코미디의 왕

1. 개요

코미디의 왕은 마틴 스코세이지가 감독하고 로버트 드 니로, 제리 루이스가 출연한 1982년 미국의 블랙 코미디 영화이다. 영화는 코미디언 제리 랭포드를 동경하며 그의 쇼에 출연하려는 스탠드업 코미디 지망생 루퍼트 펍킨의 이야기를 그린다. 펍킨은 랭포드에게 집착하며 납치 계획을 세우고, 결국 자신의 범죄를 통해 유명세를 얻는다. 영화는 개봉 당시 흥행에 실패했지만, 평론가들로부터 높은 평가를 받았으며, 스코세이지와 드 니로의 대표작 중 하나로 꼽힌다.

2. 줄거리

제리 랭포드를 동경하는 야심 찬 스탠드업 코미디언 루퍼트 펍킨은 자신의 "빅 브레이크"를 꿈꾼다. 랭포드의 쇼에 출연하기 위해 끊임없이 노력하지만 거절당하고, 랭포드와 자신이 친구이자 동료라는 망상에 빠진다. 랭포드의 시골집에 무단 침입했다가 쫓겨난 후, 랭포드에게 집착하는 또 다른 스토커 마샤의 도움을 받아 랭포드를 납치하는 계획을 세운다. 몸값으로 랭포드 쇼의 오프닝 무대를 요구하고, 방송국의 동의를 얻어 쇼를 진행한다. 자신의 불우한 성장 과정을 묘사하며 랭포드를 납치한 사실을 고백하지만, 관객들은 이를 농담으로 받아들인다. 결국 체포되지만, 그의 범죄는 오히려 그를 유명하게 만들고, 복역 후 자서전 발간, 코미디 투어 등 "매력적인 제안"을 받으며 코미디의 왕으로 화려하게 복귀한다.

3. 등장인물

Diahnne Abbott^영어과 Ed Herlihy^영어를 제외하고는 모두 한국어 위키백과에 문서가 존재하므로 내부 링크를 수정한다.

* 로버트 드 니로 - 루퍼트 펍킨 역
* 제리 루이스 - 제리 랭퍼드 역
* Diahnne Abbott^영어 - 리타 킨 역
* 샌드라 버나드 - 마샤 역
* 셸리 핵 - 캐시 롱 역
* 토니 랜들 - 본인 역
* Ed Herlihy^영어 - 본인 역
* 앨런 베이커
* 메리 엘리자베스 매스트란토니오
* 마이크 트리몬트
* 라이자 미넬리 - 본인 역
* 마틴 스코세이지 - TV 연출자 역
* 찰스 스콜세즈
* 루 브라운
* 로레타 터퍼
* 피터 포툴스키
* 비니 곤잘레스
* 휘트니 라이언
* 덕 롤리스
* 마르타 헤플린
* 캐서린 웰러치
* 캐서린 스콜세즈
* 캐시 스콜세지
* 척 로우
* 로버트 콜스턴
* 레이먼 로드리게즈
* 마고 윈클러
* 믹 존스
* 조 스트러머
* 엘렌 폴리
* 돈 렛츠
* 맷 루소
* 닥터 조이스 브라더스
* 김찬
* 프레더릭 드 코르도바
* 에드거 J. 쉐릭
* 리처드 디오가디
* 해리 J. 우플랜드
* 스카티 블로치
* 토니 드본
* 피터 페인
* 제라르드 머피
* 지미 레이트
* 마르딕 마틴
* 마빈 스콧
* 제프 데이빗

