멕시코의 음악
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1. 개요
멕시코 음악은 토착 음악, 스페인 식민지 시대의 영향, 그리고 라틴 아메리카, 유럽, 아프리카 등 다양한 문화의 혼합으로 형성되었다. 고대 멕시코 음악은 드럼, 플루트, 그리고 목소리를 사용했으며, 식민지 시대 이후에는 다양한 악기와 음악 스타일이 등장했다. 19세기에는 국가 음악이 발전했으며, 20세기 혁명 이후 멕시코 예술 음악이 발전했다. 멕시코 음악은 전통 민속 음악, 대중 음악, 예술 음악, 그리고 라틴 아메리카 음악의 영향을 받았다. 멕시코의 민속 음악은 지역별로 다양한 스타일을 가지고 있으며, 노르테뇨, 마리아치, 손 하로초 등이 대표적이다. 대중 음악은 그루페라, 쿰비아, 팝, 록, 라틴 얼터너티브, 스카, 일렉트로닉, 록, 그리고 라틴 아메리카 음악의 영향을 받은 볼레로와 발라드 등 다양한 장르를 포함한다. 예술 음악은 오페라, 클래식, 재즈 등 다양한 형태로 발전해 왔으며, 멕시코의 음악가들은 국제적으로도 큰 명성을 얻고 있다.
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| 멕시코의 음악 | |
|---|---|
| 멕시코 음악 | |
 | |
| 스타일 기원 | |
| 문화적 기원 | 유럽의 음악 아메리카 원주민의 음악 아프리카의 음악 |
| 지역적 장면 | |
| 지역적 장면 | 멕시코 |
| 하위 장르 | |
| 하위 장르 | 란체라 마리아치 코리도 손 우아팡고 누에바 칸시온 테하다 멕시코 록 멕시코 팝 멕시코 테크노 쿰비아 반다 노르테뇨 텍스멕스 살사 볼레로 트리오 단손 맘보 차차차 레게톤 |
| 융합 장르 | |
| 융합 장르 | 멕시코 록 멕시코 팝 멕시코 테크노 쿰비아 텍스멕스 레게톤 |
| 기타 정보 | |
| 일반적인 악기 | 기타 바이올린 트럼펫 아코디언 하프 비우엘라 기타론 더블 베이스 타악기 |
| 인기 | 마리아치 란체라 반다 노르테뇨 멕시코 팝 멕시코 록 |
2. 역사
멕시코 음악의 기원은 토착적인 사운드와 유산에서 비롯된다. 이 땅의 원주민들은 테포나스틀리와 같은 드럼, 플루트, 딸랑이, 소라를 트럼펫으로, 그리고 그들의 목소리를 사용하여 음악과 춤을 만들었다. 이러한 고대 음악은 멕시코의 일부 지역에서 여전히 연주되고 있다. 그러나 멕시코의 전통적인 현대 음악의 대부분은 스페인 식민지 시대와 그 이후에 쓰여졌으며, 많은 구세계의 영향을 받은 악기를 사용했다. 마리아치 음악에 사용되는 멕시코 비후엘라와 같은 많은 전통 악기는 구세계의 조상으로부터 개조되었으며, 현재 매우 멕시코적인 것으로 간주된다.
식민지 시대와 그 이전에도 지역 및 지방의 음악적 전통이 존재했지만, 국가 음악은 19세기에 발전하기 시작했으며, 종종 국가 방어와 외국 침략자에 대한 애국적인 주제를 담았다. 보수적인 장군이자 대통령인 안토니오 로페스 데 산타 안나는 인근 쿠바에서 카탈루냐 음악 마스터인 하이메 누노(Jaime Nunó)를 데려와 전국적인 규모의 군악대를 만들었다. 그는 멕시코 국가의 음악을 작곡했다. 멕시코에 대한 제2차 프랑스 간섭 동안, 멕시코의 막시밀리안이 멕시코에 프랑스 제국의 왕좌에 앉았고, 많은 음악가들이 그의 수행원을 동반했으며, 그는 1866년에 국립 음악원을 설립했다.
자유주의 대통령 베니토 후아레스는 군악대를 창설할 필요성을 느꼈다.[2] 19세기 후반에는 마을의 금관악대가 급증했으며, 종종 중앙 키오스크에서 마을 광장에서 콘서트를 열었다.[3] 포르피리아토 시대에는 음악 스타일이 확장되어 멕시코 국가 음악, 외국 엘리트가 가져온 국제적인 음악, 폴카, 마주르카, 왈츠와 같은 유럽 지역 음악, 그리고 오페라 서곡이 등장했다. 음악가들은 악보에 접근할 수 있었고, 악보를 사용하여 음악적 소양을 나타냈다. 일부 토착 지역에서는 새로운 음악과 밴드가 어느 정도의 통합을 가져오는 데 도움이 되었다. 오악사카에서는 왈츠인 "Dios nunca muere"(신은 결코 죽지 않는다)가 주의 찬가가 되어 지역 애국심을 신과 연결시켰다.[4]
19세기에는 다른 곳에서 온 다양한 음악 스타일이 멕시코 대중 음악에 통합되었다. 포르피리아토 시대에는 음악, 춤, 시가 번성했다. 멕시코 국립 음악원은 이탈리아 마스터의 영향을 많이 받았으며, 20세기 초에는 프랑스의 영향을 받았다.
혁명 이후, 혁명의 승리한 입헌주의자 파벌의 지도자인 베누스티아노 카란사는 국립 음악원이 음악 교육에서 "국가를 회복"하고, 외국 음악을 특권화하기보다는 버리도록 명령했다.[5] 카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 루이스 산디를 포함한 젊은 멕시코 작곡가들이 등장하여 멕시코 "예술 음악"을 발전시켰다.[5] 차베스는 다작의 작곡가였으며 혁명적인 코리도에서 영감을 받은 멕시코 오케스트라 음악을 창작하는 것을 받아들였으며 아즈텍을 주제로 한 발레를 작곡했다.[5] 그는 국립 음악원의 원장이 되었고, 국립 음악원은 교육부(SEP)와 제휴하게 되었다.[5] 레부엘타스는 새롭게 떠오르는 멕시코 영화를 위한 음악을 작곡했으며, 산디는 시민 행사를 위한 음악을 만들고, 야퀴 족 및 마야 지역의 토착 음악을 자신의 작품에 통합하여 합창 작품을 만들었다.[5] 차베스는 멕시코 예술 음악과 전통 스타일의 분열의 원동력으로 여겨지며 예술 음악을 특권화했다.[5] 그러나 전통 음악 또는 민속 음악은 계속 인기를 얻고 있으며, 1952년에 설립된 멕시코 민속 발레단은 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연한다.
2. 1. 고대 멕시코 음악
멕시코 음악의 기원은 토착적인 사운드와 유산에서 비롯된다. 이 땅의 원주민들은 테포나스틀리와 같은 드럼, 플루트, 딸랑이, 소라를 트럼펫으로, 그리고 그들의 목소리를 사용하여 음악과 춤을 만들었다. 이러한 고대 음악은 멕시코의 일부 지역에서 여전히 연주되고 있다.식민지 시대와 그 이전에도 지역 및 지방의 음악적 전통이 존재했지만, 국가 음악은 19세기에 발전하기 시작했으며, 종종 국가 방어와 외국 침략자에 대한 애국적인 주제를 담았다. 보수적인 장군이자 대통령인 안토니오 로페스 데 산타 안나는 인근 쿠바에서 카탈루냐 음악 마스터인 하이메 누노(Jaime Nunó)를 데려와 전국적인 규모의 군악대를 만들었다. 그는 멕시코 국가의 음악을 작곡했다. 멕시코에 대한 제2차 프랑스 간섭 동안, 멕시코의 막시밀리안이 멕시코에 프랑스 제국의 왕좌에 앉았고, 많은 음악가들이 그의 수행원을 동반했으며, 그는 1866년에 국립 음악원을 설립했다.
자유주의 대통령 베니토 후아레스는 군악대를 창설할 필요성을 느꼈다.[2] 19세기 후반에는 마을의 금관악대가 급증했으며, 종종 중앙 키오스크에서 마을 광장에서 콘서트를 열었다.[3] 포르피리아토 시대에는 음악 스타일이 확장되어 멕시코 국가 음악, 외국 엘리트가 가져온 국제적인 음악, 폴카, 마주르카, 왈츠와 같은 유럽 지역 음악, 그리고 오페라 서곡이 등장했다. 음악가들은 악보에 접근할 수 있었고, 악보를 사용하여 음악적 소양을 나타냈다. 일부 토착 지역에서는 새로운 음악과 밴드가 어느 정도의 통합을 가져오는 데 도움이 되었다. 오악사카에서는 왈츠인 "Dios nunca muere"(신은 결코 죽지 않는다)가 주의 찬가가 되어 지역 애국심을 신과 연결시켰다.[4]
19세기에는 다른 곳에서 온 다양한 음악 스타일이 멕시코 대중 음악에 통합되었다. 포르피리아토 시대에는 음악, 춤, 시가 번성했다. 멕시코 국립 음악원은 이탈리아 마스터의 영향을 많이 받았으며, 20세기 초에는 프랑스의 영향을 받았다.
