찰리 헤이든

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1. 개요
2. 생애
3. 음악 스타일 및 특징
4. 수상 경력
5. 음반 목록
- 5.1. 리버레이션 뮤직 오케스트라
참조

1. 개요

찰리 헤이든은 미국의 재즈 베이시스트로, 1937년 미주리주에서 태어나 2014년 사망했다. 컨트리 음악가 집안에서 자란 그는 어릴 적 소아마비를 앓아 노래를 부르지 못하게 되면서 베이스 연주를 시작했으며, 1950년대 후반 오넷 콜먼과의 협연을 통해 이름을 알렸다. 키스 자렛 아메리칸 쿼텟, 리버레이션 뮤직 오케스트라 등 다양한 그룹에서 활동하며 사회적, 정치적 메시지를 담은 음악을 선보였다. 1998년 팻 메스니와 함께 그래미상을 수상했으며, 따뜻한 음색과 독창적인 연주 스타일로 많은 사랑을 받았다.

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찰리 헤이든 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1981년의 헤이든
본명	Charles Edward Haden
출생	미국 아이오와주 셰넌도어
사망	미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
국적	미국
직업	음악가, 작곡가, 밴드 리더, 교육자
활동 기간	1957년–2014년
악기	더블 베이스
장르	프리 재즈 메인스트림 재즈 포스트 밥 하드 밥 포크 재즈
레이블	A&M 레코드 임펄스! 레코드 ECM 레코드 버브 레코드 naim 레이블 미국 데카 레코드
관련 활동	오넷 콜먼 키스 자렛 팻 메시니 행크 존스 폴 모션 곤살로 루발카바 앨리스 콜트레인 존 매클로플린 짐 홀 칼라 블레이 에그베르토 지스몬티 듀이 레드먼
웹사이트	charliehadenmusic.com
결혼 정보
배우자	Ellen David (1966년 결혼, 1976년 이혼) Ruth Cameron (1984년 결혼)

2. 생애

헤이든은 미국 미주리주에서 태어나, 음악적인 가정에서 자랐다. 어릴 때부터 가족과 함께 라디오에 출연하여 컨트리 음악과 미국 민요를 불렀다. 두 살 때 이미 전문적인 가수로 데뷔했고, 14살에 가벼운 소아마비를 앓기 전까지 가족과 함께 노래했다. 소아마비로 인해 목 근육과 성대에 상처를 입어 노래를 부를 때 음 높이를 조절할 수 없게 되었다. 소아마비를 앓기 몇 년 전, 재즈에 흥미를 느껴 형의 베이스를 연주하기 시작했다. 그는 보컬 대신 베이스 연주자가 되었고, 1950년대 중반 로스앤젤레스로 이주하여 햄프턴 호스나 아트 페퍼와 같은 유명 재즈 음악가들과 협연하며 빠르게 전문 연주자의 길을 걸었다.^[7]

1959년, 오넷 콜먼의 쿼텟에 참여하면서 그의 음악 인생에 큰 전환점을 맞이했다. 오넷 콜먼의 "재즈가 다가온다" 앨범에 참여하여 이름을 알렸으며^[30], 이 시기의 경험은 그의 독특한 스타일의 원점이 되었다.

1967년부터는 키스 자렛 아메리칸 쿼텟에 참여하여 활동했다.

1969년에는 카라 블레이 등과 함께 리버레이션 뮤직 오케스트라를 결성하여 사회적, 정치적인 메시지를 담은 음악 활동을 펼쳤다.^[31] 이 밴드는 1980년대 이후에도 간헐적으로 재편성되어 활동했으며, 헤이든이 세상을 떠나기 직전인 2011년에도 라이브 공연을 했다.^[31]

1987년에는 앨런 브로드벤트 등과 함께 찰리 헤이든 쿼텟 웨스트(Charlie Haden Quartet West)를 결성하여 옛 미국 영화를 테마로 한 음악을 선보였다.

1998년, 팻 메스니와의 공동 작업 앨범 『미주리 하늘 높이 (Beyond the Missouri Sky (Short Stories))』로 제40회 그래미상 (최우수 재즈 기악 그룹)을 수상했다.

그는 이 외에도 많은 뮤지션들과 협연했으며, 듀엣 앨범도 다수 제작했다.

2014년 7월 11일, 로스앤젤레스에서 76세의 나이로 세상을 떠났다.^[32]

헤이든은 제리 앨런, 믹 굿릭, 얀 가르바렉, 존 콜트레인, 오넷 콜먼, 에그베르투 지스몬치, 키스 자렛, 행크 존스, 존 스코필드, 링고 스타, 돈 체리, 잭 디조넷, 가토 바르비에리, 허비 행콕, 빌리 히긴스, 에드 블랙웰, 빌 프리젤, 카라 블레이, 마이클 브레커, 앨런 브로드벤트, 진저 베이커, 팻 메스니, 폴 모티안, 스콧 라파로, 곤살로 루발카바, 조슈아 레드먼, 듀이 레드먼, 밀초 레비에프, 조 로바노, 어니 와츠, 토가시 마사히코 등 다양한 뮤지션들과 협연했다.

