풀밭 위의 점심 식사
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1. 개요
《풀밭 위의 점심 식사》는 에두아르 마네가 1863년에 제작한 유화 작품이다. 옷을 입은 두 남자와 함께 점심을 먹는 누드 여성을 묘사하며, 당시 아카데믹한 회화 스타일과 차별화된 붓 터치를 사용했다. 이 그림은 파리 살롱에 출품되었으나 부도덕하다는 이유로 거부당했고, 낙선전에서 비판을 받으며 스캔들을 일으켰다. 작품은 티치아노의 '전원의 합주'와 라파엘로의 '파리스의 심판'에서 영감을 받았으며, 마네의 동시대인 에밀 졸라는 이 작품을 옹호했다. 이 그림은 클로드 모네, 폴 세잔, 파블로 피카소 등 많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 대중문화에도 다양한 방식으로 인용되었다.
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풀밭 위의 점심 식사 | |
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작품 정보 | |
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원어 제목 | Le Déjeuner sur l'herbe |
영어 제목 | The Luncheon on the Grass |
화가 | 에두아르 마네 |
제작 연도 | 1863년 |
종류 | 유화, 캔버스 |
크기 (높이) | 208 cm |
크기 (너비) | 264.5 cm |
소장 | 오르세 미술관 |
위치 | 파리 |
2. 제작 배경 및 묘사
이 그림은 옷을 모두 입은 두 남자와 함께 편안하게 점심 식사를 하는 누드 여성을 묘사하고 있다. 그녀의 몸은 밝게 빛나고 있으며, 정면을 응시하고 있다. 멋쟁이 차림을 한 두 남자가 그녀와 함께 앉아 있다. 그들 앞에는 여자의 옷, 과일 바구니, 둥근 빵 덩어리가 정물화처럼 놓여 있다. 배경에는 앞쪽 인물들에 비해 너무 크게 묘사된, 옷을 가볍게 걸친 여성이 시냇물에서 목욕을 하고 있다. 오른쪽에 있는 남자는 일반적으로 실내에서 착용하는 술 장식이 달린 납작한 모자를 쓰고 있다.[5]
마네는 일상적인 주제임에도 불구하고, 역사, 종교, 신화적 주제에 주로 사용되는 큰 캔버스 크기(208 × 264.5cm)를 의도적으로 선택했다.[5] 그림의 스타일은 당시의 아카데믹한 전통과 단절되었다. 그는 붓 자국을 숨기려 하지 않았고, 그림은 장면의 일부에서 미완성처럼 보이기까지 한다. 누드는 카바넬이나 앵그르의 매끄럽고 흠 없는 인물들과는 매우 다르다.
옷을 완전히 입은 남자들과 편안하게 점심 식사를 하는 누드 여성은 당시 관객의 품위 감각에 대한 모욕이었지만, 마네의 동시대인인 에밀 졸라는 이것이 루브르 박물관에 있는 그림에서는 드문 일이 아니라고 주장했다. 졸라는 또한 그러한 반응이 그림의 주제를 그림을 그리는 구실로 사용하는 마네와 같은 "분석적" 화가의 관점과는 다른 방식으로 예술을 보기 때문에 일어난다고 생각했다.
마네가 실제로 언제 그림을 그리기 시작했는지, 어떻게 아이디어를 얻었는지, 어떤 종류의 준비 작업을 했는지 등 이 그림에 대해 알려지지 않은 점이 많다.[5] 마네는 이 작품의 가치가 1871년에 25,000프랑으로 평가되었다고 주장했지만, 장바티스트 포르 오페라 가수이자 수집가가 2,600프랑에 구입한 1878년까지 그의 소유로 남아 있었다.[5]
작품의 배경에 그려진 숲은 티치아노(조르조네 작이라고도 함)의 전원의 합주에, 작품 속 앞쪽의 3명의 인물 배치는 1515년경 마르칸토니오 라이몬디가 제작한 라파엘로의 파리스의 심판을 바탕으로 한 동판화에 각각 기인한다[30] . 라이몬디의 작품에서는 3명의 인물이 나체이지만, 마네는 남성 2명을 옷을 입은 상태로 그리고, 여성만을 나체로 묘사했다. 게다가, 여성이 벗어 놓은 옷을 왼쪽 아래의 피크닉 소지품 속에 배치함으로써, "현실의 나체 여성"을 그렸다. 조르조네의 '폭풍'은 오른쪽에 하반신 나체의 여성, 왼쪽에 착의한 남성을 묘사하여 마네에게 영향을 주었을 가능성이 지적되고 있다[31] .
