올랭피아 (마네)
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1. 개요
올랭피아는 에두아르 마네가 1863년에 제작한 그림으로, 1865년 파리 살롱에 전시되어 큰 논란을 일으켰다. 이 작품은 티치아노의 《우르비노의 비너스》에서 영감을 받았으며, 당시 파리의 매춘부를 주제로 묘사했다. 올랭피아는 도전적인 시선과 관능적인 분위기를 자아내며, 흑인 하녀의 묘사, 넓고 빠른 붓놀림 등의 특징으로 아카데미즘 규범에서 벗어난 스타일을 보여준다. 이 그림은 1865년 살롱에서 "부도덕하다"는 비난을 받았지만, 에밀 졸라는 마네의 정직함을 옹호했다. 이후 폴 세잔, 모리무라 야스마사 등 많은 예술가들에게 영감을 주어 다양한 패러디와 오마주 작품이 제작되었다.
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| 올랭피아 (마네) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 올랭피아 |
| 원어 제목 | Olympia |
| 화가 | 에두아르 마네 |
| 제작 연도 | 1863–65년 |
| 종류 | 유화, 캔버스 |
| 사조 | 값찾기 |
| 장르 | 값찾기 |
| 크기 | 높이 130.5cm, 폭 190cm |
| 소장 | 오르세 미술관 |
| 위치 | 파리 |
2. 제작 배경 및 주제
마네는 1860년대 파리의 사회상을 반영하여 매춘부를 주제로 한 그림을 그렸다.[2][3][4] 이 그림은 티치아노의 ''우르비노의 비너스''(c. 1534)에서 영감을 얻었으며,[6][7] 프란시스코 고야의 ''옷을 벗은 마야''(c. 1800)와도 어느 정도 유사하다.[27] 레옹 베네디트는 1897년에 ''우르비노의 비너스''와의 유사성을 명시적으로 인정한 최초의 미술사학자였다.[26] 또한 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 ''그랑 오달리스크''(1814)와도 비교된다.
''올랭피아''라는 이름은 당시 파리에서 매춘부를 가리키는 일반적인 명칭이었다.[3][4] 그림 속 여성은 티치아노의 《우르비노의 비너스》와 같은 전통적인 누드화의 포즈를 취하고 있지만, 신화 속 여신이 아닌 현실의 인물로 묘사되었다. 티치아노의 비너스의 왼손이 구부러져 유혹하는 듯한 모습인 반면, 올랭피아의 왼손은 막는 듯한 모습인데, 이는 그녀가 돈을 받고 몸을 내주는 매춘부로서의 역할을 상징하는 것으로 해석된다.[8] 마네는 티치아노의 그림에 등장하는 작은 개(충실함의 상징)를 밤의 난잡함과 연관된 검은 고양이로 대체했다.[8]
그녀의 머리에 꽂힌 난초, 팔찌, 진주 귀걸이, 그녀가 누워 있는 동양풍 숄, 그리고 똑바로 서 있는 검은 고양이는 부와 관능의 상징이다.[5] 창백한 피부와 벗어 던져진 슬리퍼와 대조되는 목에 감긴 검은 리본은 관능적인 분위기를 강조한다. 올랭피아는 하녀가 건네는 꽃을 경멸하는 듯 무시하는데, 일부에서는 그녀의 고객 중 한 명이 준 선물로 추정한다.[9]
이 그림은 넓고 빠른 붓놀림, 중간 톤을 제거하는 스튜디오 조명, 넓은 색면, 얕은 깊이로 특징지어지는 스타일에서 아카데미즘 규범에서 벗어난다. 알렉상드르 카바넬의 ''비너스의 탄생''처럼 부드럽고 이상화된 누드와 달리, 올랭피아는 거친 조명으로 자신의 나신이 강조된 실제 여성으로 묘사된다.
올랭피아의 모델인 빅토린 뫼랑은 파리 사교계에서 잘 알려져 있었기 때문에 그림을 보는 사람들에게 쉽게 인식되었을 것이다. 그녀는 16세에 모델 일을 시작했으며, 스스로도 뛰어난 화가였다.[11] 마네는 여신이나 오달리스크를 묘사한 것이 아니라, 고객을 기다리는 고급 매춘부를 묘사했다.
