폴 버터필드
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1. 개요
폴 버터필드는 미국의 블루스 하모니카 연주자, 가수, 밴드 리더로, 1942년 시카고에서 태어나 1987년 사망했다. 시카고 대학교 부속학교에서 플루트를 배우고 브라운 대학교 육상 장학금 제의를 받았으나 블루스 음악에 대한 열정으로 이를 거절했다. 1960년대 초 기타리스트 엘빈 비숍을 만나 함께 연주하며 시카고 블루스 클럽에서 활동했고, 1963년 제롬 아놀드, 샘 레이와 함께 폴 버터필드 블루스 밴드를 결성했다. 1965년 데뷔 앨범을 발표하고 뉴포트 포크 페스티벌에서 밥 딜런의 백업 밴드로 참여하며 이름을 알렸다. 이후 밴드는 여러 앨범을 발표하며 활동하다가 1971년 해체되었고, 버터필드는 솔로 활동과 폴 버터필드의 베터 데이스를 결성하여 활동했다. 그는 1987년 약물 과다 복용으로 사망했으며, 블루스 명예의 전당과 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 폴 버터필드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 폴 버터필드 |
| 로마자 표기 | Paul Butterfield |
| 출생 이름 | Paul Vaughn Butterfield |
| 출생일 | 1942년 12월 17일 |
| 출생지 | 일리노이주 시카고 |
| 사망일 | 1987년 5월 4일 |
| 사망지 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 활동 시기 | 1963년–1987년 |
 | |
| 직업 | |
| 직업 | 음악가 |
| 악기 | 하모니카 보컬 기타 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 블루스 블루스 록 시카고 블루스 블루 아이드 소울 |
| 음반사 | |
| 레이블 | 에렉트라 베어스빌 앰허스트 |
| 관련 활동 | |
| 관련 활동 | 폴 버터필드 블루스 밴드 폴 버터필즈 베터 데이즈 닉 그라베나이티스 마이크 블룸필드 릭 단코 |
2. 초기 생애 및 경력
폴 버터필드는 1950년대 후반, 머디 워터스, 하울린 울프, 리틀 월터, 오티스 러시 등 유명 블루스 음악가들이 활동하던 시카고의 블루스 클럽을 드나들며 그들의 연주를 보고 배우며 함께 잼 세션을 하기도 했다. 닉 그레이브나이츠와는 '닉 앤 폴'이라는 이름으로 대학가 커피하우스에서 공연했다.[3]
1960년대 초, 버터필드는 블루스 기타리스트 엘빈 비숍을 만났고, 이들은 시카고 북쪽 올드 타운 지역의 포크 클럽인 빅 존스에서 정기 공연을 하게 된다. 이후 하울린 울프 밴드 출신의 제롬 아놀드(베이스)와 샘 레이(드럼)를 영입하여 1963년 그룹을 결성, 클럽 공연에서 큰 성공을 거두며 프로듀서 폴 A. 로스차일드의 눈에 띄게 되었다.[5]
2. 1. 초기 생애
폴 본 버터필드는 1942년 12월 17일 시카고에서 태어나[2] 하이드 파크 지역에서 자랐다. 변호사 아버지와 화가 어머니 사이에서 태어난 그는 시카고 대학교 실험학교에 다녔다. 어린 시절부터 시카고 심포니 오케스트라의 월프리드 쿠얄라에게 클래식 플루트를 배웠다.[3]버터필드는 운동에도 능숙하여 브라운 대학교의 육상 장학금 제의를 받았으나[3], 무릎 부상과 블루스 음악에 대한 관심 증가로 다른 길을 걷게 되었다. 그는 진정한 블루스 음악에 대한 관심을 공유하는 기타리스트이자 싱어송라이터인 닉 그레이브나이츠를 만났다. 1950년대 후반에는 머디 워터스, 하울린 울프, 리틀 월터, 오티스 러시와 같은 음악가들이 있는 시카고의 블루스 클럽들을 방문하여 격려를 받고 가끔 잼 세션에 참여하기도 했다. 이들은 곧 '닉 앤 폴'이라는 이름으로 대학가 커피하우스에서 공연을 시작했다.
1960년대 초, 버터필드는 야망 있는 블루스 기타리스트 엘빈 비숍을 만났다.[4] 비숍은 "내가 그를 처음 만났을 때 그는 하프보다 기타를 더 많이 연주했어요. 하지만 6개월 만에 하프에 진지해졌고, 그 6개월 만에 상당한 수준이 되었죠. 그는 타고난 천재였어요."라고 회상했다.
