창문을 통해 어렴풋이

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1. 개요

"창문을 통해 어렴풋이"는 잉마르 베르히만이 연출한 1961년 스웨덴 드라마 영화이다. 정신 분열증을 앓는 딸 카린과 그녀의 가족이 외딴 섬에서 휴가를 보내는 24시간 동안의 이야기를 다룬다. 이 영화는 카린의 정신 질환, 가족 간의 갈등, 예술과 광기, 신의 의미 등 다양한 주제를 탐구하며, 1962년 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.

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창문을 통해 어렴풋이 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
스웨덴 극장 개봉 포스터
원제	Såsom i en spegel
의미	거울 속에서처럼
영화 정보
감독	잉마르 베르히만
제작자	알란 에켈룬드
각본가	잉마르 베르히만
출연	하리에트 안데르손 군나르 비외른스트란트 막스 폰 시도우 라르스 파스고르드
음악	요한 제바스티안 바흐
촬영 감독	스벤 니크비스트
편집	울라 뤼헤
배급사	야누스 필름
개봉일	1961년 10월 16일
상영 시간	90분
제작 국가	스웨덴
언어	스웨덴어

2. 줄거리

이야기는 24시간 동안 진행되며, 외딴 섬에서 휴가를 보내는 네 가족을 다룬다. 가족 구성원은 작가 다비드, 그의 17세 아들 미누스, 딸 카린, 그리고 그녀의 남편이자 의사인 마틴이다. 다비드와 마틴은 바다에 그물을 치러 나가고, 마틴은 다비드에게 카린의 정신 분열증이 완치가 어렵고 재발 가능성이 있다고 알린다.

그날 밤, 가족들은 정원에서 저녁 식사를 하고, 다비드는 아이들에게 여행 기념품을 준다. 세 사람은 답례로 미누스가 쓴 연극 『예술의 망령 또는 환상의 묘지』를 연기한다. 카린은 이 연극이 미누스가 아버지를 비꼬는 것이라고 말한다.

밤이 되자 마틴이 잠든 후, 카린은 소리에 이끌려 2층의 빈 방으로 간다. 그녀는 벽 너머에서 사람들의 속삭이는 소리를 듣고 욕정에 휩싸여 몸부림친다.

다음 날 아침, 카린은 아버지의 방에서 잠이 든다. 그녀는 아버지가 외출한 후 깨어나 책상 서랍의 일기를 읽는다. 일기에는 카린의 불치병을 소설의 소재로 삼으려는 아버지의 호기심이 적혀 있었다. 카린은 마틴을 깨워 울기 시작하고, 마틴은 그녀를 달랜다.

다비드와 마틴이 보트를 타고 바다로 나간 사이, 카린은 미누스를 2층의 빈 방으로 데려가 "이 방에 신이 나타난다"라고 말한다. 미누스는 누나의 언행에 불안감을 느낀다.

두 사람이 해안가로 가자 카린은 갑자기 폭풍이 온다고 외치며 달아난다. 미누스가 쫓아가 그녀를 찾았을 때, 그녀는 좌초된 폐선 안에 있었다. 카린은 미누스를 유혹하여 두 사람은 관계를 맺는다.

다비드와 마틴이 돌아와 미누스에게서 상황을 듣고 폐선으로 향한다. 카린은 죄의식에 혼란스러워하며 동생과의 일을 아버지에게 고백하고 스스로 재입원을 원한다.

입원 준비를 하는 동안 카린이 사라지고, 모두가 그녀를 찾는다. 카린은 2층의 빈 방에서 누군가에게 말을 걸며 "곧 신이 올 것이다"라고 기도하고 있었다.

응급 헬리콥터가 도착하고, 카린과 마틴은 병원으로 향한다. 남겨진 미누스는 아버지 다비드에게 누나와 관계를 맺은 죄로 "더 이상 살 수 없다"라고 말한다. 다비드는 "신에게 의지하면 살아갈 수 있다. 사랑이 바로 신이다. 그렇게 생각하면 절망에서 벗어날 수 있다"라고 대답한다. 미누스는 "누나는 가족에게 사랑받고 신과 함께 있다"라고 말하며 아버지의 말에 눈을 빛낸다.

2. 1. 발단

이야기는 24시간 동안 진행되며, 외딴 섬에서 휴가를 보내는 네 가족을 다룬다. 가족 구성원은 작가 다비드, 그의 17세 아들 미누스, 딸 카린, 그리고 그녀의 남편이자 의사인 마틴이다. 다비드와 마틴은 바다에 그물을 치러 나가고, 마틴은 다비드에게 카린의 정신 분열증이 완치가 어렵고 재발 가능성이 있다고 알린다.

그날 밤, 가족들은 정원에서 저녁 식사를 하고, 다비드는 아이들에게 여행 기념품을 준다. 세 사람은 답례로 미누스가 쓴 연극 『예술의 망령 또는 환상의 묘지』를 연기한다. 카린은 이 연극이 미누스가 아버지를 비꼬는 것이라고 말한다.

밤이 되자 마틴이 잠든 후, 카린은 소리에 이끌려 2층의 빈 방으로 간다. 그녀는 벽 너머에서 사람들의 속삭이는 소리를 듣고 욕정에 휩싸여 몸부림친다.

다음 날 아침, 카린은 아버지의 방에서 잠이 든다. 그녀는 아버지가 외출한 후 깨어나 책상 서랍의 일기를 읽는다. 일기에는 카린의 불치병을 소설의 소재로 삼으려는 아버지의 호기심이 적혀 있었다. 카린은 마틴을 깨워 울기 시작하고, 마틴은 그녀를 달랜다.