2. 1. 모델
3. 도상학적 특징
《올랭피아》는 당시 관람객들에게 큰 충격을 안겨준 작품이다. 올랭피아는 도전적인 시선으로 정면을 응시하고 있는데,[2] 이는 당시 파리의 매춘부와 연관된 이름이었다.[3][4] 머리에 꽂은 난초, 팔찌, 진주 귀걸이, 동양풍 숄, 그리고 똑바로 서 있는 검은 고양이[5]는 부와 관능을 상징한다. 목에 감긴 검은 리본과 벗어 던져진 슬리퍼는 관능적인 분위기를 더한다.
티치아노의 ''우르비노의 비너스''(c. 1534)에서 영감을 얻은 이 그림은[6][7] 티치아노의 비너스와 달리 올랭피아의 왼손은 유혹적이지 않고 막는 듯한 모습이다.[8] 이는 그녀의 매춘부로서의 역할을 암시한다.[8] 또한, 티치아노 그림 속 개(충실함의 상징)는 밤의 난잡함을 상징하는 검은 고양이로 대체되었다.[8] 프랑스어에서 ''chatte''(고양이)는 여성 생식기를 속어로 이르는 말이기도 하다.[9]
하녀가 건네는 꽃다발은 고객의 선물로 추정되지만, 올랭피아는 무시하는 듯한 태도를 보인다.[9]
thumb
이 작품은 넓고 빠른 붓놀림, 중간 톤을 제거하는 스튜디오 조명, 넓은 색면, 얕은 깊이가 특징으로, 아카데미즘 규범에서 벗어난다. 알렉상드르 카바넬의 ''비너스의 탄생''처럼 부드럽고 이상화된 누드와 달리, 올랭피아는 거친 조명으로 나신이 강조된 실제 여성으로 묘사된다.
올랭피아의 모델은 빅토린 뫼랑으로, 파리 사교계에서 잘 알려진 인물이었다.[11] 그녀는 16세에 모델 일을 시작해 화가로도 활동했으며, 그녀의 그림 중 일부는 파리 살롱에 전시되기도 했다.[11] 모델의 정체가 잘 알려졌다는 점은 이 그림이 충격적으로 여겨진 주요 이유 중 하나였다.[12]
마네는 1865년 살롱에 이 작품을 출품하여 입선했지만, 《풀밭 위의 점심》과 마찬가지로 "현실의 누드 여성"을 주제로 한 점, 《올랭피아》라는 이름이 당시 파리에서 매춘부의 통칭이었던 점, 흑인 여성이 백인 여성의 하녀로 묘사된 점 등이 비판받았다. 또한, 르네상스 이래의 깊이 있는 공간 표현이나 입체감을 위한 음영을 버리고, 두 등장인물을 같은 크기로 그린 점, 누드가 이상화되지 않고 평탄했기 때문에 저속하다는 혹평을 받았다.[33]
전체적인 구도는 1538년 티치아노의 《우르비노의 비너스》에서 차용했다.[34]
3. 1. 미술 기법
4. 올랭피아에 대한 반응
마네는 1863년 샬롱에 제출한 〈풀밭 위의 점심 식사〉(Le déjeuner sur l'herbe)로 논란이 있었지만 1865년 파리 샬롱에 제출된 〈올랭피아〉는 비난거리였다. 특히 보수적인 사람들은 작품이 "음란하고 상스럽다"는 비난을 했다. 저널리스트 안토니아 프루스트가 회상하길 "만일 올랭피아가 파괴되지 않는다면 그것은 관리자가 붙인 주의사항 때문일 것이다."라 말했다. 그러나 비판만 받은 것은 아니었다. 〈올랭피아〉의 지지자였던 에밀 졸라는 이 작품을 마네의 "걸작"으로 칭하고 "현재 다른 화가들은 비너스의 거짓말을 표현할때, 마네는 스스로 물었다. 왜 거짓말을 해야하는지 왜 진실을 얘기하지 않는지?"라 말했다.
