통해 시각 예술에 대한 새로운 관점을 제시했으며, 소설 《G.》로 부커상을 수상했다. 그는 마르크스주의적 시각으로 예술을 비평하고 사회 문제에 대한 관심을 드러냈으며, 1962년 프랑스로 망명하여 농부로 생활하기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 영국의 평론가 - 새뮤얼 존슨
    새뮤얼 존슨은 18세기 영국의 저명한 작가, 시인, 비평가, 사전 편찬가로서, 9년간 편찬한 영어 사전과 《런던》, 《인간 욕망의 허무》, 《라셀라스, 아비시니아 왕자》, 《영국 시인전집》 등의 작품을 남겼으며, 제임스 보스웰의 전기 《새뮤얼 존슨 전》으로 그의 삶과 업적이 알려져 있다.
  • 영국의 평론가 - 조지 버나드 쇼
    아일랜드 출신 극작가 조지 버나드 쇼는 풍자와 기지가 넘치는 희곡 작품과 날카로운 비평, 사회주의 운동 참여로 20세기 연극과 사회 사상에 큰 영향을 미쳤다.
  • 맨부커상 수상자 - 살만 루슈디
    살만 루슈디는 인도 출신의 영국 소설가이자 에세이 작가로, 《한밤의 아이들》로 부커상을 수상하며 문학적 명성을 얻었고, 《악마의 시》로 이슬람교 모독 논란에 휩싸였으며, 2022년에는 테러 위협을 겪었다.
  • 맨부커상 수상자 - 리처드 플래너건
    오스트레일리아 소설가이자 영화감독인 리처드 플래너건은 역사와 개인의 삶을 엮은 소설들을 발표하며 호주 문학계의 주요 작가로 자리매김했고, 《깊은 북쪽으로 가는 좁은 길》로 2014년 맨 부커상을 수상했다.
  • 21세기 화가 - 조지 W. 부시
    조지 W. 부시는 부유한 가정에서 태어나 텍사스 주지사를 거쳐 제43대 미국 대통령을 역임했으며, 9·11 테러 이후 "테러와의 전쟁"을 수행하고 감세 정책과 허리케인 카트리나 대응으로 논란을 겪었다.
  • 21세기 화가 - 토니 베넷
    앤서니 도미닉 베네데토라는 본명으로도 알려진 미국의 가수 토니 베넷은 "I Left My Heart in San Francisco"와 같은 대표곡을 통해 스탠더드 팝을 고수하며 여러 세대에 걸쳐 사랑받았고, 레이디 가가와의 협업 등 음악적 스펙트럼을 넓히며 화가로도 활동했다.
존 버거 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2009년의 존 버거
본명존 피터 버거
출생1926년 11월 5일
출생지런던, 잉글랜드
사망2017년 1월 2일
사망지앙토니, 오드센 주, 프랑스
직업소설가
평론가
화가
시인
언어영어
학력세인트 에드워드 스쿨
모교첼시 미술 학교
센트럴 예술 디자인 학교
장르작가
배우자해당사항 없음
자녀3명
수상제임스 테이트 블랙 기념상
부커상 (1972)
발음
영어 발음 (IPA)/ˈbɜːrdʒər/
영어 발음 (로마자 표기)Beo-jeo

2. 생애

존 버거는 1926년 11월 5일 영국 런던 스토크 뉴잉턴에서 미르얌과 스탠리 버거 사이의 두 자녀 중 첫째로 태어났다.[1][2][3][4] 그의 할아버지는 이탈리아 트리에스테 출신이었다.[5] 그의 아버지 스탠리는 비종교적인 유대인으로 자랐지만 가톨릭을 받아들였으며,[6] 제1차 세계 대전 당시 서부 전선에서 보병 장교로 복무하여 무공훈장[3][7]과 OBE를 받았다.[8]

버거는 옥스퍼드 세인트 에드워드 학교에서 교육을 받았다.[47] 1944년부터 1946년까지 제2차 세계 대전 동안 영국 육군에서 복무했다.[9] 그는 런던의 첼시 예술 디자인 대학교[47]와 센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학교에 입학했다.[9] 1940년대 후반 런던에 있는 몇 군데의 갤러리들에서 전시를 하면서 화가로서 일을 시작했다. 그림을 가르치는 동안(1948년-1955년) 그는 미술비평가로 활동하기 시작하였는데, 뉴 스테이츠맨(New Statesman)이라는 런던의 좌파 주간지에 많은 에세이와 리뷰를 발표하였다. 그의 맑시스트 휴머니즘과 현대미술에 대한 강한 의견으로 활동 초기부터 그는 논쟁적인 위치에 오르게 된다. 정치적 참여에 대한 선언으로서 그는 초기 에세이 모음집의 제목을 《영원한 붉음》(Permanent Red)으로 지었다.

존 버거는 문화예술 분야에서 활동하는 세 자녀를 두고 있다. 영화감독인 야콥(Jacob), 작가이자 영화비평가인 캇야(Katya) 그리고 예술가 이브스(Yves)이다.

