피닉스 (밴드)
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목차
- 1. 개요
- 2. 내력
- 3. 구성원
- 4. 음반 목록
- 5. 수상 및 후보
- 참조
1. 개요
피닉스는 프랑스 베르사유 출신 밴드로, 1990년대 결성되어 현재까지 활동하고 있다. 2000년 데뷔 앨범 《United》를 시작으로, 록과 일렉트로닉 사운드를 결합한 음악 스타일을 선보이며 세계적인 인기를 얻었다. 《Wolfgang Amadeus Phoenix》 앨범으로 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했으며, 이후에도 꾸준히 앨범을 발표하며 활발하게 활동하고 있다. 2024년 파리 올림픽 폐막식에서 공연을 펼치기도 했다.
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| 피닉스 (밴드) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출신지 | 베르사유, 일드프랑스, 프랑스 |
| 장르 | 인디 팝 신스팝 팝 록 뉴 웨이브 |
| 활동 기간 | 1995년–현재 |
| 레이블 | 글래스노트 로와요테 애틀랜틱 V2 소스 버진 아스트랄워크스 EMI 게토블래스터 |
| 스핀오프 | 달린 |
| 관련 활동 | 달린 에어 필리프 자다르 다프트 펑크 |
| 웹사이트 | wearephoenix.com |
| 현재 멤버 | 토마스 마스 덱 다르시 로랑 브랑코위츠 크리스티앙 마잘라이 |
| 일본어 정보 | |
| |
| 출신지 | 베르사유 |
| 장르 | 대안 댄스 인디 록 프렌치 하우스 팝 록 |
| 활동 기간 | 1997년 - |
| 레이블 | 글래스노트 로와요테 애틀랜틱 V2 소스 버진 아스트랄워크스 EMI 아츠 앤드 크래프츠 게토블래스터 |
| 공식 웹사이트 | wearephoenix.com |
| 멤버 | 토마스 마스(보컬) 덱 다르시(베이스) 로랑 브랑코위츠(기타) 크리스티앙 마잘라이(기타) |
| 한국어 정보 | |
| |
| 국가 | 프랑스 베르사유 |
| 장르 | 얼터너티브 록 인디 록 |
| 활동 시기 | 1997년 ~ 현재 |
| 레이블 | V2 EMI |
| 웹사이트 | wearephoenix.com |
| 구성원 | 토마스 마스 (보컬) 딕 다르시 (베이스 기타) 로랑 브랑코비츠 (기타) 크리스티앙 마잘라이 (기타) |
2. 내력
피닉스는 파리 근교 베르사유에서 어린 시절부터 함께 자란 세 명이 에어의 백 밴드로 활동하기 위해 결성되었다.[79] 1996년 뱅코위츠가 합류하여 현재의 4인조 멤버가 완성되었고, 피닉스라는 이름으로 공식 활동을 시작했다. 뱅코위츠는 이전에 달린이라는 밴드에서 활동했으며, 당시 멤버였던 기마뉘엘과 토마 뱅갈텔은 이후 다프트 펑크를 결성했다. 1997년 자체 제작 음반 "Party Time"을 발매한 것을 계기로 에어가 소속되어 있던 소스 레이블과 계약을 맺었다.
2000년에 데뷔 앨범 『United』를 발표했다. 록과 소울을 일렉트로닉스와 절묘하게 결합한 세련된 팝 사운드로 큰 인기를 얻었다. 에어와 다프트 펑크와 함께 신세대 파리 음악씬을 대표하는 밴드로 세계적인 명성을 얻었다. 네 번째 앨범 『Wolfgang Amadeus Phoenix』는 자체 레이블 “Loyaute”를 통해 처음 발매되었으며, 이 앨범으로 그래미상을 수상했다.
어떤 신시사이저에도 "YMO가 사용했다"고 적혀 있던 것을 보고 흥미를 느껴, YMO의 음악과 라이브 공연 스타일의 영향을 받았다고 인터뷰에서 밝혔다.[80]
2023년에는 일본에서 라이브 공연을 가졌다.