다비드와 마틴이 보트를 타고 바다로 나간 사이, 카린은 미누스를 2층의 빈 방으로 데려가 "이 방에 신이 나타난다"라고 말한다. 미누스는 누나의 언행에 불안감을 느낀다.

두 사람이 해안가로 가자 카린은 갑자기 폭풍이 온다고 외치며 달아난다. 미누스가 쫓아가 그녀를 찾았을 때, 그녀는 좌초된 폐선 안에 있었다. 카린은 미누스를 유혹하여 두 사람은 관계를 맺는다.

다비드와 마틴이 돌아와 미누스에게서 상황을 듣고 폐선으로 향한다. 카린은 죄의식에 혼란스러워하며 동생과의 일을 아버지에게 고백하고 스스로 재입원을 원한다.

입원 준비를 하는 동안 카린이 사라지고, 모두가 그녀를 찾는다. 카린은 2층의 빈 방에서 누군가에게 말을 걸며 "곧 신이 올 것이다"라고 기도하고 있었다.

응급 헬리콥터가 도착하고, 카린과 마틴은 병원으로 향한다. 남겨진 미누스는 아버지 다비드에게 누나와 관계를 맺은 죄로 "더 이상 살 수 없다"라고 말한다. 다비드는 "신에게 의지하면 살아갈 수 있다. 사랑이 바로 신이다. 그렇게 생각하면 절망에서 벗어날 수 있다"라고 대답한다. 미누스는 "누나는 가족에게 사랑받고 신과 함께 있다"라고 말하며 아버지의 말에 눈을 빛낸다.

2. 2. 갈등

이야기는 24시간 동안 진행되며, 정신 분열증 치료를 위해 입원했던 정신 병원에서 퇴원한 카린(해리트 안데르손)과 그의 가족이 외딴 섬에서 휴가를 보내는 동안의 갈등을 다룬다. 카린의 남편 마틴(막스 폰 쉬도브)은 존경받는 의사로, 카린의 아버지 다비드(군나르 비에른스트란드)에게 카린의 병은 거의 불치병이라고 말한다. 한편, 카린의 17세 남동생 미누스(라르스 파스고르드)는 아버지와의 진솔한 대화를 원하며, 아버지의 애정을 받지 못한다고 느낀다.

다비드는 작가로서 슬럼프를 겪고 있으며, 해외 여행에서 돌아온 직후 한 달 후에 다시 떠날 것이라고 발표하지만, 머물겠다는 약속을 어긴다. 가족들은 미누스가 쓴 연극을 공연하지만, 다비드는 연극이 자신의 인격을 공격하는 것으로 해석될 수 있다고 여겨 불쾌해한다.

그날 밤, 카린은 안개 경적 소리를 따라 다락방으로 가 환청을 듣고 기절한다. 이후 아버지의 방에서 일기를 발견하고, 자신의 병을 불치병으로 묘사하고 악화된 상황을 기록하려는 아버지의 냉혹한 욕망을 알게 된다. 다음 날 아침, 다비드와 마틴은 낚시를 하다가 카린 문제로 대립하고, 마틴은 다비드가 자신의 예술을 위해 딸을 희생시키고 자기애적이라고 비난한다. 다비드는 자살 시도와 실패, 그리고 가족에 대한 사랑을 고백하며 희망을 이야기한다.

한편, 카린은 미누스에게 자신의 에피소드와 다락방 벽지 뒤에서 나타날 신을 기다린다고 말한다. 미누스는 성적으로 좌절하고, 카린은 포르노 잡지를 발견한 후 그를 더욱 놀린다. 해변에서 카린은 폭풍을 예감하고 난파된 배로 달려가 공포에 떨며 웅크리고, 미누스와 근친상간적인 성행위를 한다.

미누스는 다른 남자들에게 배에서의 사건에 대해 이야기하고, 마틴은 구급차를 부른다. 카린은 아버지에게 잘못을 고백하고, 목소리가 그렇게 행동하라고 지시했다고 말하며, 병원에 남고 싶어 한다. 두 현실 사이를 오갈 수 없기 때문에 하나를 선택해야 한다는 것이다.

카린은 신이 옷장 문 밖으로 나오려고 한다고 말하며, 벽의 갈라진 틈에서 거미가 나오는 것에 집착한다. 헬리콥터가 도착하고, 카린은 공황 상태에서 진정제를 맞는다. 그녀는 신이 악마의 얼굴을 한 거미였다고 말하며, "나는 신을 보았다"고 선언한다.

카린과 마틴은 헬리콥터를 타고 떠나고, 미누스는 아버지에게 두려움을 호소한다. 다비드는 사랑에 대해 이야기하고, 신과 관련된 사랑의 개념을 논하며 아들과 위안을 얻는다. 미누스는 아버지와의 진정한 대화에 감사하며 "아빠가 내게 말씀하셨어"라고 말한다.

2. 3. 절정

카린은 죄의식에 혼란스러워하며, 동생 미누스와의 일을 아버지 다비드에게 고백하고 스스로 재입원을 원한다. 입원 준비를 하는 동안, 카린은 사라졌다가 2층의 빈 방에서 "곧 신이 올 것이다"라고 기도하는 모습으로 발견된다.

응급 헬리콥터가 도착하고, 카린과 마틴은 병원으로 향한다. 남겨진 미누스는 아버지 다비드에게 누나와의 관계 때문에 "더 이상 살 수 없다"라고 말한다. 다비드는 "신에게 의지하면 살아갈 수 있다. 사랑이 바로 신이다. 그렇게 생각하면 절망에서 벗어날 수 있다"라고 대답한다. 미누스는 아버지의 말을 받아들이고, "누나는 가족에게 사랑받고 신과 함께 있다"라며 희망을 품는다.