마네의 《풀밭 위의 점심》이 1863년 논란을 불러일으킨 데 이어, 그의 《올랭피아》는 1865년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때 더욱 큰 격분을 불러일으켰다. 보수주의자들은 이 작품을 "부도덕하다"고 "저속하다"고 비난했다. 언론인 앙토냉 프루스트는 나중에 이렇게 회고했다. "《올랭피아》 캔버스가 파괴되지 않은 것은 행정부가 취한 예방 조치 덕분이다." 비평가들과 대중 모두 이 작품을 비난했다. 심지어 에밀 졸라조차도 주제를 인정하기보다는 작품의 형식적인 특징에 대해 꾸밈없이 언급하는 데 그쳤다. "당신은 누드를 원했고, 마침 나타난 올랭피아를 선택했다."[13][14] 하지만 그는 마네의 정직함에 찬사를 보냈다. "우리 예술가들이 우리에게 비너스를 선사할 때, 그들은 자연을 수정하고, 거짓말을 한다. 에두아르 마네는 왜 거짓말을 해야 하는지, 왜 진실을 말하지 않아야 하는지 자문했다. 그는 우리에게 시대의 '매춘부'인 올랭피아를 소개했는데, 그녀는 길거리에서 만날 수 있는 인물이다."[15]
마네는 이 작품을 1865년 살롱(官展)에 출품하여 작품 자체는 입선했지만, 《풀밭 위의 점심》과 마찬가지로 "현실의 누드 여성"을 주제로 한 것이 비판받았다. 《올랭피아》라는 이름이 당시 파리에서 매춘부의 통칭이었던 점, 흑인 여성이 백인 여성의 하녀로 묘사된 점, 이 작품에서 침대에 누워있는 누드 여성은 샌들과 목에 감은 끈을 착용하고 있는데, 이러한 표현은 당시 주류였던 아카데믹 회화에서 생각했던 신화나 역사상의 사건을 그린 그림에 등장하는 누드 여성과는 달랐으며, 누드 여성이 당시의 매춘부를 나타내고 있다는 것이 분명했기 때문에 비난의 대상이 되었다.
마네는 일본의 우키요에의 영향으로 르네상스 이래의 깊이 있는 공간 표현이나 입체감을 주기 위한 음영을 버리고, 앞뒤에 배치되어야 할 두 등장인물은 같은 크기로 그려져 있다. 또한 라파엘로와 같은 전통적 회화가 칭찬받던 시대에 누드가 이상화되지 않고 평탄했기 때문에, 저속한 암고릴라 등으로 혹평받았다.[33]
thumb作『우르비노의 비너스』]]
전체적인 구도는, 1538년 티치아노가 그린 《우르비노의 비너스》의 구도를 차용했다.[34](검은 고양이는 "여성기"의 은어이기도 했다).
덧붙여, 누드 여성의 모델은 《풀밭 위의 점심》 등 1860년대~1870년대 초반의 마네의 많은 작품에서 모델을 맡았던 빅토린 뫼랑이다.
4. 1. 1865년 당시의 반응
마네의 《올랭피아》는 1865년 살롱에 처음 전시되었을 때 큰 논란을 일으켰다. 보수적인 사람들은 이 작품을 "부도덕"하고 "저속하다"고 비난했다. 저널리스트 앙토냉 프루스트는 "《올랭피아》 캔버스가 파괴되지 않은 것은 행정부가 취한 예방 조치 덕분이다."라고 회고했다. 비평가들과 대중 모두 이 작품을 비난했다.《올랭피아》라는 이름은 당시 파리에서 매춘부의 통칭이었고, 흑인 여성이 백인 여성의 하녀로 묘사되었으며, 침대에 누워있는 누드 여성은 샌들과 목에 감은 끈을 착용하고 있었다. 이러한 표현은 당시 주류였던 아카데믹 회화에서 생각했던 신화나 역사 속 누드 여성과 달리, 당시의 매춘부를 나타내고 있다는 것이 분명했기 때문에 비난의 대상이 되었다. 마네는 우키요에의 영향으로 르네상스 이래의 공간 표현이나 음영을 버리고, 앞뒤에 배치되어야 할 두 등장인물을 같은 크기로 그렸다. 또한 라파엘로와 같은 전통적 회화가 칭찬받던 시대에 누드가 이상화되지 않고 평탄했기 때문에, 저속하다는 혹평을 받았다.[33]
