피아노 소나타 9번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 9번은 1798년에서 1799년 사이에 작곡된 것으로 추정되며, 1799년 12월에 10번 소나타와 함께 출판되었다. 이 작품은 요제피네 폰 브라운 남작부인에게 헌정되었으며, 1801년 또는 1802년에 현악 사중주로 편곡되기도 했다. 찰스 로젠은 이 작품을 "대단히 검소하고 기술적인 난관이 적으며, 가정용으로 운명지어져 있다"고 평가했지만, 안톤 신들러는 내용이 풍부하지만 크게 인정받지 못하는 곡이라고 평했다. 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 3부 형식, 론도 형식으로 이루어져 있다. 연주 시간은 약 13분 30초이며, 단순함 속에 음악적 깊이와 혁신적인 시도를 담아 베토벤 초기 작품 중 중요한 위치를 차지한다.
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| 피아노 소나타 9번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 피아노 소나타 9번 |
| 조성 | E장조 |
| 작품 번호 | 작품 번호 14-1 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 작곡 시기 | 1798년 경 |
| 헌정 대상 | 요제피네 폰 브룬스비크 백작 부인 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 (E장조) |
| 2악장 | 알레그레토 (E단조) |
| 3악장 | 론도: 알레그로 코모도 (E장조) |
| 음원 파일 정보 | |
2. 작곡 배경 및 초연
작품 번호 14 세트의 두 소나타는 정확한 작곡 연도가 식별되지 않지만, 1798년에서 1799년 사이에 쓰인 것으로 추정된다. 구스타프 노테봄의 연구에 따르면, 1795년에 완성된 피아노 협주곡 2번과 함께 스케치되었다고 한다.[5] 1799년 12월, 피아노 소나타 10번과 함께 빈의 몰로 사에서 출판되었고, 요제피네 폰 브라운 남작부인에게 헌정되었다.[5] 1801년 혹은 1802년에는 현악 사중주 바장조 Hess 34로 편곡되었으며, 이 편곡 작품 또한 브라운 남작부인에게 헌정되었다.[5]
이 소나타는 1801년 혹은 1802년에 현악 사중주 바장조, Hess 34로 편곡되었으며, 이 편곡 작품 또한 브라운 남작부인에게 헌정되었다.[3] 도널드 프랜시스 토비는 현악 사중주를 위한 이 소나타의 악기 편성이 "베토벤 예술사에서 가장 흥미로운 기록 중 하나"이며, 베토벤이 현악기를 위해 피아노 소리를 재해석하면서 무엇을 '생략'했는지에 대한 통찰력을 제공한다고 평가했다.[3]
피아니스트이자 음악 학자인 찰스 로젠은 이 작품 번호 14 세트에 대해 "지금까지의 작품에 비교해서 대단히 검소하고, 기술적인 난관도 적으며, 가정용으로 운명지어져 있다"라고 평가했다.[2] 그러나 어깨의 힘이 빠진 음악을 간결한 형식 속에 표현한 본 작품의 단순성은 이른바 소나티네의 평이함과는 다르다. 안톤 신들러는 "내용이 매우 풍부한 우수한 것임에도 불구하고 일반적으로 크게 인정되지는 않는 곡"이라고 평가했다.[5]
3. 편곡
토비는 또한 "베토벤은 4개의 현악기가 쉬운 이중 음정으로도 가능한 두꺼운 피아노 화음을 재현하지 않도록 함으로써 그의 가장 심오한 통찰력을 보여준다"고 언급했다.[4]
4. 음악적 특징
그러나 이에 반해 피아니스트 안드라스 쉬프는 "작품 14 소나타가 더 가볍거나 쉽다"는 생각에 동의하지 않으며, 이 작품들을 연주하고 해석하기가 끔찍할 정도로 어렵다고 반박한다.
4. 1. 악장 구성
이 소나타는 세 개의 악장으로 구성되어 있다.4. 1. 1. 제1악장: 알레그로 (마장조)
4/4박자, 소나타 형식으로 쓰였으며 실내악적인 4성부 기법이 사용되었다.[6][7] 오른손의 4도 상행 음형으로 시작하며, 여러 옥타브에서 구절이 메아리치는 4중주와 같은 형태를 보인다.