혁명 이후, 혁명의 승리한 입헌주의자 파벌의 지도자인 베누스티아노 카란사는 국립 음악원이 음악 교육에서 "국가를 회복"하고, 외국 음악을 특권화하기보다는 버리도록 명령했다. 카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 루이스 산디를 포함한 젊은 멕시코 작곡가들이 등장하여 멕시코 "예술 음악"을 발전시켰다.[5] 차베스는 다작의 작곡가였으며 혁명적인 코리도에서 영감을 받은 멕시코 오케스트라 음악을 창작하는 것을 받아들였으며 아즈텍을 주제로 한 발레를 작곡했다.[5] 그는 국립 음악원의 원장이 되었고, 국립 음악원은 교육부(SEP)와 제휴하게 되었다.[5] 레부엘타스는 새롭게 떠오르는 멕시코 영화를 위한 음악을 작곡했으며, 산디는 시민 행사를 위한 음악을 만들고, 야퀴 족 및 마야 지역의 토착 음악을 자신의 작품에 통합하여 합창 작품을 만들었다.[5] 차베스는 멕시코 예술 음악과 전통 스타일의 분열의 원동력으로 여겨지며 예술 음악을 특권화했다.[5] 그러나 전통 음악 또는 민속 음악은 계속 인기를 얻고 있으며, 1952년에 설립된 멕시코 민속 발레단은 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연한다.[5]
2. 2. 식민지 시대
멕시코 음악의 기원은 토착적인 사운드와 유산에서 비롯된다. 이 땅의 원주민들은 테포나스틀리와 같은 드럼, 플루트, 딸랑이, 소라를 트럼펫으로, 그리고 그들의 목소리를 사용하여 음악과 춤을 만들었다. 이러한 고대 음악은 멕시코의 일부 지역에서 여전히 연주되고 있다. 그러나 멕시코의 전통적인 현대 음악의 대부분은 스페인 식민지 시대와 그 이후에 쓰여졌으며, 많은 구세계의 영향을 받은 악기를 사용했다. 마리아치 음악에 사용되는 멕시코 비후엘라와 같은 많은 전통 악기는 구세계의 조상으로부터 개조되었으며, 현재 매우 멕시코적인 것으로 간주된다.식민지 시대와 그 이전에도 지역 및 지방의 음악적 전통이 존재했지만, 국가 음악은 19세기에 발전하기 시작했으며, 종종 국가 방어와 외국 침략자에 대한 애국적인 주제를 담았다. 보수적인 장군이자 대통령인 안토니오 로페스 데 산타 안나는 인근 쿠바에서 카탈루냐 음악 마스터인 하이메 누노(Jaime Nunó)를 데려와 전국적인 규모의 군악대를 만들었다. 그는 멕시코 국가의 음악을 작곡했다. 멕시코에 대한 제2차 프랑스 간섭 동안, 멕시코의 막시밀리안이 멕시코에 프랑스 제국의 왕좌에 앉았고, 많은 음악가들이 그의 수행원을 동반했으며, 그는 1866년에 국립 음악원을 설립했다.
자유주의 대통령 베니토 후아레스는 군악대를 창설할 필요성을 느꼈다.[2] 19세기 후반에는 마을의 금관악대가 급증했으며, 종종 중앙 키오스크에서 마을 광장에서 콘서트를 열었다.[3] 포르피리아토 시대에는 음악 스타일이 확장되어 멕시코 국가 음악, 외국 엘리트가 가져온 국제적인 음악, 폴카, 마주르카, 왈츠와 같은 유럽 지역 음악, 그리고 오페라 서곡이 등장했다. 음악가들은 악보에 접근할 수 있었고, 악보를 사용하여 음악적 소양을 나타냈다. 일부 토착 지역에서는 새로운 음악과 밴드가 어느 정도의 통합을 가져오는 데 도움이 되었다. 오악사카에서는 왈츠인 "Dios nunca muere"(신은 결코 죽지 않는다)가 주의 찬가가 되어 지역 애국심을 신과 연결시켰다.[4]
19세기에는 다른 곳에서 온 다양한 음악 스타일이 멕시코 대중 음악에 통합되었다. 포르피리아토 시대에는 음악, 춤, 시가 번성했다. 멕시코 국립 음악원은 이탈리아 마스터의 영향을 많이 받았으며, 20세기 초에는 프랑스의 영향을 받았다.
혁명 이후, 혁명의 승리한 입헌주의자 파벌의 지도자인 베누스티아노 카란사는 국립 음악원이 음악 교육에서 "국가를 회복"하고, 외국 음악을 특권화하기보다는 버리도록 명령했다.[5] 카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 루이스 산디를 포함한 젊은 멕시코 작곡가들이 등장하여 멕시코 "예술 음악"을 발전시켰다.[5] 차베스는 다작의 작곡가였으며 혁명적인 코리도에서 영감을 받은 멕시코 오케스트라 음악을 창작하는 것을 받아들였으며 아즈텍을 주제로 한 발레를 작곡했다.[5] 그는 국립 음악원의 원장이 되었고, 국립 음악원은 교육부(SEP)와 제휴하게 되었다.[5] 레부엘타스는 새롭게 떠오르는 멕시코 영화를 위한 음악을 작곡했으며, 산디는 시민 행사를 위한 음악을 만들고, 야퀴 및 마야 지역의 토착 음악을 자신의 작품에 통합하여 합창 작품을 만들었다.[5] 차베스는 멕시코 예술 음악과 전통 스타일의 분열의 원동력으로 여겨지며 예술 음악을 특권화했다.[5] 그러나 전통 음악 또는 민속 음악은 계속 인기를 얻고 있으며, 1952년에 설립된 멕시코 민속 발레단은 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연한다.[5]
2. 3. 19세기와 포르피리아토 시대
안토니오 로페스 데 산타 안나 장군은 쿠바에서 카탈루냐 음악가 하이메 누노(Jaime Nunó)를 초빙하여 군악대를 만들도록 했으며, 그는 멕시코 국가를 작곡했다.[2] 멕시코에 대한 제2차 프랑스 간섭 당시 멕시코의 막시밀리안은 1866년에 국립 음악원을 설립했다.[2] 베니토 후아레스 대통령 또한 군악대 창설의 필요성을 느꼈다.[2]19세기 후반, 마을의 금관악대가 늘어나 마을 광장에서 연주회를 열었다.[3] 포르피리아토 시대에는 멕시코 국가 음악, 외국 엘리트의 국제 음악, 유럽 지역 음악(폴카, 마주르카, 왈츠), 오페라 서곡 등이 나타났다.[4] 악보가 보급되면서 음악적 소양이 증진되었고, 일부 토착 지역에서는 새로운 음악과 밴드가 통합에 기여했다. 오악사카에서는 왈츠 "Dios nunca muere"(신은 결코 죽지 않는다)가 주의 찬가가 되었다.[4]
19세기에는 다양한 음악 스타일이 멕시코 대중 음악에 통합되었다. 포르피리아토 시대에는 음악, 춤, 시가 번성했다. 멕시코 국립 음악원은 이탈리아, 20세기 초에는 프랑스의 영향을 받았다.
혁명 이후, 베누스티아노 카란사는 국립 음악원에 외국 음악 대신 멕시코 음악을 회복하도록 지시했다.[5] 카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 루이스 산디 등 젊은 작곡가들이 멕시코 "예술 음악"을 발전시켰다.[5] 차베스는 코리도에서 영감을 받은 멕시코 오케스트라 음악을 창작하고 아즈텍 주제의 발레를 작곡했으며, 국립 음악원장이 되었다.[5] 레부엘타스는 멕시코 영화 음악을 작곡했고, 산디는 시민 행사 음악, 야퀴 및 마야 지역 토착 음악을 통합한 합창 작품을 만들었다.[5] 차베스는 멕시코 예술 음악과 전통 스타일 분열의 원동력으로 여겨졌지만, 전통 음악은 계속 인기를 얻어 멕시코 민속 발레단이 벨라스 아르테스에서 정기 공연을 한다.
2. 4. 멕시코 혁명 이후
멕시코 혁명 이후, 혁명에서 승리한 입헌주의자 파벌의 지도자인 베누스티아노 카란사는 국립 음악원이 음악 교육에서 "국가를 회복"하고, 외국 음악을 특권화하기보다는 버리도록 명령했다.[5] 카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 루이스 산디를 포함한 젊은 멕시코 작곡가들이 등장하여 멕시코 "예술 음악"을 발전시켰다.[5]
차베스는 다작의 작곡가였으며 혁명적인 코리도에서 영감을 받은 멕시코 오케스트라 음악을 창작하는 것을 받아들였으며 아즈텍을 주제로 한 발레를 작곡했다.[5] 그는 국립 음악원의 원장이 되었고, 국립 음악원은 교육부(SEP)와 제휴하게 되었다. 레부엘타스는 새롭게 떠오르는 멕시코 영화를 위한 음악을 작곡했으며, 산디는 시민 행사를 위한 음악을 만들고, 야퀴 및 마야 지역의 토착 음악을 자신의 작품에 통합하여 합창 작품을 만들었다.[5] 차베스는 멕시코 예술 음악과 전통 스타일의 분열의 원동력으로 여겨지며 예술 음악을 특권화했다. 그러나 전통 음악 또는 민속 음악은 계속 인기를 얻고 있으며, 1952년에 설립된 멕시코 민속 발레단은 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연한다.
3. 전통 민속 음악
노르테뇨는 1800년대 중반 독일, 폴란드, 체코 이민자들이 멕시코 북부와 미국 남서부에 정착하면서 큰 영향을 받았다. 중앙 유럽 이민자들의 악기와 음악 스타일이 멕시코 민속 음악에 도입되었고, 아코디언이 특히 인기를 얻어 현재까지도 자주 사용되고 있다.[6] 멕시코 북부 민속 음악에는 란체라, 코리도, 우아팡고, 초티스, 폴카, 레도바 및 반다 등 다양한 스타일이 있다. 노르테뇨 민속 음악은 멕시코 안팎에서 가장 인기 있는 음악 중 하나이며, 코리도와 란체라는 특히 칠레, 콜롬비아, 미국, 중앙 아메리카 및 스페인에서 인기가 높다.[7]
- 코리도: 코리도는 인기 있는 서사시 형식의 노래로, 발라드이다. 멕시코 코리도에는 다양한 주제가 등장하며, 가사는 종종 멕시코 시골 지역의 유명한 범죄자나 영웅에 대한 오래된 도시 전설 (이야기) 및 발라드이다. 일부 코리도는 사랑 이야기일 수도 있으며, 남성뿐만 아니라 여성 (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita, 라 아델리타)과 커플에 관한 코리도도 있다.