결국 보컬과 하모니카를 연주하는 버터필드와 그를 기타로 지원하는 비숍은 시카고 북쪽 올드 타운 지역의 포크 클럽인 빅 존스에서 정기 공연을 제안받았다. 이 공연을 계기로 그들은 하울린 울프의 투어 밴드 출신 베이시스트 제롬 아놀드와 드러머 샘 레이를 설득하여 1963년 그룹을 결성했다. 그들의 클럽 공연은 매우 성공적이었고, 레코드 프로듀서 폴 A. 로스차일드의 눈에 띄게 되었다.[5]
2. 2. 초기 경력
폴 버터필드[2]는 1942년 12월 17일 시카고[2]에서 태어나 하이드 파크 지역에서 자랐다. 변호사 아버지와 화가 어머니 사이에서 태어난 그는 시카고 대학교 실험학교에 다녔다. 어린 시절부터 음악에 노출되어 시카고 심포니 오케스트라의 월프리드 쿠얄라에게 클래식 플루트를 배웠다.[3] 운동에도 능숙하여 브라운 대학교의 육상 장학금 제의를 받았으나,[3] 무릎 부상과 블루스 음악에 대한 관심 증가로 다른 길을 걷게 되었다. 그는 진정한 블루스 음악에 대한 관심을 공유하는 기타리스트이자 싱어송라이터인 닉 그레이브나이츠를 만났다. 1950년대 후반에는 머디 워터스, 하울린 울프, 리틀 월터, 오티스 러시와 같은 음악가들이 있는 시카고의 블루스 클럽들을 방문하여 격려를 받고 가끔 잼 세션에 참여하기도 했다. 이들은 곧 닉 앤 폴이라는 이름으로 대학가 커피하우스에서 공연을 시작했다.1960년대 초, 버터필드는 야망 있는 블루스 기타리스트 엘빈 비숍을 만났다. 비숍은 다음과 같이 회상했다.
결국 보컬과 하모니카를 연주하는 버터필드와 그를 기타로 지원하는 비숍은 시카고 북쪽 올드 타운 지역의 포크 클럽인 빅 존스에서 정기 공연을 제안받았다. 이 공연을 계기로 그들은 하울린 울프의 투어 밴드 출신 베이시스트 제롬 아놀드와 드러머 샘 레이를 설득하여 1963년 그룹을 결성했다. 그들의 클럽 공연은 매우 성공적이었고, 레코드 프로듀서 폴 A. 로스차일드의 눈에 띄게 되었다.[5]
3. 폴 버터필드 블루스 밴드
1960년대 초, 폴 버터필드는 시카고의 블루스 클럽에서 기타리스트 마이크 블룸필드를 만나 함께 연주하며 음악적 교감을 나누었다. 프로듀서 로스차일드는 이들의 가능성을 알아보고 버터필드에게 블룸필드를 밴드에 영입할 것을 제안했고, 이들은 일렉트라 레코드와 계약을 맺었다.[5]
1964년 12월 첫 녹음은 로스차일드의 기대에 미치지 못했지만, 1965년 봄 뉴욕 카페 오 고 고에서의 라이브 공연은 동부 해안 음악계의 주목을 받았다. 이후 밴드는 뉴포트 포크 페스티벌에 출연하여 밥 딜런의 첫 일렉트릭 공연 백업을 맡으며 논쟁을 불러일으키기도 했다.
1965년 데뷔 앨범 ''폴 버터필드 블루스 밴드''를 발매, 빌보드 200 차트 123위에 올랐다.[5] 1966년에는 두 번째 앨범 ''이스트-웨스트''를 발매, 앨범 차트 65위를 기록했다. 이 앨범의 13분짜리 연주곡 "East-West"는 인도 라가의 영향을 받은 곡으로, 퓨전과 블루스록의 초기 시도로 평가받는다.[39]
이후 밴드는 멤버 변화를 겪으며 ''피그보이 크랩쇼의 부활''(1967, 52위), ''내 꿈 속에서''(1968, 79위), ''계속 움직여''(1969, 102위) 등의 앨범을 발표했다. 1969년에는 우드스탁 페스티벌에 참가했으며, 머디 워터스의 앨범 ''아버지와 아들'' 녹음에 참여하기도 했다.[47] 1970년에는 라이브 앨범 ''Live''를 발매했다.
3. 1. 결성 및 초기 활동
1960년대 초, 폴 버터필드는 시카고의 블루스 클럽 빅 존스에서 공연하던 중 기타리스트 마이크 블룸필드를 만났다. 두 사람은 함께 연주하며 음악적 호흡을 확인했고, 프로듀서 로스차일드는 이들의 가능성을 알아보고 버터필드에게 블룸필드를 밴드에 영입할 것을 제안했다.[5] 블룸필드가 합류한 후, 밴드는 일렉트라 레코드와 계약을 맺었다.1964년 12월, 밴드는 첫 녹음을 진행했지만, 로스차일드의 기대에 미치지 못했다. 이후 라이브 앨범을 녹음하기로 하고, 1965년 봄 뉴욕의 카페 오 고 고에서 공연을 녹음했다. 이 공연은 미국 동부 해안 음악계의 주목을 받았으며,[36] 로스차일드는 다시 한번 앨범 녹음을 추진했다.[37] 이들의 "Born in Chicago" 초기 버전은 1965년 일렉트라의 컴필레이션 앨범 《Folksong '65》에 수록되어 큰 인기를 얻었다.