2. 1. 초기 생애

존 버거는 1926년 11월 5일 영국 런던 스토크 뉴잉턴에서 미르얌과 스탠리 버거 사이의 두 자녀 중 첫째로 태어났다.[1][2][3][4] 그의 할아버지는 이탈리아 트리에스테 출신이었다.[5] 그의 아버지 스탠리는 비종교적인 유대인으로 자랐지만 가톨릭을 받아들였으며,[6] 제1차 세계 대전 당시 서부 전선에서 보병 장교로 복무하여 무공훈장[3][7]과 OBE를 받았다.[8]

버거는 옥스퍼드 세인트 에드워드 학교에서 교육을 받았다.[47] 1944년부터 1946년까지 제2차 세계 대전 동안 영국 육군에서 복무했다.[9] 그는 런던의 첼시 예술 디자인 대학교[47]와 센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학교에 입학했다.[9] 1940년대 후반 런던에 있는 몇 군데의 갤러리들에서 전시를 하면서 화가로서 일을 시작했다. 그림을 가르치는 동안(1948년-1955년) 그는 미술비평가로 활동하기 시작하였는데, 뉴 스테이츠맨(New Statesman)이라는 런던의 좌파 주간지에 많은 에세이와 리뷰를 발표하였다. 그의 맑시스트 휴머니즘과 현대미술에 대한 강한 의견으로 활동 초기부터 그는 논쟁적인 위치에 오르게 된다. 정치적 참여에 대한 선언으로서 그는 초기 에세이 모음집의 제목을 《영원한 붉음》(Permanent Red)으로 지었다.

존 버거는 문화예술 분야에서 활동하는 세 자녀를 두고 있다. 영화감독인 야콥(Jacob), 작가이자 영화비평가인 캇야(Katya) 그리고 예술가 이브스(Yves)이다.

2. 2. 예술가와 미술 비평가 활동

존 버거는 화가로 경력을 시작하여 1940년대 후반 런던의 여러 갤러리에서 작품을 전시했다.[10] 그의 작품은 런던의 와일덴스타인 갤러리, 레드펀 갤러리, 그리고 레스터 갤러리에서 전시되었다.[2] 세인트 메리 사범대학에서 드로잉을 가르쳤으며,[2] 이후 미술 평론가가 되어 ''뉴 스테이츠먼''지에 많은 에세이와 평론을 게재했다.[2][56] 그의 마르크스주의 문학 평론과 현대 미술에 대한 강한 의견은 그를 논쟁적인 인물로 만들었다.[11][12] 그는 정치적 헌신의 표현으로 초기 에세이집의 제목을 ''영원한 붉음''(Permanent Red)으로 정했다.[13] 그는 영국 공산당 (CPGB)의 정식 당원은 아니었지만, 1953년 해체될 때까지 영국 공산당 및 그 산하 단체였던 예술가 국제 연합 (AIA)과 긴밀히 연관되어 있었다. 그는 1950년대 영국 공산주의 서클과 중복되었던 것으로 보이는 토론 그룹인 제네바 클럽에서 활동했다.[14]

1972년 BBC에서 존 버거의 텔레비전 시리즈 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)을 방영하였고 동시에 동명의 책을 출간하였다. 시각예술 연구 입문서인 이 《다른 방식으로 보기》은 부분적으로 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 《기술복제 시대의 예술작품》에서 유래하였다. 《다른 방식으로 보기》는 《이미지, 시각과 미디어》, 《어떻게 볼 것인가》등으로 번역되어 국내에서 출간되었다.

《피카소의 성공과 실패》(The Success and Failure of Picasso)와 《예술과 혁명: 에른스트 네이즈베스뜨니, 인내 그리고 예술가의 역할》(Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist)은 존 버거의 작가연구 분야에서 괄목할 만한 저서이다. 1980년의 저서 《본다는 것의 의미》(About Looking)에는 "왜 동물을 보는가?"라는 영향력있는 장(章)이 있는데, 학제간 '동물연구'(Animal Studies) 분야의 수많은 학자들이 인용하고 있는 장이다.

2. 3. 작가로서의 전환과 망명

존 버거는 1958년에 첫 소설 《우리 시대의 화가》(A Painter of Our Time)를 발표하였다. 헝가리 망명화가 야노스 라빈의 실종사건과 그의 일기장을 발견한 한 미술비평가의 이야기를 담은 이 소설은 당시 정치적 흐름과 화가의 작업과정 묘사 때문에 몇몇 독자들은 실제 사건으로 착각하기도 하였다. 발표 후 한달 정도가 지나, 반공주의 모임인 문화자유협회(CCF)의 압력으로 이 작품은 출판사에서 회수되었다.[10] 이어서 출간된 소설 《The Foot of Clive》와 《Corker's Freedom》은 모두 영국 도시생활의 소외와 우울을 묘사하였다. 1962년, 버거는 영국에서의 삶에 염증을 느껴 프랑스로 망명하였다.

1972년 BBC에서 존 버거의 텔레비전 시리즈 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)를 방영하고 동명의 책을 출간하였다. 발터 벤야민의 《기술복제 시대의 예술작품》에서 부분적으로 유래한 시각예술 연구 입문서이다. 같은 해 소설 《G.》로 부커 상과 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상을 수상하였다. 부커 상 수상 당시, 버거는 상금의 절반을 아프리카계 미국인 좌파 조직인 검은 팬더 당에, 나머지 절반은 이주노동자 연구 작업에 사용하겠다고 밝혔다. 그는 이 두 행위가 모두 자신의 정치적 투쟁에 필요한 부분이라 주장하였고,[11][12] 이주노동자에 관한 작업은 3년 후 《제7의 인간》(A Seventh Man)이라는 제목의 책으로 발표되었다.

《제7의 인간》을 집필하며 그는 이주노동자들이 떠나온 고립된 농촌에 관심을 가지게 되었고, 1970년대 중반부터 프랑스 오트사부아주의 작은 마을 Quincy에 정착하여 농사를 지으며 지냈다. 사진작가 장 모르(Jean Mohr)와 함께 농부로서 살아가는 경험들을 기록하고, 《말하기의 다른 방법》(Another Way of Telling)을 통해 사진이론을 다루었다. 1970년대에 스위스 출신 영화감독 알랭 타네와 협업하여 《불도마뱀》(La Salamandre, 1971), 《세상의 한 가운데에서》(Le Milieu du monde, 1974), 《2000년에 25살이 되는 조나》(Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000, 1976) 등의 시나리오를 썼다. 80년대에 쓴 삼부작 《그들의 노동에 함께 하였느니라》(Into Their Labours)는 유럽 농부의 경제적, 정치적 이주와 도시 빈곤을 다룬다.