3.1. 주요 인물

* 로버트 드니로 - 루퍼트 펍킨 역: 스탠드업 코미디를 하려 하지만 정신 질환 문제로 어려움을 겪는 인물이다. 랭포드의 쇼에 출연하는 것을 갈망하며 스스로를 "코미디의 왕"이라고 칭한다.
* 제리 루이스 - 제리 랭퍼드 역: 유명한 심야 TV 쇼 진행자이다.
* 다이앤 애벗 - 리타 킨 역: 루퍼트가 짝사랑하는 바텐더이다.
* 샌드라 버나드 - 마샤 역: 랭포드의 또 다른 정신적으로 불안정한 팬이다.
* 셸리 핵 - 캐시 롱
* 토니 랜들 - 본인
* 에드 헐리히 - 본인
* 앨런 베이커
* 메리 엘리자베스 매스트란토니오
* 마이크 트리몬트
* 라이자 미넬리 - 본인
* 마틴 스코세지 - TV 연출자
* 찰스 스콜세즈
* 루 브라운
* 로레타 터퍼
* 피터 포툴스키
* 비니 곤잘레스
* 휘트니 라이언
* 덕 롤리스
* 마르타 헤플린
* 캐서린 웰러치
* 캐서린 스콜세즈
* 캐시 스콜세지
* 척 로우
* 로버트 콜스턴
* 레이먼 로드리게즈
* 마고 윈클러
* 믹 존스
* 조 스트러머
* 엘렌 폴리
* 돈 렛츠
* 맷 루소
* 닥터 조이스 브라더스
* 김찬
* 프레더릭 드 코르도바
* 에드거 J. 쉐릭
* 리처드 디오가디
* 해리 J. 우플랜드
* 스카티 블로치
* 토니 드본
* 피터 페인
* 제라르드 머피
* 지미 레이트
* 마르딕 마틴
* 마빈 스콧
* 제프 데이빗

3.2. 조연

* 제리 루이스 - 제리 랭퍼드 역
* Diahnne Abbott^영어 - 리타 킨 역
* 샌드라 버나드 - 마샤 역
* 에드 헐리히 - 본인 역
* 토니 랜들 - 본인 역
* 셸리 핵 - 캐시 롱 역
* 앨런 베이커
* 메리 엘리자베스 매스트란토니오
* 마이크 트리몬트
* 라이자 미넬리 - 본인 역
* 마틴 스코세이지 - TV 연출자 역
* 찰스 스콜세즈
* 루 브라운
* 로레타 터퍼
* 피터 포툴스키
* 비니 곤잘레스
* 휘트니 라이언
* 덕 롤리스
* 마르타 헤플린
* 캐서린 웰러치
* 캐서린 스콜세즈
* 캐시 스콜세지
* 척 로우
* 로버트 콜스턴
* 레이먼 로드리게즈
* 마고 윈클러 - 랭포드의 제작사 접수원 역
* 믹 존스
* 조 스트러머
* 엘렌 폴리
* 돈 렛츠
* 맷 루소
* 닥터 조이스 브라더스 - 본인 역
* 김찬 - 존노 역, 랭포드의 집사
* 프레더릭 드 코르도바 - 버트 토마스 역, 랭포드의 쇼 프로듀서
* 에드거 J. 쉐릭 - 윌슨 크로켓 역, 네트워크 텔레비전 임원
* 보비 상원의원 - 클래런스 맥케이브 역, 펖킨의 쇼에 세 번째 게스트라고 믿는 남자
* 빅터 보르게 - 본인 역

3.3. 카메오 출연

에드 헐리히, 루 브라운, 빅터 보르게, 조이스 브라더스는 '더 제리 랭퍼드 쇼'의 아나운서, 밴드 리더, 게스트로 각각 카메오 출연했다. 헐리히는 '더 제리 랭퍼드 쇼'의 모델이 된 실제 토크쇼 '투나잇 쇼'에서 아나운서를 담당한 적이 있다. '더 제리 랭퍼드 쇼'에서 게스트 사회자를 연기한 토니 랜들은 '투나잇 쇼'의 단골 게스트였다.

마틴 스코세이지의 어머니 캐서린 스코세이지는 루퍼트의 어머니 목소리를 연기했고, 아버지 찰스 스코세이지는 술집 손님으로 출연했다. 스코세이지의 딸 캐시 스코세이지는 돌로레스 역, 당시 스코세이지의 변호사였던 제이 줄리안은 랭퍼드의 변호사 역으로 출연했다. 스코세이지 본인도 프로그램 디렉터 역으로 출연하여 랜들과 대화했다.

4. 제작

폴 D. 지머먼은 뉴스위크지의 영화 평론가였는데, 1974년 로버트 드 니로는 지머먼의 각본을 입수하여 마틴 스코세이지에게 감독을 의뢰했지만, 스코세이지는 흥미가 없다는 이유로 거절했다. 이후 마이클 치미노에게도 감독을 의뢰했으나, 천국의 문 제작을 이유로 거절당했다.