3. 2. 데뷔 앨범 및 초기 성공
빅 존스에서 공연하던 버터필드는 같은 클럽에서 공연하던 기타리스트 마이크 블룸필드를 만나 가끔 함께 연주했다. 프로듀서 로스차일드가 이들의 공연을 보고 두 사람의 조화에 감명을 받아, 버터필드를 설득해 블룸필드를 밴드에 합류시켰고, 이들은 일렉트라 레코드와 계약을 맺었다.[5]1964년 12월, 첫 앨범 녹음은 로스차일드의 기대에 미치지 못했다. 로스차일드는 밴드의 사운드를 더 잘 담아내기 위해 일렉트라 사장 잭 홀츠먼을 설득하여 라이브 앨범을 녹음했다. 1965년 봄, 버터필드 블루스 밴드는 뉴욕시의 카페 오 고 고에서 녹음했다. 이 녹음 역시 로스차일드를 만족시키지 못했지만, 클럽에서의 그룹 연주는 동부 해안 음악계의 주목을 받게 되었다. 로스차일드는 홀츠먼을 설득하여 세 번째 앨범 녹음을 승낙하게 하고, 시카고 외 지역에서 더 많은 공연을 확보했다.
1965년 7월, 밴드는 뉴포트 포크 페스티벌에서 공연하게 되었다. 밴드의 공연은 놀라웠다는 평가를 받았는데, 이는 포크 음악 팬들이 고출력 일렉트릭 블루스 콤보를 처음 접한 것이었기 때문이다. 페스티벌 단골이었던 밥 딜런은 밴드에게 자신의 첫 라이브 일렉트릭 공연을 위한 백업을 요청했다. 거의 연습 없이 딜런은 다음 날 블룸필드, 아놀드, 레이 (그리고 알 쿠퍼와 배리 골드버그와 함께)와 함께 짧은 4곡 세트를 공연했다.[15] 이 공연은 논쟁을 불러일으켰지만,[3] 획기적인 사건이었고 밴드는 더 많은 관객의 주목을 받게 되었다.
밴드의 데뷔 앨범 ''폴 버터필드 블루스 밴드''는 1965년에 발매되어 빌보드 200 앨범 차트에서 123위에 올랐다.[5] 1966년 3월 28일, 버터필드는 CBS 게임 쇼 ''진실을 말해 봐''에 출연했다. 세그먼트가 끝날 무렵, 그는 하우스 밴드와 함께 "Born in Chicago"를 연주했다.[6]
3. 3. 이스트-웨스트
1966년 8월, 밴드는 두 번째 앨범 ''이스트-웨스트''를 발매했고, 앨범 차트에서 65위에 올랐다.13분짜리 연주곡 "East-West"는 인도의 라가 영향을 받았고, 초기 퓨전과 블루스록의 시도가 느껴지며, 버터필드와 두 명의 기타리스트인 블룸필드와 엘빈 비숍의 긴 솔로가 펼쳐진다.[39] 이 곡은 라이브 공연에서는 약 1시간 동안 연주되었고, 샌프란시스코의 필모어에서 연주되었을 때는 시내의 잼 밴드들이 버터필드 밴드 일색이 되었다.[40]
엘빈 비숍은 “퀵실버, 빅 브라더, 데드 등의 밴드는 코드만 막 긁어대는 수준이었다. 그들은 포크 밴드와 같았다. 블룸필드는 어떤 스케일이든 연주할 수 있었고, 그들을 제압했다”라고 말했다.
이 시기의 『이스트 웨스트』 라이브 버전은 1996년 앨범 ''East-West Live''에서 들을 수 있다.
3. 4. 후기 활동
폴 버터필드 블루스 밴드는 1971년 ''Sometimes I Just Feel Like Smilin''' 앨범 발매 후 해산했다.[5] 1972년, 그들의 경력을 회고하는 베스트 앨범 ''Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band''가 일렉트라에서 발매되었다.1966년 11월, 영국에서 버터필드는 존 메이올 앤드 더 블루스브레이커스와 함께 여러 곡을 녹음했다.[41] 메이올과 함께 보컬을 맡았고, 버터필드의 시카고 스타일 블루스 하프 연주가 특징이었다. 4곡은 1967년 1월 영국에서 ''John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield''라는 제목의 EP로 발매되었다.[42] 이 곡들은 나중에 피터 그린이 참여한 메이올의 녹음과 함께 ''험난한 길''의 2003년 확장판 재발매에 보너스 트랙으로 포함되었다.
