프로세르피나의 강간
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1. 개요
"프로세르피나의 강간"은 잔 로렌초 베르니니가 조각한 대리석 조각상으로, 시피오네 보르게세 추기경의 의뢰로 제작되어 1621년부터 1622년 사이에 완성되었다. 이 작품은 플루토가 프로세르피나를 납치하는 장면을 묘사하며, 제작 배경에는 후원자들의 정치적 동기, 예술적 영감, 그리고 당대 조각 기법의 영향이 복합적으로 작용했다. 작품은 보르게세 미술관에 소장되어 있으며, 구성, 등장인물 묘사, 조형적 특징, 그리고 상징성에 대한 다양한 비평적 평가를 받았다.
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| 프로세르피나의 강간 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 (이탈리아어) | Ratto di Proserpina |
| 제목 (영어) | The Rape of Proserpina |
| 작가 | 잔 로렌초 베르니니 |
| 제작 연도 | 1621–22년 |
| 종류 | 조각 |
| 재료 | 카라라 대리석 |
| 높이 | 225 cm |
| 소장처 | 보르게세 미술관, 로마 |
| 좌표 | 41° 54′ 50.4″ N, 12° 29′ 31.2″ E |
| 이전 작품 | 넵튠과 트리톤 |
| 다음 작품 | 잠자는 헤르마프로디토스 |
| 목록 번호 | 10 |
 | |
2. 역사
잔 로렌초 베르니니의 초기 작품인 《프로세르피나의 강간》은 시피오네 보르게세 추기경이 의뢰한 것이다. 교황 바오로 5세의 초상화와 동시에 발주된 것으로 추정되며, 베르니니는 이 작품에 대한 제작비로 최소 450 스쿠도를 받았다. 1621년에 제작을 시작하여 1622년에 완성되었다.[43]
완성 직후, 시피오네는 루도비코 루도비시 추기경에게 작품을 선물했고, 루도비시는 자신의 별장 빌라 루도비시로 가져갔다. 1908년 이탈리아 정부가 다시 사들여 보르게세 미술관으로 돌아왔다.[43]
2. 1. 제작 배경
오비디우스의 ''변신 이야기''와 클라우디아누스의 ''프로세르피나의 납치''에 나오는 라틴 신화 프로세르피나를 바탕으로 제작되었다. 유피테르와 케레스의 딸이자 농업의 로마 여신인 프로세르피나는 꽃을 모으고 있다가 지하 세계의 신 플루토에게 붙잡힌다. 플루토는 검은 말 네 마리가 끄는 전차를 타고 땅에서 솟아올라 프로세르피나를 지하 세계로 강제로 데려가지만, 케레스는 딸의 비명을 듣게 된다.[6] 케레스는 땅을 말라붙게 하고 수확이 실패하게 만들었고, 이에 유피테르는 합의를 통해 플루토와 케레스가 각각 1년의 절반 동안 프로세르피나를 갖도록 했다.[6] 이 신화는 계절의 변화를 상징하는데, 프로세르피나가 플루토와 함께 있을 때는 자연이 죽고 겨울이 시작되며, 케레스와 함께 있을 때는 땅에 봄이 찾아온다.[7]베르니니의 조각상은 플루토가 프로세르피나를 붙잡는 이야기의 절정적인 순간을 묘사하고 있는데, 프로세르피나는 플루토가 대리석 케르베로스에 의해 상징되는 지하 세계의 경계를 넘어 그를 따라가면서 저항한다.[4] 등장인물들은 거의 전라 상태이지만, 플루토의 허벅지와 프로세르피나의 어깨는 천으로 덮여 있다. 대리석 케르베로스는 이 천을 통해 플루토와 연결되어 있다.[24]
