피아노 삼중주 1번 (멘델스존)
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1. 개요
피아노 삼중주 1번 (멘델스존)은 1839년 9월 23일에 완성되어 같은 해 가을에 초연된 펠릭스 멘델스존의 작품이다. 멘델스존 자신이 피아노를, 페르디난트 다비트가 바이올린을 맡았으며, 로베르트 슈만은 이 곡을 "베토벤 이후 가장 위대한 피아노 삼중주"라고 평했다. 1840년에 출판되었으며, 멘델스존의 피아노 삼중주는 일반적으로 2곡이 알려져 있다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 알레그로 몰토 아지타토, 2악장은 안단테 콘 모토 트란퀼로, 3악장은 스케르초: 레지에로 에 비바체, 4악장은 피날레: 알레그로 아사이 아파쇼나토이다.
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| 피아노 삼중주 1번 (멘델스존) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 피아노 삼중주곡 제1번 니단조 |
| 부제 | 제1번 |
| 작곡가 | 펠릭스 멘델스존 |
 | |
| 조성 | D 단조 |
| 작품 번호 | 작품번호 49 |
| 헌정 | (정보 없음) |
| 작곡 시기 | 1839년 |
| 초연 | (정보 없음) |
| 출판 시기 | 1840년 |
| 출판사 | (정보 없음) |
| 악장 | 4개 악장 |
| 악기 편성 | 피아노, 바이올린, 첼로 |
| 악장 구성 | |
| 제1악장 | 몰토 알레그로 아지타토 (Molto allegro agitato) |
| 제2악장 | 안단테 콘 모토 트란퀼로 (Andante con moto tranquillo) |
| 제3악장 | 스케르초: 레제로 에 비바체 (Scherzo: Leggiero e vivace) |
| 제4악장 | 피날레: 알레그로 아사이 아파시오나토 (Finale: Allegro assai appassionato) |
| 음원 정보 | |
2. 역사적 배경
1832년 1월 21일, 파니 멘델스존에게 보낸 편지에서 멘델스존은 피아노가 바이올린과 첼로에 비해 더 적극적인 역할을 하는 작품을 쓰고 싶다고 밝혔다.[3] 이 삼중주는 1840년 2월 1일 라이프치히 게반트하우스에서 초연되었는데, 페르디난트 다비트가 바이올린을, 프란츠 카를 비트만이 첼로를, 멘델스존이 피아노를 연주했다.[4] 로베르트 슈만은 이 삼중주를 "마치 베토벤의 B-플랫과 D, 슈베르트의 E-플랫이 그 시대에 그랬던 것처럼, 우리 시대의 마스터 삼중주이며, 미래 세대에게도 기쁨을 줄 것이다."라고 칭찬했다.[4]
멘델스존의 피아노 삼중주는 일반적으로 2곡이 알려져 있다. 멘델스존이 11세였던 1820년에 작곡된 피아노, 바이올린, 비올라를 위한 다단조의 도 존재하지만, 이 작품은 습작에 가깝기 때문에 작품 번호가 붙어 있지 않다 (출판은 1970년).
이 곡은 1839년 9월 23일에 완성되었으며, 같은 해 가을에 라이프치히에서 슈베르트의 교향곡 8번 '더 그레이트' 등과 함께 초연되었다. 멘델스존 자신이 피아노를, 페르디난트 다비드가 바이올린을 담당했다. 악보는 1840년에 출판되었지만, 다비드의 조언을 받아 제4악장을 중심으로 수정하여 다시 출판했기 때문에 두 개의 판이 존재하며, 오늘날 일반적으로 연주되는 것은 제2판이다. 피아노의 달인이었던 멘델스존답게, 연주에는 고도의 기교를 요한다.
로베르트 슈만은 이 곡을 "베토벤 이후, 가장 위대한 피아노 삼중주"라고 평했으며, 멘델스존을 "19세기의 모차르트, 가장 빛나는 음악가"라고 칭찬했다.