- 란체라: 란체라 음악은 목장 (가축을 기르는 농장, 미국 남부와 멕시코의 전형적인 형태이며, 스페인어로는 "란초"라고 함)에서 유래된 용어로, 일반적으로 2/4 (란체라 코리도 또는 폴카), 3/4 (란체라 왈사다) 또는 4/4 (란체라 로만티카)의 리듬을 가지며, 곡은 일반적으로 장조이다.[8] 이 장르에서 가장 높이 평가되고 중요한 인물은 호세 알프레도 히메네스로 여겨진다.[9][10]
- 반다: 반다 음악은 1860년대 막시밀리안 1세 황제가 이끄는 제2 멕시코 제국 시대에 수입된 군악대를 모방하여 만들어졌다. 폴란드와 독일 이민자들이 시날로아 주에 정착했다. 멕시코 혁명 동안 지방 당국과 주에서 자체 밴드를 결성하여 마을 광장에서 연주하면서 더욱 대중화되었다. 판초 비야와 같은 혁명 지도자들도 가는 곳마다 관악대를 데리고 다녔다. 반다는 오늘날까지 중부 및 북부 주에서 인기를 유지하고 있다. 그러나 지역, 악기 및 현대화로 인해 다양한 스타일로 다양화되었다. 오늘날 사람들은 반다를 시날로엔세와 연관시킨다. 반다 음악은 멕시코 여러 지역의 많은 밴드에서 연주하지만, 그 기원은 시날로아에 있으며, 시날로아의 밴드에 의해 대중화되었다.
멕시코 중부의 민속 음악은 스페인의 강한 영향을 받았다. 구아나후아토, 산미겔 데 아옌데, 사카테카스와 같은 이 지역의 많은 식민 도시와 기타, 바이올린, 비우엘라와 같은 민속 음악에 사용되는 악기에서 이러한 영향을 확인할 수 있다.[11][12][13][14] 멕시코 중부에서 가장 상징적인 인물은 1900년대 초 할리스코에서 유래한 일종의 기마병인 차로이다.
멕시코 중부에서 가장 특징적인 민속 음악 스타일은 마리아치이다. 마리아치는 차로 수트를 입고 5명 이상의 음악가 그룹이 연주하며 바이올린, 비우엘라, 기타, 기타론, 트럼펫과 같은 다양한 악기를 연주한다. 마리아치의 가사는 주로 사랑, 배신, 죽음, 정치, 혁명 영웅, 시골 생활에 관한 것이다.[15]
- 마리아치: 마리아치는 기타론, 비우엘라, 기타, 바이올린, 트럼펫으로 구성된 앙상블이다. 1940년에서 1960년 사이에 마리아치와 란체라는 멕시코 서부 지역에서 시작되었다. 이 민속 앙상블은 란체라, 손 데 마리아치, 우아팡고 데 마리아치, 폴카, 코리도 및 기타 음악 형식을 연주한다. 이 스타일은 19세기 동안 할리스코주 남부 지역에서 시작되었다. 할리스코주의 과달라하라시는 "마리아치의 수도"로 알려져 있다. 이 스타일은 현재 멕시코 전역과 미국 남서부에서 인기가 있으며, 멕시코 음악과 문화를 대표하는 것으로 여겨진다.
- 사카테카노 탐보라소: 사카테카노 탐보라소("사카테카스의 드럼 비트")는 전통적으로 두 대의 트럼펫, 두 대의 색소폰과 베이스 베이스 드럼으로 연주되는 반다 스타일이다. 탐보라소는 전통적인 금관악기 반다와 밀접한 관련이 있다. 그러나 탐보라소는 클라리넷 대신 색소폰을 사용한다. 반다와 또 다른 차이점은 탐보라소는 드럼을 일관되게 사용하는 반면, 반다는 노래 전체에 다른 악기 사용을 분산시킨다는 점이다. 탐보라소는 사카테카스주 비야누에바에서 시작되었다.
멕시코 남부는 베라크루스와 아카풀코와 같은 멕시코의 주요 항구 도시들을 가지고 있어 유럽, 아프리카, 중동, 남아메리카, 카리브해 및 아시아에서 온 이민자들의 주요 진입로 역할을 하여 다양한 문화가 혼합된 강한 특징을 보인다.[16][17][18][19] 멕시코 남부에서 가장 잘 알려진 민속 음악으로는 베라크루스의 손 하로초, 게레로 주와 오악사카 주의 코스타 치카 지역의 칠레나, 유카탄 반도의 하라나 유카테카, 유카탄과 베라크루스의 볼레로, 미초아칸 주의 아바헤뇨 등이 있다.
- 손 하로초: 손 하로초 음악은 베라크루스 지역에서 유래했으며, 강한 아프리카의 영향을 특징으로 한다. 주요 히트곡인 ''라 밤바''를 포함하여 국제적인 찬사를 받았다. 가장 전설적인 연주자는 그라시아나 실바(Graciana Silva)인데, 그녀가 디스코스 코라손(Discos Corason)에서 발매한 음반은 유럽에서 큰 성공을 거두었다. 베라크루스 남부에는 특징적으로 하프가 없고, 레킨토 또는 하라나 기타만으로 연주되며, 현대의 인기 밴드 모노 블랑코(Mono Blanco)가 대표하는 독특한 스타일의 하로초가 있다.
- 칠레나: 칠레나는 멕시코의 오악사카주와 게레로주 사이의 태평양 연안 지역인 코스타 치카 지역의 음악 장르이지만, 그 영향력은 인근 다른 지역으로도 뻗어 있다. 칠레나라는 이름에서 알 수 있듯이 쿠에카에서 유래되었는데, 이 춤은 1821년 칠레 선원들에 의해, 그리고 칠레계 멕시코인들에 의해 1848년에서 1855년 사이 캘리포니아 골드 러시의 절정기에 전해졌다.
3. 1. 북부 멕시코 민속 음악 (노르테뇨)
노르테뇨 (음악)북부 전통 음악 또는 ''노르테뇨''는 1800년대 중반 독일, 폴란드, 체코 이민자들이 멕시코 북부와 미국 남서부에 정착하면서 큰 영향을 받았으며, 중앙 유럽 이민자들의 악기와 음악 스타일이 멕시코 민속 음악에 도입되었고, 아코디언이 특히 인기를 얻어 현재까지도 자주 사용되고 있다.[6] 멕시코 북부 민속 음악에는 다양한 스타일이 있으며, 가장 인기 있는 스타일로는 란체라, 코리도, 우아팡고, 초티스, 폴카, 레도바 및 반다가 있다. 노르테뇨 민속 음악은 멕시코 안팎에서 가장 인기 있는 음악 중 하나이며, 코리도와 란체라는 특히 칠레, 콜롬비아, 미국, 중앙 아메리카 및 스페인에서 인기가 높다.[7]
3. 1. 1. 북부 멕시코 민속 음악 장르
- 코리도: 코리도 음악은 인기 있는 서사시 형식의 노래로, 발라드이다. 멕시코 코리도에는 다양한 주제가 등장하며, 코리도 가사는 종종 멕시코 시골 지역의 유명한 범죄자나 영웅에 대한 오래된 도시 전설 (이야기) 및 발라드이다. 일부 코리도는 사랑 이야기일 수도 있으며, 남성뿐만 아니라 여성 (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita, 라 아델리타)과 커플에 관한 코리도도 있다.
- 란체라: 란체라 음악은 목장 (가축을 기르는 농장, 미국 남부와 멕시코의 전형적인 형태이며, 스페인어로는 "란초"라고 함)에서 유래된 용어로, 일반적으로 2/4 (란체라 코리도 또는 폴카), 3/4 (란체라 왈사다) 또는 4/4 (란체라 로만티카)의 리듬을 가지며, 곡은 일반적으로 장조이다.[8] 일반적으로 이 장르에서 가장 높이 평가되고 중요한 인물은 호세 알프레도 히메네스로 여겨진다.[9][10]
- 반다: 반다 음악은 1860년대 막시밀리안 1세 황제가 이끄는 제2 멕시코 제국 시대에 수입된 군악대를 모방하여 만들어졌다. 폴란드와 독일 이민자들이 시날로아 주에 정착했다. 멕시코 혁명 동안 지방 당국과 주에서 자체 밴드를 결성하여 마을 광장에서 연주하면서 더욱 대중화되었다. 판초 비야와 같은 혁명 지도자들도 가는 곳마다 관악대를 데리고 다녔다. 반다는 오늘날까지 중부 및 북부 주에서 인기를 유지하고 있다. 그러나 지역, 악기 및 현대화로 인해 다양한 스타일로 다양화되었다. 오늘날 사람들은 반다를 시날로엔세와 연관시킨다. 반다 음악은 멕시코 여러 지역의 많은 밴드에서 연주하지만, 그 기원은 시날로아에 있으며, 시날로아의 밴드에 의해 대중화되었다.