당시의 많은 조각품들은 감상자에게 하나의 중심적인 시각을 제공하지 않고, 전체를 이해하기 전에 여러 각도에서 봐야 했다.[8] 그러나 《프로세르피나의 강간》은 받침대 바로 앞에서 정면으로 바라보면 전체를 볼 수 있으며, 다른 모든 시점은 부차적이다.[9]
초기의 많은 베르니니 작품과 마찬가지로, 시피오네 보르게세 추기경의 의뢰로 제작되었으며, 아마 시피오네의 삼촌 교황 바오로 5세 (1621년 사망)의 초상화와 동시에 발주된 것으로 생각된다. 베르니니는 세 번에 걸쳐 제작비를 받았으며, 본 작품에는 최소 450scudo가 지불되었다. 1621년에 제작에 착수하여 1622년에 완성되었다. 완성 직후, 시피오네는 루도비코 루도비시 추기경에게 본 작품을 양도했고, 루도비시는 자신의 별장 빌라 루도비시에 가져갔다. 그 후, 이탈리아 정부가 다시 사들여 1908년에 보르게세 미술관으로 돌아왔다.[43]
2. 2. 후원과 정치적 배경
베르니니의 초기 작품인 《프로세르피나의 강간》은 보르게세 가문 출신 교황 바오로 5세의 조카인 시피오네 보르게세 추기경이 의뢰했다.[65] 1621년 제작을 시작하여 1622년에 완성되었고, 베르니니는 최소 450 스쿠도의 제작비를 받았다.[65]
1623년, 시피오네는 이 조각상을 루도비코 루도비시 추기경에게 선물했는데, 그 이유는 명확하지 않다.[66] 시피오네는 보르게세 교황 사후 교황이 된 알레산드로 루도비시에게 호의를 얻고자 했을 수 있다.[11] 혹은, 시피오네가 루도비시에게 정치적 빚을 졌을 수도 있다.[65]
당시 시피오네는 루도비시 교황의 수입을 가로채고, 루도비시 가문과 동맹 관계였던 알도브란디니 가문을 박해하여 루도비시 가문의 미움을 샀다.[67] 시피오네가 조각상을 선물한 같은 달, 보르게세 가문의 측근이 투옥된 것을 보면, 이 선물은 루도비시 가문에 대한 일종의 뇌물이었을 가능성이 있다.[67]
일각에서는 보르게세 가문이 이교도 신화를 소재로 한 작품을 의뢰한 것에 의문을 제기하기도 한다.[68] 그러나 당시에는 지식과 문화를 과시하기 위해 이런 작품을 의뢰하는 것이 일반적이었다.[68] 또한, 프로세르피나 신화는 그리스도의 죽음과 부활을 상징하는 것으로 해석되기도 했다.[65][69]
한편, 크리스티나 스트런크는 이 조각상이 루도비시 가문을 모욕하기 위해 제작되었다고 주장한다. 스트런크에 따르면, 프로세르피나의 납치는 병약했던 루도비시 교황의 단명을 암시하는 것이었다.[70]
2. 3. 영감