스코세이지는 분노의 주먹 완성 후 장편 영화 제작에서 은퇴하고 다큐멘터리 제작에 전념할 계획이었다. 그러나 예수의 마지막 유혹 제작을 검토하면서 드 니로에게 예수 역을 제안했다. 드 니로는 제안을 거절했지만, 이전에 구상했던 본작의 기획을 다시 꺼내 스코세이지에게 지머먼의 각본을 함께 영화화하자고 제안했고, 영화 프로듀서 아르논 밀천의 지원으로 스코세이지가 감독을 맡게 되었다.

로비 로버트슨이 사운드트랙을 프로듀스했다. 극 중에서는 로버트슨의 오리지널 곡 "Between Trains"를 비롯하여, B.B. 킹, 반 모리슨, 레이 찰스 등의 곡이 사용되었으며, 밥 제임스의 곡이 '더 젤리 랭퍼드 쇼'의 주제가 및 루퍼트 펍킨의 주제가로 채용되었다.

4.1. 기획 및 각본

폴 D. 짐머만은 각본을 쓸 당시, 사인 사냥꾼에 관한 데이비드 서스킨드 쇼와 열광적인 조니 카슨 추종자에 관한 에스콰이어 기사에서 영감을 받았다. 1974년 로버트 드 니로는 짐머만의 각본을 입수하여 마틴 스코세이지에게 감독을 의뢰했지만, 스콜세지는 개인적인 연관성을 느끼지 못해 이 프로젝트를 거절했다. 마이클 치미노가 연출을 맡을 예정이었지만, 영화 천국의 문 연출을 위해 프로젝트에서 하차하면서 각본 참여도 무산되었다.

분노의 주먹 완성 후 장편극 영화 제작에서 은퇴하고 다큐멘터리 제작에 전념할 생각이었던 스콜세이지는 자신의 높아지는 유명세에서 느끼는 소외감과 드 니로가 이 영화를 "아주 빨리" 만들 수 있고 "뉴욕 영화"가 될 것이라고 주장하면서 이 프로젝트에 대한 관심을 다시 갖게 되었다. 드니로는 이전부터 구상해온 본작의 기획을 다시 꺼내 스콜세이지에게 자신과 함께 짐머먼의 각본을 영화화하지 않겠냐고 제안했고, 영화 프로듀서 아르논 밀천의 지원을 받아 스콜세이지가 감독을 맡게 되었다.

4.2. 캐스팅

스코세이지 감독이 토크쇼 진행자 제리 랭포드 역으로 처음 생각했던 배우는 조니 카슨이었다. 카슨은 "나한테는 한 번의 테이크면 충분하다"며 배역을 거절했다. 조이 비숍, 오손 웰스, 딕 캐빗도 고려되었다. 랫 팩 전체, 특히 프랭크 시나트라와 딘 마틴도 고려되었지만, 결국 마틴의 오랜 파트너인 제리 루이스를 선택하기로 결정했다.

마샤 역에는 메릴 스트립이 예상되었지만, 출연 제의를 거절하여 샌드라 번하드가 마샤 역으로 기용되었다.

4.3. 연출

마틴 스코세이지는 영화 제작 전과 제작 기간 동안 건강이 좋지 않았다. 그는 이전에 세 편의 영화를 연달아 작업했고, 얼마 지나지 않아 과로와 폐렴으로 입원했다. 촬영이 시작되었을 때 그는 아직 회복되지 않은 상태였다. 강도 높은 촬영 일정으로 인해 스코세이지는 나머지 시간을 회복에 전념할 수 있었다.

코미디언 지망생 루퍼트 펌킨 역을 연기하기 위해, 로버트 드 니로는 수개월에 걸쳐 스탠드업 코미디언들의 무대를 계속 관람하며, 퍼포먼스에서의 간격과 타이밍을 연구했다.

본작의 DVD에 특전 영상으로 수록된 다큐멘터리에서, 스코세이지는 제리 루이스가 연기한 랭포드가 길거리의 노부인에게 "너 같은 놈은 암이나 걸려버려라"라고 욕을 먹는 장면은 루이스의 연출에 의한 것임을 밝혔다. 루이스는 과거 실제로 이와 비슷한 말을 들은 적이 있었고, 본작의 촬영 현장에서는 루이스가 직접 노부인 역을 맡은 여배우에게 대사의 타이밍을 가르쳤다고 한다.

