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오딜롱 르동

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목차

1. 개요

오딜롱 르동은 1840년 보르도에서 태어난 프랑스의 화가로, 인상주의와는 별개로 고독한 제작 활동을 펼쳤다. 그는 흑백 판화를 통해 몽환적인 분위기를 표현했으며, 말년에는 다채로운 색채를 사용하여 신화나 종교적인 내용을 담은 작품을 선보였다. 르동은 식물학, 힌두교, 불교 등 다양한 분야에 관심을 가졌으며, 1916년 파리에서 사망했다. 그의 작품은 다다이즘과 초현실주의에 영향을 미쳤으며, 주요 작품으로는 《물의 수호령》, 《키클롭스》, 《붓다의 죽음》 등이 있다.

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오딜롱 르동 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1880년경 오딜롱 르동 사진
1880년경
본명베르트랑 장 르동
출생일1840년 4월 20일
출생지프랑스 보르도
사망일1916년 7월 6일
사망지프랑스 파리
국적프랑스
활동 분야
직업화가, 판화 제작자, 드로잉 화가
사조후기 인상주의, 상징주의
교육
사사장레옹 제롬의 아틀리에
가족
배우자카미유 팔트
자녀1명
대표 작품
대표작키클롭스

2. 생애

오딜롱 르동은 인상파에 속하지만, 화단과는 관계없이 고독하게 작품 활동을 했다. 보르도에서 태어난 그는 어릴 적부터 허약하고 고독한 성격이었다. 보르도에서 판화가 브레당에게 판화 기술과 표현의 자유를 배웠고, 식물 생리학자 크라보를 통해 자연의 신비에 눈을 뜨게 되었으며, 이는 평생 르동의 꿈과 동경의 대상이 되었다.

르동은 오랜 기간 흑백 판화를 제작하며, 속화된 판화에 새로운 기품을 부여하고 몽환적인 매력을 담아냈다. 시인 스테판 말라르메가 그의 판화 제작을 성원했지만, 르동은 명성을 추구하지 않았다. 그러나 60세에 이르러 흑백 판화만을 고집하던 르동은 처음으로 색채를 사용하기 시작했다. 그의 유화는 꽃가루가 춤추듯 다채로운 색을 흩뿌렸고, 신화나 종교적인 내용에서 신비한 공상으로 펼쳐지는 르동의 꿈과 시를 표현했다.

폴 고갱의 규모나 피에르 오귀스트 르누아르의 풍요로움은 없지만, 르동은 새로운 각도에서 감각을 빛냈다. 만년에는 파리 외곽에 집을 짓고 화초를 심으며 조용히 생활했고, 그가 그린 꽃 그림 역시 꿈과 맑고 깨끗함으로 가득했다.

40세에 르동은 부르봉 섬 출신의 젊은 크리올 여성 카미유 팔테와 결혼했다. 아들 아리 르동을 두었으며, 아리 또한 시각 예술가가 되었다.

1904년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고, 1913년 미국의 아모리 쇼에서 한 개의 방을 배정받아 전시했다.

1916년 제1차 세계 대전 중, 병사로 소집되었던 아들이 소식 불명이 되자 르동은 늙은 몸으로 각지를 찾아다녔지만, 무리한 탓에 감기에 걸려 파리 자택에서 사망했다. 아들은 이후 생존이 확인되었으며, 1972년에 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1840-1870)

오딜롱 르동은 1840년 4월 20일 프랑스 남부 보르도의 부유한 가정에서 태어났다.[1] 르동의 아버지는 1830년대 루이지애나 노예 무역으로 재산을 모았다.[1] 르동은 뉴올리언스에서 잉태되었으며, 어머니 마리 게랭(Marie Guérin)은 프랑스 크리올 여성이었다.[1] 어린 베르트랑 르동은 어머니의 이름 오딜에서 따온 "오딜롱"이라는 별명을 얻었다.[2][3]

르동은 태어난 지 이틀 만에 보르도 근교 마을 페이르=르바드(Peyre-Lebade)로 입양되어,[45] 11세까지 부모와 떨어져 외로운 시골에서 자랐다. 그는 병약하고 내성적인 아이였다고 한다. 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했고, 열 살 때 학교에서 그림 상을 받았다. 15세에 본격적으로 그림 공부를 시작했지만, 아버지의 권유로 건축가가 되기 위해 에콜 데 보자르 시험을 보았으나 합격하지 못해 건축의 길을 포기했다. 그의 동생 가스통 르동은 유명한 건축가가 되었다.