에밀 졸라는 주제를 인정하기보다는 작품의 형식적인 특징에 대해 언급했지만,[13][14] 마네의 정직함에 찬사를 보냈다. 그는 "우리 예술가들이 우리에게 비너스를 선사할 때, 그들은 자연을 수정하고, 거짓말을 한다. 에두아르 마네는 왜 거짓말을 해야 하는지, 왜 진실을 말하지 않아야 하는지 자문했다. 그는 우리에게 시대의 '매춘부'인 올랭피아를 소개했는데, 그녀는 길거리에서 만날 수 있는 인물이다."라고 말했다.[15]
4. 2. 후대의 평가
《올랭피아》는 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 큰 논란을 불러일으켰다. 보수적인 사람들은 이 작품을 "부도덕"하고 "저속"하다고 비난했다. 언론인 앙토냉 프루스트는 "《올랭피아》 캔버스가 파괴되지 않은 것은 행정부가 취한 예방 조치 덕분이다."라고 회고했다. 비평가들과 대중 모두 이 작품을 비난했다.[13][14]하지만, 에밀 졸라는 마네의 정직함에 찬사를 보냈다. "우리 예술가들이 우리에게 비너스를 선사할 때, 그들은 자연을 수정하고, 거짓말을 한다. 에두아르 마네는 왜 거짓말을 해야 하는지, 왜 진실을 말하지 않아야 하는지 자문했다. 그는 우리에게 시대의 '매춘부'인 올랭피아를 소개했는데, 그녀는 길거리에서 만날 수 있는 인물이다."라며 옹호했다.[15]
《올랭피아》는 당시 파리에서 매춘부의 통칭이었으며, 흑인 여성이 백인 여성의 하녀로 묘사된 점, 침대에 누워있는 누드 여성이 샌들과 목에 감은 끈을 착용한 점 등은 당시 주류였던 아카데믹 회화에서 생각했던 신화나 역사 속 누드 여성과는 달리, 현실의 매춘부를 나타내고 있다는 것이 분명했기 때문에 비난의 대상이 되었다.
마네는 우키요에의 영향으로 르네상스 이래의 깊이 있는 공간 표현이나 입체감을 버리고, 앞뒤 인물을 같은 크기로 그렸다. 또한 라파엘로와 같은 전통적 회화가 칭찬받던 시대에 누드가 이상화되지 않고 평탄했기 때문에, 저속하다는 혹평을 받았다.[33]
전체적인 구도는 티치아노의 《우르비노의 비너스》를 차용했다.[34] 마네는 화면 오른쪽 끝에 검은 고양이를 그려 넣었는데, 이는 "여성기"의 은어이기도 했다. 누드 여성의 모델은 《풀밭 위의 점심》 등 마네의 많은 작품에서 모델을 맡았던 빅토린 뫼랑이다.
5. 영향 및 유산
올랭피아는 티치아노의 〈우르비노의 비너스〉, 조르조네의 〈잠자는 비너스〉에 영감을 받았다.[35]또 고야의 〈옷 벗은 마하〉(c. 1800)와 몇가지 유사한 점이 있다.
올랭피아는 흑인하녀가 있는 누드화도 참고하였는데 앵그로의〈오달리스크와 그 노예〉(1842), 프랑수아 레온 베노우빌레의 〈에스더와 오달리스크〉(1844), 찰스 제나베트의 〈오달리스크〉(1842)이다. 그 중 앵그로의〈그랑 오달리스크〉(1814)와 많은 비교를 한다. 마네는 다른 화가들과 달리 여신이나 오달리스크를 그리지 않고, 고객을 기다리는 고급 창녀를 묘사했다.
『풀밭 위의 점심 식사』와 마찬가지로, 많은 예술가들이 이 작품에 대한 패러디나 오마주에 해당하는 작품을 발표했다. 폴 세잔은 1874년에 마네의 해당 작품을 세잔 자신의 해석으로 표현한 『모델누 오랑피아(현대의 올랭피아)』를 그렸고, 같은 해에 개최된 제1회 인상파 전시회에 출품했다. 20세기 전반의 스위스 화가인 르네 빅토르 오베르조누아(René Victor Auberjonois)는 1943년에 『올랭피아 예찬』을 그렸다. 일본의 현대 미술 예술가인 모리무라 야스마사는 1988년부터 1990년까지, 모리무라 자신이 그림 속 나체의 여성과 흑인 하인 두 사람으로 분장한 『초상(쌍둥이)』이라는 제목의 컬러 사진을 제작했다.