2. 1. 결성 및 초기 (1990년대 - 2000년)
피닉스는 1990년대에 보컬리스트 토마스 마스(Thomas Mars), 베이시스트 데크 다르시(Deck d'Arcy), 그리고 기타리스트 크리스 마잘라이(Chris Mazzalai)가 학교 친구로서 마스의 베르사유 자택을 중심으로 "가라지 밴드"로 활동하기 시작하면서 결성되었다.[15] 1995년, 마잘라이의 형인 로랑 브랑코비츠(Laurent Brancowitz)가 토마스 방갈터(Thomas Bangalter)와 기 마뉘엘 드 옴 크리스토(Guy-Manuel de Homem-Christo)와 함께 결성했던 달린이 해체된 후 기타리스트로 밴드에 정식 합류했다. 방갈터와 옴 크리스토는 나중에 일렉트로닉 듀오 다프트 펑크(Daft Punk)를 결성했다.[15] 2년 후, 밴드는 피닉스라는 이름을 사용하여 자체 레이블 Ghettoblaster를 통해 싱글 500장을 제작했고, 곧이어 파리 기반의 소스 레코드(Source Records)와 계약을 체결했다. 피닉스는 영국 TV 출연에서 여러 차례 에어의 백킹 밴드로 활동하면서 같은 레이블 소속 아티스트들과 친분을 쌓았다.[16] 1996년 브랑코비츠가 합류하여 현재의 4인조 멤버가 완성되었고, 1997년 자체 제작 음반 "Party Time"을 발매한 것을 계기로 에어가 소속되어 있던 소스 레이블과 계약을 맺었다.[79]2. 2. 《United》, 《Alphabetical》, 《Live! Thirty Days Ago》 (2000–2004)
피닉스는 1999년부터 싱글을 발매하기 시작했는데, 첫 싱글은 "Heatwave"와 "Party Time"이었고, 후자는 그들의 데뷔 앨범인 ''유나이티드''에 수록되었다.[17] 2000년에는 싱글 〈If I Ever Feel Better〉와 〈Too Young〉을 발매하고, 2000년에 《United》를 발매했다. "Too Young" 싱글은 2000년 5월 22일에 주트 우먼과 르 나이트 클럽의 리믹스 버전과 함께 발매되었다. "Too Young"은 프랑스 차트 97위, 영국 차트 148위에 오르며 그들의 첫 차트 진입 싱글이 되었다.[17] ''유나이티드''는 2000년 6월 12일에 발매되었다. 이 앨범에는 "Party Time"과 "Too Young"이 수록되었고, 2001년 1월 22일에는 "내가 다시 기분 좋아진다면"이 세 번째 싱글로 발표되어 프랑스 12위, 이탈리아 4위 등 여러 국가의 차트에 진입했다.[17] ''유나이티드''는 호평을 받았지만, 주류에서 큰 성공을 거두지는 못했다. "Too Young"은 영화 ''잃어버린 번역''(소피아 코폴라 감독)의 사운드트랙과 영화 ''섀로우 할''에도 수록되었다.''유나이티드'' 발매 직후, 피닉스는 두 번째 앨범 작업에 착수하여 2003년과 2004년에 녹음을 진행하고 2004년에 "Run Run Run"과 "모든 것이 모든 것이다" 싱글을 발매했다. 그들의 두 번째 앨범인 ''알파베티컬''은 2004년 3월 22일에 발매되었고, 두 싱글 모두 일부 얼터너티브 록 라디오 차트에 진입하며 주류에서 더 큰 성공을 거두었다. 프랑스 패션 디자이너 에디 슬리먼은 ''알파베티컬''에 수록된 그들의 노래 "Victim of the Crime"의 특별한 믹스 버전을 디올 옴므의 패션쇼 사운드트랙으로 의뢰했다.
''알파베티컬'' 발매 후, 피닉스는 3개 대륙을 순회하며 150회의 공연을 펼쳤다. 이 투어 이후, 투어 종료 30일 후에만 발매된 라이브 앨범 ''라이브! 서른 날 전''이 발매되었다.
