카니발 (드라마)

2. 제작

다니엘 너프는 1990년부터 1992년까지 건강 보험 보험 중개인으로 일하면서 시나리오 작가가 되기를 희망하며 이 드라마의 초기 대본을 구상했다. 그는 항상 카니발에 관심이 있었고, 이 주제가 영화에서 거의 다루어지지 않았다는 점에 주목했다. 너프는 장애가 있는 아버지와 함께 자라면서 그가 일반적인 인간으로 받아들여지지 않았던 경험이 이 이야기와 괴물 쇼에 대한 묘사에 큰 영향을 미쳤다고 한다.

너프는 기이한 느낌을 주기 위해 특이한 철자를 사용하여, 기획 장편 영화의 제목을 ''카니발레''로 정했다. 그는 처음부터 이야기의 큰 틀과 몇몇 세부적인 줄거리를 구상했고, 마지막 장면까지 이야기의 결말을 알고 있었다. 그러나 그 결과 180페이지 분량의 대본은 전형적인 장편 영화 대본의 두 배나 되었고, 너프는 여전히 이 대본이 자신의 이야기를 제대로 담아내기에는 너무 짧다고 생각했다. 그래서 그는 학습 경험으로 이 시나리오를 보류했다. 그동안 미국 영화 스튜디오는 너프의 다른 시나리오들을 모두 거절했는데, 종종 "너무 이상하다"는 이유였다.

1990년대 중반, 너프는 몇몇 작가 조합 TV 작가들을 만나 그들로부터 ''카니발레''를 TV 시리즈로 수정하라는 권유를 받았다. 너프는 대본의 첫 번째 막을 파일럿 에피소드로 만들었지만, TV 업계에 아는 사람이 없어 다시 이 프로젝트를 보류하고 본업으로 돌아가야 했다. 몇 년 후, 그는 보험 업계에서 성공하지 못한다는 것을 깨닫고 자신의 웹사이트에 ''카니발레'' 파일럿을 공개했다. 이 대본은 이후 스콧 와이넌트에 의해 하워드 클라인에게 전달되었다. 클라인은 ''카니발레''가 여러 해 동안 지속될 수 있는 좋은 에피소드 형식의 TV 시리즈가 될 것이라고 확신했다. 클라인은 이 사실을 크리스 알브레히트와 HBO의 캐롤린 스트라우스에게 알렸고, 그들은 즉시 긍정적인 반응을 보였다. HBO는 너프가 TV 업계 경험이 부족하여 로널드 D. 무어를 쇼 러너로 임명했다. 너프는 무어가 재구상된 ''배틀스타 갈락티카''를 위해 떠난 후 한 시즌 만에 무어를 대신했다.

21일 동안 촬영된 파일럿 에피소드는 의도된 줄거리를 추가로 수정하는 데 사용되었다. 작가들과 네트워크 사이에서 긴 창작 논의가 이루어졌고, 그 결과 두 번째 에피소드의 촬영이 14개월 연기되었다. 저스틴 형제는 원래 잘 알려진 설교자가 아닌 반복적인 인물로 구상되었으나, 작은 마을의 평범한 감리교 목사로 설정이 변경되었고, 그의 여동생 아이리스가 조연으로 추가되었다. 벤 호킨스 측면에서는 쿠치(스트립쇼) 가족이 추가된 것 외에는 거의 변경된 것이 없었다.

《카니발 (드라마)》는 원래 각 두 시즌으로 구성된 3부작 "책"으로 기획되었으나, HBO가 첫 두 시즌 이후 이 쇼를 취소했기 때문에 실현되지 못했다.^[2] 각 시즌은 12개의 에피소드로 구성되어 있다.

HBO에서 방영된 것은 여러 면에서 《카니발 (드라마)》에 도움이 되었다. HBO는 상업 광고에 의존하지 않기 때문에 《카니발 (드라마)》은 에피소드 길이를 다양하게 할 수 있는 예술적 자유를 누렸다. 에피소드 평균 상영 시간은 54분이었지만, "불면증"과 "올드 체리 블라섬 로드" 에피소드는 각각 46분과 59분이었다. HBO는 각 에피소드에 약 400만달러의 예산을 책정했는데, 이는 대부분의 텔레비전 시리즈가 받는 금액보다 훨씬 많은 액수였다.