2. 4. 결말

카린(군넬 린드블롬)은 정신 분열증 치료를 위해 입원했던 정신 병원에서 퇴원한 직후, 외딴 섬에서 가족들과 휴가를 보낸다. 카린의 남편 마틴(막스 폰 시도우)은 존경받는 의사로, 카린의 아버지 다비드(군나르 비에른스트란드)에게 카린의 병은 거의 불치병이라고 말한다. 한편, 카린은 다비드의 일기를 몰래 읽고 자신의 병을 불치병으로 묘사하고, 자신의 악화되는 상황을 기록하려는 그의 냉혹한 욕망을 알게 된다.

다음 날, 카린은 미누스(라르스 파스고르드)에게 자신의 환청과 환각에 대해 이야기하며, 벽지 뒤에서 나타날 신을 기다리고 있다고 말한다. 이후 폭풍이 몰아치는 가운데, 카린과 미누스는 폐선 안에서 근친상간에 가까운 성행위를 한다.

미누스로부터 이 사실을 들은 마틴은 구급 헬리콥터를 부른다. 카린은 아버지와 단둘이 이야기하며, 마틴과 미누스에게 잘못을 저질렀다고 고백하고, 목소리가 그렇게 행동하라고 지시했다고 말한다. 그녀는 다비드에게 병원에 남고 싶다고 말하며, 두 현실 사이를 오갈 수 없고 하나를 선택해야 한다고 말한다.

카린은 다락방에서 신이 옷장 문 밖으로 나오려고 한다고 말하며, 벽의 갈라진 틈에서 거미가 나오는 것에 집착한다. 구급 헬리콥터가 도착하자 카린은 문을 향해 열정적으로 움직이지만, 이내 공포에 질려 도망치고 공황 상태에 빠진다. 진정제를 맞은 후, 그녀는 신이 악마의 얼굴을 한 거미였으며, 자신을 꿰뚫는 데 실패하자 벽으로 물러났다고 말한다. "나는 신을 보았다"고 그녀는 선언한다.

카린과 마틴이 헬리콥터를 타고 떠난 후, 미누스는 아버지에게 두렵다고 말하며, 카린이 배에서 그를 붙잡았을 때 평범한 현실을 벗어나기 시작했다고 말한다. 다비드는 미누스에게 사랑이 희망이며, 신과 관련된 사랑의 개념에 대해 이야기하고, 그들 자신의 사랑이 카린을 지탱하는 데 도움이 될 수 있다는 생각에서 위안을 얻는다. 미누스는 감사하며, 마침내 아버지와 진정한 대화를 나누게 된 것에 경외심을 느끼며 "아빠가 내게 말씀하셨어"라고 말한다.

3. 등장인물

해리엣 안데르손 – 카린
군나르 뵤른스트란드 – 데이비드
막스 폰 쉬도우 – 마틴
라르스 파스고드/Lars Passgård^영어 - 마이너스

3. 1. 주연

해리엣 안데르손 - 카린
군나르 뵤른스트란드 - 데이비드
막스 폰 쉬도우 - 마틴
라르스 파스고드/Lars Passgård^영어 - 마이너스

4. 제작

잉마르 베르히만은 이 영화가 아우구스트 스트린드베리의 작품처럼 "실내극"이 되게 하려는 자신의 생각에 따라 출연진을 "현악 4중주"에 비유했다. 베르히만은 해리엇 안데르손에게 시나리오를 보냈고, 안데르손은 처음에는 역할이 너무 어려울 것이라며 거절했다. 그녀는 베르히만이 "그런 헛소리 집어치워!"라고 답했다고 말했다.^[2] 안데르손은 역할을 준비하기 위해 정신 분열증에 대해 논의하기 위해 간호사에게 연락했다.^[2] 당시 라스 파스고르드는 초보 배우였다.

배우	배역
해리엇 안데르손	카린
군나르 뵈른스트란드	다비드
막스 폰 쉬도우	마르틴
라스 파스고르드	미누스

4. 1. 기획 및 각본

잉마르 베르히만은 일기에 부모인 카린과 에리크 베르히만과의 만남과 화해를 계획하는 등 개인적인 경험을 바탕으로 영화에 대한 아이디어를 적었다. 이후 스톡홀름 군도에 있는 토뢰 섬에서 각본을 썼다. 그는 이 영화를 세 개의 막으로 구성된 연극으로 구상했으며, 각 막은 "거울 패널" 역할을 하며 동일한 것을 다른 각도에서 보여준다. 이로 인해 고린도전서 13장의 구절이 영화의 제목으로 사용되었다.

베르히만은 카린의 캐릭터에 대한 영감은 그가 젊었을 때 함께 살았던 한 여성이라고 주장했다. 그는 그녀가 무언가를 하라고 말하는 목소리를 들었다고 보고했다. 다비드가 그의 자살 시도에 대해 묘사하는 장면 역시 1955년 ''한 여름밤의 미소''를 만들기 전 스위스에서 베르히만이 실제로 시도했던 자살 시도에서 영감을 얻었다. 베르히만은 "영화를 준비하는 동안, 나는 실제로 쇠퇴해가는 다른 인간을 둘러싼 인간 드라마에 관심을 갖게 되었다"고 설명했다. 그는 또한 자신의 각본을 "신은 사랑이고, 사랑은 신이라는 단순한 철학을 제시하려는 필사적인 시도"라고 언급했다. 베르히만은 나중에 그 메시지가 진실성이 부족하다고 후회했고, 낙관적인 에필로그가 "느슨하게 끝에 붙여졌으며", 나중에 그것과 마주했을 때 "불편함"을 느꼈다고 인정했다.^[1] 그는 "나는 진실이지만, 사랑의 희미한 베니어를 그 위에 덧칠한 신성한 개념을 언급하고 있었다"고 덧붙였다.^[1]

베르히만의 아내 캐비 라레테이와의 관계는 그녀에게 헌정된 이 영화에 영향을 미쳤다.