베르니니는 당대에 많은 작품을 접할 수 있었다. 그는 마페오 바르베리니, 시피오네 보르게세와의 인연으로 바티칸 기록 보관소에 접근할 수 있었다. 어린 시절부터 바티칸 소장품을 매일 방문하고 아버지 피에트로 베르니니에게 지도를 받았기에, 베르니니는 수많은 영감의 원천을 가지고 있었다.[71]베르니니는 피에트로 다 바르가의 평범한 청동 조각인 '플루토와 프로세르피나'에서 영감을 받았을 수 있다. 이 조각은 플루토가 프로세르피나를 자신과 평행하게 높이 들고 있고, 케르베로스가 발치에 있는 모습을 묘사한다. 이는 대 플리니우스의 ''박물지''에 언급된 프락시텔레스의 잃어버린 청동 ''프로세르피나의 강간''을 재현하려는 시도였을 것이다. 미켈란젤로는 프락시텔레스의 잃어버린 청동 바쿠스 조각상을 대리석으로 재현했기에, 베르니니 역시 미켈란젤로를 따라 프락시텔레스를 재현하려 했을 수 있다.[72]
프로세르피나의 높은 위치는 잠볼로냐의 ''사비니 여인의 강탈''과 ''헤라클레스와 안타이오스''를 떠올리게 한다. ''사비니 여인의 강탈''에서 희생자는 팔을 뻗고 절망하며 고개를 돌린 채 높이 들려 있다.[73] 헤라클레스는 안타이오스를 들어 올리고, 안타이오스는 격렬하게 저항한다.[74] 두 조각 모두 프로세르피나가 플루토에게서 벗어나려는 방식과 유사하지만, ''사비니 여인의 강탈''은 여러 각도에서 감상하도록 만들어졌다는 점에서 하나의 주된 관점을 가진 ''프로세르피나의 강간''과는 차이가 있다.[73]
베르니니의 멘토였던[75] 안니발레 카라치는 플루토와 프로세르피나의 형태, 얼굴 구조에 영향을 주었다. 파르네세 천장화 속 인물들은 프로세르피나의 풍만한 몸매, 납치범의 근육과 비슷한 해부학적 구조를 지닌다.[76] 플루토의 얼굴은 카라치의 유피테르와 관련이 깊고, 프로세르피나의 모습은 도움을 구하는 카라치의 안드로메다를 연상시킨다.[77] 케르베로스조차 파르네세 천장화 속 파리스의 개와 유사하다.[76] 카라치 외에도 프로세르피나의 표정은 라오콘과 유사하고, 형태는 니오비데스를 반영한다.[78] 플루토의 넓은 자세와 버트레스 사용은 보르게세 검투사와 비슷하다.[79]
2. 4. 제작 과정
보르게세 가문이 의뢰한 베르니니의 모든 작품 중 유일하게 알려진 준비 자료이자, 베르니니의 가장 초기 그림으로 추정되는 것은 "프로세르피나의 강간" 스케치이다.[25] 조각상에서 플루토와 프로세르피나는 거의 평행을 이루지만, 스케치에서는 프로세르피나가 플루토의 몸을 가로지르는 대각선을 형성한다. 또한 스케치에는 케르베로스가 없지만, 플루토의 다리에는 희미한 물체가 있다. 스케치에서 프로세르피나의 오른팔은 위로 들려 있지 않다.[10]
클리블랜드 미술관에는 프로세르피나의 머리 파편 연구가 소장되어 있다. 테라코타 표면에 박힌 작은 입자는 더 큰 점토 연구가 존재했지만, 석고 주형을 만드는 과정에서 머리를 제외한 모든 부분이 파괴되었음을 시사한다. 남은 조각은 테라코타로 구워졌다. 완성된 조각상의 머리와 거의 동일한 이 파편은[26] 오랫동안 베르니니의 준비 작업으로 여겨졌으나, 베르니니의 특징과 다른 긁힌 자국은 가족 구성원이 만들었음을 보여준다.[39] 이 프로세르피나의 머리는 1839년 부시리 비치가 팔라초 베르니니에서 구입하여 1968년 클리블랜드 미술관에 다시 판매되었다.[26]