2. 3. 《It's Never Been Like That》, 《Kitsuné Tabloid》 (2005–2009)
2005년 여름, 앨범 ''알파베티컬(Alphabetical)'' 투어 이후 피닉스는 베를린에서 시간을 보내며 세 번째 앨범을 제작했다. 2006년 5월 8일, 밴드는 이 앨범의 첫 번째 싱글 "롱 디스턴스 콜(Long Distance Call)"을 발매했다. 미국의 밴드 파라모어는 프랑스 TV 프로그램 ''타라타타''에서 이 노래의 커버를 라이브로 공연했다. 피닉스의 세 번째 스튜디오 앨범인 ''그런 적은 없었다''는 2006년 5월 15일에 발매되었다. 이 앨범은 드럼에 토마스 헤드룬드가 참여한 첫 번째 앨범이었다.[18]앨범 발매를 홍보하기 위해 피닉스는 2006년 미국과 유럽을 투어했다. 이 앨범은 여러 국가의 차트에 진입했으며, ''알파베티컬''보다 더 큰 성공을 거두었지만 북미 대부분 지역에서는 여전히 차트에 진입하지 못했다. ''그런 적은 없었다''는 같은 해 멕시코에서 재발매되었으며, "투어 에디션"에는 투어 중 오슬로에서 라이브로 녹음된 보너스 트랙 4곡이 추가되었다. 2006년 9월 11일, "콘솔레이션 프라이즈(Consolation Prizes)"가 ''그런 적은 없었다''의 두 번째 싱글로 발표되었다.
피닉스는 프랑스의 전자 음악 레코드 및 패션 레이블 키츠네를 위해 컴필레이션 앨범을 기획했다. 이 앨범은 2009년 3월 23일에 발매되었으며, 엘비스 코스텔로, 록시 뮤직, 키스, 루 리드 등의 음악이 포함되어 있다.
2. 4. 《Wolfgang Amadeus Phoenix》 (2009–2011)
2009년 초, 피닉스는 키츠네 컴필레이션 앨범 발매 시점에 새 앨범 《볼프강 아마데우스 피닉스(Wolfgang Amadeus Phoenix)》를 2009년 5월 25일에 발매할 것이라고 발표했다.[19] 이 앨범은 파리에서 녹음되었으며, 카시우스의 필립 즈다르가 공동 프로듀싱 및 믹싱을 맡았다.[20] 초기 파리를 기리는 곡인 "1901"은 2009년 2월 23일 밴드 웹사이트를 통해 무료 다운로드로 공개되었다. 극찬을 받으면서 이 곡은 정식 싱글로 발매되었고, 호주 라디오 방송국 트리플 제이에서 처음 방송되었다. 2009년 6월, 앨범 발매 후 피닉스는 ''더 페이더(The FADER)'' 62호 표지를 장식했다.[21] 앨범의 인기가 급증하면서 "리스토마니아"와 "라소(Lasso)"가 ''볼프강 아마데우스 피닉스''의 두 번째와 세 번째 싱글로 발매되었다.
"1901"이 피닉스의 최대 성공작이 되자, 여러 TV 프로그램에서 라이브로 공연되었다. "1901"은 미국에서는 제45회 슈퍼볼에서 그린베이 패커스 하이라이트 영상에 사용되었고, 4월 4일에는 "투 영(Too Young)"과 "리스토마니아"와 함께 ''새터데이 나잇 라이브''에서도 공연되었다.[22] 피닉스는 또한 ''지미 팰런의 늦은 밤''에서 "리스토마니아"를,[23] ''크레이그 퍼거슨과 함께하는 레이트 레이트 쇼''에서 "걸프렌드(Girlfriend)"를,[24] 그리고 ''데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 쇼'',[25] ''지미 키멜 라이브!'',[26] ''코난 오브라이언과 함께하는 투나잇 쇼''[27]에서 "1901"을 공연했다.
《볼프강 아마데우스 피닉스》는 2010년 1월 31일 제52회 그래미상 시상식에서 최고의 얼터너티브 음악 앨범을 수상했다. 그 직후 "1901"은 ''빌보드(Billboard)'' 얼터너티브 송 차트에서 1위를 기록했다.[28] 이 앨범은 피닉스의 첫 골드 인증 앨범이었으며, 2010년 말에는 ''롤링 스톤(Rolling Stone)'' 매거진을 포함한 많은 "베스트 오브" 목록에 등장했다.[52] 또한 "1901"과 "리스토마니아"는 각각 플래티넘과 골드 인증을 받았다.