Carnivàle^영어는 1930년대 더스트 볼 시대를 배경으로 하며, 설득력 있는 묘사를 위해 상당한 연구와 역사적 자문을 거쳤다. 이는 HBO의 재정적 지원으로 가능했다. 비평가들은 드라마의 외형과 프로덕션 디자인을 "흠 잡을 데 없다", "웅장하다", "완벽한 시각적 충격"이라고 칭찬했다. 2004년, Carnivàle^영어은 미술 감독, 촬영, 의상, 헤어스타일 부문에서 에미상 4개를 수상했다.

더스트 볼 시대의 건조하고 먼지투성이 환경을 표현하기 위해, 연기장에 연기와 먼지를 튜브를 통해 끊임없이 불어 넣었다. 배우들의 옷은 낡고 먼지로 뒤덮였으며, Carnivàle^영어은 첫 번째 시즌에만 약 5,000명의 의상 담당자를 고용했다. 제작진은 1930년대 음악과 라디오를 듣고 오래된 헐리우드 잡지를 읽으며 시대의 소리, 언어, 속어를 정확하게 구현하려 했다. 미술팀은 벼룩시장과 골동품 가게에서 구매한 1934년도 오리지널 시어스 카탈로그를 포함한 오래된 카탈로그의 방대한 연구 자료를 보유했다. 일부 등장인물의 동유럽 배경과 저스틴 형제의 이야기 속 아시아적 테마도 드라마에 반영되었다. 역사 컨설턴트는 드라마의 초자연적 요소 외에도 등장인물의 삶과 옷, 음식과 숙소, 자동차, 그리고 모든 물질적 문화에 관해 Carnivàle^영어의 역사적 정확성이 매우 뛰어나다고 평가했다.

''카니발''의 실내 촬영은 캘리포니아주 샌타클라리타에 있는 샌타클라리타 스튜디오에서 진행되었으며, 이 드라마의 많은 야외 장면은 남부 캘리포니아의 여러 장소에서 촬영되었다. 시즌 1에서 저스틴 형제와 아이리스에 대한 이야기가 전개되는 가상의 캘리포니아 마을 민턴의 장면은 캘리포니아주 아고라 힐스에 있는 파라마운트 목장에서 촬영되었다. 카니발 세트 자체는 영화 목장과 캘리포니아주 랭커스터로 옮겨져 오클라호마, 텍사스, 뉴멕시코 주를 재현했다. 시즌 2에서 카니발의 영구적인 촬영 장소는 빅 스카이 목장이었으며, 이곳은 가상의 뉴 캐넌에 있는 저스틴 형제의 새 집으로도 사용되었다.

로스앤젤레스에 본사를 둔 시각 효과 및 디자인 회사인 A52에서 제작하고, 웬디 멜보인과 리사 콜먼이 작곡한 음악이 사용된 ''카니발''의 오프닝 타이틀 시퀀스는 2004년 "최우수 메인 타이틀 디자인"으로 에미상을 수상했다.

A52 제작팀은 "시청자들이 1930년대 중반에 몰입하게 하면서도, 시대를 초월하여 선과 악의 더 큰 존재감을 느낄 수 있게 하는 타이틀 시퀀스를 만들고 싶었다"고 밝혔다. 2003년 초, A52는 '카니발' 제작진에게 아이디어를 제시했고, 제작진은 A52의 제안이 드라마의 콘셉트에 가장 창의적이라고 판단했다. 실제 제작에는 유명 예술 작품의 스캔한 투명 필름이 사용되었으며, 각 투명 필름의 크기는 최대 300MB에 달했다. 이렇게 얻은 이미지는 포토샵을 거쳐 디지털 렌더링되었다. 마지막 단계에서는 스톡 푸티지 클립을 컴파일하여 디지털 방식으로 시퀀스에 통합했다.

오프닝 타이틀 시퀀스는 타로 카드 덱이 모래 위로 떨어지는 장면으로 시작하며, 카메라가 이동하면서 한 카드로 들어가 미국 대공황 시대의 상징적인 순간들을 담은 예술 작품과 영상의 층들을 보여주는 또 다른 세계로 들어간다. 카메라는 다른 카드로 다시 빠져나와 이 과정을 여러 번 반복한다. 시퀀스는 카메라가 "심판" 타로 카드에서 "달"과 "태양" 카드로 이동하면서 악마와 신을 각각 나타내고, 바람이 모든 카드를 날려버리고 그 아래 모래를 드러내면서 '카니발' 타이틀 아트워크를 보여주는 것으로 끝난다.