1898년, ''Musical Times''는 요제프 요아힘과의 인터뷰를 통해 1844년 런던에서의 공연을 회상했다. 당시 멘델스존은 "괜찮아, 피아노 위에 책을 올려놓고, 사람이 때때로 넘길 수 있게 해. 그러면 내가 외워서 연주하는 것처럼 보일 필요가 없지."라고 말했다.[5]
3. 구성
: 라단조, 4분의 3박자. 소나타 형식. 곡이 시작되자마자 첼로가 제1주제를 연주한다. 이것이 바이올린으로 반복된 후, 세 악기가 함께 이행부로 들어간다. 곡이 진정된 후, 제2주제를 첼로가 연주한다. 전개부에서는 제1, 2주제가 전개된다. 형식대로 재현부에서 코다로 이어진다. 코다에서는 피아노가 활약한다.[6][7] 도입부가 없는 소나타 형식으로, 제시부는 두 부분으로 구성된다. 파트 1은 D 단조로, 첼로가 ''칸타빌레'' 주요 주제를 연주하고 피아노가 싱코페이션 반주를 제공하며, 바이올린은 주제의 변형된 버전으로 첼로와 합류한다. 전환부는 주요 주제의 변형으로, 보조 키의 마이너 도미넌트(v) 페달로 끝난다. 파트 2는 A 장조로 시작하며, 첼로에 새로운 2차 주제가 나타난다. 전개부는 2차 주제의 B-플랫 장조로 변조되기 시작할 때까지 단조로 유지되며, C 장조로 전환되는 순간에 바이올린과 첼로가 조화롭게 연주되고 피아노는 셋잇단음표 아르페지오를 연주한다. 재현부는 두 부분으로 구성되며, 첫 번째 부분은 약 43마디 후에 도미넌트 페달에 도달한다. 두 번째 부분은 D 단조의 완전 종지로 끝나고, 38마디의 코다(''assai animato''로 표시)로 마무리된다.
: 내림 나장조, 4분의 4박자. 3부 형식. 피아노로 시작하여, 이윽고 피아노 반주에 맞춰 바이올린과 첼로의 이중주가 이어진다. 다음으로 피아노에 의해 부주제가 나타나고, 현악기가 들어가 반복된다. 중간부로 들어가면 피아노가 셋잇단음표로 반주하고, 단조의 선율이 나타난다. 코다에서는 주요 주제가 조용히 회상된다. 피아노는 여러 멘델스존의 무언가에서처럼 오른손에 8마디 멜로디가 있고 반주가 양손으로 나누어져 있다. 그 아래에서 피아노의 베이스 라인은 반주 및 멜로디와 조심스럽게 균형을 이루며 체계적으로 움직인다. 피아노가 메인 테마를 연주한 후 바이올린이 첼로의 대위법으로 이를 반복한다.
: 라장조, 8분의 6박자. 스케르초 형식. 피아노가 주제를 제시하고, 이어서 현악기로 이어진다. 짧고 가벼운 스케르초는 본질적으로 소나타 형식이다. 2악장에서와 마찬가지로 메인 테마는 피아노로 먼저 연주되고 거의 즉시 단편적인 반주로 축소된다. 메인 테마의 리드미컬한 동기는 주제가 첫 번째 악장의 소재와 유사한 서정적인 중앙 섹션을 제외하고 악장 전체에 존재한다.
: 라단조 - 라장조, 4분의 4박자. 2부 형식. 제1주제는 처음 피아노로 연주된 후, 바이올린과 첼로가 들어가 전개된다. 제2주제는 주로 현악기가 연주한다. 마지막으로 라장조로 조바꿈하여 두 주제가 연주된다. 테크닉적으로 이 곡집에서 가장 어려운 악장이다. 양손 교차 상승, 약지와 새끼의 독립성과 손목의 유연함 등 릴렉스, 아르페지오 및 반음계 옥타브에 이르기까지 다양한 건반 기교가 요구된다. ''칸타빌레의'' 순간들은 상큼한 대조를 이룬다. 트리오는 끝나기 직전에 라장조로 전환하여 끝난다. 힐러가 멘델스존에게 조언을 한 후, 피날레는 가장 많이 수정된 악장이며, 당연하게도 피아노 파트가 매우 분주하다. 이 악장에서는 조밀한 화음에서 광범위한 아르페지오, 반음계 옥타브에 이르기까지 다양한 건반 기법이 사용된다.