20세 무렵, 식물학자 아르망 클라보(Armand Clavaud, 1828-90)를 알게 되어 현미경 아래의 세계에 매료되었다. 이후 르동이 제작한 판화에서는 식물학의 영향을 볼 수 있다. 판화집 『꿈 속에서』는 클라보에게 헌정된 것이었다.

1864년, 파리로 가서 장레옹 제롬에게 입문했지만, 몇 달 만에 그만두고 보르도로 돌아와 방랑하는 보헤미안 화가로 알려진 판화가 로돌프 브레스댕의 지도를 받았다. 브레스댕에게서 에칭과 석판화를 배웠다.[4] 1878년경에는 앙리 팡탱라투르에게서 석판화(리토그래피) 지도를 받았다.

1870년, 프랑스-프로이센 전쟁에 징집되어[4] 1871년 전쟁이 끝날 때까지 복무하면서 그의 예술가로서의 경력은 잠시 중단되었다.[5]

2. 2. 보르도 시기 (1870-1879)

1870년, 프랑스-프로이센 전쟁에 참전했다.[45] 1872년부터 파리에 정착했다. 1879년 첫 번째 석판화집 『꿈 속에서』를 간행했는데, 이 판화집은 식물학자 클라보에게 헌정된 것이었다.

2. 3. 파리 정착과 흑백 판화 시기 (1870-1890)

1870년, 프랑스-프로이센 전쟁에 참전했다.[45] 전쟁이 끝나자 파리로 이주하여 거의 숯과 석판화 작업에만 전념했다. 그는 흑백으로 구상한 자신의 환상적인 작품들을 "누아르"라고 불렀다. 1872년부터 파리에 정착했다.[45] 1879년, 첫 번째 석판화집 《꿈 속에서》를 간행했다.[45]

1880년에는 젊은 크리올 여성 카미유 팔테(Camille Falte)와 결혼했다.[45] 1882년에는 신문사에서 목탄화와 판화로 개인전을 개최했다. 또한, 위스만스 등에게 주목을 받았다. 에드거 앨런 포의 작품을 의식한 두 번째 석판화집 《에드거 포에게》를 간행한 것도 이 해였다.[45]

1878년이 되어서야 그의 작품은 《물의 수호 영혼》으로 인정을 받았고, 1879년에는 첫 번째 석판화집 《꿈 속에서》를 출판했다. 하지만 르동은 1884년 조리스-카를 위스만스가 쓴 컬트 소설 《거꾸로》가 등장하기 전까지는 비교적 무명이었다.[6][7] 이 소설에는 르동의 그림을 수집하는 퇴폐적인 귀족이 등장했다.[8]

1886년에는 마지막 전시회에서 인상주의 화가들과 함께 자신의 작품을 전시했다.[9][10] 같은 해, 그는 또한 레 방트의 전시회에 참여하기 시작했다.[11]

1886년에는 기다리고 기다리던 장남 장이 태어났지만, 불과 반 년 만에 요절하여 실망한 오딜롱의 화풍은 이전보다 더욱 우울해졌다. 그러나 3년 후인 1889년에 차남 알리가 태어난 것으로 오딜롱의 인생 양상은 일변한다. 화업에 대해서도 1890년경부터 작풍이 크게 변화하여 풍부한 색채를 사용하게 되었다.[45]

1890년대에 르동은 파스텔과 유화를 사용했고, 1900년 이후에는 "누아르"를 제작하지 않았다.