Carnivàle^영어은 제프 빌이 작곡한 기악곡과 함께, 이야기의 배경이 되는 1920년대와 1930년대의 여러 인기곡 및 잘 알려지지 않은 곡들을 사용한다. 1890년대에 큰 인기를 얻었던 "애프터 더 볼"은 시즌 1, 에피소드 2의 마지막 부분에 두드러지게 사용된다.^[3]

메인 타이틀은 더 레볼루션의 멤버 웬디 멜보인과 리사 콜먼이 작곡했으며, 2004년 12월 7일 음반사 바레즈 사라반데에서 발매된 Carnivàle^영어 텔레비전 사운드트랙에 제프 빌의 테마 곡들과 함께 수록되었다. 빌은 자신의 개인 웹사이트에 시즌 2의 트랙을 공개했다. 전체 음악 크레딧 목록은 HBO 공식 웹사이트에서 확인할 수 있다.

제프 빌의 스코어는 주로 어쿠스틱 사운드의 전자 음악이지만, 블루그래스 음악뿐만 아니라 분위기 있는 리듬 사운드를 혼합한 것이다. 더 큰 규모의 현악기 그룹이 기타, 피아노, 바이올린, 첼로, 트럼펫으로 구성된 소규모 앙상블을 지원한다. 이 음악은 때때로 밴조, 하모니카, 우쿨렐레, 두둑과 같은 민족 악기를 사용한다.

HBO는 광고로 인해 에피소드가 끊기지 않기 때문에, Carnivàle^영어의 음악은 영화와 유사하게 진행되며, 첫 번째 에피소드부터 캐릭터별 라이트모티프가 사용된다. 캐릭터는 각자의 민족적 배경이나 본질에 맞게 선택된 솔로 악기로 음악적으로 식별된다. 시리즈 후반부에 관계가 드러나는 일부 캐릭터는 의도적으로 유사한 테마를 가진다.

이야기의 두 세계는 서로 다른 음악으로 표현된다. 저스틴 형제의 세계는 종교 음악과 악기를 사용하여 구성된 오케스트라 사운드의 음악을 특징으로 한다. 반면, 카니발 측의 스코어는 더 해체적이고 신비로운데, 특히 카니발이 더스트 볼과 외딴 마을을 여행할 때 더욱 그렇다. 그러나 쿠치(스트립쇼) 쇼나 도시에서 열리는 카니발 장면에서는 현대적인 팝 음악, 블루스, 포크 음악, 민족 음악이 연주된다. Carnivàle^영어을 정의하는 가장 중요한 곡 중 하나는 루스 에팅이 부른 1920년대 곡 "날 사랑하거나 떠나가세요"로, 두 세계의 캐릭터를 주제적으로 연결하기 위해 여러 에피소드에서 사용된다.

2. 1. 기획

2. 2. 제작 과정

2. 3. 역사적 고증

2. 4. 촬영 장소

2. 5. 오프닝 타이틀 시퀀스

로스앤젤레스에 본사를 둔 시각 효과 및 디자인 회사인 A52에서 제작하고, 웬디 멜보인과 리사 콜먼이 작곡한 음악이 사용된 ''카니발''의 오프닝 타이틀 시퀀스는 2004년 "최우수 메인 타이틀 디자인"으로 에미상을 수상했다.

A52 제작팀은 "시청자들이 1930년대 중반에 몰입하게 하면서도, 시대를 초월하여 선과 악의 더 큰 존재감을 느낄 수 있게 하는 타이틀 시퀀스를 만들고 싶었다"고 밝혔다. 2003년 초, A52는 '카니발' 제작진에게 아이디어를 제시했고, 제작진은 A52의 제안이 드라마의 콘셉트에 가장 창의적이라고 판단했다. 실제 제작에는 유명 예술 작품의 스캔한 투명 필름이 사용되었으며, 각 투명 필름의 크기는 최대 300MB에 달했다. 이렇게 얻은 이미지는 포토샵을 거쳐 디지털 렌더링되었다. 마지막 단계에서는 스톡 푸티지 클립을 컴파일하여 디지털 방식으로 시퀀스에 통합했다.