3. 2. 중부 멕시코 민속 음악
멕시코 중부의 민속 음악은 스페인의 강한 영향을 받았다. 구아나후아토, 산미겔 데 아옌데, 사카테카스와 같은 이 지역의 많은 식민 도시와 기타, 바이올린, 비우엘라와 같은 민속 음악에 사용되는 악기에서 이러한 영향을 확인할 수 있다.[11][12][13][14] 멕시코 중부에서 가장 상징적인 인물은 1900년대 초 할리스코에서 유래한 일종의 기마병인 차로이다.멕시코 중부에서 가장 특징적인 민속 음악 스타일은 마리아치이다. 마리아치는 차로 수트를 입고 5명 이상의 음악가 그룹이 연주하며 바이올린, 비우엘라, 기타, 기타론, 트럼펫과 같은 다양한 악기를 연주한다. 마리아치의 가사는 주로 사랑, 배신, 죽음, 정치, 혁명 영웅, 시골 생활에 관한 것이다.[15]
3. 2. 1. 중부 멕시코 민속 음악 장르
- 마리아치: 마리아치는 기타론, 비우엘라, 기타, 바이올린, 트럼펫으로 구성된 앙상블이다. 1940년에서 1960년 사이에 마리아치와 란체라는 멕시코 서부 지역에서 시작되었다. 이 민속 앙상블은 란체라, 손 데 마리아치, 우아팡고 데 마리아치, 폴카, 코리도 및 기타 음악 형식을 연주한다. 이 스타일은 19세기 동안 할리스코주 남부 지역에서 시작되었다. 할리스코주의 과달라하라시는 "마리아치의 수도"로 알려져 있다. 이 스타일은 현재 멕시코 전역과 미국 남서부에서 인기가 있으며, 멕시코 음악과 문화를 대표하는 것으로 여겨진다.
- 사카테카노 탐보라소: 사카테카노 탐보라소("사카테카스의 드럼 비트")는 전통적으로 두 대의 트럼펫, 두 대의 색소폰과 베이스 베이스 드럼으로 연주되는 반다 스타일이다. 탐보라소는 전통적인 금관악기 반다와 밀접한 관련이 있다. 그러나 탐보라소는 클라리넷 대신 색소폰을 사용한다. 반다와 또 다른 차이점은 탐보라소는 드럼을 일관되게 사용하는 반면, 반다는 노래 전체에 다른 악기 사용을 분산시킨다는 점이다. 탐보라소는 사카테카스주 비야누에바에서 시작되었다.
3. 3. 남부 멕시코 민속 음악
멕시코 남부는 베라크루스와 아카풀코와 같은 멕시코의 주요 항구 도시들을 가지고 있어 유럽, 아프리카, 중동, 남아메리카, 카리브해 및 아시아에서 온 이민자들의 주요 진입로 역할을 하여 다양한 문화가 혼합된 강한 특징을 보인다.[16][17][18][19] 멕시코 남부에서 가장 잘 알려진 민속 음악으로는 베라크루스의 손 하로초, 게레로 주와 오악사카 주의 코스타 치카 지역의 칠레나, 유카탄 반도의 하라나 유카테카, 유카탄과 베라크루스의 볼레로, 미초아칸 주의 아바헤뇨 등이 있다.- 손 하로초: 손 하로초 음악은 베라크루스 지역에서 유래했으며, 강한 아프리카의 영향을 특징으로 한다. 주요 히트곡인 ''라 밤바''를 포함하여 국제적인 찬사를 받았다. 가장 전설적인 연주자는 그라시아나 실바(Graciana Silva)인데, 그녀가 디스코스 코라손(Discos Corason)에서 발매한 음반은 유럽에서 큰 성공을 거두었다. 베라크루스 남부에는 특징적으로 하프가 없고, 레킨토 또는 하라나 기타만으로 연주되며, 현대의 인기 밴드 모노 블랑코(Mono Blanco)가 대표하는 독특한 스타일의 하로초가 있다.
- 칠레나: 칠레나는 멕시코의 오악사카주와 게레로주 사이의 태평양 연안 지역인 코스타 치카 지역의 음악 장르이지만, 그 영향력은 인근 다른 지역으로도 뻗어 있다. 칠레나라는 이름에서 알 수 있듯이 쿠에카에서 유래되었는데, 이 춤은 1821년 칠레 선원들에 의해, 그리고 칠레계 멕시코인들에 의해 1848년에서 1855년 사이 캘리포니아 골드 러시의 절정기에 전해졌다.
3. 3. 1. 남부 멕시코 민속 음악 장르
- 손 하로초: 손 하로초 음악은 베라크루스 지역에서 유래했으며, 강한 아프리카의 영향을 특징으로 한다. 주요 히트곡인 ''라 밤바''를 포함하여 국제적인 찬사를 받았다. 가장 전설적인 연주자는 그라시아나 실바(Graciana Silva)인데, 그녀가 디스코스 코라손(Discos Corason)에서 발매한 음반은 유럽에서 큰 성공을 거두었다. 베라크루스 남부에는 특징적으로 하프가 없고, 레킨토 또는 하라나 기타만으로 연주되며, 현대의 인기 밴드 모노 블랑코(Mono Blanco)가 대표하는 독특한 스타일의 하로초가 있다.
- 칠레나: 칠레나는 멕시코의 오악사카주와 게레로주 사이의 태평양 연안 지역인 코스타 치카 지역의 음악 장르이지만, 그 영향력은 인근 다른 지역으로도 뻗어 있다. 칠레나라는 이름에서 알 수 있듯이 쿠에카에서 유래되었는데, 이 춤은 1821년 칠레 선원들에 의해, 그리고 칠레계 멕시코인들에 의해 1848년에서 1855년 사이 캘리포니아 골드 러시의 절정기에 전해졌다.
4. 대중 음악
소노라 산타네라는 60년 이상의 역사를 가진 멕시코의 트로피컬 음악 오케스트라이다. 로스 에르마노스 리구알은 1960년대에 주로 활동한 멕시코에 기반을 둔 쿠바 보컬 그룹이었다. 그들은 1962년 "Cuando calienta el sol"이라는 곡으로 국제적인 히트를 기록하며 성공을 거두었다.[29]
=== 그루페라 ===
그루페라(Grupera, 또는 오다 그루페라(onda grupera))는 멕시코 대중음악의 한 장르이다. 룸비아, 노르테뇨, 란체라 스타일의 영향을 받았으며, 1980년대에 특히 농촌 지역에서 인기를 끌었다.
이 음악은 1960년대 록 그룹에서 기원했지만, 오늘날에는 일반적으로 5명 이하의 뮤지션이 일렉트릭 기타, 키보드, 드럼을 사용하여 연주한다. 이 장르의 아티스트로는 로스 요닉스, 로스 테메라리오스, 로스 부키스, 라 마피아, 아나 바르바라, 알리시아 비야레알, 마리아나 세오아네, 그루포 브린디스, 로스 프레디스, 리디아 아빌라, 로스 카미난테스, 로스 우미데스(Los Humildes), 라 미그라(La Migra), 리베라시온(Liberación), 페가소(Pegasso), 그루포 모하도(Grupo Mojado) 등이 있다. 이 음악은 1990년대에 인기가 높아져 상업적으로 성공했으며, 현재 로 누에스트로 상과 라틴 그래미상과 같은 라틴 음악 시상식에서 인정받고 있다.
초창기 멕시코 록 밴드들은 주로 인기 있는 영어 록 노래를 스페인어로 커버하면서 시작했다. 이 초기 단계를 거친 후, 이들은 룸비아와 발라드 외에도 전통적인 란체라 노래를 레퍼토리에 포함시키기 시작했다. 1970년대에는 느린 발라드와 당시까지는 마리아치 음악으로만 불렸던 노래를 전문으로 하는 많은 그루페라 밴드들이 등장했다. 여기에는 로스 무에카스(Los Muecas), 로스 프레디스, 로스 베이비스 등이 있다.