그는 ''어둠 속의 유리''를 작업하는 동안 안톤 체호프의 ''갈매기''를 왕립 극장에서 각색했고, 마이너스가 희곡을 쓰는 아이디어를 ''갈매기''에서 차용했다. 베르히만은 영화를 당시 아내였던 캐비 라레테이에게 헌정했으며, 그가 "복잡하고 연출된 관계"라고 묘사한 것에서 영향을 받았다. 베르히만은 이 영화가 아우구스트 스트린드베리의 작품처럼 "실내극"이 되게 하려는 자신의 생각에 따라 출연진을 "현악 4중주"에 비유했다. 베르히만은 안데르손에게 시나리오를 보냈고, 안데르손은 처음에는 역할이 너무 어려울 것이라며 거절했다. 그녀는 베르히만이 "그런 헛소리 집어치워!"라고 답했다고 말했다.^[2] 안데르손은 역할을 준비하기 위해 정신 분열증에 대해 논의하기 위해 간호사에게 연락했다.^[2] 당시 라스 파스고르드는 초보 배우였다.

배우	배역
해리엇 안데르손	카린
군나르 뵈른스트란드	다비드
막스 폰 쉬도우	마르틴
라스 파스고르드	미누스

4. 2. 촬영

''어둠 속의 유리''는 촬영 감독 스벤 뉘크비스트의 추천으로 오로 섬에서 촬영되었다. 그곳은 베르히만이 처음으로 촬영한 곳이었고, 이후 여러 편의 영화를 더 촬영하게 된다. 뉘크비스트는 이 영화를 통해 자신의 스타일을 발전시켰으며, 카메라 움직임을 거의 사용하지 않았다. 감독과 촬영 감독은 조명을 어떻게 활용해야 하는지에 대해 재고하는 매우 진지한 대화를 나누었다. 뉘크비스트와 베르히만은 또한 ''어둠 속의 유리''를 그들의 첫 번째 컬러 영화로 만들 계획이었지만, 테스트 촬영된 컬러 샷의 모습에 만족하지 못했다.

이 영화는 등장인물들의 삶 속의 침묵을 전달하기 위해 자연적인 소리에 의존하며, 첼로 음악은 근친상간 장면 이후 예외적으로 사용되었다. 요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡 제2번 라단조, BWV 1008 중 사라방드 네 가지 해석이 영화에 사용되었으며, 첼리스트 에를링 블뢴달 벵트손이 이 모든 곡을 연주했다.

5. 주제

"가족 드라마"라는 장르는 분석적인 접근 방식 중 하나이며, 학자 프랭크 가도는 마이너스를 이 가족 묘사의 "의식"이라고 언급했다. 가족 구성원 간의 긴장된 관계는 식사 장면에서 드러나는데, 데이비드의 자녀들은 그가 가족에게 돌아온 직후 떠나려는 의도에 실망하여 이 행사의 기쁨을 망친다. 마이너스는 "아빠와 단 한 번이라도 이야기할 수 있으면 좋겠어"라는 소망을 표현한다.

마이너스의 연극은 갈등을 드러낸다. 가도는 이야기 속의 이야기가 성 테레사 예배당에서 진행되며, 성 테레사가 "내면의 성"을 영혼의 상징으로 사용했다고 썼다. 겉보기에는 "고딕적인 넌센스"처럼 보이지만, 마이너스는 데이비드에게 그가 작가로서 항상 위대함에 미치지 못했고, 마이너스의 캐릭터는 데이비드가 카린과 함께하는 것을 피하기 위해 글쓰기에 몰두하는 것과 마찬가지로, 예술을 사용하여 사랑에서의 실패를 설명하려 했다고 주장했다. 공연 전에 데이비드의 눈가리개가 현실을 깨닫게 되는 것을 의미한다고 가도는 주장했다.

데이비드가 카린의 상태를 글쓰기의 소재로 사용하려는 사실은 "사기꾼, 허풍선이, 냉혹한 착취자로서의 예술가 초상"을 만들어낸다. 데이비드가 마이너스에게 신으로서의 사랑에 대한 생각을 공유할 때, 가도는 마이너스가 그 이론보다는 아버지와의 "직면"과 사랑의 나눔에 가장 감동받았다고 믿었으며, 이는 마이너스의 마지막 대사인 "아빠가 나에게 말씀하셨어"로 나타난다.

카린이 남편과의 관계에서, 정신과 의사 바바라 영은 카린이 마틴과 성적으로 "떨어져" 보이는 듯하지만, 그녀의 성적 매력은 "그녀의 정신병에서 여전히 살아있다"고 썼다. 영은 그녀가 마이너스와 맺는 "추파적인" 관계를 관찰했고, 목소리를 들을 때 그녀는 "성적인 방식으로 허벅지를 주무른다"고 묘사했다. 그녀의 성적 매력과 마이너스의 성적 좌절에 대한 지식이 그녀가 마이너스와 근친상간을 하게 하고, 그들이 근친상간 금기를 어기는 이유라고 영은 썼다. 그녀는 이 근친상간 에피소드가 마침내 카린이 그녀가 "두 세계에서 살 수 없다"는 것을 깨닫게 했다고 믿었다.