최근 에세이에서 존 버거는 사진, 예술, 정치, 기억에 관해 썼다. 《포켓의 형태》(The Shape of a Pocket)에서 그는 멕시코 사파티스타 반란군 부사령관 마르코와의 서신교환내용과 미국 잡지에 실린 짧은 이야기를 담았다. 《아픔의 기록》(Pages of the Wound)은 그의 유일한 시집이며, 《그리고 사진처럼 덧없는 우리들의 얼굴 내 가슴》(And Our Faces, My Heart, Brief as Photos)은 산문과 시로 이루어져 있다.

2. 4. 《다른 방식으로 보기》와 사회 참여

존 버거는 1972년 BBC에서 방영된 텔레비전 시리즈 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)와 동명의 책을 출간했다. 이 책은 부분적으로 발터 벤야민의 《기술복제 시대의 예술작품》에서 영향을 받았다. 《다른 방식으로 보기》는 시각예술 연구 입문서로, 한국에서는 《이미지, 시각과 미디어》, 《어떻게 볼 것인가》등으로 번역되어 출간되었다.

같은 해 소설 《G.》로 부커 상과 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상(James Tait Black Memorial Prize)을 수상했다. 버거는 부커 상 상금의 절반을 아프리카계 미국인 좌파 조직인 검은 팬더 당(Black Panther Party)에 기부하고, 나머지 절반은 이주노동자 연구 작업에 사용하겠다고 밝혔다. 그는 이 두 행위가 모두 자신의 정치적 투쟁에 필요한 부분이라고 주장했으며, 이주노동자에 관한 작업은 3년 후 《제7의 인간》(A Seventh Man)이라는 제목의 책으로 발표되었다.

1980년의 저서 《본다는 것의 의미》(About Looking)에는 "왜 동물을 보는가?"라는 장(章)이 있는데, 이는 학제간 '동물연구'(Animal Studies) 분야의 많은 학자들이 인용하는 내용이다.

2. 5. 후기 활동과 사망

존 버거는 1962년 영국에서의 삶에 염증을 느껴 프랑스로 망명하였다. 1972년 BBC에서 존 버거의 텔레비전 시리즈 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)를 방영하였고 동시에 동명의 책을 출간하였다. 시각예술 연구 입문서인 이 《다른 방식으로 보기》는 부분적으로 발터 벤야민의 《기술복제 시대의 예술작품》에서 유래하였다. 《다른 방식으로 보기》는 《이미지, 시각과 미디어》, 《어떻게 볼 것인가》등으로 번역되어 국내에서 출간되었다. 소설 《G.》로 그는 1972년 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상과 부커 상을 수상하였다. 부커 상을 수상하면서 존 버거는 상금의 절반을 아프리카계 미국인의 좌파 조직인 검은 팬더 당에 기부하기로 하는 한편 상금의 나머지 절반은 이주노동자 연구 작업에 쓰기로 하였다. 존 버거는 이 두 행위가 모두 그의 정치적 투쟁에 필요한 부분이라 주장하였고, 이주노동자에 관한 작업은 부커상 수상 3년 후 《제7의 인간》(A Seventh Man)이라는 제목의 책으로 발표되었다.

70년대에 존 버거는 스위스 출신의 영화감독 알랭 타네와 함께 몇몇 영화작품을 만들며 공동작업을 하였다. 《불도마뱀》(La Salamandre, 1971), 《세상의 한 가운데에서》(Le Milieu du monde, 1974) 그리고 《2000년에 25살이 되는 조나》(Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000, 1976) 등의 시나리오를 썼다.

최근 에세이에서 존 버거는 사진, 예술, 정치 그리고 기억에 관해 썼다. 《포켓의 형태》(The Shape of a Pocket)에서 그는 멕시코 사파티스타 반란군의 부사령관 마르코와의 서신교환내용과 미국의 잡지 삼 페니 리뷰와 더 뉴요커에 실린 짧은 이야기를 담고 있다.

1980년의 저서 《본다는 것의 의미》(About Looking)에는 "왜 동물을 보는가?"라는 영향력있는 장(章)이 있는데, 학제간 '동물연구' 분야의 수많은 학자들이 인용하고 있는 장이다.

존 버거의 최신작 《A가 X에게》(From A to X)는 2008년 부커 상 후보작중의 하나였다. 여기에서 존 버거와 살만 루슈디만이 부커 상을 수상한 바 있는 후보자였다.

버거는 세 번 결혼했다.[2] 1949년, 예술가이자 삽화가인 패트 마리엇과 처음 결혼했지만, 아이는 없었고 이혼했다.[2] 1950년대 중반에는 러시아 출신 아냐 보스톡(본명: 안나 시서먼)과 결혼하여 카티아 버거와 야콥 버거 두 자녀를 두었으며, 1970년대 중반 이혼했다.[2] 얼마 지나지 않아 그는 베벌리 밴크로프트와 결혼하여 아들 이브를 낳았다.[2] 베벌리는 2013년에 사망했다.[2]

2017년 1월 2일, 프랑스 안토니에서 투병 생활 끝에 사망했다.[85][86] 버거는 2017년 1월 2일, 프랑스 오드센주 안토니에 있는 자택에서 90세의 나이로 사망했다.[1][40][41] 2009년 7월, 버거는 369개의 파일, 9개의 상자, 그리고 1권의 책으로 구성된 자신의 기록 보관소를 대영 도서관에 기증했다. 기증된 자료에는 문학 원고, 초고, 미발표 자료 및 서신 등이 포함되어 있다.[42]