''프로세르피나의 강간''은 고품질의 카라라 대리석으로 만들어졌는데, 이는 큰 덩어리로 찾기 어렵고 17세기 조각가들이 매우 탐내던 재료였다.[27] 대리석은 매우 무거운 재료이지만, 프로세르피나는 겉보기에 쉽게 공중에 떠 있으며, 그녀의 팔은 나머지 부분에서 멀리 뻗어 있다. 원래 스케치에 케르베로스가 없었다는 점을 고려할 때, 베르니니가 조각상의 나머지를 지탱할 지지대가 필요하다는 것을 깨달았을 때 케르베로스를 추가했을 가능성이 있다. 이는 베르니니가 살과 같은 무중력 상태를 달성하는 데 도움이 된다.[28] 또한 베르니니는 서로 다른 재료의 환영을 표현하기 위해 다양한 도구를 사용했다. 그는 연마재로 살의 부드러움을, 끌로 잎을, 줄칼로 천을 표현했다.[29]
이 조각상은 벽에 기대어 놓였으며,[30] 현재는 파괴된 받침대에는 마페오 바르베리니의 시가 새겨져 있었다. "꽃을 꺾으려고 몸을 굽히는 자여, 잔혹한 디스의 집으로 내가 납치되는 것을 보라." 1618년에서 1620년 사이에 처음 만들어진 이 비문은 꽃을 꺾는 다른 사람들에게 프로세르피나가 고통스럽게 경고하는 내용이다. 시에서 명시적으로 언급되었음에도 불구하고 조각상에는 꽃이 묘사되어 있지 않으므로, 시가 이 의뢰에 영감을 주었을 가능성은 낮다.[31]
2. 5. 이후 역사
1750년, 《프로세르피나의 강간》은 팔라초 그란데로 옮겨졌지만, 19세기에는 다시 빌라 루도비시로 돌아왔다. 1895년과 1890년 사이, 빌라의 일부가 파괴되었고 조각상은 팔라초 피옴비노의 웅장한 계단 아래에 놓였다. 1908년, 이탈리아 정부가 조각상을 구입하여 보르게세 미술관으로 다시 가져왔으며, 박물관의 방인 살로네 데글리 임페라토리 중앙에 배치했다. 한때 파괴되었던 원래의 받침대는 1911년 피에트로 포르투나티가 조각한 단순한 흰색 대리석 받침대로 교체되었다.[32] 제1차 세계 대전 동안, 조각상은 손상을 방지하기 위해 상자와 모래 주머니로 보호되었다.[33]3. 작품 분석
《프로세르피나의 강간》은 오비디우스의 《변신 이야기》와 클라우디아누스의 《프로세르피나의 약탈에 관하여》에 나오는 라틴 신화의 프로세르피나 이야기를 바탕으로 한다. 농업의 여신 케레스의 딸 프로세르피나가 꽃을 모으던 중 지하 세계의 신 플루토에게 납치되는 순간을 묘사하고 있다.[6]
플루토는 검은 말 네 마리가 끄는 전차를 타고 땅에서 솟아올라 프로세르피나를 지하 세계로 강제로 데려간다. 케레스는 딸의 비명을 듣고 땅을 말라붙게 하여 수확을 실패하게 만들었고, 유피테르는 중재를 통해 플루토와 케레스가 각각 1년의 절반 동안 프로세르피나를 갖도록 했다.[6] 이 신화는 계절의 변화를 상징하는데, 프로세르피나가 플루토와 함께 있을 때는 겨울, 케레스와 함께 있을 때는 봄이 온다.[7]
등장인물들은 거의 전라 상태이지만, 플루토의 허벅지와 프로세르피나의 어깨는 천으로 덮여 있다. 플루토는 대리석 케르베로스를 통해 지하 세계와 연결된다.[24]