카린은 신을 "거미-신"으로 상상한다. 베르히만의 다음 영화인 ''겨울의 빛''은 뵤른스트란드 배우가 연기한 토마스 캐릭터가 거미-신을 고통에 연결시키면서, 사랑을 베푸는 신에 대한 이전의 생각과는 대조적으로 그 은유를 설명한다. 이 이야기는 신이 사랑이라는 논의로 끝나며, 이는 ''겨울의 빛''에서 더욱 탐구되는데, 신을 이해하는 것이 그만큼 간단한지 묻는다. 한 ''겨울의 빛'' 등장인물은 정확히 ''창문을 통해 어렴풋이''의 마지막 구절을 인용하며, 신을 사랑으로 보는 생각을 조롱한다. ''창문을 통해 어렴풋이''라는 제목은 고린도전서 13장에서 유래되었으며, 가도는 또한 "믿음, 소망, 사랑"의 주제를 따른다고 관찰했다.

5. 1. 가족 관계의 역학

"가족 드라마"라는 장르는 분석적인 접근 방식 중 하나이며, 학자 프랭크 가도는 마이너스를 이 가족 묘사의 "의식"이라고 언급했다. 가족 구성원 간의 긴장된 관계는 식사 장면에서 드러나는데, 데이비드의 자녀들은 그가 가족에게 돌아온 직후 떠나려는 의도에 실망하여 이 행사의 기쁨을 망친다. 마이너스는 "아빠와 단 한 번이라도 이야기할 수 있으면 좋겠어"라는 소망을 표현한다. 마이너스의 연극은 또한 갈등을 드러낸다. 가도는 이야기 속의 이야기가 성 테레사 예배당에서 진행되며, 성 테레사가 "내면의 성"을 영혼의 상징으로 사용했다고 썼다. 겉보기에는 "고딕적인 넌센스"처럼 보이지만, 마이너스는 데이비드에게 그가 작가로서 항상 위대함에 미치지 못했고, 마이너스의 캐릭터는 데이비드가 카린과 함께하는 것을 피하기 위해 글쓰기에 몰두하는 것과 마찬가지로, 예술을 사용하여 사랑에서의 실패를 설명하려 했다고 주장했다. 공연 전에 데이비드의 눈가리개가 현실을 깨닫게 되는 것을 의미한다고 가도는 주장했다.

데이비드가 카린의 상태를 글쓰기의 소재로 사용하려는 사실은 "사기꾼, 허풍선이, 냉혹한 착취자로서의 예술가 초상"을 만들어낸다.^[19] 결국, 데이비드가 마이너스에게 신으로서의 사랑에 대한 생각을 공유할 때, 가도는 마이너스가 그 이론보다는 아버지와의 "직면"과 사랑의 나눔에 가장 감동받았다고 믿었으며, 이는 마이너스의 마지막 대사인 "아빠가 나에게 말씀하셨어"로 나타난다.

정신과 의사 바바라 영은 카린이 남편과의 관계에서 성적으로 "떨어져" 보이는 듯하지만, 그녀의 성적 매력은 "그녀의 정신병에서 여전히 살아있다"고 썼다. 영은 그녀가 마이너스와 맺는 "추파적인" 관계를 관찰했고, 목소리를 들을 때 그녀는 "성적인 방식으로 허벅지를 주무른다"고 묘사했다. 그녀의 성적 매력과 마이너스의 성적 좌절에 대한 지식이 그녀가 마이너스와 근친상간을 하게 하고, 그들이 근친상간 금기를 어기는 이유라고 영은 썼다. 그녀는 이 근친상간 에피소드가 마침내 카린이 그녀가 "두 세계에서 살 수 없다"는 것을 깨닫게 했다고 믿었다.

5. 2. 예술과 광기

"가족 드라마"라는 장르는 분석적인 접근 방식 중 하나이며, 학자 프랭크 가도는 마이너스를 이 가족 묘사의 "의식"이라고 언급했다. 가족 구성원 간의 긴장된 관계는 식사 장면에서 드러나는데, 데이비드의 자녀들은 그가 가족에게 돌아온 직후 떠나려는 의도에 실망하여 이 행사의 기쁨을 망친다. 마이너스는 "아빠와 단 한 번이라도 이야기할 수 있으면 좋겠어"라는 소망을 표현한다.

마이너스의 연극은 이야기 속의 이야기가 성 테레사 예배당에서 진행되며, 성 테레사가 "내면의 성"을 영혼의 상징으로 사용했다고 가도는 썼다. 겉보기에는 "고딕적인 넌센스"처럼 보이지만, 마이너스는 데이비드에게 그가 작가로서 항상 위대함에 미치지 못했고, 마이너스의 캐릭터는 데이비드가 카린과 함께하는 것을 피하기 위해 글쓰기에 몰두하는 것과 마찬가지로, 예술을 사용하여 사랑에서의 실패를 설명하려 했다고 주장했다. 공연 전에 데이비드의 눈가리개가 현실을 깨닫게 되는 것을 의미한다고 가도는 주장했다.

데이비드가 카린의 상태를 글쓰기의 소재로 사용하려는 사실은 "사기꾼, 허풍선이, 냉혹한 착취자로서의 예술가 초상"을 만들어낸다.^[19] 데이비드가 마이너스에게 신으로서의 사랑에 대한 생각을 공유할 때, 가도는 마이너스가 그 이론보다는 아버지와의 "직면"과 사랑의 나눔에 가장 감동받았다고 믿었으며, 이는 마이너스의 마지막 대사인 "아빠가 나에게 말씀하셨어"로 나타난다.