악보 1
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key e \major \time 4/4 \tempo "Allegro."
b'2(
}
\new Dynamics {
s2\p
}
\new Staff { \key e \major \time 4/4 \clef bass
r8
r
r
}
>>
}
사장조의 제2주제는 하행 음계와 그 뒤를 따르는 반음계 상행 음계를 기반으로 한다.[7]
악보 2
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 4/4 \partial 2
<<
{
\stemDown fis'8( e dis cis) b2 bis4-.( cis-.) cisis-.( dis-. e-. fis-.)
\stemUp fisis( gis2 fis4)~ fis( e) }
\\
{ s2 s1 s s2 gis,~ gis }
>>
}
\new Dynamics {
s2\p s1 s s2 s4\< s\! s\> s\!
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 4/4 \clef bass \partial 2
r2 R2*2 R r2 \clef treble
}
>>
}
제2주제도 실내악적으로 다루어져 새로운 소재를 이끌어낸다.[7] 저음의 3연음표 강조가 인상적인 코데타가 되어, 베이스에서 제1주제를 들으면서 제시부를 마친다. 제시부 반복 후, 전개부는 악보 1로 시작된다. 가단조에 도달하면 반주 음형이 아르페지오로 형태를 바꾸고, 오른손 옥타브가 새로운 선율을 노래한다. 그대로 진행되면 마지막에 제1주제가 나오고, 10마디에 달하는 긴 페달 포인트로 재현을 준비한다.[7] 재현부에서는 제1주제가 왼손의 상승 스케일을 동반하여 웅장하게 제시된다.[6] 새롭게 다장조로의 추이가 피아니시모로 삽입되는 것 외에는 정석대로 진행되며, 제2주제도 내림마장조로 재현된다. 코다는 악보 1에 기초하며, 마지막은 데크레셴도하여 가장 약한 소리로 악장을 마친다.[8]
이 악장은 또한 41마디에 F#6 음이 등장하는데, 이는 당시 피아노의 일반적인 음역(F1부터 F6까지)을 벗어나는 음이었다. 베토벤은 당시에는 연주할 수 없었지만 (가까운) 미래에는 연주할 수 있게 될 것을 예상하고 의도적으로 이렇게 썼을 가능성이 있다.
4. 1. 2. 제2악장: 알레그레토 (마단조)
3/4박자, 세도막 형식의 스케르초와 같은 성격을 지닌다.[6] 양손의 유니슨으로 어두운 주제가 연주된다.[7]
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \tempo "Allegretto."
<<
{
e4.( dis8 e4) e4.( dis8 e4) g2.~ g4( fis8 e dis fis)
}
\\
{
>>
}
\new Dynamics {
s4.\p s4\cresc s8\! s2. s\sf
}
\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \clef bass
<<
{
e,4.( dis8 e4) e4.( dis8 e4) \stemDown
}
\\
{ e4. s c2. s a! s s b,2.~ b4 }
>>
}
>>
}
위 악보가 반복되면 같은 주제에서 파생된 중간 에피소드가 배치된다. 그 후 다시 위 악보가 회귀하여 반복되고, 종결 악구에 의해 제1부가 끝을 맺는다. 제1부 마지막 E음에는 피아노로는 실현 불가능한 크레셴도 지정이 있다.[8] 이와 유사한 강약 지정은 이후의 피아노 소나타 26번 '고별' 등에서도 발견되며, 베토벤이 음악에 담아낸 상상력의 일단을 엿볼 수 있다.[7]
마조레(Maggiore)로 표기된 중간부는 다장조가 되며, 아래 악보의 주제가 온화하게 연주된다.
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key c \major \time 3/4 \tempo "Maggiore."
<<
{
\\
{ s2. f,,2. s g4( a b) s2. f2. }
>>
}
\new Dynamics {
s2.\p
}
\new Staff { \key c \major \time 3/4 \clef bass
<<
{
\override MultiMeasureRest #'staff-position = #2
c2. b2 d4
}
\\
{ c,2.~ c s s c~ c }
>>
}
>>
}
중간부 역시 위 악보에 기인하는 중간 악절을 끼운 3부 형식을 구성하고 있으며, 위 악보가 회귀하면 화음에 연결되는 형태로 알레그레토・다 카포가 된다. 악장의 마지막에는 코다가 마련되어 있으며, 위 악보가 회고되면 으뜸음이 매우 조용하게 세 번 울려 맺어진다.