오프닝 타이틀 시퀀스는 타로 카드 덱이 모래 위로 떨어지는 장면으로 시작하며, 카메라가 이동하면서 한 카드로 들어가 미국 대공황 시대의 상징적인 순간들을 담은 예술 작품과 영상의 층들을 보여주는 또 다른 세계로 들어간다. 카메라는 다른 카드로 다시 빠져나와 이 과정을 여러 번 반복한다. 시퀀스는 카메라가 "심판" 타로 카드에서 "달"과 "태양" 카드로 이동하면서 악마와 신을 각각 나타내고, 바람이 모든 카드를 날려버리고 그 아래 모래를 드러내면서 '카니발' 타이틀 아트워크를 보여주는 것으로 끝난다.

2. 6. 음악

Carnivàle^영어은 제프 빌이 작곡한 기악곡과 함께, 이야기의 배경이 되는 1920년대와 1930년대의 여러 인기곡 및 잘 알려지지 않은 곡들을 사용한다. 1890년대에 큰 인기를 얻었던 "애프터 더 볼"은 시즌 1, 에피소드 2의 마지막 부분에 두드러지게 사용된다.^[3]

메인 타이틀은 더 레볼루션의 멤버 웬디 멜보인과 리사 콜먼이 작곡했으며, 2004년 12월 7일 음반사 바레즈 사라반데에서 발매된 Carnivàle^영어 텔레비전 사운드트랙에 제프 빌의 테마 곡들과 함께 수록되었다. 빌은 자신의 개인 웹사이트에 시즌 2의 트랙을 공개했다. 전체 음악 크레딧 목록은 HBO 공식 웹사이트에서 확인할 수 있다.

제프 빌의 스코어는 주로 어쿠스틱 사운드의 전자 음악이지만, 블루그래스 음악뿐만 아니라 분위기 있는 리듬 사운드를 혼합한 것이다. 더 큰 규모의 현악기 그룹이 기타, 피아노, 바이올린, 첼로, 트럼펫으로 구성된 소규모 앙상블을 지원한다. 이 음악은 때때로 밴조, 하모니카, 우쿨렐레, 두둑과 같은 민족 악기를 사용한다.

HBO는 광고로 인해 에피소드가 끊기지 않기 때문에, Carnivàle^영어의 음악은 영화와 유사하게 진행되며, 첫 번째 에피소드부터 캐릭터별 라이트모티프가 사용된다. 캐릭터는 각자의 민족적 배경이나 본질에 맞게 선택된 솔로 악기로 음악적으로 식별된다. 시리즈 후반부에 관계가 드러나는 일부 캐릭터는 의도적으로 유사한 테마를 가진다.

이야기의 두 세계는 서로 다른 음악으로 표현된다. 저스틴 형제의 세계는 종교 음악과 악기를 사용하여 구성된 오케스트라 사운드의 음악을 특징으로 한다. 반면, 카니발 측의 스코어는 더 해체적이고 신비로운데, 특히 카니발이 더스트 볼과 외딴 마을을 여행할 때 더욱 그렇다. 그러나 쿠치(스트립쇼) 쇼나 도시에서 열리는 카니발 장면에서는 현대적인 팝 음악, 블루스, 포크 음악, 민족 음악이 연주된다. Carnivàle^영어을 정의하는 가장 중요한 곡 중 하나는 루스 에팅이 부른 1920년대 곡 "날 사랑하거나 떠나가세요"로, 두 세계의 캐릭터를 주제적으로 연결하기 위해 여러 에피소드에서 사용된다.

3. 등장인물

파일럿 에피소드 대본은 캐스팅 절차의 기초가 되었으며, 그 이후 쇼가 어디로 진행될지에 대한 정보는 거의 없었다. 이로 인해 벤, 저스틴 형제, 소피와 같은 주요 등장인물에 대한 창작자와 제작자 간의 사전 캐스팅 의견 불일치가 발생했다. 벤 캐릭터는 항상 시리즈의 주인공이자 영웅으로 의도되었지만, 동시에 젊고 순수하며 반 영웅적인 면모를 보여주기를 원했다. 닉 스탈은 제작진 사이에서 가장 강력한 합의를 얻었다. 소피 캐릭터는 원래 좀 더 이국적인 집시 소녀로 쓰여졌지만, 스탈과 마찬가지로 영화 배우인 클리아 듀발이 4번의 오디션 끝에 배역을 얻었다. 팀 드케이는 제작진이 그가 그 시대의 "매우 미국적인" 야구 선수를 가장 잘 묘사한다고 느껴서 존지 역으로 캐스팅되었다. 실제 경쟁이 없었던 몇 안 되는 배우 중 한 명은 대니얼 크노프가 초기 회의부터 원했던 마이클 J. 앤더슨이 샘슨 역을 맡은 것이었다.