=== 쿰비아 ===
멕시코 쿰비아의 역사는 콜롬비아의 쿰비아만큼이나 오래되었다.[29] 1940년대 콜롬비아 가수들이 멕시코로 이주하여 멕시코 오케스트라 지휘자 라파엘 데 파스와 함께 작업했다. 1950년대에는 ''라 쿰비아 시에나게라''를 녹음했는데, 이는 많은 사람들이 콜롬비아 밖에서 녹음된 최초의 쿰비아로 여기는 곡이다.[29] 그는 ''Mi gallo tuerto'', ''Caprichito'', ''Nochebuena''와 같은 다른 히트곡들을 녹음했다. 이때 쿰비아는 멕시코에서 인기를 얻기 시작했으며, 토니 카마르고가 멕시칸 쿰비아의 초기 대표자 중 한 명이 되었다. 멕시코 시티에서는 쿰비아를 추는 대부분의 사람들을 "칠랑고스"라고 부르는데, 이는 주요 구역에서 태어난 사람을 의미한다.[29]
1970년대에는 아니세토 몰리나가 멕시코로 이주하여 게레로 출신의 그룹인 라 루스 로하 데 산 마르코스에 합류하여 ''El Gallo Mojado'', ''El Peluquero'', ''La Mariscada''와 같은 많은 인기 열대 쿰비아를 녹음했다. 또한 1970년대에는 리고 토바르가 쿰비아와 발라드, 록의 융합으로 인기를 얻었다.[29]
오늘날 쿰비아는 다양한 방식으로 연주되며, 쿰비아 소네라, 쿰비아 안디나 멕시카나, 쿰비아 노르테냐, 테크노-쿰비아와 같이 지역에 따라 약간의 변형이 있다. 인기 있는 멕시코 쿰비아 작곡가 및 연주자로는 리고 토바르 이 수 코스타 아술, 셀소 피냐, 필라르 몬테네그로, 니넬 콘데, 로스 카미난테스, 셀레나가 있다.[29]
로스 앤헬레스 아술레스는 아코디언과 신시사이저를 사용하는 쿰비아 하위 장르인 ''쿰비아 소네라'' 장르를 연주한다. 이는 1950-1970년대의 쿰비아 사운드와 1990년대 스타일의 전자 음악 사운드의 융합을 만들어낸다.[29]
=== 팝 ===
1960년대와 1970년대 동안 멕시코에서 제작된 팝 음악의 대부분은 앙헬리카 마리아(Angélica María), 자니 라보리엘(Johnny Laboriel), 알베르토 바스케스(Alberto Vázquez), 엔리케 구스만(Enrique Guzmán) 또는 로스 틴 톱스(Los Teen Tops)와 같은 가수 및 음악 그룹이 영어 로큰롤 히트곡을 스페인어 버전으로 커버한 곡들로 구성되었다.[20] 이들은 엘비스 프레슬리, 폴 앵카, 낸시 시나트라 등의 노래를 불렀다.[20]
2000년대에는 크로스오버가 일어나 파울리나 루비오와 탈리아와 같은 멕시코 레코딩 아티스트가 영어 음악 산업에 진출했다.[20] 이들은 바이링구얼 앨범, 영어와 스페인어 히트곡을 포함한 컴필레이션 앨범을 발매했고, 멕시코 팝 아티스트의 첫 번째 솔로 영어 앨범을 발표했다.[20] 최고의 레코딩 크로스오버 아티스트는 2002년 6월 18일에 첫 영어 앨범 ''보더 걸''(Border Girl)을 발매한 파울리나 루비오였다.[20] 탈리아는 미국의 전통 팝 스탠다드 가수 토니 베넷과 "The Way You Look Tonight" 듀엣곡을 협업했다.[20] ''비바 듀엣''(Viva Duets)은 2012년 10월에 발매된 토니 베넷의 스튜디오 앨범으로, 베넷과 다양한 장르의 젊은 가수들과 전자적으로 구성된 듀엣으로 구성되어 있다.[20] ''듀엣 II''에서 프랭크 시나트라는 루이스 미겔에게 "Come Fly with Me" 듀엣에 참여하도록 개인적으로 초대했다.[20] 루이스 미겔은 언론과 미디어로부터 "라틴 프랭크 시나트라"라는 별명을 얻었다.[20]
[[File:Aleks_Syntek.jpg|right|thumb|200px|세 개의 라틴 빌보드 어워드와 최고의 영화 음악 아리엘 상을 수상한 알렉스 신텍(Aleks Syntek])].
가장 잘 알려진 멕시코 팝 가수는 호세 마리아 나폴레온, 후안 가브리엘, 루시아 멘데스, 아나 가브리엘, 다니엘라 로모, 마르코 안토니오 솔리스, 유리, 글로리아 트레비, 루세로, 앙헬리카 마리아, 루이스 미겔, 사샤 소콜, 탈리아, 파울리나 루비오, 알레산드라 로살도, 레일리, 비비 가이탄, 에디스 마르케스, 페이, 아라셀리 아람불라, 이란 카스티요, 린다 토마스, 나탈리아 라푸르카데, 파티 칸투, 아나이, 마이테 페로니, 둘세 마리아, 시메나 사리냐나, 유리디아, 다니엘라 루한, 벨린다 페레그린, 소피아 레예스, 키카 에드가, 카를로스 리베라, 칼림바 (가수) 등이다. 그리고 카밀라, 신 반데라, 하*애쉬, 제시 & 조이, 벨라노바, 플라야 림보, 조트도그와 같은 그룹도 있다.
=== 록 ===
멕시코 록 운동은 1940년대 후반과 1960년대 초에 시작되어 빠르게 인기를 얻었다. 초기 멕시코 록 밴드 중 하나는 로스앤젤레스 동부 지역 사회에서 등장한 "로스 노마다스"(The Nomads)였다. 이들은 세 명의 메스티조 소년과 백인 소년 빌 아켄(빌리 마요르가 아켄)으로 구성된 민족 통합 로큰롤 밴드였다. 멕시코 록은 멕시코의 전통 악기와 이야기를 노래에 결합했다. 스페인어 록은 멕시코에서 매우 인기가 있으며, 브리티시 록을 포함한 다른 문화적 해석을 능가한다.
1960년대와 1970년대, PRI 정부 시대에는 대부분의 록 밴드가 언더그라운드 문화로 활동해야 했다. 아반다로 (멕시코판 우드스톡 페스티벌) 이후, 엘 트리(El Tri), 에니그마, 로스 더그 더그스(Los Dug Dug's), 하비에르 바티스 등의 그룹이 등장했다. 그 당시 멕시코 출신 카를로스 산타나는 우드스톡에서 공연한 후 유명해졌다. 1980년대에는 나르 마타루(Nar Mattaru)가 1995년 몬테레이에서 결성되었고, 1990년대에는 산타 사비나(Santa Sabina), 카페 타쿠바(Café Tacuba), 카이파네스(Caifanes), 컨트롤 마체테(Control Machete), 포비아(Fobia), 로스 데 아바호(Los de Abajo), 몰로토프(Molotov), 마나(Maná), 엘리 게라(Ely Guerra), 훌리에타 베네가스(Julieta Venegas) 및 말디타 베신다드(Maldita Vecindad)와 같은 인기 록 밴드들이 국제적인 팬층을 확보했다.
멕시코 시티는 루차 리브레에서 영감을 얻은 의상을 입고 서프 록을 연주하는 밴드들이 많다. 1990년대 후반에 멕시코는 점보(Jumbo), 조에(Zoé), 포터(Porter) 등의 밴드와 로드리고 이 가브리엘라(Rodrigo y Gabriela)와 로스 하이궤이(Los Jaigüey) 같은 연주자들이 나타났다.
익스트림 메탈은 멕시코에서 오랫동안 인기가 있었으며, Dilemma, Exanime, 더 캐즘(The Chasm), 슈테쿠틀리(Xiuhtecuhtli), Disgorge, 브루헤리아(Brujeria), 트랜스메탈(Transmetal), 하카비츠(Hacavitz), 사르가타나스, 믹틀라요틀, 야요틀, 에레쉬키갈, 시발바, 칼바리움 푸네스투스 등의 밴드가 활동했다. 멕시코 메탈 팬층은 가장 활기차고 열정적인 팬들 중 하나로 평가받으며, 헤비 메탈 밴드들이 공연하기에 가장 선호하는 국가 중 하나이다.
알레한드라 구스만은 26년간의 예술 경력을 통해 1,000만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸고, 라 레이나 델 록(The Queen of Rock, 록의 여왕)이라는 칭호를 얻었지만, 멕시코의 현실적인 관점에서는 그녀를 진정한 록 가수가 아닌 팝 가수로 본다.
=== 라틴 얼터너티브 ===
라틴 얼터너티브의 중심에는 다양한 영향이 존재하는데, 이는 부모님의 음악뿐만 아니라 록, 힙합, 일렉트로니카를 들으며 자란 젊은 연주자들이 만들어낸 음악이다. 이는 지역주의에서 벗어나 새로운 세계적인 라틴 정체성을 지향하는 음향적 변화를 나타낸다.
"라틴 얼터너티브"라는 이름은 1990년대 후반, 미국 음반 회사 임원들이 문자 그대로 매우 광범위한 음악을 판매하기 위해 만들어졌다. 이는 리키 마틴이나 파울리나 루비오와 같이 상업적인 스페인어 라디오를 지배했던 세련되고 고도로 제작된 라틴 팝에 대한 대안으로 판매되었다.
로드리고 이 가브리엘라, 카를라 모리슨, 카페 타쿠바, 헬로 시호스!, 포터, 후안 손, 오스틴 TV, 릴라 다운스, 마리아 호세, 파테 데 푸아, 훌리에타 베네가스 및 제니 앤 더 멕시캣츠와 같은 장르의 아티스트들은 라틴 음악에 대한 전통적인 기대를 거스르려 했다.
=== 스카 ===
스카는 1960년대에 멕시코에 들어왔는데, 이때 Los Matemáticos와 같은 소규모 밴드와 오케스트라 데 파블로 벨트란 루이즈(Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz)와 같은 대규모 오케스트라가 오리지널 스카 곡과 자메이카 히트곡 커버를 모두 녹음했다.[21] 1980년대 초의 초기 뉴 웨이브 밴드인 리트모 펠리그로소와 케니 이 로스 엘렉트리코스가 포스트 펑크 사운드에 스카를 통합한 후, 보다 펑크의 영향을 받은 스카가 1980년대 후반 멕시코시티에서 제작되기 시작했으며, 이 장르는 2000년대 초에 가장 높은 인기를 누렸지만 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있다.[21] 멕시코 스카 그룹으로는 판테온 로코코(멕시코 시티), 인스펙터(누에보 레온), 컨트롤 마체테, 라 말디타 베신다드(멕시코 시티), 마마 풀파(Mama Pulpa)(멕시코 시티) 및 티후아나 노!(바하 캘리포니아주 티후아나, 원래 이름은 라디오 찬타헤(Radio Chantaje)였다.) 등이 있다.[21]
=== 일렉트로닉 ===
멕시코의 훌륭한 일렉트로닉 및 전자 음향 매체 작곡가로는 하비에르 토레스 말도나도, 머코프, 마누엘 로차 이투르비데가 있으며, 후자는 멕시코시티와 파리에서 실험 음악 및 예술 축제와 워크숍을 진행한다. 일부 대표적인 아티스트로는 3Ball MTY, 노르테크 콜렉티브, 와칼, 코볼 (밴드), 머코프, 오시코 & 데오로, 멕시칸 인스티튜트 오브 사운드 등이 있다.