1967년, 밴드는 세 번째 앨범 ''피그보이 크랩쇼의 부활''을 녹음했다. 이 앨범은 버터필드의 앨범 중 가장 높은 차트 순위인 52위를 기록했다. 이 라인업의 대부분은 1967년 6월 17일 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연했다.[44][45]
밴드의 다음 앨범 ''내 꿈 속에서''는 1968년에 발매되었고, 시카고 블루스에서 좀 더 소울적인 영향을 받은 호른 기반 사운드로 이동했으며, 버터필드는 3곡만 불렀다.[46] 1968년 말, 비숍과 나프탈린 모두 밴드를 떠났다.[5]
1969년 4월, 버터필드는 시카고 오디토리엄 극장에서의 콘서트와 후속 녹음 세션에 참여했는데, 머디 워터스가 오티스 스팬, 마이크 블룸필드, 샘 레이, 도널드 "덕" 던, 버디 마일스의 백업을 받았다. "40일과 40야", "I'm Ready", "베이비, 제발 가지 마", "내 모조가 작동하고 있어"와 같은 워터스의 명곡들이 녹음되었고 나중에 앨범 ''아버지와 아들''에 발매되었다.[47] 한 평론가는 이 녹음이 폴 버터필드의 최고의 공연을 보여준다고 평가했다.[48]
버터필드 블루스 밴드는 1969년 8월 18일 우드스탁 페스티벌에서 공연했다. 밴드는 7곡을 연주했고, 영화 ''우드스탁''에는 등장하지 않았지만, "Love March" 한 곡은 1970년에 발매된 앨범 ''우드스탁: 오리지널 사운드트랙 및 기타 음악''에 포함되었다.
원래 라인업에서 버터필드만 남은 앨범 ''계속 움직여''는 1969년에 발매되었다. 제리 라고보이가 제작했는데, 일렉트라가 "돌파구가 될 상업적 히트곡"을 만들기 위해 데려왔다고 한다.[28][49] 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 102위에 올랐다.[38]
버터필드 블루스 밴드의 라이브 더블 앨범 ''Live''는 1970년 3월 캘리포니아 웨스트 할리우드의 더 트루바두르에서 녹음되었다. 이때 밴드에는 4인조 호른 섹션이 포함되어 "재즈 기반의 빅 밴드 시카고 블루스"로 묘사되었다.[50]
4. 솔로 활동 및 이후 경력
버터필드는 솔로 경력을 추구하며 여러 음악 환경에서 세션 뮤지션으로 활동했다. 1975년, 머디 워터스와 함께 그의 체스 레코드 마지막 앨범인 ''머디 워터스 우드스톡 앨범''(The Muddy Waters Woodstock Album)을 녹음했다.[53] 이 앨범은 리본 헬름의 우드스톡 스튜디오에서 가스 허드슨과 워터스의 투어 밴드 멤버들과 함께 녹음되었다. 1976년, 더 밴드의 마지막 콘서트인 "더 라스트 왈츠"에서 밴드의 "미스터리 트레인"과 머디 워터스의 "매니시 보이" 백킹 연주를 했다.[54]
버터필드는 더 밴드의 전 멤버들과 관계를 유지하며, 1977년 리본 헬름과 RCO 올스타즈와 함께 투어와 녹음을 했고,[4] 1979년에는 릭 댄코와 투어를 했다. 1984년 댄코와 리처드 매뉴얼의 라이브 공연은 녹음되어 2011년 ''라이브 앳 더 론스타''(Live at the Lonestar)로 발매되었다.[12]
솔로 아티스트로서 버터필드는 계속 투어를 하고 1976년 ''풋 잇 인 유어 이어''(Put It in Your Ear), 1981년 현악기, 신시사이저, 펑크 편곡이 들어간 ''노스 사우스''(North South)를 녹음했다.[3] 1986년, 마지막 스튜디오 앨범 ''더 레전더리 폴 버터필드 라이즈 어게인''(The Legendary Paul Butterfield Rides Again)을 발매했다. 1987년 4월 15일, 에릭 클랩튼, 에타 제임스, 앨버트 킹, 스티비 레이 본 등과 함께 "B.B. 킹 & 프렌즈" 콘서트에 참여했다.[13]
4. 1. 베터 데이스
