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에두아르 뷔야르

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목차

1. 개요

에두아르 뷔야르는 1868년 프랑스에서 태어난 화가로, 나비파의 일원으로 활동하며 장식 미술에도 기여했다. 그는 어린 시절 파리로 이주하여 미술 교육을 받았으며, 나비파를 결성하여 일본 미술의 영향을 받은 작품들을 선보였다. 뷔야르는 연극 무대 디자인을 시작으로 실내 장식, 벽화 등 다양한 분야에서 활동했으며, 특히 실내 풍경과 여성의 모습을 담은 작품으로 유명하다. 만년에는 초상화에 집중했으며, 1940년 사망하기 전까지 프랑스 예술계에서 중요한 인물로 활동했다.

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에두아르 뷔야르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1889년 자화상, 유화
1889년, 유화 자화상
출생일1868년 11월 11일
출생지퀴조, 손에루아르 주, 프랑스
사망일1940년 6월 21일
사망지라볼, 루아르아틀랑티크 주, 프랑스
직업화가, 판화가
활동
사조나비파

2. 어린 시절

장에두아르 뷔야르는 1868년 11월 11일 손에루아르주 퀴조에서 태어났다.[49] 뷔야르의 아버지는 은퇴한 해군 보병 대장이었고, 제대 후 세금 징수원으로 일했다.[50] 뷔야르의 어머니 마리 뷔야르는 재봉사였으며, 아버지는 어머니보다 27살 연상이었다.

1877년 아버지가 은퇴한 후, 뷔야르 가족은 파리에 정착하였다. 어머니의 재봉 작업장이 있던 Rue Daunou로 이사한 후, 마리스타교육수사회가 운영하는 학교에 입학하였다. 뷔야르는 장학금을 받아 명문 리세 퐁텐(Lycée Fontaine)에 다녔으며,[51] 수사학과 예술을 공부하면서 미켈란젤로의 작품과 고전 조각을 드로잉하였다.[52] 리세에서 뷔야르는 훗날 나비파가 되는 케르 자비에 루셀,[53] 모리스 드니, 작가 피에르 베버, 그리고 훗날 배우이자 무대 감독이 되는 오렐리앵 뤼네포를 만났다.[54]

3. 나비파

1889년 말, 뷔야르는 모리스 드니 등 리세 콩도르세 출신 친구들과 함께 반(半)비밀주의, 반(半)신비주의 모임인 나비파를 결성하고 자주 모임을 가졌다.[55][56] 1888년 젊은 화가 폴 세뤼지에는 브르타뉴를 여행하면서 폴 고갱의 지도에 따라 색의 영역으로 구성된 추상에 가까운 항구 그림을 그렸는데, 이것이 최초의 나비파 작품인 《부적》(''The talisman'')이 되었다. 세뤼지에와 그의 친구 피에르 보나르, 모리스 드니, 폴 랑송은 예술을 그 토대로 환원시키는 데에 전념한 최초의 나비파 작가였다. 1890년 드니를 통해 뷔야르는 랑송의 스튜디오나 파사주 브래디(Passage Brady)의 카페에서 만나던 모임의 일원이 되었다. 모임은 이론적으로 비밀이었고, 회원들은 암호화된 별명을 사용하였다. 뷔야르의 별명은 그의 군 복무로 인하여 나비 주아브(Nabi Zouave)가 되었다.[9][10]

뷔야르는 처음에는 극장 장식 작업을 했다. 그는 극장 기획자 뤼네-포, 극장 평론가 조르주 루셀과 함께 28 Rue Pigalle에 있는 스튜디오를 보나르와 공유했다. 그곳에서 뷔야르는 마테를링크와 다른 상징주의 작가들의 여러 작품에 대한 세트 디자인을 했다.[9] 1891년, 그는 생제르맹앙레 성에서 나비파와 함께 첫 전시회에 참여하여 《줄무늬 드레스를 입은 여인》을 포함한 두 점의 그림을 전시했다. 평론은 대체로 호평을 받았지만, 《르 샤 누아르》의 평론가는 "작품은 여전히 미결정적이며, 스타일, 문학적 그림자, 때로는 부드러운 조화를 발견할 수 있다."(1891년 9월 19일)라고 썼다.[9]