4. 1. 그루페라
그루페라(Grupera, 또는 오다 그루페라(onda grupera))는 멕시코 대중음악의 한 장르이다. 룸비아, 노르테뇨, 란체라 스타일의 영향을 받았으며, 1980년대에 특히 농촌 지역에서 인기를 끌었다.이 음악은 1960년대 록 그룹에서 기원했지만, 오늘날에는 일반적으로 5명 이하의 뮤지션이 일렉트릭 기타, 키보드, 드럼을 사용하여 연주한다. 이 장르의 아티스트로는 로스 요닉스, 로스 테메라리오스, 로스 부키스, 라 마피아, 아나 바르바라, 알리시아 비야레알, 마리아나 세오아네, 그루포 브린디스, 로스 프레디스, 리디아 아빌라, 로스 카미난테스, 로스 우미데스(Los Humildes), 라 미그라(La Migra), 리베라시온(Liberación), 페가소(Pegasso), 그루포 모하도(Grupo Mojado) 등이 있다. 이 음악은 1990년대에 인기가 높아져 상업적으로 성공했으며, 현재 로 누에스트로 상과 라틴 그래미상과 같은 라틴 음악 시상식에서 인정받고 있다.
초창기 멕시코 록 밴드들은 주로 인기 있는 영어 록 노래를 스페인어로 커버하면서 시작했다. 이 초기 단계를 거친 후, 이들은 룸비아와 발라드 외에도 전통적인 란체라 노래를 레퍼토리에 포함시키기 시작했다. 1970년대에는 느린 발라드와 당시까지는 마리아치 음악으로만 불렸던 노래를 전문으로 하는 많은 그루페라 밴드들이 등장했다. 여기에는 로스 무에카스(Los Muecas), 로스 프레디스, 로스 베이비스 등이 있다.
4. 2. 쿰비아
멕시코 쿰비아의 역사는 콜롬비아의 쿰비아만큼이나 오래되었다.[29] 1940년대 콜롬비아 가수들이 멕시코로 이주하여 멕시코 오케스트라 지휘자 라파엘 데 파스와 함께 작업했다. 1950년대에는 ''라 쿰비아 시에나게라''를 녹음했는데, 이는 많은 사람들이 콜롬비아 밖에서 녹음된 최초의 쿰비아로 여기는 곡이다.[29] 그는 ''Mi gallo tuerto'', ''Caprichito'', ''Nochebuena''와 같은 다른 히트곡들을 녹음했다. 이때 쿰비아는 멕시코에서 인기를 얻기 시작했으며, 토니 카마르고가 멕시칸 쿰비아의 초기 대표자 중 한 명이 되었다. 멕시코 시티에서는 쿰비아를 추는 대부분의 사람들을 "칠랑고스"라고 부르는데, 이는 주요 구역에서 태어난 사람을 의미한다.[29]1970년대에는 아니세토 몰리나가 멕시코로 이주하여 게레로 출신의 그룹인 라 루스 로하 데 산 마르코스에 합류하여 ''El Gallo Mojado'', ''El Peluquero'', ''La Mariscada''와 같은 많은 인기 열대 쿰비아를 녹음했다. 또한 1970년대에는 리고 토바르가 쿰비아와 발라드, 록의 융합으로 인기를 얻었다.[29]
오늘날 쿰비아는 다양한 방식으로 연주되며, 쿰비아 소네라, 쿰비아 안디나 멕시카나, 쿰비아 노르테냐, 테크노-쿰비아와 같이 지역에 따라 약간의 변형이 있다. 인기 있는 멕시코 쿰비아 작곡가 및 연주자로는 리고 토바르 이 수 코스타 아술, 셀소 피냐, 필라르 몬테네그로, 니넬 콘데, 로스 카미난테스, 셀레나가 있다.[29]
로스 앤헬레스 아술레스는 아코디언과 신시사이저를 사용하는 쿰비아 하위 장르인 ''쿰비아 소네라'' 장르를 연주한다. 이는 1950-1970년대의 쿰비아 사운드와 1990년대 스타일의 전자 음악 사운드의 융합을 만들어낸다.[29] 소노라 산타네라는 60년 이상의 역사를 가진 멕시코의 트로피컬 음악 오케스트라이다. 로스 에르마노스 리구알은 1960년대에 주로 활동한 멕시코에 기반을 둔 쿠바 보컬 그룹으로, 1962년 "Cuando calienta el sol"이라는 곡으로 국제적인 히트를 기록했다.
4. 3. 팝
1960년대와 1970년대 동안 멕시코에서 제작된 팝 음악의 대부분은 앙헬리카 마리아(Angélica María), 자니 라보리엘(Johnny Laboriel), 알베르토 바스케스(Alberto Vázquez), 엔리케 구스만(Enrique Guzmán) 또는 로스 틴 톱스(Los Teen Tops)와 같은 가수 및 음악 그룹이 영어 로큰롤 히트곡을 스페인어 버전으로 커버한 곡들로 구성되었다.[20] 이들은 엘비스 프레슬리, 폴 앵카, 낸시 시나트라 등의 노래를 불렀다.[20]2000년대에는 크로스오버가 일어나 파울리나 루비오와 탈리아와 같은 멕시코 레코딩 아티스트가 영어 음악 산업에 진출했다.[20] 이들은 바이링구얼 앨범, 영어와 스페인어 히트곡을 포함한 컴필레이션 앨범을 발매했고, 멕시코 팝 아티스트의 첫 번째 솔로 영어 앨범을 발표했다.[20] 최고의 레코딩 크로스오버 아티스트는 2002년 6월 18일에 첫 영어 앨범 ''보더 걸''(Border Girl)을 발매한 파울리나 루비오였다.[20] 탈리아는 미국의 전통 팝 스탠다드 가수 토니 베넷과 "The Way You Look Tonight" 듀엣곡을 협업했다.[20] ''비바 듀엣''(Viva Duets)은 2012년 10월에 발매된 토니 베넷의 스튜디오 앨범으로, 베넷과 다양한 장르의 젊은 가수들과 전자적으로 구성된 듀엣으로 구성되어 있다.[20] ''듀엣 II''에서 프랭크 시나트라는 루이스 미겔에게 "Come Fly with Me" 듀엣에 참여하도록 개인적으로 초대했다.[20] 루이스 미겔은 언론과 미디어로부터 "라틴 프랭크 시나트라"라는 별명을 얻었다.[20]
[[File:Aleks_Syntek.jpg|right|thumb|200px|세 개의 라틴 빌보드 어워드와 최고의 영화 음악 아리엘 상을 수상한 알렉스 신텍(Aleks Syntek])].
가장 잘 알려진 멕시코 팝 가수는 호세 마리아 나폴레온, 후안 가브리엘, 루시아 멘데스, 아나 가브리엘, 다니엘라 로모, 마르코 안토니오 솔리스, 유리, 글로리아 트레비, 루세로, 앙헬리카 마리아, 루이스 미겔, 사샤 소콜, 탈리아, 파울리나 루비오, 알레산드라 로살도, 레일리, 비비 가이탄, 에디스 마르케스, 페이, 아라셀리 아람불라, 이란 카스티요, 린다 토마스, 나탈리아 라푸르카데, 파티 칸투, 아나이, 마이테 페로니, 둘세 마리아, 시메나 사리냐나, 유리디아, 다니엘라 루한, 벨린다 페레그린, 소피아 레예스, 키카 에드가, 카를로스 리베라, 칼림바 (가수) 등이다. 그리고 카밀라, 신 반데라, 하*애쉬, 제시 & 조이, 벨라노바, 플라야 림보, 조트도그와 같은 그룹도 있다.
4. 4. 록
멕시코 록 운동은 1940년대 후반과 1960년대 초에 시작되어 빠르게 인기를 얻었다. 초기 멕시코 록 밴드 중 하나는 로스앤젤레스 동부 지역 사회에서 등장한 "로스 노마다스"(The Nomads)였다. 이들은 세 명의 메스티조 소년과 백인 소년 빌 아켄(빌리 마요르가 아켄)으로 구성된 민족 통합 로큰롤 밴드였다. 멕시코 록은 멕시코의 전통 악기와 이야기를 노래에 결합했다. 스페인어 록은 멕시코에서 매우 인기가 있으며, 브리티시 록을 포함한 다른 문화적 해석을 능가한다.1960년대와 1970년대, PRI 정부 시대에는 대부분의 록 밴드가 언더그라운드 문화로 활동해야 했다. 아반다로 (멕시코판 우드스톡 페스티벌) 이후, 엘 트리(El Tri), 에니그마, 로스 더그 더그스(Los Dug Dug's), 하비에르 바티스 등의 그룹이 등장했다. 그 당시 멕시코 출신 카를로스 산타나는 우드스톡에서 공연한 후 유명해졌다. 1980년대에는 나르 마타루(Nar Mattaru)가 1995년 몬테레이에서 결성되었고, 1990년대에는 산타 사비나(Santa Sabina), 카페 타쿠바(Café Tacuba), 카이파네스(Caifanes), 컨트롤 마체테(Control Machete), 포비아(Fobia), 로스 데 아바호(Los de Abajo), 몰로토프(Molotov), 마나(Maná), 엘리 게라(Ely Guerra), 훌리에타 베네가스(Julieta Venegas) 및 말디타 베신다드(Maldita Vecindad)와 같은 인기 록 밴드들이 국제적인 팬층을 확보했다.
멕시코 시티는 루차 리브레에서 영감을 얻은 의상을 입고 서프 록을 연주하는 밴드들이 많다. 1990년대 후반에 멕시코는 점보(Jumbo), 조에(Zoé), 포터(Porter) 등의 밴드와 로드리고 이 가브리엘라(Rodrigo y Gabriela)와 로스 하이궤이(Los Jaigüey) 같은 연주자들이 나타났다.