2. 1. 어린 시절과 음악적 성장

헤이든은 1937년 8월 6일 아이오와주 셰넌도어에서 태어났다.^[6] 그의 가족은 음악적 재능이 뛰어났으며, '헤이든 패밀리(Haden Family)'라는 이름으로 KMA 라디오에서 컨트리 음악과 미국 민요를 연주했다.^[7] 헤이든은 불과 두 살의 나이에 헤이든 패밀리의 라디오 쇼에서 가수로 데뷔했다. 그는 15세가 될 때까지 가족과 함께 노래를 불렀는데, 그 무렵 구형 소아마비에 걸렸다.^[6] 14세가 되던 해, 헤이든은 찰리 파커와 스탠 켄턴의 콘서트를 들은 후 재즈에 관심을 갖게 되었다. 소아마비에서 회복된 후, 헤이든은 베이스 연주에 전념하기 시작했다. 헤이든이 악기에 관심을 갖게 된 계기는 재즈가 아니라 요한 제바스티안 바흐의 음악이었다.^[8] 헤이든은 곧 재즈 음악가가 되겠다는 꿈을 좇아 로스앤젤레스로 이주할 계획을 세웠다. 여행 경비를 마련하기 위해 그는 미주리주 스프링필드에서 아메리카 방송 회사(ABC) TV 쇼 《오자크 주빌리(Ozark Jubilee)》의 하우스 베이시스트로 일했다.

2. 2. 로스앤젤레스에서의 초기 활동 (1950년대)

헤이든은 1957년 피아니스트 햄프턴 호스를 찾아 로스앤젤레스로 이사했다고 알려져 있다.^[9] 그는 당시 재즈 프로그램이 제대로 갖춰지지 않았던 오벌린 칼리지의 전액 장학금을 거절하고 로스앤젤레스의 웨스트레이크 음악대학에 다녔다.^[10] 그해 폴 블레이와 함께 첫 녹음을 했으며, 1959년까지 블레이와 함께 작업했다. 또한 1957년 아트 페퍼와 4주 동안, 1958년부터 1959년까지 호스와 함께 연주했다.^[7] 한동안 헤이든은 베이시스트 스콧 라파로와 아파트를 함께 쓰기도 했다.

2. 3. 오넷 콜먼과의 만남과 프리 재즈 혁명 (1959-1960년대)

헤이든은 1950년대 후반과 1960년대에 오넷 콜먼과의 실험적인 공연을 함께하면서 유명해지기 시작했다. 특히 1959년 5월에 녹음된 앨범 ''The Shape of Jazz to Come(재즈가 다가온다)''은^[6] 당시 많은 비평적인 찬사와 비판을 받았다. 헤이든은 하모로딕(오넷 콜먼이 당시 새로 주창했던 재즈 음악의 이론) 스타일의 연주가 처음에는 너무 혼란스러워서 그냥 묵묵히 콜먼의 진행을 따라 할 수밖에 없었다고 한다. 그가 공연 때 스스로만의 연주를 시작할 만한 자신감을 가지게 된 것은 그 후의 일이다.

1959년 말, 오넷 콜먼 4중주는 뉴욕으로 이주하여 파이브 스폿 카페에서 6주간의 레지던시를 확보했다.^[9] 헤이든은 오넷의 4중주가 모든 것을 귀로 연주했다고 설명했다. "처음 연주하고 즉흥 연주를 할 때는 곡의 패턴을 따르기도 했습니다. 그러다 뉴욕에 도착했을 때 오넷은 브릿지나 간주와 같은 곡의 패턴을 연주하지 않았습니다. 그는 그냥 연주했습니다. 그때부터 저는 그를 따라가면서 그가 연주하는 코드 변화를 연주하기 시작했습니다. 즉, 그가 주어진 순간에 느끼는 방식에 따라 만들어진 새로운 코드 구조였습니다."^[10]

1959년, 오넷 콜먼의 쿼텟에 참여하여 "재즈가 다가온다"에 참여하여 이름을 알렸다^[30] . 이 시기의 경험이 그의 스타일의 원점이 되었다.

오넷 콜먼과의 협연 음반은 다음과 같다.