버터필드 블루스 밴드 해체 후 일렉트라 레코드와의 계약이 끝나자 버터필드는 뉴욕주 우드스톡으로 이주했다. 그곳에서 드러머 크리스 파커, 기타리스트 에이모스 개럿, 보컬리스트 제프 멀도어, 피아니스트 로니 배런, 베이시스트 빌리 리치와 함께 다음 밴드인 폴 버터필드의 베터 데이스(Paul Butterfield's Better Days)를 결성했다.[10] 1972년~1973년, 이 그룹은 앨버트 그로스만의 베어스빌 레코드를 통해 ''폴 버터필드의 베터 데이스''(Paul Butterfield's Better Days)와 ''잇 올 컴스 백''(It All Comes Back) 두 장의 앨범을 녹음했다. 이 앨범들은 참여 멤버들의 영향을 반영하며 루츠 음악과 포크 음악 기반의 스타일을 탐구했다.[10] 뚜렷하게 정의된 상업적 스타일은 없었지만, 두 앨범 모두 앨범 차트에 진입했다. 이 밴드는 세 번째 스튜디오 앨범을 녹음하지 못했지만, 1973년에 녹음된 ''윈터랜드 볼룸 라이브''(Live at Winterland Ballroom) 앨범은 1999년에 발매되었다.[11]4. 2. 솔로 활동
버터필드 블루스 밴드 해체 후, 버터필드는 뉴욕주 우드스톡으로 이주하여 드러머 크리스 파커, 기타리스트 에이모스 개럿, 보컬리스트 제프 멀도어, 피아니스트 로니 배런, 베이시스트 빌리 리치와 함께 폴 버터필드의 베터 데이스(Paul Butterfield's Better Days)를 결성했다.[10] 1972년~1973년, 이 그룹은 앨버트 그로스만의 베어스빌 레코드를 통해 ''폴 버터필드의 베터 데이스''(Paul Butterfield's Better Days)와 ''잇 올 컴스 백''(It All Comes Back) 두 장의 앨범을 녹음했다. 이 앨범들은 루츠 음악과 포크 음악 기반의 스타일을 탐구했다.[10] 뚜렷하게 정의된 상업적 스타일은 없었지만, 두 앨범 모두 앨범 차트에 진입했다. 이 밴드는 세 번째 스튜디오 앨범을 녹음하지 못했지만, 1973년에 녹음된 ''윈터랜드 볼룸 라이브''(Live at Winterland Ballroom) 앨범은 1999년에 발매되었다.[11]그 후 버터필드는 솔로 경력을 추구하며 여러 음악 환경에서 세션 뮤지션으로 활동했다. 1975년, 그는 다시 머디 워터스와 함께 워터스의 체스 레코드 마지막 앨범인 ''머디 워터스 우드스톡 앨범''(The Muddy Waters Woodstock Album)을 녹음했다.[53] 이 앨범은 리본 헬름의 우드스톡 스튜디오에서 가스 허드슨과 워터스의 투어 밴드 멤버들과 함께 녹음되었다. 1976년, 버터필드는 밴드의 마지막 콘서트인 "더 라스트 왈츠"에서 공연했으며, 밴드의 "미스터리 트레인"과 머디 워터스의 "매니시 보이"에서 백킹 연주를 했다. 버터필드는 밴드의 전 멤버들과 계속 관계를 유지하며, 1977년에는 리본 헬름과 RCO 올스타즈와 함께 투어와 녹음을 했고,[4] 1979년에는 릭 댄코와 함께 투어를 했다. 댄코와 리처드 매뉴얼과 함께 한 1984년 라이브 공연은 녹음되어 2011년에 ''라이브 앳 더 론스타''(Live at the Lonestar)로 발매되었다.[12]
백업 뮤지션들과 함께 솔로 아티스트로서 버터필드는 계속 투어를 하고 1976년에는 ''풋 잇 인 유어 이어''(Put It in Your Ear), 1981년에는 현악기, 신시사이저, 펑크 편곡이 들어간 ''노스 사우스''(North South)를 녹음했다.[3] 1986년, 그는 업데이트된 록 사운드를 통해 재기하려는 시도였던 그의 마지막 스튜디오 앨범 ''더 레전더리 폴 버터필드 라이즈 어게인''(The Legendary Paul Butterfield Rides Again)을 발매했다. 1987년 4월 15일, 그는 에릭 클랩튼, 에타 제임스, 앨버트 킹, 스티비 레이 본 등과 함께 "B.B. 킹 & 프렌즈" 콘서트에 참여했다.[13]
5. 사망
폴 버터필드는 1980년부터 복막염을 앓아 여러 차례 수술을 받았다.[4] 밴드 리더로서 헤로인을 강력하게 반대했음에도 불구하고, 헤로인 중독에 빠졌는데, 올뮤직의 버터필드 전기에서 스티브 휴이는 "복막염 증상을 완화하려고 했다는 추측이 나왔다"고 한다. 마약 중독을 유지하기 위한 재정적 압박으로 파산 직전이었고, 친구이자 한때 음악 파트너였던 마이크 블룸필드와 매니저인 앨버트 그로스만의 죽음은 그에게 큰 충격을 주었다.[3] 1987년 5월 4일, 44세의 나이로 로스앤젤레스 노스 할리우드 지역의 아파트에서 사망했다. 카운티 검시관의 부검 결과, "상당량의 모르핀(헤로인), 코데인, 진정제인 리브리움과 소량의 알코올"이 검출되어 우발적인 약물 과다 복용으로 사망한 것으로 결론이 났다.[23]