5. 1. 흑인 하녀의 묘사
로르라는 여성이 모델을 한 그림 속 하녀의 모습은 현대 학자들 사이에서 논의의 대상이 되었다.[16][17] 《올랭피아》는 노예제가 프랑스에서 폐지된 지 15년 후에 제작되었지만, 흑인에 대한 부정적인 고정관념은 프랑스 사회 일각에 만연해 있었다.[18] 어떤 경우에는, 그림 속 백인 매춘부를 인종차별적인 언어로 묘사하기도 했다.[18] 마리 라더스에 따르면, "흑인성에 대한 언급은 백인 올랭피아의 이미지에 침투하여, 그녀를 19세기에 흑인들이 자주 대표하게 되는 캐리커처적이고 그로테스크한 동물로 만들었다."[18]많은 비평가들은 마네가 그림에서 흰색과 검은색을 사용한 것에 대해 찬사를 보냈으며, 이는 키아로스쿠로 전통의 대안이었다. 찰스 번하이머는 흑인 하녀는 단순히 올랭피아의 하얀 피부색에 대한 어두운 색상의 대응물이 아니라, 올랭피아의 손 아래에 숨어 있는 어둡고 위협적이며, 이상한 성적 매력의 상징이라고 말했다.[19]
티모시 폴에 따르면, 로레인 오그래디를 포함한 일부 흑인 페미니스트들은 마네가 로르를 포함시킨 것은 흑인과 백인, 선과 악, 깨끗함과 더러움 사이의 이데올로기적 이분법을 만들기 위함이며, 따라서 "필연적으로 백색성을 유일한 고려 대상으로 기능하게 하는 데카르트적 원근법적 논리를 재구성한다."고 주장한다.[20] 즉, 흑인 여성 모델은 서방 세계의 모든 인종적 고정관념을 상징하는 기호로 서 있다는 것이다.[20]
5. 2. 반대 시선
로레인 오그래디는 자신의 에세이 "올랭피아의 하녀: 흑인 여성 주체성 되찾기"에서 "올랭피아의 대결적인 시선이 종종 가부장제에 대한 저항의 정점으로 언급되는 반면, 올랭피아 하녀의 반대 시선은 무시된다"고 주장한다. 오그래디는 하녀가 '제저벨'과 '맘'을 대표하며, 프로이트 이론에 따라 객체화된 대상으로서 성적 차별에서 배제된다고 지적한다. 올랭피아가 관람자를 직접 바라보는 동안, 하녀 역시 응시하고 있다.[21] 캐서린 웨스트는 흑인 여성에 대한 억압적인 이미지를 식별하고, 비판하며, 저항하는 힘을 가진 반대 시선에 주목해야 한다고 결론 내린다.[22]5. 3. 다른 작품에 미친 영향
폴 세잔은 1874년에 마네의 해당 작품을 자신의 해석으로 표현한 《현대 올랭피아》를 그려 제1회 인상파 전시회에 출품했다. 르네 마그리트는 1948년에 《올랭피아》를, 장 미셸 바스키아는 1982년에 《올랭피아의 4분의 3에서 하녀 제외》, 《무제(올랭피아 하녀의 세부)》, 《크라운 호텔 (모나리자 검은 배경)》을 제작했다. 모리무라 야스마사는 1988년부터 1990년까지, 그림 속 나체의 여성과 흑인 하인 두 사람으로 분장한 《초상(쌍둥이)》라는 컬러 사진을 제작했다. 이 외에도 루이 르 브로퀴는 2005년에 《오달리스크 I. 마네를 바라보며. 올랭피아》와 《가족》을, 마크 쉽웨이는 2015년경에 "옛 거장 재현: 시리즈 1"을 제작하는등 『풀밭 위의 점심 식사』와 마찬가지로, 많은 예술가들이 이 작품에 대한 패러디나 오마주에 해당하는 작품을 발표했다.6. 각주
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