4.4. 음악

로비 로버트슨은 영화 사운드트랙의 음악을 제작했으며, 더 밴드를 떠난 후 처음으로 작곡한 "Between Trains"를 제공했다. 이 곡은 갑작스럽게 사망한 제작진에게 바치는 곡으로, 사운드트랙 앨범에는 수록되었지만 영화 자체에는 등장하지 않는다.

코미디의 왕 사운드트랙은 대중음악과 작곡가 밥 제임스의 주제 오케스트라 악보가 혼합되어 있다. 사운드트랙에는 B.B. 킹, 밴 모리슨, 레이 찰스와 같은 아티스트의 곡이 포함되어 있다. 이러한 팝 음악과 악보 음악의 혼합은 이후 갱스 오브 뉴욕, 에비에이터 및 디파티드에도 사용되었다.

1983년 워너 브라더스 레코드에서 사운드트랙 앨범이 바이닐과 카세트 테이프로 발매되었고, 2016년 운디드 버드 레코드에서 CD로 발매되었다.

로비 로버트슨이 본작의 사운드트랙을 프로듀스했다. 극 중에서는 로버트슨의 오리지널 곡 "Between Trains"를 비롯하여, B.B. 킹, 반 모리슨, 레이 찰스 등의 악곡이 사용되었으며, 밥 제임스의 악곡이 『더 젤리 랭퍼드 쇼』의 주제가 및 루퍼트 펍킨의 주제가로 채용되었다.

5. 평가 및 유산

코미디의 왕은 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 시간이 지나면서 재평가되어 걸작으로 인정받고 있다. 평론가들에게는 좋은 평가를 받았지만, 당시 관객들에게는 외면받았다. 로버트 드 니로는 이에 대해 "사람들이 보고 싶어 하지 않거나 알고 싶어 하지 않는 어떤 분위기를 풍겨서" 좋은 반응을 얻지 못했을 것이라고 말했다.

로튼 토마토에서는 70명의 평론가를 기준으로 89%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.30/10이다. 메타크리틱에서는 13명의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 73점을 받았다. 주요 평론들은 다음과 같다:

* 타임 아웃: "모든 면에서 올해 가장 소름 끼치는 영화이자 최고 중 하나"
* 시카고 선타임스의 로저 이버트: "코미디의 왕은 내가 본 영화 중 가장 건조하고 고통스럽고 상처받은 영화 중 하나다. [...] 재미있지도, 나쁜 영화도 아니지만, 보기에는 답답하고 기억하기에는 불쾌하며, 나름대로는 꽤 효과적이다."
* 시카고 리더의 데이브 케르: "분명히 택시 드라이버의 연장선이며 이 영화의 '불안정함'은 짜증스럽지만, 야심차고 위험을 감수하는 방식"
* 살롱의 조이스 밀먼: "마틴 스코세지의 두 번째로 인기가 없는 영화(그리스도 최후의 유혹 다음)다. [...] 택시 드라이버 다음으로 스코세지의 두 번째로 훌륭한 영화이다."

뉴요커의 폴린 케일은 이 영화를 싫어하며 루퍼트 펍킨을 "주먹 없는 제이크 라모타"라고 묘사했지만, 스코세지는 루퍼트 펍킨 역을 그들의 모든 협업 중에서 가장 좋아하는 역할이라고 불렀다.

일본 영화 감독 구로사와 아키라는 코미디의 왕을 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았으며, 독일 감독 빔 벤더스도 자신이 가장 좋아하는 영화 15편 중 하나로 꼽았다.

이 영화는 다음과 같은 여러 영화 목록에 포함되었다.
* 아메리칸 필름이 선정한 1980년대 최고의 영화 목록 – 10위
* 할리웰의 톱 1000 – 180위
* 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편
* 조나단 로젠바움: 꼭 봐야 할 영화 1000편
* 뉴욕 타임스, 역대 최고의 영화 1000편 가이드
* 엠파이어의 역대 최고의 영화 500편 – 87위

일본에서도 많은 영화인과 개그맨들에게 영향을 주었다. 세키네 츠토무는 "'코미디의 왕'이야말로 드 니로의 최고 걸작"이라고 평했으며, 2000년부터 2015년까지 활동한 개그 콤비 "킹 오브 코미디"의 이름은 이 작품에서 유래했다.