3. 1. 1악장: Molto allegro ed agitato
1악장은 도입부가 없는 소나타 형식으로, 제시부는 두 부분으로 구성된다.[7][6] 파트 1은 D 단조로, 첼로가 ''칸타빌레'' 주요 주제를 연주하고 피아노가 싱코페이션 반주를 제공하며, 바이올린은 주제의 변형된 버전으로 첼로와 합류한다.[6] 전환부는 주요 주제의 변형으로, 보조 키의 마이너 도미넌트(v) 페달로 끝난다. 파트 2는 A 장조로 시작하며, 첼로에 새로운 2차 주제가 나타난다.[7][6] 전개부는 2차 주제의 B-플랫 장조로 변조되기 시작할 때까지 단조로 유지되며, C 장조로 전환되는 순간에 바이올린과 첼로가 조화롭게 연주되고 피아노는 셋잇단음표 아르페지오를 연주한다.[7][6] 재현부는 두 부분으로 구성되며, 첫 번째 부분은 약 43마디 후에 도미넌트 페달에 도달한다. 두 번째 부분은 D 단조의 완전 종지로 끝나고, 38마디의 코다(''assai animato''로 표시)로 마무리된다.[6] 곡이 시작되자마자 첼로가 제1주제를 연주하고 바이올린으로 반복된 후, 세 악기가 함께 이행부로 들어가며, 곡이 진정된 후 제2주제를 첼로가 연주한다. 전개부에서는 제1, 2주제가 전개된 후 재현부에서 코다로 이어지는데, 코다에서는 피아노가 활약한다.
3. 2. 2악장: Andante con moto tranquillo
피아노는 여러 멘델스존의 무언가에서처럼 오른손에 8마디 멜로디가 있고 반주가 양손으로 나누어져 있다. 그 아래에서 피아노의 베이스 라인은 반주 및 멜로디와 조심스럽게 균형을 이루며 체계적으로 움직인다. 피아노가 메인 테마를 연주한 후 바이올린이 첼로의 대위법으로 이를 반복한다.
내림 나장조 4분의 4박자, 3부 형식이다. 피아노로 시작하여, 이윽고 피아노 반주에 맞춰 바이올린과 첼로의 이중주가 이어진다. 다음으로 피아노에 의해 부주제가 나타나고, 현악기가 들어가 반복된다. 중간부로 들어가면 피아노가 셋잇단음표로 반주하고, 단조의 선율이 나타난다. 코다에서는 주요 주제가 조용히 회상된다.
3. 3. 3악장: Scherzo. Leggiero e vivace
짧고 가벼운 스케르초는 본질적으로 소나타 형식이다. 2악장에서와 마찬가지로 메인 테마는 피아노로 먼저 연주되고 거의 즉시 단편적인 반주로 축소된다. 메인 테마의 리드미컬한 동기는 주제가 첫 번째 악장의 소재와 유사한 서정적인 중앙 섹션을 제외하고 악장 전체에 존재한다. 피아노가 주제를 제시하고, 이어서 현악기로 이어진다.
3. 4. 4악장: Finale. Allegro assai appassionato
테크닉적으로 이 곡집에서 가장 어려운 악장이다. 양손 교차 상승, 약지와 새끼의 독립성과 손목의 유연함 등 릴렉스, 아르페지오 및 반음계 옥타브에 이르기까지 다양한 건반 기교가 요구된다. ''칸타빌레의'' 순간들은 상큼한 대조를 이룬다. 트리오는 끝나기 직전에 라장조로 전환하여 끝난다.
힐러가 멘델스존에게 조언을 한 후, 피날레는 가장 많이 수정된 악장이며, 당연하게도 피아노 파트가 매우 분주하다. 이 악장에서는 조밀한 화음에서 광범위한 아르페지오, 반음계 옥타브에 이르기까지 다양한 건반 기법이 사용된다.
2부 형식이다. 제1주제는 처음 피아노로 연주된 후, 바이올린과 첼로가 들어가 전개된다. 제2주제는 주로 현악기가 연주한다. 마지막으로 라장조로 조바꿈하여 두 주제가 연주된다.
4. 관련 작품
- 피아노 삼중주 2번 (멘델스존)
참조
[1]
서적
Ninettenth-Century: Chamber Music
Routledge
[2]
기타
"Er ist der Mozart des 19ten Jahrhunderts, der hellste Musiker, der die Widersprüche der Zeit am klarsten durchschaut und zuerst versöhnt."
https://www.baerenre[...]
[3]
서적
BBC Music Guides: Mendelssohn Chamber Music
University of Washington
[4]
서적
Chamber Music: A Listener's Guide
Oxford
[5]
서적
Chamber Music: A Listener's guide
Oxford
[6]
서적
'Magic points' and evaded cadences: Analysis, performance, and their interaction in four opening piano trio movements of Felix Mendelssohn and Robert Schumann
The Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki
[7]
서적
'Magic points' and evaded cadences: Analysis, performance, and their interaction in four opening piano trio movements of Felix Mendelssohn and Robert Schumann
The Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki
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