앨범 발매 후 피닉스는 2009년 텍사스의 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌, 2010년 캘리포니아주 인디오의 코첼라 뮤직 페스티벌, 테네시주 먼체스터의 2010 보나루 뮤직 페스티벌, 독일의 사우스사이드 페스티벌과 허리케인 페스티벌, 2010 롤라팔루자, 마일 하이 뮤직 페스티벌, 캘리포니아주 샌프란시스코의 아웃사이드 랜드 뮤직 앤 아트 페스티벌, 벨기에의 2010 록 웨르흐터, 그리고 2010 리딩 앤 리즈 페스티벌 등 여러 주요 음악 페스티벌에 출연했다. 2010년 10월 20일, 기타리스트 크리스티앙 마잘라이의 어린 시절 친구인 토마스 방갈터(Thomas Bangalter)와 기-마뉘엘 드 오메-크리스토로 구성된 프랑스 일렉트로닉 뮤직 그룹 다프트 펑크가 매디슨 스퀘어 가든 공연에 특별 출연했다.
올뮤직은 이 앨범 발매에 대해 호평했다. 한 평론가는 "밴드 최고의, 가장 효율적인 작곡이 담겨 있을 뿐만 아니라, 이 앨범은 처음 세 장의 스튜디오 앨범과는 달리 자연스러운 멋진 파워를 보여준다"고 말했다.[29] "그 어느 때보다 밝고 젊어 보이는" 보컬리스트 토마스 마스는 이 노래들에서 더욱 두드러지게 등장하며 악기와 하모니를 이룬다.
피닉스는 《볼프강 아마데우스 피닉스》를 홍보하기 위한 2009~2010년 투어를 다룬 다큐멘터리 영화 ''프롬 어 메스 투 더 매시즈(From a Mess to the Masses)''의 주제다. 이 영화는 안투안 와그너와 프란시스코 소리아노가 감독했는데, 와그너는 "리스토마니아" 뮤직 비디오 감독도 맡았다. 이 다큐멘터리의 제목은 "리스토마니아"의 가사에서 따온 것이며, 총 상영 시간은 52분이다. ''프롬 어 메스 투 더 매시즈''는 2011년 10월 13일 아르테 방송 네트워크를 통해 독일과 프랑스에서 처음 공개되었다.[30][31]
2. 5. 《Bankrupt!》 (2011–2015)
2011년 4월 5일, 밴드는 웹사이트에 "작곡…"이라는 제목의 블로그 업데이트를 게시하고 스튜디오에서 작업하는 밴드의 CCTV 사진을 올렸다.[32] 밴드는 이 앨범이 『볼프강 아마데우스 피닉스(Wolfgang Amadeus Phoenix)』의 팝 사운드와는 다르게 좀 더 실험적인 것을 만들려고 노력하고 있다고 밝혔다. 같은 해, 보컬 토마스 마스(Thomas Mars)는 1999년 『처녀 자살(The Virgin Suicides)』의 사운드트랙 제작 당시 만났던 미국 시나리오 작가이자 감독인 소피아 코폴라(Sofia Coppola)와 결혼했다.2012년 1월 16일, 밴드는 다섯 번째 앨범을 위해 네 곡을 완성했고, 2012년 여름 말에 발매될 예정이며 가을 투어가 계획되어 있다고 밝혔다. 글래스노트 레코드(Glassnote Records)의 설립자 다니엘 글래스는 이 곡들에 대해 "『볼프강 아마데우스 피닉스』를 능가하기는 매우 어렵지만, 이것은 혁명적일 수 있다"고 말했다.[33] 웹페이지는 "플뤼비오즈(Pluviôse)", "테르미도르(Thermidor)", "방드미에르(Vendémiaire)"라는 단어를 표시하도록 업데이트되었다. "플뤼비오즈", "테르미도르", "방드미에르"는 프랑스 공화력 달력(프랑스 혁명 달력으로도 알려짐[34])의 세 달 중 하나이다.