2. 4. 결혼과 화풍의 변화 (1880-1916)

1880년, 르동은 젊은 크리올 여성 카미유 팔테(Camille Falte)와 결혼했다.[23] 1886년에 장남이 태어났지만, 불과 반 년 만에 요절하여 르동의 화풍은 더욱 우울해졌다.[45] 그러나 3년 후인 1889년에 차남 알리가 태어났고, 이를 계기로 르동의 인생과 화풍은 크게 변화했다.[45] 1890년경부터는 풍부한 색채를 사용하기 시작했다.[45]

1890년대에 르동은 파스텔과 유화를 사용했고, 1900년 이후에는 "누아르"(흑백으로 구상한 환상적인 작품)를 제작하지 않았다.[12][13] 힌두교와 불교 종교와 문화에 깊은 관심을 보였으며, 그의 작품에는 부처의 모습이 점점 더 많이 나타났다. 자포니즘의 영향도 혼합되었다.[14][15]

1899년에는 뒤랑-뤼엘에서 나비파와 함께 전시했다.[12][13]

같은 해, 로베르 드 도메시 남작(1867–1946)은 르동에게 부르고뉴 세르미젤 근처의 돔시-쉬르-르-보 성 식당을 위한 17개의 장식 패널을 의뢰했다.[17] 1900~1901년의 돔시 성을 위한 작품은 당시 르동의 가장 급진적인 구성이었고, 장식적인 그림에서 추상적인 그림으로의 전환을 나타낸다. 대부분의 패널은 2.5미터 높이로, 병풍에서 발견되는 일본 화풍의 영향이 두드러진다.[17] 그 중 15개는 현재 오르세 미술관에 있다.[17]

도메시는 또한 르동에게 그의 아내와 딸 잔의 초상화를 의뢰했는데, 이 중 두 점은 오르세 미술관과 캘리포니아의 게티 미술관에 소장되어 있다.[18][19]

3. 주요 작품

오딜롱 르동의 주요 작품은 크게 흑백 판화 시기와 색채화 시기로 나뉜다.

초기에는 흑백 판화를 주로 제작하였으며, 《꿈 속에서》 등의 작품을 통해 인간의 무의식과 꿈의 세계를 탐구했다. 대표작으로는 〈눈 = 풍선〉(1878), -- 〈자화상〉(1880) 등이 있다.

후기에는 파스텔과 유화를 사용하여 선명한 색채의 작품을 제작했다. 특히 꽃병에 꽂힌 꽃을 그린 파스텔화 연작이 유명하다. 대표작으로는 〈키클롭스〉(1898-1900경), 〈둥근 빛 속의 아이〉(1900경), -- 〈부처〉(1904) 등이 있다.

작품명제작년도소장처
눈 = 풍선1878뉴욕 현대 미술관
자화상1880오르세 미술관
키클롭스1898-1900경크뢸러 뮐러 미술관
둥근 빛 속의 아이1900경니가타 시립 미술관
오필리아1901-02경기후현립 미술관
부처1904오르세 미술관
오르페우스의 죽음1905-10경기후현립 미술관
페가수스를 탄 뮤즈1907-10경군마현립 근대 미술관
터키석색 꽃병의 꽃1911경개인 소장


3. 1. 초기 (흑백 판화)

1870년 보불전쟁이 끝나자 르동은 파리로 이주하여 숯과 석판화 작업에 전념했다. 그는 흑백으로 구상한 자신의 환상적인 작품들을 "누아르"라고 불렀다.[6] 1878년 《물의 수호 영혼》으로 인정을 받았고, 1879년에는 첫 번째 석판화집 《꿈 속에서》를 출판했다. 르동은 1884년 조리스-카를 위스망스가 쓴 컬트 소설 《거꾸로》가 등장하기 전까지는 비교적 무명이었는데,[6][7] 이 소설에는 르동의 그림을 수집하는 퇴폐적인 귀족이 등장한다.[8]

초기 르동의 주요 작품들은 다음과 같다.