카린이 남편과의 관계에서, 정신과 의사 바바라 영은 카린이 마틴과 성적으로 "떨어져" 보이는 듯하지만, 그녀의 성적 매력은 "그녀의 정신병에서 여전히 살아있다"고 썼다. 영은 그녀가 마이너스와 맺는 "추파적인" 관계를 관찰했고, 목소리를 들을 때 그녀는 "성적인 방식으로 허벅지를 주무른다"고 묘사했다. 그녀의 성적 매력과 마이너스의 성적 좌절에 대한 지식이 그녀가 마이너스와 근친상간을 하게 하고, 그들이 근친상간 금기를 어기는 이유라고 영은 썼다. 그녀는 이 근친상간 에피소드가 마침내 카린이 그녀가 "두 세계에서 살 수 없다"는 것을 깨닫게 했다고 믿었다.

카린은 신을 "거미-신"으로 상상한다. 베르히만의 다음 영화인 ''겨울의 빛''은 뵤른스트란드 배우가 연기한 토마스 캐릭터가 거미-신을 고통에 연결시키면서, 사랑을 베푸는 신에 대한 이전의 생각과는 대조적으로 그 은유를 설명한다. 이 이야기는 신이 사랑이라는 논의로 끝나며, 이는 ''겨울의 빛''에서 더욱 탐구되는데, 신을 이해하는 것이 그만큼 간단한지 묻는다. 한 ''겨울의 빛'' 등장인물은 정확히 ''창문을 통해 어렴풋이''의 마지막 구절을 인용하며, 신을 사랑으로 보는 생각을 조롱한다. ''창문을 통해 어렴풋이''라는 제목은 고린도전서 13장에서 유래되었으며, 가도는 또한 "믿음, 소망, 사랑"의 주제를 따른다고 관찰했다.

5. 3. 신과 사랑의 의미

"가족 드라마"라는 장르는 분석적인 접근 방식 중 하나이며, 학자 프랭크 가도는 마이너스를 이 가족 묘사의 "의식"이라고 언급했다. 가족 구성원 간의 긴장된 관계는 식사 장면에서 드러나는데, 데이비드의 자녀들은 그가 가족에게 돌아온 직후 떠나려는 의도에 실망하여 이 행사의 기쁨을 망친다. 마이너스는 "아빠와 단 한 번이라도 이야기할 수 있으면 좋겠어"라는 소망을 표현한다.

마이너스의 연극은 갈등을 드러낸다. 가도는 이야기 속의 이야기가 성 테레사 예배당에서 진행되며, 성 테레사가 "내면의 성"을 영혼의 상징으로 사용했다고 썼다. 겉보기에는 "고딕적인 넌센스"처럼 보이지만, 마이너스는 데이비드에게 그가 작가로서 항상 위대함에 미치지 못했고, 마이너스의 캐릭터는 데이비드가 카린과 함께하는 것을 피하기 위해 글쓰기에 몰두하는 것과 마찬가지로, 예술을 사용하여 사랑에서의 실패를 설명하려 했다고 주장했다. 공연 전에 데이비드의 눈가리개가 현실을 깨닫게 되는 것을 의미한다고 가도는 주장했다.

데이비드가 카린의 상태를 글쓰기의 소재로 사용하려는 사실은 "사기꾼, 허풍선이, 냉혹한 착취자로서의 예술가 초상"을 만들어낸다. 데이비드가 마이너스에게 신으로서의 사랑에 대한 생각을 공유할 때, 가도는 마이너스가 그 이론보다는 아버지와의 "직면"과 사랑의 나눔에 가장 감동받았다고 믿었으며, 이는 마이너스의 마지막 대사인 "아빠가 나에게 말씀하셨어"로 나타난다.

카린이 남편과의 관계에서, 정신과 의사 바바라 영은 카린이 마틴과 성적으로 "떨어져" 보이는 듯하지만, 그녀의 성적 매력은 "그녀의 정신병에서 여전히 살아있다"고 썼다. 영은 그녀가 마이너스와 맺는 "추파적인" 관계를 관찰했고, 목소리를 들을 때 그녀는 "성적인 방식으로 허벅지를 주무른다"고 묘사했다. 그녀의 성적 매력과 마이너스의 성적 좌절에 대한 지식이 그녀가 마이너스와 근친상간을 하게 하고, 그들이 근친상간 금기를 어기는 이유라고 영은 썼다. 그녀는 이 근친상간 에피소드가 마침내 카린이 그녀가 "두 세계에서 살 수 없다"는 것을 깨닫게 했다고 믿었다.

카린은 신을 "거미-신"으로 상상한다. 베르히만의 다음 영화인 ''겨울의 빛''은 뵤른스트란드 배우가 연기한 토마스 캐릭터가 거미-신을 고통에 연결시키면서, 사랑을 베푸는 신에 대한 이전의 생각과는 대조적으로 그 은유를 설명한다. 이 이야기는 신이 사랑이라는 논의로 끝나며, 이는 ''겨울의 빛''에서 더욱 탐구되는데, 신을 이해하는 것이 그만큼 간단한지 묻는다. 한 ''겨울의 빛'' 등장인물은 정확히 ''창문을 통해 어렴풋이''의 마지막 구절을 인용하며, 신을 사랑으로 보는 생각을 조롱한다. ''창문을 통해 어렴풋이''라는 제목은 고린도전서 13장에서 유래되었으며, 가도는 또한 "믿음, 소망, 사랑"의 주제를 따른다고 관찰했다.