뷔야르는 이 시기에 자신의 예술 철학을 기록하는 일기를 쓰기 시작했다. 그는 1888년 11월 22일에 "우리는 형태, 소리, 색상 등의 이미지를 제공하는 감각을 통해 자연을 인식한다."라고 썼다. "형태나 색상은 다른 것과의 관계 속에서만 존재한다. 형태는 그 자체로 존재하지 않는다. 우리는 관계만을 생각할 수 있다."[11] 1890년 그는 같은 생각으로 "회화를 자연주의라는 생각에서 확실히 벗어난 관계의 집합으로 보자."라고 썼다.[12]

케르-자비에 루셀, 에두아르 뷔야르, 로맹 쿨루, 펠릭스 발로통, 1899년

3. 1. 일본의 영향

뷔야르와 나비파의 작품은 파리의 화상 지크프리드 빙의 화랑과 1890년 에콜 데 보자르에서 열린 대규모 전시회를 통해 소개된 일본 목판화의 영향을 강하게 받았다.[13] 뷔야르는 180점에 달하는 일본 판화를 개인적으로 수집했는데, 그 중 일부는 그의 그림 배경에서 찾아볼 수 있다.[13] 일본의 영향은 그의 작품에서 두드러지게 나타나는데, 특히 깊이감의 부재, 단순화된 형태, 강렬한 색상 대비 등에서 그 특징을 확인할 수 있다.[13] 뷔야르는 인물의 얼굴을 종종 돌려진 채로 몇 개의 선만으로 간략하게 묘사했으며, 원근법을 표현하려는 시도는 거의 나타나지 않는다. 벽지나 의복에 표현된 식물, 꽃, 기하학적 무늬는 인물의 얼굴보다 더 강조되었다. 심지어 일부 작품에서는 인물이 벽지의 무늬 속에 거의 흡수될 정도로 배경과 인물의 구분이 모호해지는 경향을 보이기도 한다. 이러한 일본 미술의 영향은 뷔야르가 나비파에서 활동한 이후의 작품에도 지속적으로 나타났으며, 특히 마르그리트 채플린을 위해 제작한 방돔 광장 풍경의 병풍에서 그 특징을 뚜렷하게 확인할 수 있다.[13]

3. 2. 장식 미술

뷔야르는 다른 나비파 화가들과 마찬가지로 장식 미술이 전통적인 이젤 회화와 동등하다고 믿었다. 뷔야르는 연극 세트와 프로그램, 장식적인 벽화와 병풍, 판화, 스테인드글라스 디자인, 도자기 접시를 제작했다.[14] 1890년대 초, 그는 특히 루니 포의 외브르 극장(Théâtre de l'Œuvre)을 위해 배경과 프로그램을 디자인하는 작업을 했다.

연극 장식에서 뷔야르는 곧 실내 장식으로 옮겨갔다. 그는 극장 일을 하면서 문화 평론지인 ''라 레뷰 블랑쉬''(La Revue Blanche)의 창립자인 알렉상드르 나탕송과 타데 나탕송 형제를 만났다. 뷔야르의 그래픽 작품은 피에르 보나르, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 펠릭스 발로통 등의 작품과 함께 이 잡지에 게재되었다.[15] 1892년, 나탕송 형제의 의뢰로 뷔야르는 마담 데마레의 집을 위해 최초의 장식 ("아파트 프레스코")을 그렸다. 그는 1894년 알렉상드르 나탕송을 위해, 1898년에는 클로드 아네를 위해 다른 작품들을 제작했다.

뷔야르는 무대 배경을 만드는 데 사용했던 것과 동일한 기술, 예를 들어 peinture à la colle프랑스어 또는 디스템퍼를 사용하여 더 빠르게 큰 패널을 만들 수 있었다. 이 방법은 원래 르네상스 프레스코에서 사용되었으며, 토끼풀을 아교로 사용하여 분필과 흰색 안료와 섞어 제소를 만들었다. 제소는 나무 패널이나 캔버스에 칠하는 매끄러운 코팅제로, 이를 통해 화가는 캔버스보다 더 섬세한 디테일과 색상을 얻을 수 있었고 방수 기능도 갖추었다. 1892년, 뷔야르는 폴 데마레 가문의 살롱 입구 위에 배치할 6점의 그림을 제작하는 첫 번째 장식 의뢰를 받았다. 그는 건축 환경과 고객의 관심사에 맞춰 패널과 벽화를 디자인했다.