작품명제작년도소장처
--1887기후현립 미술관
감은 눈1890오르세 미술관
시타1893시카고 미술관


3. 2. 후기 (색채화)

1890년대에 르동은 파스텔과 유화를 사용했고, 1900년 이후에는 "누아르"를 제작하지 않았다. 1899년에는 뒤랑-뤼엘에서 나비파와 함께 전시했다.[12][13]

르동은 힌두교와 불교 종교와 문화에 깊은 관심을 보였다. 그의 작품에는 부처의 모습이 점점 더 많이 나타났다. 1899년경의 그림 《부처의 죽음》, 1906년의 《부처》, 1905년의 《야곱과 천사》, 1905년의 《일본 전사를 든 꽃병》 등 그의 예술에는 자포니즘의 영향이 혼합되었다.[14][15]

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로베르 드 도메시 남작(1867–1946)은 1899년 르동에게 부르고뉴 세르미젤 근처의 돔시-쉬르-르-보 성 식당을 위한 17개의 장식 패널을 의뢰했다. 르동은 과거에도 개인 주택을 위해 대형 장식 작품을 제작했지만, 1900~1901년의 돔시 성을 위한 그의 작품은 그 당시 가장 급진적인 구성이었고, 장식적인 그림에서 추상적인 그림으로의 전환을 나타낸다. 풍경 세부 사항은 특정 장소나 공간을 보여주지 않는다. 나무, 잎이 달린 잔가지, 끝없는 지평선에 싹이 트는 꽃의 세부 사항만 볼 수 있다. 사용된 색상은 주로 노란색, 회색, 갈색 및 하늘색이다. 병풍에서 발견되는 일본 화풍의 영향은 2.5미터 높이의 대부분의 패널의 색상 선택과 직사각형 비율에서 두드러진다. 그 중 15개는 현재 1988년에 구입한 오르세 미술관에 있다.[17]

도메시는 또한 르동에게 그의 아내와 딸 잔의 초상화를 의뢰했는데, 이 중 두 점은 오르세 미술관과 캘리포니아의 게티 미술관에 소장되어 있다.[18][19] 대부분의 그림은 1960년대까지 도메시 가문 컬렉션에 보관되었다.[20]

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  • 눈 = 풍선(1878) 뉴욕 현대 미술관 소장
  • 자화상(1880) 오르세 미술관 소장
  • -- 거미(1887) 기후현립 미술관 소장
  • 감은 눈(1890) 오르세 미술관 소장
  • 시타(1893) 시카고 미술관 소장
  • 키클롭스 (1898-1900경) 크뢸러-뮐러 미술관(오테를로) 소장
  • 둥근 빛 속의 아이(1900경) 니가타 시립 미술관 소장
  • 오필리아(1901-02경) 기후현립 미술관 소장
  • 붓다(1904) 오르세 미술관 소장
  • 오르페우스의 죽음(1905-10경) 기후현립 미술관 소장
  • 페가수스를 탄 뮤즈(1907-10경) 군마현립 근대 미술관 소장
  • 터키석색 꽃병의 꽃(1911경) 개인 소장

4. 예술적 특징과 영향

오딜롱 르동은 인상파에 속하지만, 화단과는 관계없이 고독하게 작품 활동을 했다. 보르도에서 판화가 브레당에게서 표현의 자유를, 식물 생리학자 크라보에게서 자연의 신비를 배웠다. 르동은 오랫동안 흑백 판화를 제작했는데, 이는 시인 말라르메의 지지를 받았지만, 르동 자신은 명성을 추구하지 않았다.

60세에 르동은 흑백 판화에서 벗어나 색채를 사용하기 시작했다. 그의 유화는 꽃가루가 춤추는 듯 다채로운 색을 흩뿌려, 색채에 감미로움을 풍기는 독특한 작품 세계를 보여주었다. 신화나 종교적인 내용에서 신비한 공상으로 펼쳐지는 제재는 모두 르동의 꿈과 시를 색채로 표현한 것이었다. 고갱이나 르누아르와는 다른 각도에서 감각을 빛냈다.