18세기부터 19세기에 걸쳐 베르니니에 대한 평가가 하락하면서, 비평가들의 비판도 있었다. 18세기 프랑스의 제롬 드 라 랑드는 플루토에 대해 "등은 엉망이고, 극도로 화려하고 개성이 없으며, 표현에 고상함이 없고, 윤곽도 좋지 않다. 여성의 자태도 좋다고 할 수 없다"고 혹평했다.[48] 또 다른 프랑스인은 "플루토의 머리는 마치 저속한 게이 같다. 관과 턱수염이 우스꽝스러운 분위기를 자아내고, 근육은 너무 강조되어 포즈를 취하고 있는 것 같다. 진정한 신성이 보이지 않는 가짜 신이다..."라고 혹평했다.[49]
3. 1. 구성 및 시점
루돌프 비트카우어는 "이러한 유괴 장면의 표현은 베르니니가 향후 150년간의 역동적 표현 컨셉을 선취한 것이었다"고 말했다.[44] 하워드 히버드는 베르니니가 단단한 대리석을 조각하여 성취한 표현 효과, 즉 "살결의 질감, 흩날리는 머리카락, 프로세르피나[45]의 눈물, 그리고 강대한 힘에 짓눌린 소녀의 육체" 등에 대해 언급했다.[46] 또한, "도망치려 팔을 뻗는 프로세르피나와, 허리에 손을 두른 플루토"라는 장면의 선택도 후대 작품에 영향을 미쳤다고 평가했다.[46] 베르니니의 아들이자 전기 작가인 도메니코는 이를 "부드러움과 잔혹함의 놀라운 대비"라고 평했다.[47]비평가들은 "체중을 디딘 왼쪽 다리에 실린 플루토와 몸을 크게 비틀어 도망치려는 프로세르피나"라는 구도가 콘트라포스토 또는 피구라 세르펜티나타를 보여준다고 언급한다. 이는 매너리즘, 특히 잠볼로냐의 『사비니 여인의 강탈』을 연상시키지만, 베르니니의 구도는 감상자가 시점을 바꾸지 않고도 정경의 전체 모습을 파악할 수 있게 해준다는 점에서 차이가 있다. 다른 시점에서 감상하면 정경의 세부 사항을 더 깊이 이해할 수 있으며, 어떤 시점에서 보더라도 프로세르피나의 절망과 플루토가 그녀를 얽어매려는 모습을 한눈에 볼 수 있다. 이는 잠볼로냐의 『사비니 여인의 강탈』에서 감상자가 조각상 주변을 걸어 다니며 각 인물의 표정을 보아야 하는 것과 정반대이다.[50][51]
3. 2. 등장인물 묘사
베르니니는 플루토와 프로세르피나의 신체적 특징과 감정을 매우 사실적으로 묘사했다. 플루토는 강하고 근육질의 남성으로, 프로세르피나를 납치하는 폭력적인 힘을 상징한다. 그의 얼굴은 욕망과 결의에 차 있으며, 넓은 자세는 힘을 과시한다. 반면, 프로세르피나는 연약하고 풍만한 몸매를 가진 여성으로, 플루토의 손아귀에서 벗어나기 위해 필사적으로 저항한다. 그녀의 팔은 뻗쳐 있고, 머리는 뒤로 젖혀져 있으며, 눈에서는 눈물이 흐른다. 이는 절망과 고통을 생생하게 표현한다.[45][46]플루토의 허벅지에 닿은 손가락은 마치 살아있는 살결처럼 움푹 들어가게 표현되어 있으며,[46] 흩날리는 머리카락과 프로세르피나의 눈물은 긴박함과 생동감을 더한다. 이러한 묘사는 베르니니가 대리석을 다루는 뛰어난 기술을 보여주며, 관람객에게 강렬한 감정적 경험을 제공한다.