1894년, 뷔야르와 다른 나비파 화가들은 ''아르 누보''라는 이름을 붙인 미술 갤러리 소유주인 지크프리트 빙의 의뢰를 받아 루이 티파니의 미국 회사에서 제작할 스테인드글라스 창문을 디자인했다. 그들의 디자인은 1895년 소시에테 나쇼날 데 보자르에서 전시되었지만, 실제 창문은 제작되지 않았다. 1895년, 그는 현대적인 의상을 입은 여성의 얼굴과 모습을 꽃무늬 디자인에 담아 장식한 일련의 장식용 도자기 접시를 디자인했다. 이 접시는 티파니 창문 디자인과 나탕송을 위해 제작된 장식 패널과 함께 1895년 12월 빙의 갤러리 ''메종 드 라르 누보''(Maison de l'Art Nouveau) 개관식에서 전시되었다.[16]

뷔야르의 주요 장식 미술 작품은 다음과 같다.

작품명제작 연도소장처
램프 아래에서1892년생트로페,
실내, 화가의 어머니와 누이1893년뉴욕 현대 미술관
구혼자, 혹은 작업대가 있는 실내1893년매사추세츠주노샘프턴, 스미스 대학교 미술관
장식 패널 연작: 공원1894년파리, 오르세 미술관; 브뤼셀, 벨기에 왕립 미술관; 오하이오주, 클리블랜드 미술관; 개인 소장
장식 패널 연작: 앨범1895년워싱턴, 국립 갤러리; 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관; 뉴욕 현대 미술관; 개인 소장 (2점)
6명의 인물이 있는 실내1897년취리히 미술관
프레시네 부인1931년


3. 3. 《공공 정원》 연작

뷔야르의 대표작 중 일부인 《공원》과 《실내의 인물들》은 그가 리세 콩도르세에서 알게 된 나탕송 형제와 그들의 친구들을 위해 제작되었다. 나탕송 형제는 뷔야르에게 주제와 스타일을 자유롭게 선택할 수 있도록 하였다. 1892년부터 1899년까지 뷔야르는 총 30점의 패널로 구성된 8개의 장식 회화 연작을 제작했다. 이 벽화들은 뷔야르 생전에는 거의 전시되지 않았지만, 이후 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다.[17]

《공원》은 파리의 공원에서 아이들의 모습을 묘사한 6개의 패널 연작이다. 후원자인 알렉상드르 나탕송과 그의 아내 올가는 세 딸을 두었다. 이 그림들은 뷔야르가 높이 평가했던 파리 클뤼니 호텔의 중세 태피스트리 등 다양한 곳에서 영감을 받았다. 뷔야르는 이 연작을 위해 유화 대신 연극 세트 그림에 사용했던 peinture à la colle|팽튀르 아 라 콜프랑스어 기법을 사용했다. 이 기법은 매우 빠르게 작업해야 했지만 수정이 가능했고 프레스코화와 같은 느낌을 낼 수 있었다. 뷔야르는 1894년 8월 24일에 이 작품을 의뢰받았고, 같은 해 말에 완성하여 나탕송 부부의 식당 겸 살롱에 설치했다.[18]

3. 4. 실내 정경

뷔야르는 직장, 집, 정원에 있는 여성들을 소재로 실내 장면을 자주 그렸다. 이러한 장면에서 인물들의 얼굴과 특징은 세밀하게 묘사되지 않는 경우가 많았으며, 대신 뷔야르는 벽지, 카펫, 가구의 패턴과 면에 더 큰 초점을 맞추었다.[19]

뷔야르는 1890년 그의 일기에 "아파트 장식에서 지나치게 정확한 주제는 쉽게 참을 수 없게 될 수 있다. 너무 정확한 묘사가 없는 직물이나 그림에 덜 빨리 싫증을 느낄 수 있을 것이다."라고 적었다.[19] 그는 또한 실내 공간을 여성들로 채우는 것을 선호했다. 1894년 일기에는 "남성에게 주의를 기울이면 거친 캐리커처만 보인다... 여성에게는 결코 그렇지 않다. 여성에게서는 항상 화가로서 나를 만족시키는 몇 가지 요소를 찾아낼 수 있다. 남자가 여자보다 더 못생겼다는 것이 아니라, 단지 내 상상 속에서 그럴 뿐이다."라고 썼다.[20]

뷔야르는 어머니의 작업실을 바탕으로, 드레스 메이커의 작업실에서 재봉사들을 그린 일련의 그림을 그렸다. 《꽃무늬 드레스》(''La Robe à Ramages''; 1891)에서 작업실의 여성들은 색상 영역으로 구성되어 있다. 옆모습을 보이는 얼굴은 세부 묘사가 없다. 그들의 의상과 장식의 패턴이 그림을 지배한다. 등장인물에는 왼쪽의 그의 할머니와 그림의 중심 특징인 대담한 무늬의 드레스를 입은 그의 여동생 마리가 포함된다. 그는 또한 왼쪽에 거울을 배치하여 두 개의 관점을 동시에 제공하고 장면을 반사하고 왜곡할 수 있게 했다. 그 결과 의도적으로 평평하고 장식적인 작품이 되었다.[18]