《카니발》의 줄거리는 1930년대 더스트 볼 시대를 배경으로, 순회 서커스와 캘리포니아의 설교자 간의 서서히 교차하는 이야기를 중심으로 전개된다. 시즌 1에서 주연으로 이름을 올린 17명의 배우 중 15명이 서커스 관련 이야기의 일부였다. 시즌 2에서는 13명의 주요 출연진과 여러 조연 배우들이 합류했다.

시즌 1의 첫 번째 이야기는 순회 서커스에 합류하는 젊은 오키 농부 벤 호킨스 역의 닉 스탈이 이끌었다. 마이클 J. 앤더슨은 서커스의 단장 삼손 역을 맡았다. 팀 드케이는 다리를 저는 수위 책임자 클레이턴 "존지" 존스 역을 연기했다. 패트릭 보쇼는 서커스의 눈 먼 멘탈리스트 로즈 역을, 데브라 크리스토퍼슨은 그의 연인인 수염 난 여인 릴라 역을 맡았다. 다이앤 살린저는 긴장 상태의 점쟁이 아폴로니아 역을, 클리아 듀발은 그녀의 타로 카드 점을 치는 딸 소피 역을 연기했다. 애드리엔 바르보는 뱀 조련사 루시 역을, 브라이언 터크는 그녀의 아들이자 괴력의 남자 가브리엘 역을 맡았다. 존 플렉은 도마뱀 인간 게코 역을 연기했고, 캐린과 사라 스테벤은 샴쌍둥이 알렉산드리아와 칼라데니아로 출연했다. 스트립쇼 드리푸스 가족은 토비 허스와 신시아 에팅거가 펠릭스 "스텀피"와 리타 수 역을 맡았고, 칼라 갈로가 그들의 딸 리비 역을 맡았다. 아만다 아데이는 또 다른 딸 도라 메이 드리푸스 역으로 조연으로 출연했다. 존 세비지는 여러 에피소드에서 헨리 스커더 역을 연기했으며, 린다 헌트는 신비로운 매니지먼트의 목소리를 맡았다.

두 번째 이야기는 감리교 목사인 저스틴 크로우 형제 역의 클랜시 브라운이 이끌었다. 에이미 매디건은 그의 누이 아이리스 역을 맡았다. 로버트 네퍼는 시즌 1 후반에 성공한 라디오 진행자 토미 돌란 역을 맡았고, 랄프 웨이트는 저스틴 형제의 멘토인 노먼 발터스 목사 역으로 조연으로 출연했다. K 콜란은 그의 힘을 직접 본 후 저스틴 형제에게 헌신하게 된 교구 신자 엘레노어 맥길 역으로 조연으로 출연했다.

시즌 2에서는 몇몇 출연진의 변화가 있었는데, 그 중 일부는 처음부터 계획된 것이었다. 존 플렉, 캐린 스테벤과 그녀의 자매 사라는 시즌 1 마지막 에피소드에 마지막으로 출연했으며, 패트릭 보쇼와 다이앤 살린저의 출연 비중은 게스트 출연으로 축소되었다. 랄프 웨이트는 고정 출연진으로 합류했다. 존 캐롤 린치는 탈옥수 발린 스트라우드 역을, 브리 워커는 전갈 여인 사비나 역으로 조연으로 출연하며 새로운 등장인물들이 소개되었다.

4. 신화

''카니발''의 에피소드들은 대부분 각자 독립적인 이야기를 다루지만, 시즌 2 후반부에 절정에 이르는 선과 악의 대결이라는 큰 이야기의 일부이다. 첫 에피소드는 "빛의 존재와 어둠의 존재"(아바타)가 최후의 전투를 준비하며 "각 세대마다" 태어난다는 내용으로 시작한다. 드라마는 등장인물을 아바타로 직접 밝히지 않고, 아바타가 누구인지가 중요한 질문이 된다. 평론가들은 주인공 벤 호킨스가 빛의 존재이고, 저스틴 크로우 형제가 어둠의 존재라고 추측했다.

드라마는 등장인물 외에도 종교, 기독교의 군사 기사단인 템플 기사단, 타로점, 그리고 더스트 볼과 인류 최초의 핵실험 같은 역사적 사건들을 통해 선과 악이라는 주제를 드러낸다.