안톤 신들러는 베토벤이 이 악장을 연주할 때 E단조 부분을 격렬하게 연주하고 E장조 화음에서 잠시 멈춘 후 마조레를 더 차분하게 연주하곤 했다고 회상했다.[1]
4. 1. 3. 제3악장: 론도. 알레그로 코모도 (마장조)
2/2박자 론도 형식으로, 활발한 무궁동풍의 성격을 지닌다.[5] 점차 하강하는 셋잇단음표의 반주 위에 활발한 론도 주제가 제시된다.[6]
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key e \major \time 2/2 \partial 2
\tempo \markup {
\column {
\line { RONDO. }
\line { Allegro commodo. }
}
}
b'4(
4-. 4-. 4-. 4-. 4-. 4-. 2
}
\new Dynamics {
s2\p s1 s s4\cresc s\! s2 s\p
}
\new Staff { \key e \major \time 2/2 \clef bass
<<
{
\stemDown \times 2/3 { gis,,8[ b e] } \times 2/3 { fis, a b }
e,8*2/3[ gis b] dis, fis b cis,[ e a] b, dis gis
\stemUp a,[ cis fis] gis, b e fis,[ a dis] e, gis cis
dis,[ fis b] e, gis b dis,[ fis b] cis, e b'
dis,4( b')
}
\\
{ s2 s1 s s b,2 }
>>
}
>>
}
이 악구는 하강 음계를 사용하며, 반복되면 후반 악구가 상행 음계도 섞여 확대된다. 이어서 E장조로 매우 간단한 주제가 제시된다.
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 2/2 \partial 2
<<
{ \stemDown b''2( \stemUp b, fisis gis~ \stemDown
\\
{ s2 s1 s2 \stemUp cis' b b8^\( ais gis ais\) b2 }
>>
}
\new Dynamics {
s2\p
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 2/2 \clef bass
r2 R2*2 r2 r4 e,,-. r fis-. r fis,-. r -.
}
>>
}
위 주제가 1차 변주되면 페르마타로 간격을 띄우고, 곧바로 처음의 론도 주제가 재현된다. G장조를 확립하면 다음 악보와 같은 새로운 주제가 나타난다. 이 부분에서는 비선율적인 셋잇단음표의 움직임이 주가 되며, 협주곡에서의 독주를 연상시키는 화려한 패시지가 색채를 더한다.[7]
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "up" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2
\override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
\stemUp \change Staff = "down" \times 2/3 { s8 b, d } \times 2/3 { g[ d b] }
\times 2/3 { b'-. d, g } \times 2/3 { b[ g d] }
d'8*2/3-.[ g, b] d b g \change Staff = "up" g'-.[ d b] fis'-. c a
g'-.[ b, d] g d b b'-.[ d, g] b g d
d'-.[ g, b] d b g d'-.[ b gis] b-. gis d
}
\new Dynamics {
s2\f
}
\new Staff = "down" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2 \clef bass
<<
{
\stemDown
}
\\
{ b'8\rest }
>>
}
>>
}
처음의 론도 주제가 회귀하고, 간단한 주제도 A장조로 이어진다. 코다도 겸한 마지막 론도 주제는 싱코페이션으로 시작하며, 더욱 형태를 바꾸어 연주된다.[7] 마지막은 하강 음형의 모티브를 사용하여 산뜻하게 전곡에 종지부를 찍는다.
5. 연주 시간
6. 평가
피아니스트이자 음악학자인 찰스 로젠은 작품 14의 두 소나타 모두를 "이전 작품보다 훨씬 소박하고", "가정에서 사용하기 위한 것"이며 "기술적인 어려움이 거의 없다"고 평가했다.[2] 그러나 이에 반해 피아니스트 안드라스 쉬프는 "작품 14 소나타가 더 가볍거나 쉽다"는 생각에 동의하지 않으며, 작품 14-1번에 대한 강연에서 이 작품들을 연주하고 해석하기가 끔찍할 정도로 어렵다고 말한다.
참조
[1]
서적
Behrend
[2]
서적
Rosen
[3]
서적
A Companion to Beethoven’s Pianoforte Sonatas
Associated Board of the Royal Schools of Music
1931
[4]
서적
A Companion to Beethoven’s Pianoforte Sonatas
Associated Board of the Royal Schools of Music
1931
[5]
웹사이트
Beethoven, Complete Piano Sonatas
https://www.chandos.[...]
CHANDOS
2016-03-24
[6]
웹사이트
allmusic
2016-03-24
[7]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 14 no 1
http://www.theguardi[...]
The Guardian
2016-03-24
[8]
웹사이트
Beethoven, Piano Sonata No.9
http://hz.imslp.info[...]
Breitkopf & Härtel
2016-03-26
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