익스트림 메탈은 멕시코에서 오랫동안 인기가 있었으며, Dilemma, Exanime, 더 캐즘(The Chasm), 슈테쿠틀리(Xiuhtecuhtli), Disgorge, 브루헤리아(Brujeria), 트랜스메탈(Transmetal), 하카비츠(Hacavitz), 사르가타나스, 믹틀라요틀, 야요틀, 에레쉬키갈, 시발바, 칼바리움 푸네스투스 등의 밴드가 활동했다. 멕시코 메탈 팬층은 가장 활기차고 열정적인 팬들 중 하나로 평가받으며, 헤비 메탈 밴드들이 공연하기에 가장 선호하는 국가 중 하나이다.
알레한드라 구스만은 26년간의 예술 경력을 통해 1,000만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸고, 라 레이나 델 록(The Queen of Rock, 록의 여왕)이라는 칭호를 얻었지만, 멕시코의 현실적인 관점에서는 그녀를 진정한 록 가수가 아닌 팝 가수로 본다.
4. 5. 라틴 얼터너티브
라틴 얼터너티브의 중심에는 다양한 영향이 존재하는데, 이는 부모님의 음악뿐만 아니라 록, 힙합, 일렉트로니카를 들으며 자란 젊은 연주자들이 만들어낸 음악이다. 이는 지역주의에서 벗어나 새로운 세계적인 라틴 정체성을 지향하는 음향적 변화를 나타낸다."라틴 얼터너티브"라는 이름은 1990년대 후반, 미국 음반 회사 임원들이 문자 그대로 매우 광범위한 음악을 판매하기 위해 만들어졌다. 이는 리키 마틴이나 파울리나 루비오와 같이 상업적인 스페인어 라디오를 지배했던 세련되고 고도로 제작된 라틴 팝에 대한 대안으로 판매되었다.
로드리고 이 가브리엘라, 카를라 모리슨, 카페 타쿠바, 헬로 시호스!, 포터, 후안 손, 오스틴 TV, 릴라 다운스, 마리아 호세, 파테 데 푸아, 훌리에타 베네가스 및 제니 앤 더 멕시캣츠와 같은 장르의 아티스트들은 라틴 음악에 대한 전통적인 기대를 거스르려 했다.
4. 6. 스카
스카는 1960년대에 멕시코에 들어왔는데, 이때 Los Matemáticos와 같은 소규모 밴드와 오케스트라 데 파블로 벨트란 루이즈(Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz)와 같은 대규모 오케스트라가 오리지널 스카 곡과 자메이카 히트곡 커버를 모두 녹음했다.[21] 1980년대 초의 초기 뉴 웨이브 밴드인 리트모 펠리그로소와 케니 이 로스 엘렉트리코스가 포스트 펑크 사운드에 스카를 통합한 후, 보다 펑크의 영향을 받은 스카가 1980년대 후반 멕시코시티에서 제작되기 시작했으며, 이 장르는 2000년대 초에 가장 높은 인기를 누렸지만 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있다.[21] 멕시코 스카 그룹으로는 판테온 로코코(멕시코 시티), 인스펙터(누에보 레온), 컨트롤 마체테, 라 말디타 베신다드(멕시코 시티), 마마 풀파(Mama Pulpa)(멕시코 시티) 및 티후아나 노!(바하 캘리포니아주 티후아나, 원래 이름은 라디오 찬타헤(Radio Chantaje)였다.) 등이 있다.[21]4. 7. 일렉트로닉
멕시코의 훌륭한 일렉트로닉 및 전자 음향 매체 작곡가로는 하비에르 토레스 말도나도, 머코프, 마누엘 로차 이투르비데가 있으며, 후자는 멕시코시티와 파리에서 실험 음악 및 예술 축제와 워크숍을 진행한다. 일부 대표적인 아티스트로는 3Ball MTY, 노르테크 콜렉티브, 와칼, 코볼 (밴드), 머코프, 오시코 & 데오로, 멕시칸 인스티튜트 오브 사운드 등이 있다.5. 라틴 아메리카 음악의 영향
멕시코의 다양한 지역에서 발견되는 대중적인 음악 형식은 대부분 카리브해와 라틴 아메리카의 다른 지역에서 유래되었으며, 룸바, 맘보, 차차차, 단손, 쿰비아, 볼레로 등이 있다. 룸바는 멕시코 베라크루스, 멕시코시티, 유카탄의 흑인 노예들로부터 유래되었다. 이 스타일은 쿠바에서 시작되어 이후 멕시코 흑인 사회에서 유명해졌다. 20세기 초부터 볼레로가 유카탄으로, 단손이 베라크루스로 유입되었다. 두 스타일 모두 전국적으로 매우 인기를 얻었고, 두 리듬 모두 멕시코 스타일로 발전했다.
1940년대에는 쿠바 출신의 페레즈 프라도, 베니 모레가 멕시코로 이주하여 맘보를 가져왔으며, 맘보는 특히 멕시코시티에서 엄청난 인기를 얻었고, 이후 맘보는 차차차로 발전하여 인기를 끌었다.
5. 1. 볼레로
쿠바 볼레로는 탄생 이후 멕시코와 라틴 아메리카의 다른 지역으로 전파되어 그들의 레퍼토리에 포함되었다.[22][23][24][25][26][27] 볼레로의 주요 작곡가 중 일부는 인근 국가 출신이며, 특히 다작의 푸에르토리코 작곡가 라파엘 에르난데스가 대표적이며, 멕시코의 아구스틴 라라도 예시이다. 성공적인 멕시코 볼레로 작곡가로는 마리아 그레버, 곤잘로 쿠리엘 바르바, 가브리엘 루이스, 그리고 1948년 멕시코에서 가장 인기 있었던 "Verdad Amarga (비통한 진실)"라는 노래를 쓴 콘수엘로 벨라스케스가 있다.
또 다른 작곡가인 아르만도 만사네로는 전후 시대의 멕시코 로맨틱 작곡가이자 라틴 아메리카에서 가장 성공한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 400곡 이상의 노래를 작곡했으며, 그중 50곡이 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다. 그의 가장 잘 알려진 노래로는 "Voy a apagar la luz (불을 끄겠어요)", "Contigo Aprendí (당신과 함께 배웠어요)", "Adoro (사랑해요)", "No sé tú (당신은 모를 거예요)", "Por Debajo de la Mesa (탁자 아래)", "Esta Tarde Vi Llover (영어 버전 'Yesterday I Heard the Rain')", "Somos Novios (영어 버전 'It's Impossible')", "Felicidad (행복)" 그리고 "Nada Personal (개인적인 건 없어)" 등이 있다.
유명한 트리오 로만티코로는 트리오 로스 판초스, 로스 트레스 아세스, 로스 트레스 디아만테스, 로스 댄디스가 있다. 멕시코에서 볼레로를 부르는 다른 가수로는 오스카 차베스, 호세 앙헬 에스피노사 그리고 알바로 카리요가 있다.
라디오와 국제 콘서트 무대에서 볼레로를 호평받은 해석가로는 멕시코 테너 후안 아르비주와 네스토르 메스타 차이레스가 있다.[22][23][24][25][26][27] 아이다 쿠에바스의 오빠인 "란체라 여왕" 카를로스 쿠에바스는 볼레로 해석가로도 성공했으며, 멕시코의 현대 음악계에서 에우헤니아 레온도 성공을 거두었다.
5. 2. 로맨틱 발라드 (라틴 발라드)
라틴 또는 로맨틱 발라드는 1950년대 라틴 아메리카 볼레로(루초 키튼, 레오 마리니)에서 기원했지만, 1960년대와 1970년대 이탈리아(니콜라 디 바리)와 프랑스(샤를 아즈나부르)의 로맨틱 송에서도 영향을 받았다.
음악 민족학자 다니엘 파티는 로맨틱 발라드를 "보통 오케스트라 반주에 맞춰 솔로 가수가 부르는 느린 템포의 사랑 노래"로 정의한다.
발라드와 볼레로는 종종 혼동되며, 곡들은 너무 정확하지 않게 한쪽 또는 다른 쪽에 속할 수 있다. 둘 사이의 구분은 주로 발라드의 보다 직접적인 표현과 비교하여, 보다 정교하고 은유적인 언어와 미묘한 볼레로를 지칭한다.
멕시코에서 발라드로 등록된 최초의 곡은 1961년 마리오 알바레즈의 "소나타 데 아모르"(사랑의 소나타)이다. 1965년 볼레로 싱어송라이터 아르만도 만사네로는 그의 첫 번째 발라드 "포브레스 베소스 미오스"(나의 불쌍한 키스)를 녹음했다.
발라드의 전성기는 1970년대 중반에 이르렀고, 호세 호세, 카밀로 세스토, 라파엘, 호베르투 카를로스, 로시오 두르칼 등과 같은 아티스트들이 많은 히트곡을 발표했다. 호세 호세의 주요 히트곡은 로베르토 칸토랄의 "엘 트리스테"(슬픈 사람), "라 나베 델 올비도"(잊혀진 배), "테 엑스트라뇨"(그리워요), "아마르 이 케레르"(사랑하고 원하다), "가빌란 오 팔로마"(매 또는 비둘기), "로 파사도 파사도"(과거는 과거), "볼칸"(화산) 또는 "로 케 노 푸에 노 세라"(결코 그렇지 않을 것)이다. 이 장르는 그 존재 과정에서 다양한 리듬과 융합되어 로맨틱 살사, 쿰비아 등 여러 변형을 형성했다. 마놀로 무뇨스는 라틴 아메리카에서 로맨틱 발라드를 부른 최초의 솔리스트 중 한 명이었고, 빅토르 이투르베는 멕시코에서 이 장르의 최고의 해석자 중 한 명으로 여겨지며, 루피타 달레시오는 80년대 라틴 아메리카 발라드 장르의 위대한 여성 가수 중 한 명이다.