3. 주요 작품 및 활동

1958년, 버거는 첫 소설인 《우리 시대의 화가》(''A Painter of Our Time'')[15]를 출판했는데, 이 소설은 가상의 망명 헝가리 화가 야노스 라빈의 실종과 그의 일기가 미술 평론가 친구인 존에 의해 발견되는 이야기를 담고 있다.[16] 이 작품은 출판 후 한 달 만에 문화자유를 위한 회의의 압력으로 출판사에서 회수되었다.[8] 그의 다음 소설은 《클라이브의 발》(''The Foot of Clive'')과 《코커의 자유》(''Corker's Freedom'')였으며,[2] 이 두 소설 모두 소외와 우울함이 담긴 도시적인 영국인의 삶을 묘사했다. 버거는 영국에서의 삶에 염증을 느껴 1962년 프랑스 오트사부아주 미에시의 캥시로 이사했다.[2]

1972년, BBC는 그의 4부작 텔레비전 시리즈 《보는 방식》(''Ways of Seeing'')[2][10][16]를 방영했으며, 같은 제목의 책을 출판했다. 첫 번째 에피소드는 이미지 연구의 서론 역할을 하며, 부분적으로 발터 벤야민의 에세이 "기술 복제 시대의 예술 작품"에서 파생되었다.[17] 그 후 에피소드에서는 서구 문화 속 여성의 성적 대상화된 이미지, 유럽 유화 속 재산 소유와 부의 표현, 현대 광고 등을 다루었다.[18] 마이크 디브 감독과의 여러 차례의 긴밀한 협업 중 첫 번째였던 이 시리즈는 지속적인 영향을 미쳤으며, 특히 유럽 회화에서의 누드 취급에 대한 분석의 일환으로 남성 시선이라는 개념을 도입했다. 이 시리즈는 곧 페미니스트들 사이에서 인기를 얻었으며, 영국 영화 평론가 로라 멀비는 이를 영화 속 여성 캐릭터에 대한 전통적인 미디어 표현을 비판하는 데 사용했다.[19]

존 버거


버거의 소설 《G.》는 1898년 유럽을 배경으로 한 피카레스크 로맨스 소설로, 1972년 제임스 테이트 블랙 기념상과 부커상을 수상했다.[2][20]

버거는 부커상 상금의 절반을 영국 흑표범당에 기부했고, 나머지 절반은 이주 노동자 연구에 대한 작업을 지원하는 데 사용했으며, 이는 《일곱 번째 인간》이 되었다. 그는 이 두 가지 노력이 모두 자신의 정치 투쟁의 측면을 나타낸다고 주장했다.[2][21] 부커상 시상식에서 버거는 부커상 후원사인 부커 맥코넬이 카리브해에서 노예제와 착취의 오랜 역사를 가지고 있으며, 이것이 그가 영국 흑표범당에 돈을 기부하고 이주 노동자에 대한 책을 쓰는 데 자금을 지원하려 했던 이유라고 말했다.[https://thebookerprizes.com/the-booker-library/features/i-have-to-turn-the-prize-against-itself-john-bergers-1972-booker-prize]

버거의 사회학적 저술에는 《행운아》(''A Fortunate Man: The Story of a Country Doctor'', 1967)[22]와 《일곱 번째 인간: 유럽의 이주 노동자》(''A Seventh Man: Migrant Workers in Europe'', 1975)가 있다.[23]

버거와 그의 오랜 협력자인 사진작가 장 모어는 농민들의 경험을 기록하고 이해하려 했다.[24][25]

그들의 후속 저서인 《다른 방식의 이야기》(''Another Way of Telling'')는 그들의 다큐멘터리 기법을 논의하고 설명하며, 버거의 에세이와 모어의 사진을 통해 사진 이론을 다룬다.[26] 그는 개인 예술가에 대한 연구로 모더니스트의 경력을 조사한 《피카소의 성공과 실패》(''The Success and Failure of Picasso'', 1965)와 《예술과 혁명: 에른스트 네이즈베스트니, 인내, 그리고 소련에서의 예술가의 역할》(''Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist in the USSR'', 1969)을 썼다.[2]

1970년대에 버거는 스위스 감독 알랭 타너와 함께 세 편의 영화를 제작했다.[1][9] 그는 《도롱뇽》(''La Salamandre'', 1971), 《세계의 중심》(''The Middle of the World'', 1974), 《2000년에 25살이 될 조나》(''Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000'', 1976)를 쓰거나 공동 집필했다.[27] 1980년대 그의 주요 소설 작품은 삼부작 《그들의 노동으로》(''Into Their Labours'') (소설 《돼지 지구》(''Pig Earth''), 《유럽에서 한때》(''Once in Europa''), 《라일락과 깃발》(''Lilac and Flag'')로 구성)로,[4][28] 유럽 농민의 경험을 농업 뿌리에서부터 현대 경제 및 정치적 소외와 도시 빈곤까지 다루고 있다.[4][49]

1974년, 버거는 아놀드 웨스커, 리사 아피냐네시, 리처드 아피냐네시, 크리스 설, 글렌 톰슨, 시안 윌리엄스 등과 함께 런던에서 작가 및 독자 출판 협동 조합 Ltd.를 공동 설립했다.[29] 이 협동 조합은 1980년대 초까지 활동했다.[30]