마리아 멀더는 버터필드에 대해 "그는 블루스의 감성과 음악성, 접근 방식을 완벽하게 이해하고 있었습니다... 그는 그저 그것을 받아들이고 모든 것을 흡수했으며, 블루스의 본질을 구현했습니다. 불행히도, 그는 그런 삶을 조금 너무 많이 살았습니다."라고 말했다.[57]
6. 음악 스타일 및 영향
폴 버터필드는 많은 시카고 블루스 하프 연주자들처럼 하프를 금관악기처럼 연주했으며, 코드보다 단음을 선호하고 솔로 연주에 사용했다.[22] 그의 스타일은 "항상 강렬하고, 절제되고, 간결하며, 진지하다"고 묘사되었으며, "순수하고 강렬한 음색, 지속적인 호흡 조절, 그리고 그의 의지대로 음을 휘는 독특한 능력"으로 알려져 있었다.[22] 그의 음표 선택은 빅 월터 호튼과 비교되기도 했지만, 그는 어떤 특정 하프 연주자의 모방자로 여겨진 적은 없다. 오히려 그는 "진정한 블루스 거장들의 반열에 올릴 만큼 독창적이고 강력한 스타일"을 개발했다.[3]
버터필드는 호너 하모니카를 사용했으며, 다이어토닉 10홀 마린 밴드 모델을 선호했다. 그는 사망 몇 년 전에 하모니카 강좌 책인 ''Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class''를 집필했다.[22] 그 책에서 그는 동봉된 CD에서 시연하는 다양한 기법들을 설명한다.[22] 버터필드는 주로 크로스 하프 또는 세컨드 포지션으로 연주했다. 왼손잡이로 알려져 있으며, 오른손잡이 연주자와 반대로 하프를 오른손에 거꾸로(낮은 음이 오른쪽에 오도록) 잡고, 왼손으로 음을 막는 효과를 냈다.
다른 시카고 전기 블루스 하프 연주자들처럼 버터필드는 종종 자신의 사운드를 얻기 위해 앰프를 사용했다. 그는 슈어 545 유니다인 마이크와 관련이 있지만, 프로듀서 로스차일드는 1965년 녹음 세션 당시 버터필드가 초기 모델의 펜더 트위드 앰프를 거친 알텍 랭싱 하프 마이크를 선호했다고 언급했다. ''The Resurrection of Pigboy Crabshaw'' 앨범부터 그는 더욱 R&B 기반의 접근 방식으로 전환하면서 어쿠스틱 하모니카 스타일을 사용했다.
7. 유산
버터필드는 블루스에서 가장 영향력 있는 하프 연주자 중 한 명으로 평가받는다.[14] 그는 블루스 기반 음악을 새롭고 혁신적인 방향으로 이끌었다는 평가를 받는다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 다음과 같이 말했다.
> 버터필드가 열어젖힌 문의 중요성을 과대평가할 수는 없다. 그가 유명해지기 전에, 백인 미국 음악가들은 블루스를 조심스럽게 존중했고, 진정성이 없는 것처럼 보일까 봐 두려워했다. 버터필드는 단순히 복제하는 대신 블루스 전통을 바탕으로 백인 음악가들이 발전할 수 있는 길을 열었을 뿐만 아니라, 그의 폭풍 같은 사운드는 이전에 어쿠스틱 델타 블루스만을 진정한 것으로 여겼던 백인 청중들에게 시카고 일렉트릭 블루스를 알리는 주요 촉매제가 되었다.[3]
2006년, 버터필드는 블루스 재단의 블루스 명예의 전당에 헌액되었는데, 이는 "버터필드 블루스 밴드가 발매한 앨범들이 1960년대 한 세대의 록 팬들에게 시카고 블루스를 알리고 1960년대 후반 크림과 같은 일렉트릭 그룹의 길을 열었다"는 점을 언급했다.[14] 2015년, 록큰롤 명예의 전당은 폴 버터필드 블루스 밴드를 헌액했다.[15] 헌액 약력에서는 "버터필드 밴드가 컨트리 블루스 순수주의자들을 전환시키고 필모어 세대에게 머디 워터스, 하울린 울프, 리틀 월터, 윌리 딕슨, 엘모어 제임스의 매력을 알렸다"고 언급했다.[15]
2017년, ''혼 프롬 더 하트: 더 폴 버터필드 스토리''라는 제목의 다큐멘터리가 뉴포트 비치 영화제에서 처음 공개되었다.[16] 존 앤더슨이 감독하고 산드라 워렌이 제작한[17] 이 다큐멘터리는 영화 제작: 편집 부문에서 뛰어난 업적상을 수상했다.[16] 2018년 10월, 이 다큐멘터리는 미국 일부 극장에서 전국적으로 개봉되었다.[20][18] 이 다큐멘터리는 ''뉴욕 타임즈''의 비평가 추천작[19]으로 선정되는 것을 포함하여, ''롤링 스톤''[20]과 ''월 스트리트 저널''[21]에 소개되는 등 비평가들의 찬사를 받았다.