5. 반응 및 평가

《카니발》은 독특한 분위기와 스토리, 뛰어난 연기 및 연출로 호평을 받았다. 특히, 대공황 시기의 절망과 고통을 생생하게 표현한 작품으로 평가받는다. 그러나 복잡한 내용과 느린 전개는 일부 시청자들이 드라마를 이해하는 데 어려움을 겪게 만들었다.

《TV 가이드》의 매트 루시는 《카니발》을 "《트윈 픽스》가 너무 접근하기 쉽다고 생각하는 사람들에게 완벽한 쇼"라고 평가했다. IGN의 맷 카사마시나는 "화려하게 초현실적인" 첫 번째 시즌은 "예측 불가능한 플롯 트위스트와 공포로 눈부시게 빛나고", "특별한" 두 번째 시즌은 "자신을 경쟁자라고 감히 부르는 어떤 드라마보다 더 나은 판타지, 더 나은 엔터테인먼트"라고 극찬했다.

하지만 《The Australian》은 《카니발》이 "본질적으로 문학적인 용어로 구상된 것으로 보이며, 페이지에서는 때때로 효과가 있지만, 큰 화면에서는 치명적이며, 작은 화면에서는 더더욱 그렇다. 마치 텔레비전에서 허세를 부리는 것에 대한 성경적 금지와 같다"고 비판했다.

《카니발》은 종영된 후에도 컬트적인 인기를 이어가고 있다. 팬들은 스스로를 "카니" 또는 "루스티"라고 부르며, 2006년에는 카니콘 2006 라이브!라는 대규모 팬 컨벤션이 개최되기도 했다.

《카니발》은 짧은 방영 기간에도 불구하고 여러 시상식에서 수상하며 작품성을 인정받았다. 2004년 에미상에서 5개 부문을 수상했으며, 아티오스상, VES상, 의상 디자이너 길드상 등을 수상했다.

6. 종영

HBO는 2005년 5월 11일, 두 시즌 만에 《카니발》을 종영한다고 발표했다. HBO 사장 크리스 알브레히트는 제작자들이 에피소드당 가격을 200만달러로 낮출 의향이 있었다면 다른 방안을 고려했을 것이라고 말했다. 그러나 출연진의 규모, 모든 로케이션 촬영, 그리고 시즌당 에피소드 수가 너무나 엄청났다.

이러한 취소로 인해 몇몇 스토리 줄거리가 미완성으로 남았고, 충성스러운 시청자들은 이 쇼의 연장을 요구하는 청원과 메일 발송 운동을 조직했다. 주말 동안에만 5만 통 이상의 이메일이 HBO에 전송되었다. 쇼 제작자 다니엘 크노프는 이러한 조치의 성공에 대해 확신하지 못했지만, 경쟁 네트워크에 ''카니발''을 판매하거나 스토리를 스핀오프하는 것과 같은 대안은 HBO가 ''카니발''의 줄거리와 캐릭터를 소유하고 있기 때문에 불가능하다고 설명했다. 동시에 크노프는 충분한 팬 기반이 있다면 HBO가 이 쇼의 미래를 재고하고 다른 매체에서 쇼를 계속하도록 허용할 수도 있다고 희망했지만, 사용되지 않은 스토리 자료가 많았기 때문에 3시간짜리 영화로 ''카니발'' 스토리를 마무리하는 것을 선호하지 않았다.

7. 저작권 소송

2005년 6월 9일, 로스앤젤레스 작가 제프 베르크비스트는 캘리포니아 북부 지방 법원에 소송을 제기했다. 그는 《카니발》 제작자들이 쇼 아이디어를 창작한 것이 아니라, 1980년대부터 베르크비스트가 작업해 온 대공황 시기 이동식 유랑극단을 배경으로 한 기발한 드라마, 그의 미출간 소설 《비울라》에서 아이디어를 도용했다고 주장했다. 베르크비스트는 금전적 손해 배상과 HBO가 《카니발》을 더 이상 배포하거나 방영하는 것을 막는 금지 명령을 요구했다. HBO와 다니엘 크나우프는 저작권 침해 주장을 "전혀 근거가 없다"며 부인했다.

참조

_[1] 기타 Per several DVD audio commentaries by the producers
_[2] 웹사이트 HBO Folds Up Its 'Carnivale' Tent http://www.thefutonc[...] 2005-05-11
_[3] 웹사이트 Music log from season 1, episode 2, "After the Ball Is Over" https://web.archive.[...]
_[4] 뉴스 Taking a tour with 'Carnivàle' http://articles.cnn.[...] CNN 2003-09-11

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