후기 에세이에서 버거는 사진, 예술, 정치, 기억에 대해 썼다. 그는 부사령관 마르코스와의 서신을 담은 《주머니의 모양》(''The Shape of a Pocket'')을 출판했으며, 《쓰리페니 리뷰》와 《뉴요커》에 실린 단편 소설을 썼다. 그의 유일한 시집은 《상처의 페이지》(''Pages of the Wound'')이지만, 이론적인 에세이 《그리고 우리의 얼굴들, 나의 마음, 사진처럼 짧다》(''And Our Faces, My Heart, Brief as Photos'')와 같은 다른 책에도 시가 포함되어 있다. 예술을 정치적 저항의 도구로 사용하는 것에 대한 2007년 에세이 모음집 [http://socialistreview.org.uk/316/hold-everything-dear 모든 것을 소중히 간직하라]는 가레스 에반스의 시에서 제목을 따왔다. 그의 후기 소설로는 AIDS 위기를 다룬 러브 스토리 《결혼에 대하여》(''To the Wedding'')[7][32]와 노숙과 판자촌 생활을 떠돌이 개의 시각에서 그린 소설 《킹: 거리 이야기》(''King: A Street Story'')가 있다.[4][32] 처음에 버거는 《킹》이 자체적인 장점만으로 받아들여지기를 바라며, 자신의 이름이 표지와 제목 페이지에 표시되지 않도록 했다.[33]

버거의 1980년 저서 《응시하기에 관하여》(''About Looking'')에는 영향력 있는 장인 "왜 동물을 볼까?"가 포함되어 있다.[34] 이 장은 동물 연구의 학제간 분야에서 수많은 학자들에 의해 인용된다. 이 장은 나중에 같은 제목의 펭귄 위대한 아이디어 선집에 재수록되었다.[34]

버거의 소설 《A에서 X로》(''From A to X'')는 2008년 부커상 최종 후보에 올랐다.[1][35] 《벤토의 스케치북》(''Bento's Sketchbook'', 2011)에서 버거는 바루흐 스피노자의 발췌문, 스케치, 회고록, 관찰을 결합하여 유물론과 영성의 관계를 고찰하는 책을 만들었다. 버거에 따르면 모순으로 보일 수 있는 것은 "스피노자에 의해 아름답게 해결되었으며, 이는 이중성이 아니라 본질적인 통일성임을 보여준다."[36] 이 책은 "17세기 렌즈 연마공이자 제도가이자 철학자인 바루흐 스피노자의 사상에 대한 참여와 드로잉 연구, 그리고 일련의 반자전적 스케치를 결합한 특징적인 ''수이 제네리스'' 작품"으로 묘사되었다.[36] 그의 마지막 작품 중에는 《혼합》(''Confabulations'', 에세이, 2016)이 있다.[7][37]

1999년, 버거는 비디오 게임 ''그랜드 테프트 오토: 런던 1969(Grand Theft Auto: London 1969)''에서 쌍둥이 형제 캐릭터 아치와 앨버트 크리스프의 목소리 연기를 했다.[38]

그는 팔레스타인에 관한 러셀 재판소의 지원 위원회 위원이었다.[39]
출간된 소설 목록

  • 《우리 시대의 화가》(A Painter of Our Time) (1958)[47]
  • 《클라이브의 발》(The Foot of Clive) (1962)[2]
  • 《코커의 자유》(Corker's Freedom) (1964)[2]
  • 《G.》(1972)[49]
  • 《그들의 노동 속으로》 3부작 (1991): 《돼지의 땅》(Pig Earth) (1979), 《유럽에서의 어느 날》(Once in Europa) (1987), 《라일락과 깃발》(Lilac and Flag) (1990)[4][49]
  • 《결혼으로》(To the Wedding) (1995)[47]
  • 《킹: 거리 이야기》(King: A Street Story) (1999)[4]
  • 《여기서 우리는 만난다》(Here is Where We Meet) (2005)[47]
  • 《A에서 X까지》(From A to X) (2008)[50]

3. 1. 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)

존 버거는 1972년 BBC 텔레비전 시리즈 《다른 방식으로 보기》(Ways of Seeing)를 발표하고, 같은 이름의 책을 출간했다.

3. 2. 소설

존 버거는 1958년 첫 소설 《우리 시대의 화가》(A Painter of Our Time)를 출판했는데,[15] 이 소설은 가상의 망명 헝가리 화가 야노스 라빈의 실종과 그의 일기가 미술 평론가 친구인 존에 의해 발견되는 이야기를 담고 있다.[16] 이 작품은 출판 후 한 달 만에 문화자유를 위한 회의의 압력으로 출판사에서 회수되었다.[8] 이후 《클라이브의 발》(The Foot of Clive)과 《코커의 자유》(Corker's Freedom)를 출간했는데,[2] 두 소설 모두 소외와 우울함이 담긴 도시적인 영국인의 삶을 묘사했다. 1962년, 버거는 영국에서의 삶에 염증을 느껴 프랑스 오트사부아주 미에시의 캥시로 이사했다.[2]

1972년, 버거의 소설 《G.》는 1898년 유럽을 배경으로 한 피카레스크 로맨스 소설로, 제임스 테이트 블랙 기념상과 부커상을 수상했다.[2][20] 버거는 부커상 상금의 절반을 영국 흑표범당에 기부했고, 나머지 절반은 이주 노동자 연구에 대한 작업을 지원하는 데 사용했으며, 이는 《일곱 번째 인간》이 되었다.[2][21] 그는 부커상 후원사인 부커 맥코넬이 카리브해에서 노예제와 착취의 오랜 역사를 가지고 있다고 비판했다.[https://thebookerprizes.com/the-booker-library/features/i-have-to-turn-the-prize-against-itself-john-bergers-1972-booker-prize]

1970년대에 버거는 스위스 감독 알랭 타너와 함께 세 편의 영화를 제작했다.[1][9] 그는 《도롱뇽》(La Salamandre, 1971), 《세계의 중심》(The Middle of the World, 1974), 《2000년에 25살이 될 조나》(Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000, 1976)를 쓰거나 공동 집필했다.[27]