2013년 1월 16일, 다섯 번째 앨범의 제목이 『뱅크럽트!(Bankrupt!)』로 발표되었다.[35] 표지는 복숭아 한 개와 복숭아 조각, 분홍색 꽃, 두 개의 녹색 잎이 그려진 컬러 그림을 보여주며, 트랙 목록에는 타이틀곡, "S.O.S. in Bel Air", "Bourgeois", "Oblique City"와 같은 곡 제목이 포함되어 있었다.[36]
새 앨범을 홍보하기 위해 피닉스가 출연한 음악 페스티벌 일정이 발표되었고, 독일의 록 암 링 및 록 임 파크(Rock am Ring and Rock im Park) 페스티벌,[37] 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아트 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival),[48] 프리마베라 사운드(Primavera Sound),[38] 롤라팔루자(Lollapalooza)[39]에서 헤드라이너 자리가 확정되었다. 밴드는 테네시주 멤피스(Memphis, Tennessee)의 비일 스트리트 뮤직 페스티벌(Beale Street Music Festival)[40]에도 출연했고, 노동절 주말 펜실베이니아주 필라델피아(Philadelphia, Pennsylvania)에서 열린 "메이드 인 아메리카(Made in America)" 페스티벌에서는 비욘세(Beyoncé)와 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)와 같은 아티스트들과 함께 무대에 올랐다.[41]
2013년 2월 18일, 밴드는 앨범의 첫 번째 싱글 "Entertainment"를 발표했다.[42] 패트릭 도터스가 감독한 이 노래의 뮤직비디오는 2013년 3월 7일에 공개되었다.[43] 3월 28일, 피닉스는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버(Vancouver, British Columbia)의 퀸 엘리자베스 극장에서 2013년 투어를 시작했고, 2년 만에 첫 콘서트를 열었는데, 이 공연의 세트리스트에는 "Bankrupt!"과 "Love Like a Sunset"을 결합한 "Sunskrupt!"이라는 곡이 포함되어 있었다.[44][45] 피닉스는 다음 달 미국 TV에 출연했는데, 4월 6일에는 『새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)』[46]에서 "Entertainment"와 "Trying to Be Cool/Drakkar Noir"를 공연했고,[47] 2013년 4월 18일에는 『지미 키멜 라이브!(Jimmy Kimmel Live!)』에서 두 곡으로 구성된 같은 세트리스트를 다시 공연했다.
2013년 4월 22일, 피닉스는 『뱅크럽트!』가 발매된 날 셰퍼드 부시 엠파이어(Shepherd's Bush Empire)에서 런던 공연을 했다. 이 공연에 대한 리뷰에서 음악 평론가 조쉬 홀리데이는 "평화, 사랑, 그리고 이해와 함께 세상이 지금 필요로 하는 것은 우리 모두가 하나로 믿을 수 있는 밴드이다. 그 밴드가 바로 피닉스이다"라고 선언했다.[48] 2013년 5월 6일, 피닉스는 텍사스주 오스틴(Austin, Texas)의 무디 극장에서 라이브 음악 TV 시리즈 『오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits)』(ACL) 39번째 시즌 녹화에 참여했다.[49] 이 프로그램의 책임 프로듀서 테리 리코나는 피닉스가 2013년 10월 킹스 오브 레온(Kings of Leon), 윌코(Wilco), 디페쉬 모드(Depeche Mode)와 같은 다른 대형 아티스트들과 함께 두 주간에 걸쳐 열리는 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌(Austin City Limits Music Festival)의 공동 헤드라이너를 맡을 것이라고 발표했다.[50][51]
앨범 발매 후 『뱅크럽트!』에 대한 언론 기사에서 마스는 밴드의 다섯 번째 앨범 제작에 영향을 준 상황에 대한 통찰력을 제공했다. "그 당시 우리는 음악이 아닌 성공에 대해 이야기하기 시작했습니다. 스스로를 보호하고 다시 음악에 집중할 때가 된 것 같았습니다." 마스는 그래미 상을 수상한 『볼프강 아마데우스 피닉스』 이후 발생한 집중적인 대중의 관심 기간을 언급했는데, 이는 피닉스의 첫 번째 골드 인증 레코드였다.[52]
마스는 또한 밴드의 늦은 성공의 이점을 반추했다. "우리는 한동안 히트 싱글이 없었던 것이 다행입니다. 그래서 우리가 라이브로 공연할 때 사람들은 단 한 곡만 기대하지 않고, 우리는 최고의 히트곡 밴드로 투어를 다니지 않습니다. 그것은 분명 슬플 수 있습니다." 더 일반적인 의미에서 마스는 피닉스의 라이브 공연의 중요성과 스튜디오 작업과의 관계를 강조했다. "우리가 앨범을 만들 때는 오래갈 것을 알기 때문에 완벽주의자인 것 같습니다. 우리가 원하는 대로 정확히 하는 것이 중요합니다. 하지만 레코드가 완성되면 모든 것은 불완전함에 관한 것입니다. 모든 것은 라이브 연주에 관한 것입니다."[52]
피닉스는 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 『스릴러(Thriller)』에 사용된 것과 같은 해리슨 4032 솔리드 스테이트 녹음 콘솔을 사용하여 『뱅크럽트!』를 믹싱했다. 이 콘솔은 이베이에서 구입하여 파리로 배송되었다. 『뱅크럽트!』는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 4위로 데뷔했고, 피닉스 월드 투어는 2013년 대부분을 통해 진행되었다.