당시 주류였던 아카데믹 회화 및 그 이전의 서양 회화사에서 나체의 여성은 신화나 역사적인 사건을 그린 작품에 등장했기 때문에, 마네가 이 작품에서 그린 "현실의 나체 여성"은 획기적인 것이었고, 동시에 비판의 대상이 되었다. 당시의 상식에서 옷을 입은 남성이 편안하게 있는 장소에서 나체로 있는 여성은 매춘부였다[32] .
2. 1. 등장인물
누드 여성은 마네의 작품 《올랭피아》의 모델로도 유명한 빅토린 뫼랑이다.[6] 남성 인물들은 마네의 형제인 외젠 마네와 귀스타브 마네, 그리고 매형인 페르디난트 레엔호프를 모델로 한 것으로 알려져 있다.[6] 낸시 로크는 이 그림을 마네의 가족 초상화로 해석하기도 한다.[5]2. 2. 인물 간의 상호 작용
많은 비평가들이 이 그림에서 충격적으로 여기는 점은 전경의 세 주요 인물과 배경에서 목욕하는 여성 사이의 상호 작용이 거의 없다는 것이다. 이 그림에는 여성 누드와 다른 두 남성 사이를 병치시키고 거리를 두게 하는 많은 대조적인 특징이 있다. 예를 들어, 여성성과 남성성, 누드와 옷을 입은 모습, 흰색 색상 팔레트와 어두운 색상 팔레트는 남성과 여성 사이에 명확한 사회적 거리를 만든다.[6] 게다가, 일부 관람객들은 누드 여성의 시선이 제기하는 질문에 흥미를 느낀다. 그녀가 관람객에게 도전하는지, 받아들이는지, 관람객을 지나쳐 보는지, 관람객과 소통하는지, 심지어 관람객을 보고 있는지도 알 수 없다. 이러한 만남은 시선을 그림 자체의 한 인물로, 그리고 여성의 시선의 대상 인물로 식별한다.[6]3. 영감과 영향
마네는 라파엘로의 《파리스의 심판》을 바탕으로 한 마르칸토니오 라이몬디의 판화에서 영감을 받았다.[7] 또한, 조르조네 또는 티치아노의 《전원 콘서트》[5], 조르조네의 《폭풍》[9] 등 르네상스 미술 작품에서도 영향을 받았다. 특히 《전원 콘서트》는 옷을 입은 남성과 누드 여성이 함께 있는 구도에서 《풀밭 위의 점심 식사》와 유사성을 보인다. 앙투안 와토의 작품에서도 영향을 받았을 가능성이 제기된다.[11]
3. 1. 다른 작품에 미치는 영향
- 클로드 모네는 마네의 작품에서 영감을 받아 동명의 작품인 Le Déjeuner sur l'herbe|풀밭 위의 점심프랑스어을 그렸다.[18] 마네는 모네의 작품을 의식하여 자신의 작품 제목을 '목욕'에서 '풀밭 위의 점심 식사'로 변경했다.
- 제임스 티소는 《풀밭 위의 점심 식사》의 누드 장면을 제외한 《라 파르티 카레》를 그렸다.


- 파블로 피카소는 마네의 작품에서 영감을 받아 1949년에서 1962년 사이에 27점의 그림, 140점의 드로잉, 3점의 리노그래피, 조각을 위한 카드보드 마케트를 제작했다.[21]

- 알랭 자케는 1964년에 마네의 구성을 차용한 95점의 실크 스크린 연작을 제작했다.
- 페루 화가 헤르만 브라운-베가는 마네의 그림에서 영감을 받은 많은 작품을 제작했다. 그중 하나인 [https://braunvega.com/picture?/374/category/6-1970_serie_picasso ''풀밭 위의 손님''](1970)은 디에고 벨라스케스의 ''라스 메니나스''와 마네의 풀밭 위의 점심을 혼합한 작품이다.[23]
- 미케일린 토마스는 Le Déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires|풀밭 위의 점심: 세 명의 흑인 여성프랑스어 (2010)을 제작했다. 이 그림은 Le Déjeuner sur l'herbe|풀밭 위의 점심프랑스어에 대한 비판이자 언급이다.[28]
4. 비평과 논란
이 그림은 옷을 모두 갖춰 입은 두 신사와 함께 편안하게 점심 식사를 하는 누드 여성을 묘사하고 있는데, 이는 당시 관객들에게 큰 충격을 주었다.[5] 에밀 졸라는 루브르 박물관에도 옷을 입은 사람과 나체화가 섞여 있는 그림이 많다며 마네를 옹호했다. 졸라는 이러한 비판적인 반응이, 그림의 주제를 단지 그림을 그리기 위한 구실로 여기는 마네와 같은 "분석적" 화가와는 달리, 예술을 다른 방식으로 보기 때문에 발생한다고 주장했다.