전쟁 후 르동은 파리에서 숯과 석판화 작업에 전념하며, 자신의 환상적인 작품들을 "누아르"라고 불렀다. 1879년 첫 석판화집 《꿈 속에서》를 출판했지만, 1884년 조리스-카를 위스망스의 소설 《거꾸로》에 등장하기 전까지는 무명이었다.[6][7][8] 1886년 마지막 전시회에서 인상주의 화가들과 함께 작품을 전시했고, 레 방트 전시회에도 참여했다.[9][10][11]

1890년대부터 파스텔과 유화를 사용했고, 1900년 이후에는 "누아르"를 제작하지 않았다. 1899년 뒤랑-뤼엘에서 나비파와 함께 전시했다.[12][13] 힌두교와 불교에 깊은 관심을 보였고, 부처의 모습이 작품에 자주 나타났다. 자포니즘의 영향도 혼합되었다.[14][15]

1899년 로베르 드 도메시 남작의 의뢰로 돔시-쉬르-르-보 성 식당을 위한 17개의 장식 패널을 제작했다. 이는 추상적인 그림으로의 전환을 보여주는 급진적인 구성이었다. 병풍에서 영감을 받은 일본 화풍의 영향이 두드러진다.[17]

르동의 초기 작품은 어둡고 환상적인 인물들을 담아 "악몽과 꿈의 종합"으로 묘사되었다.[25] 르동은 "보이는 것의 논리를 보이지 않는 것을 위해 사용"하기를 원했다.[26] 그의 작품은 모호하고 정의할 수 없는 것으로, 음악처럼 미정의 모호한 영역에 위치시킨다고 르동 스스로 묘사했다.[30]

1903년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고,[31] 1913년 앙드레 멜레리오의 동판화와 석판화 목록 출판으로 인기가 높아졌다. 같은 해 아모리 쇼에서 가장 많은 작품을 선보였다.[32] 르동의 후기 작품은 다다이즘과 초현실주의의 선구자로 평가받게 했다.[33][34]

인상주의 화가들과 동시대 인물이지만, 르동은 빛의 효과를 추구하는 인상주의와 달리 환상의 세계를 주로 그렸다. 상징주의 문학가들과 교류하며 상징주의로 분류되기도 하지만, 독자적인 길을 걸어간 고고한 화가였다.

르동은 첫 석판화집 《꿈 속에서》 이후, 불확실한 꿈과 무의식의 세계를 탐구하는 작품을 많이 발표했다. 단두나 눈알 등 흑백 판화는 절망감을 느끼게 하지만, 인간의 얼굴을 가진 식물이나 동물의 얼굴로 웃는 거미 등 익살스러운 작품도 있었다. 50세 이후 선명한 색채를 사용하기 시작했으며, 유화, 수채화, 파스텔 모두 색채 표현이 뛰어났지만, 특히 꽃병에 꽂힌 꽃을 그린 파스텔화가 유명하다.