음반명	영어 음반명	발매 레이블	발매 연도	비고
콜먼 클래식 Vol.1	Coleman Classics Volume 1	Improvising Artists	1977년	1958년 10월 녹음. 이후 The Fabulous Paul Brey Quartet와 통합, Complete Live At The Hillcrest (Gambit)로 CD화 (2007년).
재즈가 다가온다	The Shape of Jazz to Come	Atlantic	1959년	1959년 녹음
세기의 전환	Change of the Century	Atlantic	1960년	1959년 녹음
이것이 우리의 음악	This Is Our Music	Atlantic	1961년	1960년 7월, 8월 녹음
프리 재즈	Free Jazz: A Collective Improvisation	Atlantic	1961년	1960년 12월 녹음
텅 빈 구멍	The Empty Foxhole	Blue Note	1966년	1966년 녹음
Live In Milano 1968		Jazz Up	1989년	1968년 2월 5일 밀라노 라이브. 이후 『미답봉』과 통합, The Love Revolution:Complete 1968 Italian Tour로 CD화.
미답봉	The Unprecedented Music of Ornette Coleman	Joker	1977년	1968년 2월 8일 로마 라이브. 이후 Live In Milano 1968과 통합, The Love Revolution:Complete 1968 Italian Tour로 CD화.
오넷 앳 트웰브	Ornette at 12	Impulse!	1968년	1968년 8월 녹음. 이후 『크라이시스』와 함께 CD화 (2017년).
크라이시스	Crisis	Impulse!		1969년 3월 22일 녹음. 이후 『오넷 앳 트웰브』와 함께 CD화 (2017년).
사이언스 픽션	Science Fiction	Columbia	1972년	1971년 녹음. 이후 (완전판) Complete Science Fiction Sessions (Sony) (2000년).
인 올 랭귀지스	In All Languages	Caravan Of Dreams	1987년	쿼텟 (리유니언)과 프라임 타임의 양 명의

2. 4. 키스 자렛 콰르텟과 다양한 음악 활동 (1960년대 후반 - 1970년대)

키스 자렛의 트리오와 '아메리칸 콰르텟' 멤버였던 헤이든은 1967년부터 1976년까지 드러머 폴 모티안, 색소폰 연주자 듀이 레드먼과 함께 활동했다.^[6] 이 그룹에는 타악기 연주자 길예르메 프랑코도 포함되었다.^[9] 올드 앤드 뉴 드림스는 오넷 콜먼의 밴드 멤버였던 돈 체리, 레드먼, 에드 블랙웰로 구성된 콜렉티브로, 콜먼의 음악과 콜먼의 스타일에 영향을 받은 오리지널 작곡을 연주했다.^[11] 1969년에는 카라 블레이 등과 리버레이션 뮤직 오케스트라를 결성하여 사회적, 정치적인 테마를 포함한 활동을 펼쳤다.^[31]

2. 5. 리버레이션 뮤직 오케스트라(LMO) 결성과 사회 참여 (1969-2000년대)

헤이든은 1969년 편곡자 칼라 블레이와 함께 ''리버레이션 뮤직 오케스트라(LMO)''를 결성했다.^[12] 이들의 음악은 프리 재즈와 정치 음악의 영역을 탐구하는 매우 실험적인 것이었다. 첫 앨범은 헤이든에게 큰 영감을 준 스페인 내전의 음악에 초점을 맞췄다.^[12] 1968년 민주당 전당대회의 혼란에서 영감을 받아, "You're a Grand Old Flag"와 "Happy Days are Here Again" 같은 노래들을 "We Shall Overcome"과 겹쳐 사용했다.

초기 LMO의 구성원은 헤이든, 블레이, 가토 바르비에리, 레드먼, 모티안, 돈 체리, 앤드류 시릴, 마이크 만틀러, 로스웰 러드, 밥 노던, 하워드 존슨, 페리 로빈슨, 샘 브라운이었다.

LMO는 시간이 지나면서 재즈 연주자들의 "인물 사전"과 같은 멤버 구성을 거쳤고, 다문화적 배경을 가진 12명의 멤버로 구성되었다.^[15] 멤버에는 애니 샤론 프리먼과 빈센트 챈시 (호른), 토니 말라비 (테너 색소폰), 조셉 데일리 (튜바), 세네카 블랙 (트럼펫), 마이클 로드리게스 (트럼펫), 미겔 제논 (알토 색소폰), 크리스 칙 (테너 색소폰), 커티스 포울크스 (트롬본), 스티브 카르데나스 (기타), 매트 윌슨 (드럼)도 포함되었다.^[9] 블레이의 편곡을 통해 트롬본, 트럼펫, 리드 외에도 튜바와 호른을 사용했다. 이 그룹은 1970년에 프랑스 샤를 크로스 아카데미의 그랑프리 뒤 디스크와 일본 ''스윙 저널''의 골드 디스크 상을 포함한 여러 상을 받았다.^[11]