피닉스는 마스의 아내 소피아 코폴라(Sofia Coppola)가 감독한 2015년 넷플릭스(Netflix) 특별 방송 『베리 머리 크리스마스(A Very Murray Christmas)』에 출연했다. 이 그룹은 비치 보이스(The Beach Boys)의 "어론 온 크리스마스 데이(Alone on Christmas Day)"를 커버했고, 빌 머레이(Bill Murray)가 백킹 보컬을 맡았다.
2. 6. 《Ti Amo》 (2016–2019)
2016년 11월, 피닉스는 소셜 미디어 테마를 텔레비전 대기 화면 이미지로 변경했다. 또한 스페인과 프랑스에서 열리는 여러 페스티벌 출연을 발표했다. 2017년 1월 4일, 6월 첫 주에 거버너스 볼(뉴욕시)에서 헤드라이너로 출연할 것이라고 발표했는데, 이는 2014년 이후 첫 공연이었다. 3월에는 4월 22일과 23일 벨기에 안트워프에서 두 차례의 워밍업 공연을 발표했다.2017년 3월 1일, 피닉스는 다시 소셜 미디어를 업데이트하여 30초 분량의 클립으로 새로운 음악을 예고하고 여러 투어 일정을 발표했다. 2017년 4월 24일, 밴드는 여섯 번째 앨범인 "티 아모"가 2017년 6월 9일에 발매될 것이라고 발표했다.[53] 4월 27일, 밴드는 앨범의 첫 번째 싱글 "J-Boy"("Just Because of You"의 약자)를 발매했다.[54] 이어 2017년 5월 18일 타이틀곡 "Ti Amo"[55]가 발매되었고, 앨범 발매 1주일 전인 2017년 6월 2일에는 싱글 "Goodbye Soleil"이 발매되었다.[56] 피닉스는 "티 아모" 발매를 홍보하기 위해 전 세계 투어를 진행했다.
밴드는 파리, 뉴욕시, 로스앤젤레스, 도쿄, 멕시코시티에서 "피닉스와 함께하는 아주 특별한 밤"이라는 제목의 레지던시 공연을 진행했다. 이 공연에는 독점 상품, 피닉스 자동 판매기, 젤라토(음식은 공연마다 다름), 디스코텍 애프터 파티, 라이브 음악, 특별 게스트, 피닉스 사케가 포함되었다.[57]
2017년, 피닉스는 일본 야마가타현의 양조장인 타테노카와(Tatenokawa, Inc.)와 협업하여 파리에서 워크숍 이세(Workshop Isse)라는 식당을 운영했던 고인이 된 일본 요리사 구로다 도시로(Toshiro Kuroda)를 기렸다. 이 식당은 크리스티앙 마잘라이(Christian Mazzalai)의 아파트 건물 1층에 있었는데, 그래서 그가 구로다와 친구가 된 것이다. "뱅크럽트!"를 홍보하는 동안 일본 투어에서 구로다는 밴드를 일본의 사케 양조장으로 데려갔는데, 그중 한 곳이 타테노카와였다.[58]
피닉스와 타테노카와는 피닉스 사케 컬렉션을 만들었는데, 여기에는 타테노카와 피닉스(무지개 라벨이라고도 함)와 스파클링 사케가 포함된다. 스파클링 사케는 밴드의 20주년을 기념하기 위해 만들어졌다.[59] 이 컬렉션에는 한정판 맥주인 타테노카와 준마이 다이긴죠, 카제노모리 준마이 다이긴죠(나라현산), 소호마레 준마이 긴죠(도치기현산)도 포함되어 있다. 병에는 밴드와 사케 로고 그림이 있는 손염색 수건으로 포장되어 있었다. 판매액의 일부는 일본 적십자사에 기부되었다.[58][60]
2019년, 피닉스는 로라 스네이프스(Laura Snapes)가 집필한 전기 "리베르테, 에갈리테, 피닉스!(Liberté, Egalité, Phoenix!)"를 발매했다.[61]
2. 7. 《Alpha Zulu》 (2020–2024)
2020년 8월 19일, 밴드는 소피아 코폴라 감독의 영화 《온 더 록스》를 위해 "Identical"을 발매했다.[62] 이 곡은 2020년 11월 ''빌보드'' 어덜트 얼터너티브 에어플레이 차트에서 1위를 차지했다.[63]코로나19 범유행 기간 동안 파리 루브르 박물관 내에 위치한 장식예술 박물관의 스튜디오에서 일곱 번째 앨범 《Alpha Zulu》의 녹음을 시작했다. 브랑코위츠는 밴드가 "무에서 무언가를 창조하는 환상적인 모험이 될 것"이라고 느꼈다고 말했고, 마잘라이는 처음 10일 만에 《Alpha Zulu》의 "거의 모든" 부분을 작곡했다고 밝혔다.[64] 이 앨범은 피닉스의 세 장의 앨범을 제작했고 2019년 사망한 카시우스 밴드의 필립 즈다르에게 영감을 받았다.