《쉬폰을 든 재봉사》(1893) 또한 창문 앞에 앉아 작업하는 재봉사를 보여준다. 그녀의 얼굴은 모호하며, 이미지는 거의 평평해 보이며 벽의 꽃무늬 패턴에 의해 지배된다.[21]

1895년, 뷔야르는 심장 전문의 앙리 바케(Henri Vaquez)로부터 파리 27 rue du Général Foy에 있는 그의 집 서재를 장식하기 위한 네 개의 패널을 의뢰받았다. 주요 주제는 피아노를 치거나, 바느질을 하거나, 다른 고독한 직업에 종사하는 여성들이었고, 이들은 매우 화려하게 장식된 부르주아 아파트에 있었다. 이 연작의 유일한 남성인, 아마도 바케 자신일 것으로 보이는 인물은 그의 서재에서 책을 읽고 있으며, 옆에서 바느질을 하는 여성에게 거의 주의를 기울이지 않는다. 패널 속 인물들은 거의 전적으로 화려한 벽지, 카펫, 여성들의 드레스 패턴과 통합되어 있다. 미술 평론가들은 즉시 이 작품들을 중세 태피스트리와 비교했다. 1896년에 완성된 이 그림들은 원래 단순히 《실내의 사람들》(''People in Interiors'')이라는 제목이었지만, 나중에 평론가들이 부제를 추가했다: 《음악》(''Music''), 《작업》(''Work''), 《책의 선택》(''The Choice of Books''), 그리고 《친밀함》(''Intimacy'') 현재 파리의 프티 팔레 박물관에 소장되어 있다.[22]

1897년, 뷔야르의 실내 그림은 《여섯 인물이 있는 대형 실내》(''Large Interior with Six Persons'')에서 눈에 띄는 변화를 보였다. 이 그림은 원근법, 깊이, 색상 면에서 훨씬 더 복잡해졌고, 다양한 각도로 배치된 카펫, 방 주변에 흩어져 있는 더 알아보기 쉬운 인물들이 등장했다. 또한 주제도 복잡했다. 배경은 나비파 화가 폴 랑송의 아파트로, 책을 읽고 있는 그의 모습; 마담 뷔야르는 안락 의자에 앉아 있고, 이다 루소(Ida Rousseau)가 문으로 들어오고, 그녀의 딸 제르멘 루소(Germaine Rousseau)가 왼쪽에 서 있는 모습이다. 암묵적인 주제는 나비파에게 충격을 준, 앙리-크사비에 루셀(Ker-Xavier Roussel)과 그의 처제 제르멘 루소 사이의 로맨스였다.[23]

《여섯 인물이 있는 대형 실내》(1897), 취리히 미술관

4. 나비파 이후 (1900–1914)

나비파는 1900년 전람회 이후 각자의 길을 걸었지만, 예술에 대한 공통된 생각과 이상은 공유했다. 그러나 드레퓌스 사건(1894-1908)으로 인해 프랑스 사회가 분열되면서 나비파의 해체는 더욱 심화되었다. 뷔야르와 피에르 보나르는 드레퓌스를 지지한 반면, 모리스 드니와 세뤼지에는 프랑스 육군을 지지하였다.[57]

1900년 나비파가 해체된 후, 뷔야르는 아방가르드 선봉에서 벗어나 이전의 밀폐되고 붐비는 어두운 실내 대신 자연광이 비치는 야외를 더 많이 그리기 시작했다. 실내 그림도 계속 그렸지만, 더 밝고 깊어졌으며 색채는 더 다채로워졌고, 인물들의 이목구비는 더 선명해졌다. 빛의 효과는 실내, 파리의 공원, 거리 등 뷔야르 작품의 주요 구성 요소가 되었다. 뷔야르는 점차 자연주의로 돌아갔고, 1908년 11월 Gallerie Bernheim-Jeune에서 개최한 개인전에서 다수의 새로운 풍경화를 발표하여 "체계적인 변형에 대한 우아한 항의"라는 찬사를 받았다.[58]