1980년대 그의 주요 소설 작품은 삼부작 《그들의 노동으로》(Into Their Labours) (소설 《돼지 지구》(Pig Earth), 《유럽에서 한때》(Once in Europa), 《라일락과 깃발》(Lilac and Flag)로 구성)로,[4][28] 유럽 농민의 경험을 농업 뿌리에서부터 현대 경제 및 정치적 소외와 도시 빈곤까지 다루고 있다.[4][49]

후기 소설로는 AIDS 위기를 다룬 러브 스토리 《결혼에 대하여》(To the Wedding)[7][32]와 노숙과 판자촌 생활을 떠돌이 개의 시각에서 그린 소설 《킹: 거리 이야기》(King: A Street Story)가 있다.[4][32] 버거는 《킹》이 자체적인 장점만으로 받아들여지기를 바라며, 자신의 이름이 표지와 제목 페이지에 표시되지 않도록 했다.[33]

버거의 소설 《A에서 X로》(From A to X)는 2008년 부커상 최종 후보에 올랐다.[1][35]
출간된 소설 목록

  • 《우리 시대의 화가》(A Painter of Our Time) (1958)[47]
  • 《클라이브의 발》(The Foot of Clive) (1962)[2]
  • 《코커의 자유》(Corker's Freedom) (1964)[2]
  • 《G.》(1972)[49]
  • 《그들의 노동 속으로》 3부작 (1991): 《돼지의 땅》(Pig Earth) (1979), 《유럽에서의 어느 날》(Once in Europa) (1987), 《라일락과 깃발》(Lilac and Flag) (1990)[4][49]
  • 《결혼으로》(To the Wedding) (1995)[47]
  • 《킹: 거리 이야기》(King: A Street Story) (1999)[4]
  • 《여기서 우리는 만난다》(Here is Where We Meet) (2005)[47]
  • 《A에서 X까지》(From A to X) (2008)[50]

3. 3. 사회학적 저술

존 버거는 사회학적 저술을 통해 사회와 예술의 관계를 탐구했다. 1967년에는 《행운아》(A Fortunate Man: The Story of a Country Doctor)를,[22] 1975년에는 《일곱 번째 인간: 유럽의 이주 노동자》(A Seventh Man: Migrant Workers in Europe)를 출간했다.[23] 그는 사진작가 장 모어와 오랜 협력을 통해 농민들의 경험을 기록하고 이해하려 했다.[24][25]

1972년, BBC는 버거의 4부작 텔레비전 시리즈 《보는 방식》(Ways of Seeing)을 방영하고,[2][10][16] 동명의 책을 출판했다. 이 시리즈는 발터 벤야민의 에세이 "기술 복제 시대의 예술 작품"에서 부분적으로 영향을 받았으며,[17] 서구 문화 속 여성의 성적 대상화, 유럽 유화 속 재산 소유와 부의 표현, 현대 광고 등을 다루었다.[18] 특히 유럽 회화에서의 누드 취급에 대한 분석은 남성 시선이라는 개념을 도입하여 페미니스트들에게 큰 영향을 주었고, 로라 멀비는 이를 영화 속 여성 캐릭터에 대한 비판에 활용했다.[19]

버거와 장 모어는 《다른 방식의 이야기》(Another Way of Telling)에서 다큐멘터리 기법을 논의하고 사진 이론을 다루었다.[26] 버거는 개인 예술가에 대한 연구로 《피카소의 성공과 실패》(The Success and Failure of Picasso, 1965)와 《예술과 혁명: 에른스트 네이즈베스트니, 인내, 그리고 소련에서의 예술가의 역할》(Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist in the USSR, 1969)을 썼다.[2]

1980년에 출간된 《응시하기에 관하여》(About Looking)에는 동물 연구 분야에 큰 영향을 준 "왜 동물을 볼까?" 장이 포함되어 있다.[34]

3. 4. 예술 비평

존 버거는 예술과 사회의 관계, 이미지의 의미와 해석, 자본주의 사회에서의 예술의 역할 등에 대해 깊이 있는 비평을 제시한 작가이자 미술 평론가이다.[2] 그는 BBC에서 방영된 4부작 텔레비전 시리즈이자 동명의 책인 《보는 방식》(Ways of Seeing)으로 가장 잘 알려져 있다.[2][10][16] 이 시리즈는 발터 벤야민의 에세이 "기술 복제 시대의 예술 작품"에서 부분적으로 영감을 받아 이미지 연구의 서론 역할을 한다.[17] 이후 에피소드에서는 서구 문화 속 여성의 성적 대상화, 유럽 유화 속 재산 소유와 부의 표현, 현대 광고 등을 다루며, 남성 시선이라는 개념을 도입하여 페미니스트들에게 큰 영향을 주었다.[18][19]

버거는 또한 개인 예술가에 대한 연구를 통해 모더니스트의 경력을 조사한 《피카소의 성공과 실패》(The Success and Failure of Picasso, 1965)와 《예술과 혁명: 에른스트 네이즈베스트니, 인내, 그리고 소련에서의 예술가의 역할》(Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist in the USSR, 1969)을 썼다.[2]

1970년대에는 스위스 감독 알랭 타너와 함께 《도롱뇽》(La Salamandre, 1971), 《세계의 중심》(The Middle of the World, 1974), 《2000년에 25살이 될 조나》(Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000, 1976) 등의 영화를 제작하는 데 협력했다.[1][9][27]

그의 사회학적 저술로는 《행운아》(A Fortunate Man: The Story of a Country Doctor, 1967)와 《일곱 번째 인간: 유럽의 이주 노동자》(A Seventh Man: Migrant Workers in Europe, 1975)가 있다.[22][23]