2022년 5월 27일, 밴드는 싱글 "Alpha Zulu"를 발표했고, 6월 1일에 발매했다.[65] "Alpha Zulu"는 8월 미국 어덜트 얼터너티브 에어플레이 차트에서 2주 동안 1위를 차지했다.[63] 9월 6일 미네소타주 세인트폴에서 Alpha Zulu 투어를 시작했다.[66] 그 다음 날, 뱀파이어 위켄드의 에즈라 코에닉이 피처링한 "Tonight"을 발매했다. 이는 밴드 최초의 게스트 보컬이 참여한 곡이었다.[67] 이 곡 또한 미국 어덜트 얼터너티브 에어플레이 차트에서 7주 동안 1위를 차지했다.[63] 앨범 《Alpha Zulu》는 2022년 11월 4일에 발매되었다.[68] 2023년 3월 16일, 미국 싱어송라이터 클레어가 피처링한 "After Midnight" 리믹스를 발매했다.[69]
2023년 8월과 9월 내내 벡과 함께 서머 오디세이 투어를 진행했으며, 로스앤젤레스의 키아 포럼, 콜로라도의 레드 록스 원형극장, 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든 등을 방문했다.[70]
2023년 11월 17일, 멕시코 가수 레온 라레귀가 피처링한 "Artefact" 리믹스를 발매했다.
2. 7. 1. 2024년 하계 올림픽 폐막식 공연
2024년 하계 올림픽 폐막식에서 피닉스는 "올림픽 링의 기발한 창작" 이후에 "리스토마니아"를 공연했고, 카뱅스키, 앙젤과 함께 "나이트콜"을 공연했다.[71][72][73] 또한 "내가 다시 기분이 좋아진다면", (반다와 함께) "펑키 스퀘어댄스", (에어와 함께) "플레이그라운드 러브", (에즈라 코에닉과 함께) "투나잇", 그리고 "1901"을 연주했다.[74]3. 구성원
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 토마스 마스(Thomas Mars) | 리드 보컬, 드럼, 타악기 |
| 데크 다르시(Deck d'Arcy) | 베이스, 키보드, 백킹 보컬 |
| 로랑 브랑코비츠(Laurent Brancowitz) | 기타, 키보드, 백킹 보컬 |
| 크리스티앙 마잘라이(Christian Mazzalai) | 기타, 백킹 보컬 |
하단의 이미지들은 왼쪽부터 순서대로 토마스 마스, 데크 다르시, 로랑 브랑코비츠, 크리스티앙 마잘라이 이다.
3. 1. 투어 구성원
4. 음반 목록
피닉스는 파리 근교 베르사유에서 결성된 밴드로, 2000년 데뷔 앨범 『United』를 발표했다.[79] 록과 소울을 일렉트로닉스와 결합한 팝 사운드로 인기를 얻었으며, 에어, 다프트 펑크와 함께 프랑스 음악씬을 대표하는 밴드로 알려져 있다. 1996년 뱅코위츠가 합류하여 현재의 4인조 멤버가 완성되었다.[79] 네 번째 앨범 『Wolfgang Amadeus Phoenix』로 그래미상을 수상했다.[79]
YMO의 영향을 받았으며,[80] 2023년에는 일본에서 라이브 공연을 가졌다.