지하 세계의 문을 지키는 세 머리의 개 케르베로스는 플루토 옆에 묘사되어 있다. 이는 플루토가 지하 세계의 신임을 나타내는 동시에, 프로세르피나가 탈출할 수 없음을 암시한다.[76]
베르니니의 조각은 안니발레 카라치의 파르네세 천장화, 잠볼로냐의 『사비니 여인의 강탈』, 고대 조각 라오콘 군상과 니오베 등 다양한 작품에서 영감을 받았다.[76][73][78] 특히, 플루토의 얼굴은 카라치의 주피터와, 프로세르피나의 모습은 안드로메다와 유사하다.[77]
3. 3. 조형적 특징
보르게세 가문이 의뢰한 베르니니의 모든 작품 중 유일하게 알려진 준비 자료이자 베르니니의 가장 초기 그림은 "프로세르피나의 강간" 스케치이다.[25] 베르니니의 조각상에서 플루토와 프로세르피나는 거의 평행을 이루지만, 그림에서는 프로세르피나가 플루토의 몸을 가로지르는 대각선을 형성한다. 또한 스케치에는 케르베로스가 없지만, 플루토의 다리에는 희미한 물체가 있다. 그림에서 프로세르피나의 오른팔은 위로 들려 있지 않다.[10]
프로세르피나의 머리 파편 연구는 클리블랜드 미술관에 소장되어 있다. 테라코타 표면에 박힌 작은 입자는 더 큰 점토 연구가 존재했지만 석고 주형을 만드는 데 사용되어 머리를 제외한 모든 부분이 파괴되었음을 시사한다. 남은 조각은 테라코타로 구워졌다. 완성된 조각상의 머리와 거의 동일한 이 파편[26]은 오랫동안 베르니니의 준비 작업으로 여겨졌지만, 베르니니의 특징과 다른 긁힌 자국은 대신 가족 구성원이 만들었음을 시사한다.[39]
''프로세르피나의 강간''은 고품질의 카라라 대리석으로 만들어졌으며, 이는 큰 블록으로 찾기 어렵고 17세기 조각가들이 매우 탐내던 재료였다.[27] 대리석은 매우 무거운 재료이지만, 프로세르피나는 겉보기에 쉽게 공중에 떠 있으며, 그녀의 팔은 나머지 그룹에서 멀리 뻗어 있다. 원래 스케치에 케르베로스가 없다는 점을 고려할 때, 베르니니가 조각상의 나머지를 지탱할 지지대가 필요하다는 것을 깨달았을 때만 개가 추가되었을 가능성이 있다. 이는 베르니니가 살과 같은 무중력 상태를 달성하는 데 도움이 된다.[28] 또한 베르니니는 서로 다른 재료의 환영을 표현하기 위해 다양한 도구를 사용한다. 그는 연마재로 살의 부드러움을, 끌로 잎을, 줄칼로 천을 표현한다.[29]
이 조각상은 벽에 기대어 놓였으며,[30] 현재는 파괴된 받침대에는 마페오 바르베리니의 시가 새겨져 있었다.
많은 비평가들이 이 작품에 대해 찬사를 보냈다. 루돌프 비트카우어는 "이러한 유괴 장면의 표현은 베르니니가 향후 150년간의 역동적 표현 컨셉을 선취한 것이었다"고 말했다.[44] 하워드 히버드는 "살결의 질감, 흩날리는 머리카락, 프로세르피나[45]의 눈물, 그리고 강대한 힘에 짓눌린 소녀의 육체" 등, 베르니니가 단단한 대리석을 조각하여 성취한 표현 효과에 언급했다.[46] 또한, "도망치려 팔을 뻗는 프로세르피나와, 허리에 손을 두른 플루토"라는 장면의 선택도 후대 작품에 영향을 미쳤다.[46]
그러나 18세기부터 19세기에 걸쳐 베르니니에 대한 평가가 하락하면서, 비평가들의 비판도 있었다. 18세기 프랑스인 제롬 드 라 랑드는 플루토에 대해 "등은 엉망이고, 극도로 화려하고 개성이 없으며, 표현에 고상함이 없고, 윤곽도 좋지 않다. 여성의 자태도 좋다고 할 수 없다"고 혹평했다.[48] 빌라 루도비시에 관람하러 온 또 다른 프랑스인 역시 "플루토의 머리는 마치 저속한 게이 같다. 관과 턱수염이 우스꽝스러운 분위기를 자아내고, 근육은 너무 강조되어 포즈를 취하고 있는 것 같다. 진정한 신성이 보이지 않는 가짜 신이다..."라고 혹평했다.[49]