1971년 포르투갈에서 오넷 콜먼 콰르텟과 함께 공연하던 중, 헤이든은 자신의 "Song for Ché"를 모잠비크, 앙골라, 기니의 포르투갈 식민지에서 반식민지 저항 운동에 헌정했다. 다음 날, 그는 리스본 공항에서 구금되어 DGS(포르투갈 비밀 경찰)에게 심문을 받았다. 그는 콜먼과 다른 사람들이 미국 문화 부관에게 항의한 후에야 풀려났고, 헤이든은 나중에 FBI로부터 헌정에 대해 인터뷰를 받았다.^[13]

헤이든은 베트남 전쟁이 절정에 달했을 때, 정부의 에너지가 내부 문제 대신 전쟁에 너무 많이 소모되는 것에 대한 좌절감으로 LMO를 결성하기로 결정했다. 헤이든의 목표는 LMO를 사용하여 억압받는 사람들의 들리지 않는 목소리를 증폭하고 전 세계의 진보적인 정치 운동에 연대감을 표현하는 것이었다. LMO의 1982년 앨범 ''The Ballad of the Fallen''은 스페인 내전과 라틴 아메리카에 대한 미국의 개입을 다시 다루었다. LMO는 1980년대와 1990년대에 걸쳐 광범위하게 공연했다.^[15] 1990년, 이 오케스트라는 랭스턴 휴즈의 시에서 영감을 받은 ''Dream Keeper''로 돌아왔으며, 미국 복음성가와 남아프리카 음악을 사용하여 미국 내 인종차별과 남아프리카 아파르트헤이트에 대해 논평했다. 이 앨범에는 오클랜드 유스 코러스의 합창 기여가 포함되었다. 2005년, 헤이든은 네 번째 LMO 앨범인 ''Not in Our Name''을 발매하여 이라크 전쟁에 대한 항의를 담았다.^[31]

'''리버레이션 뮤직 오케스트라 명의 음반'''

『리버레이션 뮤직 오케스트라』 - ''리버레이션 뮤직 오케스트라'' (1969년 4월 녹음) (임펄스!) 1969년
『전사들의 발라드』 - ''전사들의 발라드'' (1982년 11월 녹음) (ECM) 1983년
『드림 키퍼』 - ''드림 키퍼'' (1990년 4월 녹음) (DIW/블루 노트) 1990년
『라이브 앳 몬트리올 V』 - ''몬트리올 테이프: 리버레이션 뮤직 오케스트라'' (1989년 7월 8일 녹음) (Verve) 1999년
『라이브 1993』 - ''Live 1993'' (1993년 녹음) (Equinox) 2019년
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『타임/라이프』 - ''타임/라이프'' (2011년 8월, 2015년 1월 녹음) (impulse!) 2016년

2. 6. 쿼텟 웨스트와 후기 활동 (1980년대-2014년)

1987년에 찰리 헤이든의 쿼텟 웨스트가 결성되었다. 이 쿼텟은 색소폰 연주자 어니 와츠, 피아노 연주자 앨런 브로드벤트, 드럼 연주자 라란스 마라블로 구성되었다. 쿼텟 웨스트는 브로드벤트의 푸릇푸릇하고 현악을 동원하기도 하는 로맨틱한 편곡과 많은 상을 받으며 인기를 얻었다. 헤이든은 프로듀서 행크 존스와 그룹 멤버들과 함께 ‘American Hymns’에서 미국 전통 음악, ‘Always Say Goodbye’에서 필름 누아르 음악, ‘Nocturne’에서 쿠바 전통 음악을 탐구하며 새로운 종류의 영가를 개척하였다.^[9]

1997년 후반, 헤이든은 기타리스트 팻 메스니와 함께 미주리에서의 유년 시절에 영향을 받았던 음악, 즉 ‘미국적인 음악’을 재발견했다. 이 협업은 앨범 ‘Beyond the Missouri Sky (Short Stories)’와 세계 순회 공연으로 이어졌다.

1986년, 헤이든은 루스 카메론의 제안으로 밴드 ''Quartet West''를 결성했다. 원래 쿼텟은 어니 와츠, 앨런 브로드벤트, 그리고 오랫동안 함께한 드러머 빌리 히긴스로 구성되었다. 히긴스는 나중에 라란스 마라블로 교체되었다. 마라블이 연주하기 어려워지자 드러머 로드니 그린이 밴드에 합류했다. 헤이든과 브로드벤트의 오리지널 곡 외에도, 1940년대 팝 발라드를 누아르풍의 밥 스타일로 연주했다.^[9]

테너 색소폰 연주자 조 헨더슨과 드러머 알 포스터와의 짧은 협업은 좀 더 강렬한 재즈 맥락에서 헤이든의 연주를 보여주었다.