2000년에는 "미국 희극 영화 베스트 100"의 후보 500편에 노미네이트되었으며, 2003년에는 스티븐 제이 슈나이더의 저서 『죽기 전에 봐야 할 영화 1001편』에서 1001편 중 한 편으로 꼽혔다.

5.1. 수상 및 후보

6. 논쟁

영화 연구자 데이비드 보드웰은 2003년에 발표한 저서 Film Viewer's Guide에서 본작의 엔딩이 현실인지 환상인지를 둘러싼 논쟁이 끊이지 않고 있음을 언급했다.

마틴 스코세지 감독은 흑수선 DVD 코멘터리에서 마이클 파월 감독 작품을 참고하여 본작을 만들었으며, 파월의 작품에서는 현실과 환상이 항상 동일하게 다루어졌고 환상적인 장면도 현실적으로 그려졌다고 밝혔다. 스코세지는 본작의 결말에 대한 질문에 답변을 거부했지만, 엔딩을 둘러싼 논쟁은 각 관객이 본작을 어떻게 보고 있는지를 보여주는 것이며, "환상은 현실보다 더 현실적인 것이다"라고 말했다.

6.1. 결말에 대한 논쟁

루퍼트 팝킨은 범죄를 저지르고 6년 형을 선고받지만, 2년 만에 가석방된다. 그는 자신의 회고록인 하룻밤의 왕을 출간하고, 코미디 투어와 영화 각색 등 여러 제안을 받으며 성공 가도를 달린다. 마지막 장면에서 루퍼트는 열광적인 환호 속에 텔레비전 스페셜 무대에 오르며, 아나운서는 그를 "코미디의 왕"으로 소개한다.

데이비드 보드웰은 2003년에 발표한 저서 Film Viewer's Guide에서 이 결말이 현실인지, 아니면 루퍼트의 망상인지에 대한 논쟁이 끊이지 않고 있다고 언급했다.

감독 마틴 스코세지는 흑수선의 DVD 코멘터리에서 마이클 파월 감독 작품을 참고하여 본작을 만들었다고 밝혔다. 스코세지에 따르면, 파월의 작품에서는 현실과 환상이 항상 동일하게 다루어졌으며, 환상적인 장면도 현실적으로 그려졌다. 스코세지는 본작의 결말이 현실인지 환상인지에 대한 질문에 답변을 거부했지만, 엔딩을 둘러싼 논쟁은 각 관객이 본작을 어떻게 보고 있는지를 보여주는 것이며, "환상은 현실보다 더 현실적인 것이다"라고 말했다.

6.2. ''택시 드라이버''와의 연관성

본 작품의 주인공인 루퍼트 펍킨은 1976년에 제작된 영화 택시 드라이버의 주인공인 트래비스 비클과 비교되곤 한다. 두 캐릭터 모두 외부 객관적 현실과 내부 주관적 현실 사이의 경계를 긋는 심각한 현실 검증 문제를 가지고 있다. 연예 칼럼니스트 메릴린 벡은 조니 카슨이 영화에 참여하는 것을 거부한 것에 대해 긍정적으로 평가했는데, 이는 그가 이 영화가 존 힝클리와 같은 사이코패스를 자극할 수 있다고 우려했기 때문이라고 한다. 벡은 피와 고어가 부족하고, 관객들이 로버트 드 니로에게 쉽게 동일시할 수 있다는 점 때문에, 코미디의 왕이 택시 드라이버보다 더 위험하다고 생각했다.

마틴 스코세지 감독 역시, 본 작품의 DVD에 특전 영상으로 수록된 다큐멘터리에서 "트래비스도 루퍼트도 사회로부터 고립된 인간이다. 트래비스보다 루퍼트가 더 위험한가 묻는다면, 아마 그럴 것이다"라고 말했다.

7. 한국어판 성우진 (KBS, 1990년 9월 8일)

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