버거는 사진작가 장 모어와 오랜 협력을 통해 농민들의 경험을 기록하고 이해하려 했다.[24][25] 그들의 저서 《다른 방식의 이야기》(Another Way of Telling)는 다큐멘터리 기법을 논의하고 설명하며, 버거의 에세이와 모어의 사진을 통해 사진 이론을 다룬다.[26]

1980년에 출간된 《응시하기에 관하여》(About Looking)에는 동물 연구 분야에 큰 영향을 준 "왜 동물을 볼까?"라는 장이 포함되어 있다.[34]

3. 5. 영화

존 버거는 알랭 타너와 공동으로 《2000년에 25세가 될 조나》(1976), 《도롱뇽》(1971), 《세계의 중심》(1974)의 시나리오를 썼다. 티모시 니트와는 《나에게 무언가를 연주해줘》(1989)의 시나리오를 공동 작업했다. 또한, 1966년에는 《찬디가르의 도시》의 시나리오를 썼다.

4. 수상 내역

존 버거는 1972년 부커상과 제임스 테이트 블랙 기념상을 수상했다.[43][2] 1991년에는 페트라르카상을 수상했으며,[44] 2009년에는 황금 펜 상을 받았다.[45][46] 2011년에는 플로네펠트 재단상을 수상했다.