8. 음반 목록
폴 버터필드는 폴 버터필드 블루스 밴드, 폴 버터필드의 베터 데이스, 그리고 솔로 활동을 통해 다양한 앨범을 발표했다.
8. 1. 스튜디오 앨범
폴 버터필드는 1964년 일렉트라 레코드와 계약하여 7장의 앨범을 발매했다.[24] 1971년 폴 버터필드 블루스 밴드 해체 후에는 매니저 앨버트 그로스먼의 베어스빌 레코드에서 4장의 앨범을 녹음했는데, 그중 두 장은 폴 버터필드의 베터 데이스 명의였고, 두 장은 솔로 앨범이었다.[24] 그의 마지막 솔로 앨범은 앰허스트 레코드에서 발매되었다.[24]| 제목 | 발매 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| The Paul Butterfield Blues Band | 1965 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| East-West | 1966 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| The Resurrection of Pigboy Crabshaw | 1967 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| In My Own Dream | 1968 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| Keep On Moving | 1969 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| ometimes I Just Feel Like Smilin | 1971 | 폴 버터필드 블루스 밴드 |
| Better Days | 1973 | 폴 버터필드의 베터 데이스 |
| It All Comes Back | 1973 | 폴 버터필드의 베터 데이스 |
| Put It in Your Ear | 1976 | |
| North-South | 1981 | |
| The Legendary Paul Butterfield Rides Again | 1986 |
8. 1. 1. 폴 버터필드 블루스 밴드
마이크 블룸필드와 함께 클럽에서 공연하던 버터필드는 프로듀서 로스차일드의 눈에 띄어 일렉트라 레코드와 계약을 맺었다.[5] 1964년 12월, 첫 앨범 녹음은 로스차일드의 기대에 미치지 못했지만, 1965년 봄 뉴욕시의 카페 오 고 고에서 라이브 앨범을 녹음하며 동부 해안 음악계의 주목을 받았다.1965년 7월 뉴포트 포크 페스티벌에서 밴드는 밥 딜런의 첫 라이브 일렉트릭 공연을 위한 백업을 맡아 논쟁을 불러일으켰지만,[3] 획기적인 사건으로 더 많은 관객의 주목을 받았다.
밴드의 데뷔 앨범 ''폴 버터필드 블루스 밴드''는 1965년에 발매되어 빌보드 200 앨범 차트에서 123위에 올랐다.[5] 1966년 3월 28일, 버터필드는 CBS 게임 쇼 ''진실을 말해 봐''에 출연하여 "Born in Chicago"를 연주했다.[6] 1966년 8월, 밴드는 두 번째 앨범 ''이스트-웨스트''를 발매했고, 앨범 차트에서 65위에 올랐다.
1966년 11월 영국에서 버터필드는 존 메이올 앤드 더 블루스브레이커스와 여러 곡을 녹음했고, 4곡이 1967년 1월 영국에서 EP ''John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield''로 발매되었다.
이후 밴드는 라인업을 변경하여 1967년 세 번째 앨범 ''피그보이 크랩쇼의 부활''을 녹음했고, 앨범 차트에서 52위에 올랐다. 이 라인업의 대부분은 1967년 6월 17일 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연했다.
1968년에 발매된 ''내 꿈 속에서''는 밴드의 시카고 블루스 뿌리에서 좀 더 소울적인 영향을 받은 호른 기반 사운드로 이동했으며, 버터필드는 3곡만 불렀다.[7] 빌보드 앨범 차트에서 79위에 올랐다. 1969년 4월, 버터필드는 머디 워터스의 앨범 ''아버지와 아들'' 녹음에 참여했다.
버터필드 블루스 밴드는 1969년 8월 18일 우드스탁 페스티벌에서 공연했다. 1969년에 발매된 ''계속 움직여''는 제리 라고보이가 제작했으며, 빌보드 앨범 차트에서 102위에 올랐다.[3]
1970년 3월 21일~22일 캘리포니아 웨스트 할리우드의 더 트루바두르에서 녹음된 라이브 더블 앨범 ''Live''는 "재즈 기반의 빅 밴드 시카고 블루스"로 묘사되었다.[9]
1971년 ''Sometimes I Just Feel Like Smilin''' 발매 후 폴 버터필드 블루스 밴드는 해산했다.[5] 1972년, ''Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band''가 발매되었다.