1989년, 헤이든은 몬트리올 재즈 페스티벌에서 "''Invitation"'' 시리즈를 시작했다. 자신이 선정한 다양한 음악가들과 함께 페스티벌에서 8일 연속 콘서트를 열었다. 이 모든 행사는 녹음되었으며, 대부분 ''The Montreal Tapes'' 시리즈로 발매되었다.

1994년, 밴드 크림의 드러머 진저 베이커는 헤이든과 기타리스트 빌 프리셀과 함께 The Ginger Baker Trio라는 또 다른 트리오를 결성했다.

헤이든은 듀엣 형식으로 연주하는 것을 좋아했으며, 듀엣이 제공하는 친밀함을 즐겼다. 1995년, 헤이든은 피아니스트 행크 존스와 함께 전통적인 영가와 민요를 기반으로 한 앨범 ''Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs''을 발매했다. 헤이든은 이 앨범에 연주자로 참여하고 프로듀싱도 했다.^[17] 1996년 말, 그는 기타리스트 팻 메스니와 함께 앨범 ''Beyond the Missouri Sky (Short Stories)''에 참여하여 어린 시절 아이오와주 남서부와 미주리주 북서부에서 겪었던 음악적 영향을 탐구했으며, 헤이든은 이를 "현대 인상주의 아메리카나"라고 불렀다. 헤이든은 이 앨범으로 최고의 재즈 기악 연주 부문에서 첫 번째 그래미상을 수상했다.^[18]

1997년, 클래식 작곡가 게빈 브라이어스는 헤이든을 위해 확장된 아다지오 ''By the Vaar''를 썼다. 악기 구성은 현악, 바순, 타악기를 포함했다. 이 곡은 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 함께 앨범 ''Farewell to Philosophy''에 녹음되었다. 이는 헤이든의 베이스 사운드를 모방하여 공명하는 피치카토 음과 거트 스트링을 특징으로 하는 재즈와 클래식 실내악의 융합이다.^[11]

2001년, 헤이든은 쿠바와 멕시코의 볼레로를 담은 앨범 ''야상곡''으로 라틴 그래미 어워드 최우수 라틴 재즈 CD를 수상했다. 2003년에는 앨범 ''태양의 땅''으로 라틴 그래미 어워드 최우수 라틴 재즈 퍼포먼스상을 수상했다.^[11] 2005년, 헤이든은 앨범 ''Not In Our Name''을 위해 버브 레코드에서 주로 새로운 멤버로 구성된 리버레이션 뮤직 오케스트라를 재결성했다. 이 앨범은 주로 미국의 현대 정치 상황을 다루었다.

2008년, 헤이든은 아내 루스 카메론과 함께 앨범 ''방랑하는 소년''을 공동 제작했다. 이 앨범에는 루스 카메론, 그의 음악가인 세 쌍둥이, 아들 조쉬, 그리고 타냐의 남편이자 가수 겸 멀티 악기 연주자인 잭 블랙을 포함한 그의 직계 가족 여러 명이 참여했다. 그들은 밴조 연주자 벨라 플렉, 기타리스트 겸 가수 빈스 길, 팻 메스니, 엘비스 코스텔로, 로잔 캐시, 브루스 혼스비 (피아노 및 키보드) 등 내슈빌 음악가들과 함께했다.^[11] 이 앨범은 헤이든이 부모님과 함께 라디오 쇼에서 아메리카나와 블루그래스 음악을 연주했던 시절을 떠올리게 한다. 이 아이디어는 아내 루스가 헤이든의 어머니 80번째 생일을 맞아 헤이든 가족을 모두 모아 "You Are My Sunshine"을 함께 부르자고 제안했을 때 떠올랐다.^[19] ''방랑하는 소년''은 헤이든 패밀리 밴드 시절의 음악과 새로운 세대의 헤이든 가족을 연결하기 위해 제작되었다. 이 앨범에는 스탠리 브라더스, 카터 패밀리, 행크 윌리엄스가 유명하게 만든 노래와 전통 노래, 그리고 오리지널 작곡이 포함되어 있다.