"체중을 디딘 왼쪽 다리에 실린 플루토와 몸을 크게 비틀어 도망치려는 프로세르피나"라는 구도는 피구라 세르펜티나타를 연상시킨다는 비평도 많다. 이는 매너리즘, 특히 잠볼로냐의 『사비니 여인의 강탈』을 연상시키지만, 베르니니의 구도는 감상자가 시점을 바꾸지 않고도 정경의 전체 모습을 파악할 수 있게 해준다는 점에서 차이가 있다.[50][51]
3. 4. 상징
오비디우스의 ''변신 이야기''와 클라우디우스의 ''프로세르피나의 납치''에 나오는 라틴 신화에서 프로세르피나는 유피테르와 농업의 여신 케레스의 딸로, 꽃을 모으던 중 지하세계의 신 플루토에게 납치된다. 플루토는 검은 말 네 마리가 끄는 마차를 타고 땅에서 솟아올라 프로세르피나를 지하 세계로 강제로 데려갔다. 케레스는 딸의 비명을 듣고 땅을 말라붙게 하여 수확에 실패하게 만들었고, 유피테르는 플루토와 케레스가 각각 1년의 절반 동안 프로세르피나를 갖도록 합의를 이끌어냈다.[60] 이 신화는 계절의 변화를 상징한다. 프로세르피나가 플루토와 함께 있을 때는 자연이 죽고 겨울이 시작되며, 케레스와 함께 있을 때는 땅에 봄이 찾아온다.[61]베르니니의 조각상은 플루토가 프로세르피나를 붙잡는 절정의 순간을 묘사한다. 프로세르피나는 플루토가 대리석 케르베로스로 상징되는 지하 세계의 경계를 넘어 자신을 데려가려 하자 저항한다.[62] 등장인물들은 거의 전라 상태이지만, 플루토의 허벅지와 프로세르피나의 어깨는 천으로 덮여 있다. 대리석 케르베로스는 이 천을 통해 플루토와 연결된다.[79]
당시의 많은 조각품들은 하나의 중심적인 시각을 제공하지 않고 여러 각도에서 봐야 했다.[63] 그러나 《프로세르피나의 강간》은 받침대 바로 앞에서 정면으로 바라보면 전체를 볼 수 있도록 설계되어, 다른 시점들은 부차적이 된다.[64]
4. 비평
루돌프 비트코워는 이 작품이 베르니니의 새롭고 역동적인 구상을 150년간 이끌었다고 평가했다.[84] 하워드 히바드는 대리석을 통해 "피부의 질감, 흩날리는 머리카락, 프로세르피나의 눈물, 소녀의 유순한 살" 등 사실적인 효과를 표현했다고 언급했다.[85] 베르니니의 아들 도메니코는 "부드러움과 잔혹함의 놀라운 대조"라고 묘사했다.[87]
18세기와 19세기에 베르니니의 명성이 쇠퇴하면서, 비평가들은 이 조각상에 결함이 있다고 지적했다. 제롬 드 라 랑드는 "플루토의 등이 부러졌고... 고귀한 표현도 없고, 윤곽도 좋지 않다"고 혹평했다.[88] 또 다른 프랑스 방문객은 플루토를 "장식적인 신"이라고 비판했다.[89]
다른 비평가들은 이 조각상의 뒤틀린 ''콘트라포스토'' 또는 ''피구라 세르펜티나타'' 자세를 언급하며, 매너리즘, 특히 잠볼로냐의 ''사비니 여인의 강간''을 연상시키지만, 베르니니는 관람자가 하나의 시점에서 장면을 흡수하도록 허용한다는 차이점이 있다고 평가했다.[66][90]
4. 1. 긍정적 평가