5. 한국과의 관계

참조

[1] 뉴스 John Berger, Provocative Art Critic, Dies at 90 https://www.nytimes.[...] 2017-01-02
[2] 뉴스 John Berger obituary https://www.theguard[...] 2017-01-02
[3] 뉴스 I think the dead are with us": John Berger at 88 http://www.newstates[...] 2015-06-11
[4] 뉴스 Contented exile https://www.theguard[...] 1999-02-13
[5] 웹사이트 The Books Interview: John Berger http://www.newstates[...]
[6] 서적 John Berger Reaktion Books
[7] 뉴스 John Berger: 'If I'm a storyteller it's because I listen' https://www.theguard[...] 2016-10-30
[8] 웹사이트 Literary Encyclopedia | John Berger http://www.litencyc.[...]
[9] 서적 The Atlantic Companion to Literature in English https://books.google[...] Atlantic Publishers
[10] 뉴스 John Berger, art critic and author of Ways of Seeing, dies https://www.bbc.co.u[...] BBC 2017-01-02
[11] 웹사이트 Berger, John http://arthistorians[...]
[12] 뉴스 A Smuggling Operation: John Berger's Theory of Art https://lareviewofbo[...] 2017-01-02
[13] 잡지 The Many Faces of John Berger https://newrepublic.[...] 2015-12-30
[14] 웹사이트 Berger and Stalinism http://weeklyworker.[...] 2017-02-02
[15] 뉴스 John Berger, art critic and author, dies aged 90 https://www.theguard[...] 2017-01-02
[16] 뉴스 John Berger: Five key works by the late art critic http://www.theweek.c[...] 2017-01-03
[17] 서적 Ways of Seeing https://books.google[...] BBC and Penguin Books
[18] 서적 Ways of Seeing British Broadcasting Corporation
[19] 서적 A Companion to Women in the Ancient World https://books.google[...] Wiley
[20] 웹사이트 G https://thebookerpri[...] 1972-06-08
[21] 뉴스 Berger turns tables on Booker https://www.theguard[...] 1972-11-24
[22] 뉴스 John Berger's A Fortunate Man: a masterpiece of witness https://www.theguard[...] 2015-02-07
[23] 뉴스 A Seventh Man: Migrant Workers in Europe by John Berger and Jean Mohr – review https://www.theguard[...] 2010-12-18
[24] 서적 A Seventh Man: A Book of Images and Words about the Experience of Migrant Workers in Europe Verso
[25] 잡지 The Seventh Man
[26] 웹사이트 ANOTHER WAY OF TELLING http://www.penguinra[...]
[27] 서적 Alain Tanner Henri Veyrier
[28] 서적 On John Berger: Telling Stories https://books.google[...] BRILL
[29] 웹사이트 Libros para Principiantes: Quienes somos http://www.paraprinc[...]
[30] 뉴스 Remembering Glenn Thompson http://aalbc.com/rev[...]
[31] 뉴스 Morreu John Berger, um artista (e um espectador) total https://www.publico.[...] 2017-01-02
[32] 서적 Making Sense: Sense Perception in the British Novel of the 1980s and 1990s https://books.google[...] Rodopi
[33] 뉴스 Portrait of the artist as a wild old man https://www.telegrap[...] 2001-07-23
[34] 서적 Critical Animal Studies: An Introduction https://books.google[...] SUNY Press
[35] 뉴스 Booker longlist boost for first-time novelists https://www.theguard[...]
[36] 웹사이트 John Berger: a life in writing https://www.theguard[...] 2011-04-22
[37] 뉴스 John Berger dead: Booker Prize-winning author and art critic dies aged 90 https://www.independ[...] 2017-01-02
[38] 웹사이트 RIP John Berger, Famous British Novelist, Art Critic and Secret GTA: London Villain http://www.rockstarg[...] Rockstar Games 2017-01-03
[39] 웹사이트 Patrons {{!}} Russell Tribunal on Palestine http://www.russelltr[...]
[40] 뉴스 John Berger, art critic and author, dies aged 90 https://www.theguard[...] 2017-01-02
[41] 뉴스 John Berger, pioneering art critic and author, dies at 90 https://web.archive.[...] 2017-01-02
[42] 웹사이트 John Berger Archive http://searcharchive[...] 2020-05-07
[43] 뉴스 Booker prize-winning author John Berger dies aged 90 https://www.telegrap[...] 2017-01-02
[44] 서적 Johann Sebastian Bach: der geometrische Komponist, Issues 764–766 https://books.google[...] Niggli
[45] 웹사이트 Berger picks up Golden PEN award http://www.thebookse[...] 2009-12-08
[46] 웹사이트 Golden Pen Award, official website https://web.archive.[...] English PEN
[47] 뉴스 A radical returns https://www.theguard[...] 2005-04-03
[48] 서적 The International Who's Who 2004 https://books.google[...] Psychology Press
[49] 뉴스 LOVE AMONG THE PEASANTRY https://www.nytimes.[...] 1987-04-05
[50] 뉴스 'From A to X: A Story in Letters,' by John Berge https://www.nytimes.[...] 2008-10-31
[51] 서적 Postmodern Geographies: The Reassertion of Space in Critical Social Theory https://books.google[...] Verso
[52] 서적 John Berger https://books.google[...] Reaktion Books
[53] 웹사이트 John Berger http://www.lesarchiv[...] 1926-11-05
[54] 간행물 Boris https://granta.com/b[...] 1983-09-01
[55] 웹사이트 Portraits: John Berger on Artists http://www.brooklynr[...] 2016-02-03
[56] 뉴스 John Berger, influential British art critic, novelist, dies at 90 https://www.washingt[...] 2017-01-03
[57] 서적 The New Yorker Theater and Other Scenes from a Life at the Movies https://books.google[...] Columbia University Press
[58] 뉴스 Tilda Swinton on making 'The Seasons in Quincy', four short films about maverick artist and thinker John Berger https://www.independ[...] 2016-02-15
[59] 뉴스 The glory and the dream http://indianexpress[...] 2016-03-13
[60] 뉴스 A review of John Berger's Collected Poems http://www.thehindu.[...] 2015-10-10
[61] 서적 Hold Everything Dear: Dispatches on Survival and Resistance Verso
[62] 뉴스 Why Look at Animals? by John Berger https://www.theguard[...] 2009-09-19
[63] 웹사이트 Sense of Sight By John Berger https://www.agenciab[...]
[64] 서적 Albrecht Dürer: Watercolours and Drawings Taschen
[65] 서적 Berger on Drawing Occasional Press
[66] 서적 Lying Down to Sleep Maurizio Corraini
[67] 뉴스 John Berger on 'Bento's Sketchbook' https://www.theparis[...] 2011-11-22
[68] 서적 Understanding a Photograph http://aperture.org/[...] Aperture
[69] 서적 Daumier: The Heroism of Modern Life Harry N. Abrams
[70] 웹사이트 Landscapes John Berger on Art By John Berger http://www.penguinra[...]
[71] 웹사이트 Seeing Through Drawing. A Celebration of John Berger https://www.objectif[...] Objectif 2024-10-29
[72] 웹사이트 At the Edge of the World https://web.archive.[...] Reaktion Books 2017-01-05
[73] 서적 I Send You this Cadmium Red: A Correspondence Between John Berger and John Christie ACTAR
[74] 서적 My Beautiful Mondadori Bruno
[75] 웹사이트 John Berger limited edition https://web.archive.[...] 2017-01-05
[76] 웹사이트 War With No End http://www.penguinra[...]
[77] 서적 From I to J Actar-D Bruno
[78] 서적 Railtracks Counterpoint
[79] 웹사이트 Review: Cataract http://www.macleans.[...]
[80] 서적 Flying Skirts: An Elegy Occasional Press
[81] 웹사이트 Cuatro horizontes Una visita a la capilla de Ronchamp de Le Corbusier https://web.archive.[...]
[82] 웹사이트 Lapwing & Fox, conversations between John Berger and John Christie https://www.a-n.co.u[...]
[83] 웹사이트 John by Jean: Fifty Years of Friendship https://web.archive.[...]
[84] 웹사이트 A Sparrow's Journey: John Berger reads Andrey Platonov http://www.housespar[...]
[85] 뉴스 Booker prize-winning author John Berger dies aged 90 http://www.telegraph[...] 2017-01-02
[86] 뉴스 英作家のジョン・バージャー氏死去 http://www.jiji.com/[...] 時事ドットコム 2017-01-04
[87] 뉴스 Booker prize-winning author John Berger dies aged 90 http://www.telegraph[...] 2017-01-03
[88] 뉴스 John Berger obituary https://www.theguard[...] 2017-01-03
[89] 서적 Johann Sebastian Bach: der geometrische Komponist, Issues 764-766 https://books.google[...] Niggli
[90] 웹사이트 Berger picks up Golden PEN award http://www.thebookse[...] 2009-12-08
[91] 웹사이트 Golden Pen Award, official website http://www.englishpe[...] English PEN
[92] 뉴스 A radical returns https://www.theguard[...] 2017-01-04
[93] 뉴스 LOVE AMONG THE PEASANTRY http://www.nytimes.c[...] 2017-01-04
[94] 웹사이트 Into Their Labours series https://www.goodread[...] 2017-04-21
[95] 뉴스 Contented exile https://www.theguard[...] 2017-01-03
[96] 간행물 Boris https://granta.com/b[...] 1983-09-01
[97] 뉴스 LOVE AMONG THE PEASANTRY https://www.washingt[...] 2017-01-04
[98] 뉴스 Why Look at Animals? by John Berger https://www.theguard[...] 2017-01-04
[99] 서적 Understanding a Photograph http://aperture.org/[...] Aperture
[100] 웹사이트 Vom Sinn des Sichtbaren. Doktorarbeit von Jochen Krautz, Verlag Dr. Kovač 2004, 412 S http://www.verlagdrk[...] 2010-05-15


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com