1863년 살롱에 출품되었을 때, 마네는 "현실의 나체 여성"을 그린 것이 "부도덕"하다는 이유로 낙선했다. 이후 낙선전에 전시되었지만, 같은 이유로 비평가들에게 비판받으며 큰 논란을 일으켰다.[30] 당시 사회 통념상 옷을 입은 남성들 사이에 나체 여성이 있는 것은 매춘을 연상시키는 금기시되는 주제였기 때문이다.[14]
몇몇 비평가들은 마네의 작품을 긍정적으로 평가하기도 했다. ''르 프티 쥐르날(Le Petit Journal)''의 르 꺄피텐 퐁필리위스는 이 작품의 특징적인 "남성적인" 색채가 시골을 살롱으로 가져왔다고 평가했고,[13] 카스타냐리는 사실주의 작품을 높이 평가하며 좋은 스케치로 평가했다. ''르 피가로''의 아르튀르 스티븐스는 마네를 재능 있는 색채주의자라고 칭찬했고,[13] 토레는 색채의 에너지를 좋아했다.
하지만, 이들은 그림이 미완성적이며, 대상의 해부학적 묘사가 부족하고, 붓질이 고르지 않다는 점을 지적하며 비판하기도 했다.
4. 1. 주제에 대한 비판
《풀밭 위의 점심 식사》는 처음 전시되었을 때부터 많은 논란을 불러일으켰다.[12] 오딜롱 르동은 이 그림을 좋아하지 않았다.[13]4. 2. 에밀 졸라의 옹호
에두아르 마네의 동시대인이었던 에밀 졸라는 옷을 다 입은 남자들과 함께 점심 식사를 하는 누드 여성이 관객의 품위에 대한 모욕이라는 주장에 대해, 루브르 박물관에도 이와 유사한 그림이 많다고 반박했다.[16][17] 졸라는 이러한 반응이 마네와 같은 "분석적인" 화가와는 다른 방식으로 예술을 보기 때문에 일어난다고 생각했다.
졸라는 마네가 "자연의 웅장함을 지닌 인물들을 풍경 속에 배치"하는 모든 화가들의 꿈을 이 그림에서 실현했다고 평가했다. 그는 캔버스에서 누드 여인만이 보이기 때문에 대중이 충격을 받았지만, 루브르 박물관에는 옷을 입은 사람과 누드화가 섞여 있는 그림이 50점 이상 있다고 지적했다. 졸라는 군중이 ''풀밭 위의 점심 식사''를 진정한 예술 작품으로 판단하지 않고, 단지 피크닉을 하고 목욕을 끝내는 몇몇 사람들로 보았다고 비판했다. 그는 예술가가 외설적인 의도를 담았다고 믿는 군중과 달리, "분석적인 화가"인 마네는 주제에 대한 집착이 없으며, 주제는 단지 그림을 그리기 위한 구실일 뿐이라고 옹호했다.[16][17]
졸라는 이 그림에서 봐야 할 것은 누드 여인이 아니라, "모든 활력과 섬세함, 매우 크고 견고한 전경, 그리고 가벼운 섬세함을 가진 배경을 가진 전체 풍경"이라고 강조했다. 그는 특히 빛의 큰 반점 아래에서 단단하게 모델링된 살과 유연하고 강한 조직, 배경에서 녹색 잎들 가운데 흰색의 사랑스러운 얼룩을 만드는 셔츠를 입은 여인의 매력적인 실루엣을 언급하며, "분위기로 가득 찬 이 광대한 앙상블, 이 예술가가 자신 안에 있는 모든 특이하고 희귀한 요소를 담아낸 매우 정당한 단순함으로 표현된 자연의 이 구석, 이 훌륭한 페이지"라고 극찬했다.[16][17]
졸라는 1886년 소설 ''작품''(L'Œuvre)에서 이 그림과 그에 대한 논란을 허구화된 버전으로 제시했다.
5. 대중문화
참조
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