2009년, 스위스 영화 감독 레토 카도프는 헤이든의 삶에 대한 영화 ''방랑하는 소년''을 개봉했다. 이 영화는 2009년 텔루라이드 영화제와 밴쿠버 국제 영화제에서 상영되었다. 2009년 여름, 헤이든은 런던 사우스뱅크에서 열린 멜트다운 페스티벌에서 콜먼과 다시 공연했다. 그는 또한 피아니스트 케니 배런과 듀엣 녹음을 공연하고 프로듀싱했으며, 그와 함께 앨범 ''Night and the City''를 녹음했다. 2010년 2월, 헤이든과 피아니스트 행크 존스는 ''Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs''의 후속 앨범인 ''Come Sunday''를 녹음했다. 존스는 이 앨범 녹음 후 3개월 만에 사망했다.^[11]

2014년 9월, 헤이든 사망 3개월 후, 임펄스! 레이블은 1990년 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 열린 듀오 공연 녹음인 ''찰리 헤이든-짐 홀''을 발매했다. 피아니스트 에단 아이버슨은 앨범의 라이너 노트에서 "이 앨범은 희귀한 여정을 기록하고 있다"고 썼다. 말기 암에도 불구하고 헤이든은 이 앨범을 제작하고 작업했다. 2015년 6월, 임펄스는 2005년 곤살로 루발카바와 함께 한 ''도쿄 아다지오''를 발매했는데, 이 역시 헤이든이 임종 직전에 프로듀싱한 앨범이다.^[20]

2. 7. 사망

헤이든은 2014년 7월 11일 로스앤젤레스에서 76세의 나이로 사망했다. 그는 소아마비 후유증과 간 질환 합병증을 앓고 있었다.^[26]^[27]^[28] 2015년 1월 13일에는 그의 아내 루스가 제작하고 조직한 추모 콘서트가 뉴욕 시티 타운 홀에서 열렸다.^[29]

3. 음악 스타일 및 특징

찰리 헤이든은 서정적인 연주와 더불어 따뜻한 음색, 그리고 더블 베이스의 섬세한 비브라토로 잘 알려져 있다.^[15] 그는 베이시스트가 반주 역할에서 벗어나 그룹 즉흥 연주에서 더 적극적인 역할을 해야 한다고 믿었다. 이러한 그의 신념은 오넷 콜먼 콰르텟에서 활동할 때 두드러지게 나타났는데, 그는 미리 정해진 라인을 연주하는 대신 콜먼의 자유 형식 솔로에 대해 멜로디로 응답하는 즉흥 연주를 선보였다.^[7] 연주할 때 그는 눈을 감고, 머리가 베이스의 브리지 바닥에 거의 닿을 정도로 베이스에 몸을 밀착시키는 독특한 자세를 취했다.^[15]

피아니스트 에단 아이버슨은 헤이든과의 인터뷰에서 "민요, 아방가르드 감성, 그리고 바흐와 같은 고전 화성의 조합은 델로니우스 몽크나 엘빈 존스만큼이나 이 음악에서 뚜렷한 흐름을 이룬다"라고 평가했다.^[21]

헤이든은 4분의 3 크기의 베이스 한 대와 8분의 7 크기의 베이스 한 대를 보유했다. 특히 8분의 7 크기의 베이스는 19세기에 장-밥티스트 뷔욤이 제작한 희귀한 악기였다. 그는 이 베이스를 각별히 아꼈으며, 손상될 위험을 우려하여 녹음 세션이나 집 근처에서만 연주했다. 그는 이 베이스의 특별한 음색이 뷔욤이 사용한 바니시 덕분이라고 생각했다.^[8]

헤이든은 이명과 청각 과민증을 앓고 있었다. 이 때문에 드러머와 함께 연주할 때는 플렉시글라스 칸막이 뒤에서 연주해야 했다.^[8]

키스 자렛은 찰리의 연주 스타일에 대해 "그는 항상 매우 개인적인 방식으로 연주하고자 했다. 그는 그루브에 안주하여 그 자체를 즐기는 사람이 아니었다"라고 회상했다.

헤이든은 재즈를 "반항의 음악"으로 정의하며, 음악을 통해 세상을 향해 도전하는 것을 자신의 책임이자 사명으로 여겼다. 그는 모든 음악이 근본적으로 같다고 믿었기 때문에, 음악을 장르로 구분하는 것에 반대했다. 그는 음악적 취향과 파트너를 선택할 때 민주적인 태도를 보였으며, 음악과 삶에 대한 감성을 공유하는 사람들과의 협업을 추구했다.^[15] 그의 음악, 특히 LMO와 함께 작업한 음악은 억압으로부터 자유를 갈망하는 사람들의 음악에 기반을 두었다. 헤이든은 2002년 앨범 ''American Dreams''에 대해 "나는 항상 잔혹함과 탐욕이 없는 세상을 꿈꿨고, 우리 태양계와 같은 창조적 광채를 지닌 인류, 마틴 루터 킹의 꿈과 자유의 여신의 웅장함에 걸맞은 미국을 꿈꿨습니다... 이 음악은 연민, 깊은 창조적 지성, 생명의 소중함에 대한 존중을 가진 사회, 즉 우리 아이들과 우리의 미래를 꿈꾸는 사람들에게 헌정합니다."라고 밝혔다.^[9]