1964년, 버터필드는 일렉트라 레코드와 관계를 맺기 시작하여 결국 그 레이블에서 7개의 앨범을 녹음했다.[24]
폴 버터필드 블루스 밴드 정규 앨범
- ''폴 버터필드 블루스 밴드'' (1965) (빌보드 200 차트 123위)[25]
- ''이스트-웨스트'' (1966) (빌보드 200 차트 65위)[25]
- ''피그보이 크랩쇼의 부활'' (1967) (빌보드 200 차트 52위)[25]
- ''인 마이 온 드림'' (1968) (빌보드 200 차트 79위)[25]
- ''킵 온 무빙'' (1969) (빌보드 200 차트 102위)[25]
- ''섬타임스 아이 저스트 필 라이크 스마일링'' (1971) (빌보드 200 차트 124위)[25]
8. 1. 2. 폴 버터필드의 베터 데이스
1971년 버터필드 블루스 밴드(Butterfield Blues Band) 해체 후, 그는 매니저 앨버트 그로스먼(Albert Grossman)의 베어스빌 레코드(Bearsville Records)에서 4개의 앨범을 녹음했는데, 그중 두 개는 폴 버터필드의 베터 데이스(Paul Butterfield's Better Days) 명의였다.[24]- 베터 데이스 (''Better Days'') (1973년) (빌보드 200 차트 145위)[25]
- 잇 올 컴스 백 (''It All Comes Back'') (1973년) (빌보드 200 차트 156위)[25]
8. 1. 3. 폴 버터필드
1964년, 버터필드는 일렉트라 레코드와 관계를 맺기 시작하여 결국 그 레이블에서 7개의 앨범을 녹음했다.[24] 1971년 버터필드 블루스 밴드 해체 후, 그는 매니저 앨버트 그로스먼의 베어스빌 레코드에서 4개의 앨범을 녹음했는데, 그중 두 개는 폴 버터필드의 베터 데이스 명의로, 두 개는 솔로 앨범이었다.[24] 그의 마지막 솔로 앨범은 앰허스트 레코드에서 발매되었다.[24] 1987년 사망 후, 그의 전 레이블 회사들은 여러 라이브 앨범과 편집 앨범을 발매했다.| 제목 | 발매 연도 |
|---|---|
| The Paul Butterfield Blues Band | 1965 |
| East-West | 1966 |
| The Resurrection of Pigboy Crabshaw | 1967 |
| In My Own Dream | 1968 |
| Keep On Moving | 1969 |
| ometimes I Just Feel Like Smilin | 1971 |
| 폴 버터필드 베터 데이즈 (Better Days) | 1973 |
| It All Comes Back | 1973 |
| Put It in Your Ear | 1976 |
| North-South | 1981 |
| The Legendary Paul Butterfield Rides Again | 1986 |
8. 2. 라이브 앨범
| 제목 | 발매 연도 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Live | 1970년 | 일렉트라 레코드 | 2005년 보너스 트랙 추가 재발매 (빌보드 200 72위)[25] |
| Strawberry Jam | 1996년 | 1966년~1968년 녹음 | |
| East-West Live | 1996년 | 1966년~1967년 녹음 | |
| Live at Unicorn Coffee House | 1966년 녹음, 여러 제목과 날짜로 발매 (부트레그) | ||
| Live at Winterland Ballroom | 1999년 | 폴 버터필드의 베터 데이스, 1973년 녹음 | |
| Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 | 2008년 | 폴 버터필드 밴드, 1978년 녹음 | |
| Live at the Lone Star | 2011년 | 릭 댄코, 리처드 매뉴얼 & 폴 버터필드, 1984년 녹음 | |
| Live in White Lake, N.Y. 8/18/69 | 2015년 | The Complete Albums 1965–1980의 일부로 발매 | |
| Live at Woodstock | 2020년 | ||
| 『라이브』 | 1970년 (2005년 재발매) | 일렉트라 레코드 | |
| Strawberry Jam | 1996년 | ||
| East-West Live | 1996년 | ||
| 『윈터랜드 볼룸 라이브』 | 1999년 | 폴 버터필드스 베터 데이스 명의 | |
| Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 | 2008년 | ||
| 『론 스타 카페 1984 라이브』 | 2011년 | with 릭 댄코(Rick Danko), 리처드 매뉴얼(Richard Manuel) | |
| 『가트 어 마인드 투 기브 업 리빙 - 라이브 1966』 | 2016년 | 1966년 녹음 |
8. 3. 컴필레이션 앨범
| 제목 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 골든 버터: 폴 버터필드 블루스 밴드 베스트 (Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band) | 1972 | 빌보드 200 136위[25] [2LP] |
| 오리지널 로스트 일렉트라 세션 (The Original Lost Elektra Sessions) | 1995 | 1964년 녹음된 미발표 음원 모음집 |
| 앤솔로지: 일렉트라 시대 (An Anthology: The Elektra Years) | 1997 | [2CD] |
| 폴 버터필드의 베터 데이스: 베어스빌 앤솔로지 ('Paul Butterfields Better Days: Bearsville Anthology'') | 2000 | |
| 하이-파이브: 폴 버터필드 블루스 밴드 (Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band) | 2006 | EP |
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