6. 평가

이 영화는 1962년 아카데미 국제영화상을 수상하여^[15], 1961년 ''처녀의 샘''에 이어 잉마르 베르히만이 2년 연속 이 상을 수상하는 기록을 세웠다. 해리엇 안데르손은 베르히만을 대신하여 시상식에 참석하여 아카데미상을 받았다. 또한 이 영화는 제12회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 경쟁 부문에 진출했다.^[3]

상	시상일	부문	수상자
아카데미상	1962년 4월 9일	최우수 외국어 영화상	스웨덴	^[15]
아카데미상	1963년 4월 8일	최우수 오리지널 각본상	잉마르 베르히만	^[16]
BAFTA상	1963년	최우수 영화상	어렴풋이	^[17]
BAFTA상	1963년	최우수 외국 여배우상	해리엇 안데르손	^[17]
전미 비평가 협회	1962년 12월 21일	최고 외국 영화	어렴풋이	^[18]

제34회 아카데미상에서는 외국어 영화상을 수상했다.^[23] 또한 이듬해 제35회 아카데미상에서는 각본상 후보에 올랐다.^[24]

제12회 베를린 국제 영화제에서는 경쟁 부문에 상영되어 황금곰상을 다투었다.^[25]

이 영화는 스웨덴에서 등장인물, 미니멀리스트적인 각본, 그리고 하리엇 안데르손의 연기에 대해 긍정적인 평가를 받았다.^[6]

''버라이어티''는 "유쾌한 영화는 아니지만, 훌륭한 영화"라고 평했고,^[6] ''타임''은 "잉마르 베리만의 작품 중 최고이자 확실히 가장 무르익은 작품 중 하나"라고 칭찬했다.^[7] 뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 "견고하게 구성되었고, 현실적"이라고 평했으며, 안데르손에 대해서는 "그 여성을 움직이는 마음을 사로잡는 의식, 광기의 고통을 아름답게 표현했다"고 썼다.^[8] 미국의 평론가 브렌던 길은 안데르손을 "거의 완벽하다"고 평했다. 영국의 평론가 톰 밀른은 "불안과 자기 고문"을 암시하는 개념에도 불구하고 이 영화는 "따뜻하고 매우 통제되어 있으며", 안데르손은 훌륭하다고 썼다. ''더 뉴 리퍼블릭''의 평론가 스탠리 카우프만은 이 영화를 "스트린드베리적인 정신적 고통에 대한 연구"라고 칭하며, 장면들은 "강렬"하고 안데르손은 "냉혹하고, 괴로워하며, 변덕스럽다"고 썼다.^[9]

1962년 카이에 뒤 시네마의 올해의 영화 Top 10 목록에서 8위를 차지했고,^[10] 1996년, 무비라인 잡지의 "100대 외화"에 포함되었다.^[11]

비판의 대부분은 결말에 등장인물들이 카린을 잃었음에도 지나치게 차분해 보이며, 신은 단순히 사랑과 동일시된다는 점에 집중되었다. 로저 이버트는 이 영화를 자신의 위대한 영화 목록에 추가하면서, 니크비스트의 조명에 감명을 받았고 "우리는 인간이 세상을 어렴풋이, 거울을 통해 바라보며 그 의미를 인식할 수 없다는 베리만의 깊은 관심에 깊은 인상을 받았다"고 결론 내렸다.^[12] 레너드 말틴은 이 영화에 별 3개 반을 부여하며, "우울하고, 연상시키는 광기의 이야기"라고 묘사했다. 이 영화는 로튼 토마토에서 100%의 평점을 받았으며, 가중 평균은 8.8/10이다.^[13] 메타크리틱은 10명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 84점의 가중 평균 점수를 부여하며, "만장일치 호평"을 나타냈다.^[14]

6. 1. 비판적 시각

이 영화는 스웨덴에서 등장인물, 미니멀리스트적인 각본, 그리고 하리엇 안데르손의 연기에 대해 긍정적인 평가를 받았다.^[6] ''버라이어티''는 "유쾌한 영화는 아니지만, 훌륭한 영화"라고 평했고,^[6] ''타임''은 "잉마르 베리만의 작품 중 최고이자 확실히 가장 무르익은 작품 중 하나"라고 칭찬했다.^[7] 뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 "견고하게 구성되었고, 현실적"이라고 평했으며, 안데르손에 대해서는 "그 여성을 움직이는 마음을 사로잡는 의식, 광기의 고통을 아름답게 표현했다"고 썼다.^[8] 미국의 평론가 브렌던 길은 안데르손을 "거의 완벽하다"고 평했다. 영국의 평론가 톰 밀른은 "불안과 자기 고문"을 암시하는 개념에도 불구하고 이 영화는 "따뜻하고 매우 통제되어 있으며", 안데르손은 훌륭하다고 썼다. ''더 뉴 리퍼블릭''의 평론가 스탠리 카우프만은 이 영화를 "스트린드베리적인 정신적 고통에 대한 연구"라고 칭하며, 장면들은 "강렬"하고 안데르손은 "냉혹하고, 괴로워하며, 변덕스럽다"고 썼다.^[9]

1962년 카이에 뒤 시네마의 올해의 영화 Top 10 목록에서 8위를 차지했고,^[10] 1996년, 무비라인 잡지의 "100대 외화"에 포함되었다.^[11]