그는 제리 앨런, 믹 굿릭, 얀 가르바렉, 존 콜트레인, 오넷 콜먼, 에그베르투 지스몬치, 키스 자렛, 행크 존스, 존 스코필드, 링고 스타, 돈 체리, 잭 디조넷, 가토 바르비에리, 허비 행콕, 빌리 히긴스, 에드 블랙웰, 빌 프리젤, 카라 블레이, 마이클 브레커, 앨런 브로드벤트, 진저 베이커, 팻 메스니, 폴 모티안, 스콧 라파로, 곤살로 루발카바, 조슈아 레드먼, 듀이 레드먼, 밀초 레비에프, 조 로바노, 아니 와츠, 토가시 마사히코 등 다양한 음악가들과 협연했다.

4. 수상 경력

2012년, 헤이든은 NEA 재즈 마스터스 상을 수상했다.
2013년, 헤이든은 그래미 평생 공로상을 수상했다.
2014년, 헤이든은 프랑스 문화부로부터 예술문화 기사 훈장을 수여받았다. 2015년 뉴욕시에서 그의 사후 기념식이 열렸으며, 그의 미망인 루스에게 메달이 수여되었다.

5. 음반 목록

찰리 헤이든의 음반 목록은 다음과 같다.

연도	음반명	레이블	공동 명의
1976	클로즈니스(Closeness)
1977	황금수(The Golden Number)
1978	'음악이 있는 한(As Long as Theres Music)''		햄프턴 호스
1979	지탄(Gitane)		크리스티앙 에스쿠데
1980	마지코(Mágico)	ECM	얀 가르바렉, 에그베르투 지스몬티
1981	민요(Folk Songs)	ECM	얀 가르바렉, 에그베르투 지스몬티
1981	Mágico: Carta de Amor	ECM	얀 가르바렉, 에그베르투 지스몬티
1983	Time Remembers One Time Once	ECM	데니 자이트린
1986	Quartet West	Verve	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1987	The Private Collection	Naim Audio	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1987	에튀드(Etudes)	Soul Note	제리 앨런, 폴 모티안
1987	사일런스(Silence)	Soul Note	체트 베이커, 엔리코 피에라눈치, 빌리 히긴스
1988	In Angel City	Verve	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1988	Heriun Tears	WESTWIND
1989	In the Year of the Dragon	JMT Productions	제리 앨런, 폴 모티안
1989	Segments	DIW	제리 앨런, 폴 모티안
1989	The Montreal Tapes: Tribute to Joe Henderson	ECM	조 헨더슨
1989	The Montreal Tapes: with Geri Allen and Paul Motian	ECM	제리 앨런, 폴 모티안
1989	The Montreal Tapes: with Don Cherry and Ed Blackwell	ECM	돈 체리, 에드 블랙웰
1989	The Montreal Tapes: with Gonzalo Rubalcaba and Paul Motian	ECM	곤잘로 루발카바, 폴 모티안
1989	'Live montreal 9	Hihat	팻 메스니, 잭 드조넷
1989	In Montreal	ECM	에그베르투 지스몬티
1989	The Montreal Tapes: with Paul Bley and Paul Motian	ECM	폴 블레이, 폴 모티안
1990	대화(Dialogues)	Antilles	카를로스 파레데스
1990	First Song	Soul Note
1990	Charlie Haden/Jim Hall	Impulse!	짐 홀
1990	Live at the Village Vanguard	DIW	제리 앨런, 폴 모티안
1990	Live at the Village Vanguard unissued tracks	SOMETHIN' ELSE	제리 앨런, 폴 모티안
1991	유령의 마음(Haunted Heart)	Verve	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1993	Always Say Goodbye	Verve	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1994	Wanton Spirit	Verve	케니 배런, 로이 헤인즈
1994	훔쳐가(Steal Away)	Verve	행크 존스
1995	Now Is the Hour	Verve	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1996	Night and the City	Verve	케니 배런
1996	미주리 하늘 너머(Beyond the Missouri Sky (Short Stories)	Verve	팻 메스니
1997	None but the Lonely Heart	Naim	크리스 앤더슨
1999	The Art of the Song	Polygram	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
1999	The Capitol Sessions	Naim	마이크 멜보인, 빌 헨더슨
2000	야상곡(Nocturne)	Verve
2002	아메리칸 드림스(American Dreams)	Verve
2003	Nightfall	Naim
2003	태양의 땅(Land of the Sun)	Verve
2005	도쿄 아다지오(Tokyo Adagio)	Impulse!	곤잘로 루발카바
2006	하트플레이(Heartplay)	Naim	안토니오 포르치오네
2007	Jasmine	ECM	키스 자렛
2007	Last Dance	ECM	키스 자렛
2007	Long Ago and Far Away	Impulse!	브래드 멜다우
2008	떠돌이 소년(Rambling Boy)	Decca/EmArcy	찰리 헤이든 가족 & 친구
2010	Sophisticated Ladies	EmArcy	찰리 헤이든 콰르텟 웨스트
2010	컴 선데이(Come Sunday)	EmArcy	행크 존스