참조

[1] 웹사이트 Odilon Redon: How Louisiana ancestry influenced his Symbolist art https://noma.org/odi[...] 2016-10-28
[2] 웹사이트 Base Léonore http://www2.culture.[...] 2023-02-08
[3] 웹사이트 Odilon Redon's Life and Legacy https://www.theartst[...] The Art Story Contributors 2018-08-23
[4] 웹사이트 The Fitzwilliam Museum – Home {{!}} Online Resources {{!}} Online Exhibitions {{!}} Redon {{!}} About Odilon Redon {{!}} Childhood and Early Career http://www.fitzmuseu[...] 2017-02-07
[5] 간행물 Chapter 10 – Odilon Redon https://openeducatio[...] 2023-02-08
[6] 웹사이트 Odilon Redon: Schwarze Phantasien zu Farbe und Mystik https://artinwords.d[...] 2023-02-08
[7] 웹사이트 Des Esseintes, Frontispiece for A Rebours by J.K. Huysmans https://www.artic.ed[...] 2023-02-08
[8] 서적 Gegen den Strich 2012
[9] 웹사이트 Odilon Redon (The J. Paul Getty Museum Collection) https://www.getty.ed[...] 2023-02-08
[10] 웹사이트 Impressionism: Art and Modernity https://www.metmuseu[...] 2023-02-08
[11] 웹사이트 Melancholy https://www.clevelan[...] 2023-02-08
[12] 웹사이트 Odilon Redon – Tiermalerei – Tiere in der Kunst https://www.catplus.[...] 2023-02-08
[13] 웹사이트 ODILON REDON (1840–1916) https://www.christie[...] 2023-02-08
[14] 웹사이트 Odilon Redon (1840–1916) | Vase au guerrier japonais | IMPRESSIONIST & MODERN ART Auction | 20th Century, Drawings & Watercolors | Christie's http://www.christies[...] Christies.com 2015-03-09
[15] 웹사이트 Odilon Redon | Press Images – Fondation Beyeler http://pressimages.f[...] Pressimages.fondationbeyeler.ch 2015-03-09
[16] 웹사이트 Musée d'Orsay: non_traduit http://www.musee-ors[...] Musee-orsay.fr 2015-03-09
[17] 웹사이트 Musee d'Orsay : Homepage http://www.musee-ors[...] Musee-orsay.fr 2015-03-09
[18] 웹사이트 Musée d'Orsay: Odilon Redon Baroness Robert de Domecy http://www.musee-ors[...] 2014-10-10
[19] 웹사이트 Baronne de Domecy (Getty Museum) http://www.getty.edu[...] Getty.edu 2015-03-09
[20] 웹사이트 Sotheby's Impressionist & Modern Art Evening Sale http://www.sothebys.[...] Sothebys.com 2015-03-09
[21] 뉴스 A Late Blooming https://www.wsj.com/[...] The Wall Street Journal 2013-01-25
[22] 문서 Fontfroide Abbey Hosts An Exhibition By The Painter Odilon Redon (2016) https://www.patrimoi[...]
[23] 웹사이트 Portrait d'Arï Redon au col marin – Odilon Redon https://www.musee-or[...] 2023-02-08
[24] 웹사이트 Die Pinakotheken https://www.pinakoth[...] 2023-02-08
[25] 문서 Odilon Redon 2014
[26] 문서 Odilon Redon: the Woodner Collection Washington, D.C.: Phillips Collection 1988
[27] 서적 A soi-même journal, 1867–1915 : notes sur la vie, l'art et les artistes https://archive.org/[...] J. Corti 1989
[28] 서적 Against Nature Oxford University Press
[29] 서적 Odilon Redon, 1840–1916: The Prince of Dreams Los Angeles, Calif: Taschen America 2011
[30] 서적 Artists on Art Pantheon
[31] 문서 Redon and Werner (1969), p. ix.
[32] 웹사이트 Strange—And Wonderful—Odilon Redon At Cleveland Museum Of Art https://www.forbes.c[...] 2023-02-08
[33] 서적 Dada and Surrealism: A Very Short Introduction https://archive.org/[...] Oxford University Press
[34] 웹사이트 Odilon Redon - French painter https://www.britanni[...] 2022-12-16
[35] 서적 Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon https://books.google[...] The Museum of Modern Art
[36] 웹사이트 Odilon Redon, peintre, dessinateur et graveur : Mellerio, André, b. 1862 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive https://archive.org/[...] 2022-01-14
[37] 웹사이트 André Mellerio Papers https://www.artic.ed[...] 2018-01-21
[38] 서적 Into the Past: The Cinema of Guy Maddin University of Toronto Press 2010
[39] 간행물 Dark Dreamer http://www.artinfo.c[...] ART + AUCTION 2005-11
[40] 웹사이트 Odilon Redon https://www.schirn.d[...] 2007-01-27
[41] 웹사이트 Odilon Redon http://www.grandpala[...] 2018-12-13
[42] 웹사이트 Introduction | Fondation Beyeler https://www.fondatio[...] Fondationbeyeler.ch 2015-03-09
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[44] 웹사이트 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説 https://kotobank.jp/[...] コトバンク 2018-08-02
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