비판의 대부분은 결말에 등장인물들이 카린을 잃었음에도 지나치게 차분해 보이며, 신은 단순히 사랑과 동일시된다는 점에 집중되었다. 로저 이버트는 이 영화를 자신의 위대한 영화 목록에 추가하면서, 니크비스트의 조명에 감명을 받았고 "우리는 인간이 세상을 어렴풋이, 거울을 통해 바라보며 그 의미를 인식할 수 없다는 베리만의 깊은 관심에 깊은 인상을 받았다"고 결론 내렸다.^[12] 레너드 말틴은 이 영화에 별 3개 반을 부여하며, "우울하고, 연상시키는 광기의 이야기"라고 묘사했다. 이 영화는 로튼 토마토에서 100%의 평점을 받았으며, 가중 평균은 8.8/10이다.^[13] 메타크리틱은 10명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 84점의 가중 평균 점수를 부여하며, "만장일치 호평"을 나타냈다.^[14]

제34회 아카데미상에서 외국어 영화상을 수상했고,^[23] 제35회 아카데미상에서는 각본상 후보에 올랐다.^[24] 제12회 베를린 국제 영화제에서는 경쟁 부문에 상영되어 황금곰상을 다투었다.^[25]

7. 유산

''어렴풋이''는 때때로 겨울의 빛과 침묵을 포함하는 3부작의 첫 번째 영화로 간주되며, 영적인 문제에 초점을 맞추고 있다. 베르히만은 "이 세 영화는 축소에 관한 것이다. ''어렴풋이'' - 정복된 확실성. ''겨울의 빛'' - 관통된 확실성. ''침묵'' - 신의 침묵 - 부정적인 각인. 따라서 이들은 3부작을 구성한다."라고 썼다. 그는 나중에 이 영화들이 3부작을 이룬다는 주장을 철회했다.

베르히만은 파뢰로 돌아와 ''페르소나''(1966), ''늑대의 시간''(1968), ''수치''(1968), ''안나의 열정''(1969), ''파뢰 다큐멘터리''(1969) 및 ''더 터치''(1971)를 포함한 여러 편의 영화를 더 촬영했다. ''파뢰 다큐멘터리''는 다큐멘터리인 반면, 다른 영화들은 이 섬을 상징으로 사용하며 "섬 영화"라고 불린다.

2004년, 제작자 앤드류 히기는 베르히만을 설득하여 이 작품의 무대 버전을 허락받았는데, 이는 처음에는 시드니 극단의 공동 예술 감독으로 재직하는 동안 앤드류 업턴과 케이트 블란쳇이 제작할 의도로 기획되었다. 업턴은 이 프로젝트를 런던의 알메이다 극장의 극작가인 제니 워튼에게 넘겼고, 2010년 7월에 루스 윌슨이 카린 역을 맡아 초연되었다.^[20]^[21]^[22]

8. 각주

참조

_[1] 서적 My Life in Film Arcade 1990
_[2] 간행물 Harriet Anderrson on Cries and Whispers The Criterion Collection 2015
_[3] 웹사이트 12th Berlin International Film Festival June 22 - July 3, 1962 http://www.berlinale[...] 2016-10-30
_[4] 웹사이트 A Film Trilogy by Ingmar Bergman: the Criterion Collection http://www.dvdtalk.c[...] 2003-09-19
_[5] 웹사이트 Criterion Announces Massive 39-Film Ingmar Bergman Blu-ray Collection http://collider.com/[...] 2018-07-12
_[6] 웹사이트 Review: 'Through a Glass Darkly' https://variety.com/[...] 1960-12-31
_[7] 잡지 Cinema: Birth of a Dark Hope http://content.time.[...] 1962-03-23
_[8] 웹사이트 Screen: Ingmar Bergman https://www.nytimes.[...] 1962-03-14
_[9] 잡지 Torment and Time https://newrepublic.[...] 1962-03-25
_[10] 웹사이트 Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009 http://alumnus.calte[...] 2017-12-17
_[11] 웹사이트 100 Greatest Foreign Films by Movieline Magazine http://www.filmsite.[...] Filmsite.org 2009-04-19
_[12] 뉴스 Through a Glass Darkly http://www.rogereber[...] 2008-07-24
_[13] 웹사이트 Såsom I En Spegel (Through A Glass Darkly) (1961) https://www.rottento[...] 2019-06-30
_[14] 웹사이트 Through a Glass Darkly Reviews https://www.metacrit[...]
_[15] 웹사이트 The 34th Academy Awards (1962) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2011-10-19
_[16] 웹사이트 Winners & Nominees https://www.oscars.o[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2014-10-05
_[17] 웹사이트 Films in 1963 http://awards.bafta.[...] British Academy of Film and Television Arts 2016-10-30
_[18] 웹사이트 1962 Award Winners http://www.nationalb[...] National Board of Review 2016-10-30
_[19] 웹사이트 Through a Glass Darkly: Patron Saint of Angst https://www.criterio[...] The Criterion Collection 2003-08-18
_[20] 뉴스 The curious case of Blanchett and Bergman http://jury.thisislo[...] 2010-06-25
_[21] 뉴스 Through a Glass Darkly https://www.theguard[...] 2010-06-17
_[22] 웹사이트 Almeida – Through a Glass Darkly http://www.almeida.c[...] 2010-08-28
_[23] 웹사이트 The 34th Academy Awards (1962) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] 映画芸術科学アカデミー 2013-03-21
_[24] 웹사이트 The 35th Academy Awards (1963) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] 映画芸術科学アカデミー 2013-03-21
_[25] 웹사이트 IMDB.com: Awards for Through a Glass Darkly https://www.imdb.com[...] 2010-02-12

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