1990년대부터 세계화와 미디어 국제화는 발라드의 국제적인 확산과 동질화에 기여했다.
6. 예술 음악
6. 1. 오페라
멕시코 오페라 목록도 참조멕시코 출신 작곡가가 작곡한 최초의 오페라는 1711년 멕시코 시티의 부왕 궁전에서 비공개 관객을 대상으로 공연된 마누엘 데 수마야의 ''라 파르테노페''였다.[30] 오페라를 대중에게 공개적으로 공연한 최초의 멕시코 작곡가는 1792년부터 1821년까지 푸에블라 대성당의 ''악장''(maestro de capilla)이었던 마누엘 아렌자나였다.[31] 그는 멕시코 시티의 테아트로 콜리세오에서 1805-06 시즌에 공연된 ''엘 엑스트랑헤로''와 ''로스 도스 리바레스 엔 아모레'' 두 작품을 썼던 것으로 알려져 있는데, 둘 다 짧은 희극 작품이었다.[32] 최초의 멕시코 ''오페라 세리아''는 파니아과가 작곡한 ''카탈리나 데 기사''(1845년 작곡, 1859년 초연)였다. 프랑스의 위그노에 대한 이야기와 펠리체 로마니의 이탈리아어 대본을 특징으로 하는 이 작품에 대해 당시 비평가들은 멕시코적인 것은 작곡가뿐이라고 언급했다.[33][34]
유럽 오페라, 특히 이탈리아 오페라의 전통이 처음에는 멕시코 음악 음악원을 지배했고, 자국 오페라 작곡가들에게 (스타일과 주제 모두에서) 강력한 영향을 미쳤지만, 19세기 후반에는 이미 멕시코 민족주의의 요소들이 나타났다. 아니세토 오르테가 델 비야르의 1871년 작품 ''과티모친''은 마지막 아즈텍 통치자 쿠아우테목의 멕시코 방어를 낭만적으로 묘사했다. 미겔 베르날 히메네스의 1941년 작품 ''타타 바스코''(미초아칸의 초대 주교인 바스코 데 키로가의 삶을 바탕으로 함)와 같은 후기 작품들은 악보에 자국 멜로디를 통합했다.[33] 앙헬라 페랄타는 국제적인 명성을 얻은 오페라 소프라노로, 유럽에서는 "멕시코 나이팅게일"로 알려졌으며, 파니아과, 모랄레스, 오르테가 델 비야르의 오페라 초연에 참여했다. 멕시코 테너로는 롤란도 비야손, 라몬 바르가스, 프란시스코 아라이사, 아르투로 차콘 크루스, 페르난도 데 라 모라, 하비에르 카마레나, 호세 모히카, 호세 소사 에스퀴벨, 알폰소 오르티스 티라도 등이 있다. 멕시코 소프라노로는 마르타 도밍고, 마리아 카차라바, 이르마 곤잘레스, 올리비아 고라, 이라세마 테라자스, 가수 수사나 자발레타 등이 있다.
1990년대에 쓰리 테너의 멤버였던 스페인 오페라 가수, 지휘자, 예술 행정가인 플라시도 도밍고는 멕시코에서 경력을 시작했으며, 멕시코에서 자선 활동과 공연을 계속했다.
6. 2. 클래식
멕시코는 16세기 스페인 식민지 시대부터 오랜 고전 음악 전통을 가지고 있다. 후안 구티에레스 데 파디야와 에르난도 프랑코의 음악은 신 스페인의 음악으로, 신세계 문화에 상당한 기여를 한 것으로 점점 더 인정받고 있다.
푸에블라는 17세기 음악 작곡의 중요한 중심지였는데, 이는 상당한 부를 축적하고, 한동안 음악에 열성적인 후원자였던 후안 데 팔라폭스 이 멘도사 주교가 이 도시를 통치했기 때문이다. 이 시대의 작곡가로는 베르나르도 데 페랄타 에스쿠데로(1640년경 활동)와 17세기 멕시코에서 가장 잘 알려진 작곡가인 후안 구티에레스 데 파디야 등이 있다. 푸에블라 대성당의 건설은 특히 베네치아 다중창 양식의 작품과 같은 다중창 음악의 작곡과 공연을 가능하게 했다. 17세기 말에는 미겔 마테오 데 달로 이 라나가 시인 소르 후아나 이네스 데 라 크루스의 시에 곡을 붙였다.
18세기에는 멕시코 시티 대성당의 마에스트로 데 카피야였던 마누엘 데 수마야가 많은 칸타다와 빌란시코를 작곡했으며, 오페라 ''라 파르테노페''(1711)를 작곡한 최초의 멕시코인이었다. 그 이후 이탈리아 출신 작곡가 이그나시오 예루살렘이 최신 오페라 스타일과 초기 고전(갈랑) 스타일을 멕시코에 도입했다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 아마도 ''과달루페 성모 마리아를 위한 만과'' (1764)일 것이다. 예루살렘은 1749년부터 1769년 사망할 때까지 수마야 이후 멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당의 마에스트로 데 카피야였다.
19세기에는 후벤티노 로사스의 왈츠가 세계적인 인정을 받았다. 마누엘 M. 폰세는 스페인 클래식 기타의 중요한 작곡가로, 이 악기의 레퍼토리를 넓히는 데 기여한 인물로 인정받고 있다. 폰세는 또한 솔로 피아노, 피아노와 앙상블, 피아노와 오케스트라를 위한 풍부한 레퍼토리를 작곡하여 아메리카 원주민과 유럽의 자원을 사용하여 새로운 독창적인 스타일로 융합하면서, 근대 민족주의의 첫 번째 시기를 발전시켰다.
20세기에는 카를로스 차베스가 교향곡, 발레곡, 다양한 미적 지향성을 가진 광범위한 실내악 작품을 작곡한 주목할 만한 작곡가이다. 차베스의 "신포니아 인디아" ("인도 교향곡")는 멕시코 북부의 토착 노래를 기반으로 한 세 가지 주제를 사용한다. 또 다른 유명한 작곡가로는 실베스트레 레부엘타스가 있는데, 그는 가르시아 로르카에 대한 오마주인 ''마야인의 밤'', 니콜라스 기옌의 시를 바탕으로 한 센세마야, 그리고 영화를 위해 원래 쓰여진 자니치오와 레데스와 같은 오케스트라 모음곡을 작곡했다. 호세 파블로 몬카요는 ''우아팡고''와 같은 작품으로, 블라스 갈린도는 ''소네스 데 마리아치''로, 멕시코 손을 교향곡에 편곡한 것으로도 인정받고 있다. 이 전통에 기여한 후대의 작곡가인 아르투로 마르케스는 또한 단손 2번과 같이 오케스트라의 숙련도와 멜로디의 생동감으로 국제적으로 유명하다.
1922년, 훌리안 카리요 (바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 이론가 및 발명가)는 "소니도 13"이라고 불리는 미분음계를 만들었다. 그는 또한 4분음, 6분음, 8분음, 16분음과 같이 음의 조각으로 연주할 수 있는 하프와 피아노를 개발하고 제작했다.
또 다른 현대 멕시코 작곡가로는 콘론 낸캐로우 (미국 출생)가 있는데, 그는 다중 템포와 다중 미터 이론을 사용하여 피아노 음악을 연주하는 시스템을 만들었다.
20세기 후반 멕시코 음악을 이끈 작곡가로는 알리시아 우레타, 마누엘 엔리케스, 마리오 라비스타, 훌리오 에스트라다 등이 있다. 다음 세대의 작곡가로는 가브리엘라 오르티스, 그라시에라 아구델로, 다니엘 카탄, 카를로스 산체스-구티에레스, 기예르모 갈린도, 이그나시오 바카-로베라, 헤베르트 바스케스, 리카르도 존-멀둔, 하비에르 알바레스, 아나 라라, 빅토르 라스고도, 후안 트리고스, 힐다 파레데스, 하비에르 토레스 말도나도 등이 있다. 70년대에 태어난 새로운 세대의 작곡가로는 게오르기나 데르베스, 가브리엘 파레이온, 엔리코 차펠라, 빅토르 이바라, 아르투로 푸엔테스, 호세 루이스 우르타도 등이 있다.
6. 3. 재즈
멕시코의 주목할 만한 재즈 음악가로는 마고스 에레라, 티노 콘트레라스, 아구스틴 베르날 등이 있다. 멕시코 재즈계의 다른 주요 인물로는 후안 가르시아 에스퀴벨, 에우헤니오 투생, 아르투로 카스트로, 라파엘 멘데스, 리차드 레무스, 레오 아코스타, 루이스 오카디즈, J. J. 칼라타유드, 칠로 모란, 포포 산체스가 있다. 안토니오 산체스는 멕시코시티 출신의 재즈 드러머이자 작곡가로, 1990년대 초 미국으로 이주한 이후 팻 메시니, 칙 코리아, 마이클 브레커, 게리 버튼과 같은 아티스트와 협업했다.
아르투로 오파릴은 라틴 재즈 음악가이자 편곡가, 밴드 리더인 치코 오파릴의 아들로, 현대 라틴 재즈에 기여한 것으로 알려져 있다. 그의 음악은 평론가 댄 빌라우스키에 의해 종종 "범 라틴" 스타일로 묘사된다.[35] 테아트로 메트로폴리탄은 멕시코시티의 국립 재즈 페스티벌을 후원한다. 라틴 재즈를 탐구하는 또 다른 그룹은 빌라로보스 형제이다.
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