대부분의 비평가들은 이 작품을 칭찬했다. 루돌프 비트코워는 "이러한 강간 장면의 묘사는 향후 150년 동안 베르니니의 새롭고 역동적인 구상에 의존했다"고 언급했다.[84] 하워드 히바드는 베르니니가 단단한 대리석 조각을 통해 얻은 사실적인 효과, 예를 들어 "피부의 질감, 흩날리는 머리카락, 프로세르피나의 눈물, 무엇보다도 소녀의 유순한 살"에 주목하며 비슷한 평을 했다.[85] 이야기를 묘사하기 위한 사건의 선택 또한 흔히 언급된다. 플루토의 손은 도망치려 팔을 뻗는 프로세르피나의 허리를 감싸고 있다.[86] 베르니니의 아들이자 전기 작가인 도메니코는 이를 "놀라운 부드러움과 잔혹함의 대비"라고 불렀다.[87]4. 2. 부정적 평가
18세기와 19세기에 베르니니의 명성이 쇠퇴하면서, 비평가들은 이 조각상에 대해 비판적인 견해를 보였다. 18세기 프랑스 방문객이었던 제롬 드 라 랑드는 "플루토의 등은 부러졌고, 그의 모습은 과장되었으며, 개성도, 고귀한 표현도 없고, 윤곽도 좋지 않다"고 평가했다.[88] 또 다른 프랑스 방문객은 "플루토의 머리는 저속하게 즐겁고, 그의 왕관과 수염은 그에게 우스꽝스러운 인상을 주며, 근육은 강하게 묘사되고 자세는 어색하다. 진정한 신이 아니라 장식적인 신이다..."라고 비판했다.[89]이러한 비판들은 작품의 과장성과 부자연스러움, 플루토 묘사의 문제점 등을 지적한 것으로, 보수적인 관점에서 작품을 바라본 결과로 해석될 수 있다.
5. 관련 작품
바실리 데무트-말리노프스키는 1811년에 『프로세르피나의 납치』 조각상을 제작했으며, 이 작품은 현재 상트페테르부르크에 있다.[52] 제프 쿤스의 『플루토와 프로세르피나』는 높이 약 3.35m의 스테인리스 강 조각상으로, 투명한 컬러 코팅과 생화가 곁들여져 있다. 에두아르도 코스탄티니는 2016년 플로리다주 발 하버에 완공될 자신의 콘도미니엄 복도에 장식하기 위해 이 작품을 구입했다.[53] 독일 포츠담의 상수시 궁전에는 게오르크 프란츠 에벤바흐의 복제품이, 포를리의 사시 마시니 궁전 안뜰에는 프란체스코 안드레올리가 1818년에 제작한 『프로세르피나의 약탈』이 전시되어 있다.
5. 1. 베르니니 관련 작품
클리블랜드 미술관에 소장된 프로세르피나 두상 조각은 오랫동안 베르니니의 습작으로 여겨졌으나, 현재는 베르니니와 관련된 예술가에 의한 것으로 추정된다.[39] [52]5. 2. 다른 예술가들의 작품
- 클리블랜드 미술관에는 오랫동안 베르니니의 작품으로 여겨졌으나, 관련 예술가가 제작한 것으로 추정되는 프로세르피나 머리 조각 연구가 소장되어 있다.[39]
- 1811년 러시아 조각가 바실리 데무트-말리노프스키는 "프로세르피나의 강탈"이라는 제목의 조각상을 제작했다. 이 조각상은 현재 상트페테르부르크에 있다.[40]
- 제프 쿤스의 "플루토와 프로세르피나"는 투명한 색상 코팅과 살아있는 꽃 식물이 있는 높이 약 3.35m의 스테인리스 스틸 조각이다. 아르헨티나 개발자이자 미술 수집가인 에두아르도 코스탄티니는 2016년 완공 예정인 플로리다주 발 하버에 있는 그의 고급 해안 콘도미니엄의 통풍구에 설치하기 위해 이 작품을 구입했다.[41]
- 독일 포츠담의 상수시 궁전에는 게오르크 프란츠 에벤바흐의 복제품이 전시되어 있다.
- 포를리의 사시 마시니 궁전 안뜰에는 프란체스코 안드레올리가 1818년에 제작한 『프로세르피나의 약탈''(The Rape of Proserpina)』이 전시되어 있다.
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