5. 1. 리버레이션 뮤직 오케스트라

그는 1970년대에 칼라 블레이에 의해 대규모로 편성된 리버레이션 뮤직 오케스트라(LMO)를 이끌었다. 그들의 음악은 매우 실험적이었고, 재즈와 정치적 음악활동의 영역을 동시에 개척하는 참신한 시도였다. 스페인 내전을 주제로 다룬 LMO의 첫 앨범을 비롯하여 일반적인 재즈 스탠다드로는 여겨지지 않는, 색다른 주제를 가진 장르의 음악을 개척하는 것은 그의 Quartet West와 함께 찰리 헤이든 음악의 중요한 특징이 되었다.

2005년, 헤이든은 앨범 ''Not In Our Name''을 위해 버브 레코드에서 주로 새로운 멤버로 구성된 리버레이션 뮤직 오케스트라를 재결성했다. 이 앨범은 주로 미국의 현대 정치 상황을 다루었다.^[11]

참조

_[1] 웹사이트 "'Live In The Present': Charlie Haden Remembered" https://www.npr.org/[...]
_[2] 웹사이트 Haden Triplets https://www.hadentri[...]
_[3] 뉴스 Jazz icon Charlie Haden dies at 76 https://www.theguard[...] 2023-09-08
_[4] 뉴스 Charlie Haden, Influential Jazz Bassist, Is Dead at 76 https://www.nytimes.[...] 2023-09-08
_[5] 서적 The Jazz Book
_[6] AllMusic AllMusic Biography https://www.allmusic[...]
_[7] 웹사이트 Haden, Charlie http://www.oxfordmus[...] 2014-04-18
_[8] 뉴스 Charlie Haden, Bass https://www.theatlan[...] 2014-04-17
_[9] 웹사이트 Biography http://www.vervemusi[...] Verve Music 2014-04-18
_[10] 뉴스 Charlie Haden: Everything Man http://jazztimes.com[...] 2014-04-18
_[11] 웹사이트 Charlie Haden Official Website http://www.charlieha[...] 2014-04-18
_[12] 웹사이트 A blue note for Bush https://www.salon.co[...] 2023-01-12
_[13] Democracy Now "Jazz Legend Charlie Haden on His Life, His Music and His Politics" http://www.democracy[...] 2006-09-01
_[14] Vinyl LP Closeness; liner notes Horizon
_[15] 서적 Imagining Grace University of Illinois Press
_[16] 웹사이트 Red Cat https://www.redcat.o[...]
_[17] 서적 Visions of Jazz: The First Century https://archive.org/[...] Oxford University Press
_[18] 웹사이트 Past Winners Search http://www.grammy.co[...] GRAMMY.com 2012-06-23
_[19] 뉴스 Charlie Haden Returns To His Bluegrass Roots https://www.npr.org/[...] 2014-04-18
_[20] Pop Matters Charlie Haden and Gonzalo Rubalcaba, Tokyo Adagio http://www.popmatter[...] 2015-08-11
_[21] 뉴스 Interview with Charlie Haden https://ethaniverson[...] 2016-11-18
_[22] 웹사이트 Haden Triplets https://www.hadentri[...] 2024-08-06
_[23] 웹사이트 Josh Haden https://thebluemomen[...] 2024-08-06
_[24] 뉴스 Tanya Haden – Jack Black's Wife http://heavy.com/ent[...] 2017-11-18
_[25] 웹사이트 Jack Black Elopes with Tanya Haden https://people.com/c[...] 2019-09-30
_[26] Ottawa Citizen "RIP, Charlie Haden" 2014-07-12
_[27] Wall Street Journal "Giving the Bass a Voice" https://www.wsj.com/[...] 2014-07-14
_[28] JazzWax "Charlie Haden (1937–2014)" http://www.jazzwax.c[...] 2014-07-15
_[29] 뉴스 Jazz Musicians Memorialize Charlie Haden https://www.nytimes.[...] 2016-02-09
_[30] 웹사이트 Haden, Charlie http://www.oxfordmus[...] 2021-01-06
_[31] 웹사이트 Charlie Haden & the Liberation Orchestra Biography, Songs, & Albums https://www.allmusic[...] AllMusic 2022-11-28
_[32] 일본경제신문 チャーリー・ヘイデン氏が死去米ジャズベース奏者 https://www.nikkei.c[...] 2014-07-12

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