1912년, 뷔야르, 보나르, 루셀은 레지옹 도뇌르 훈장 후보로 지명되었지만, 모두 거절했다. 뷔야르는 "제 노력에 대한 다른 보상보다는 취향 있는 사람들의 존경을 추구합니다."라고 말했다.[24] 1912년, 뷔야르는 《테오도르 뒤레의 서재》를 그렸는데, 이는 1920년 이후 초상화가 주를 이루는 뷔야르의 새로운 시대를 알리는 신호였다.[25] 1919년부터 1954년까지 플로렌스 메이어 블루멘탈과 함께 젊은 프랑스 예술가들에게 수여된 블루멘탈 상 심사위원을 역임했다.[26]

4. 1. 새로운 실내, 도시 풍경, 정원

나비파는 예술에 대한 공통된 생각과 이상을 공유했지만, 1900년 전람회 이후 각자의 길을 걸었다. 프랑스 사회를 분열시킨 드레퓌스 사건(1894-1908)은 나비파의 해체를 더욱 심화시켰다. 뷔야르와 보나르는 드레퓌스를 지지한 반면, 드니와 세뤼지에는 프랑스 육군을 지지하였다.[57]

1900년 나비파 해체 후, 뷔야르는 점진적으로 1900년 이전에 그렸던 밀폐되고 붐비는 어두운 실내를 버리고 자연광이 비치는 야외를 더 많이 그리기 시작하였다. 실내는 더 밝고 깊어졌으며 색채는 더 다채로워졌고, 얼굴과 이목구비가 더 선명해졌다. 빛의 효과는 실내, 파리의 공원과 거리 등 뷔야르 작품의 주요 구성 요소가 되었다. 뷔야르는 점차 자연주의로 돌아가, 1908년 11월 Gallerie Bernheim-Jeune에서 개최한 개인전에서 다수의 새로운 풍경화를 발표하였다.[58]

1909년, 그는 극작가 앙리 베르스타인을 위한 장식 패널 스케치를 제작했다. 뷔야르가 1908년부터 1927년까지 살았던 파리 16 캘리 거리의 아파트에서 바라본 방팀밀 광장을 묘사했다. 클로드 모네의 예를 따라, 그는 같은 장소를 다른 계절과 다른 날씨 속에서 묘사했다. 1909년 12월, 뷔야르와 피에르 보나르는 지베르니를 여행했다.[28]

방팀밀 광장의 패널은 뷔야르와 다른 나비파의 초기 작품에 나타났던 일본의 영향이 지속되었음을 보여주었다.[29]

1900년 이후 뷔야르는 나비파 시절보다 더욱 자연주의적이고 다채로운 스타일로 수많은 실내 풍경과 정원을 계속해서 그렸다. 인물들의 얼굴은 여전히 시선을 다른 곳으로 돌리고 있는 경우가 많았지만, 실내 풍경은 깊이, 풍부한 디테일, 따뜻한 색채를 가지고 있었다. 그는 특히 정원과 그의 피사체에 비치는 햇빛의 움직임을 포착했다.[27]

그는 파리의 도시 풍경과 공원을 묘사한 새로운 연작 장식 패널뿐만 아니라 파리의 상점과 집의 많은 실내 풍경을 제작했다. 그는 루브르 박물관과 장식 미술관을 묘사했다.

4. 2. 극장

뷔야르는 다른 나비파 화가들과 마찬가지로 장식 미술이 전통적인 이젤 회화와 동등하다고 믿었다. 뷔야르는 연극 세트와 프로그램, 장식적인 벽화와 병풍, 판화, 스테인드글라스 디자인, 도자기 접시를 제작했다.[14] 1890년대 초, 그는 특히 루니 포의 외브르 극장(Théâtre de l'Œuvre)을 위해 배경과 프로그램을 디자인하는 작업을 했다.

연극 장식에서 뷔야르는 곧 실내 장식으로 옮겨갔다. 그는 극장 일을 하면서 문화 평론지인 ''라 레뷰 블랑쉬''(La Revue Blanche)의 창립자인 알렉상드르 나탕송과 타데 나탕송 형제를 만났다. 뷔야르의 그래픽 작품은 피에르 보나르, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 펠릭스 발로통 등의 작품과 함께 이 잡지에 게재되었다.[15]

1894년, 뷔야르와 다른 나비파 화가들은 '아르 누보'라는 이름을 붙인 미술 갤러리 소유주인 지크프리트 빙의 의뢰를 받아 루이 티파니의 미국 회사에서 제작할 스테인드글라스 창문을 디자인했다. 그들의 디자인은 1895년 소시에테 나쇼날 데 보자르에서 전시되었지만, 실제 창문은 제작되지 않았다. 1895년, 그는 현대적인 의상을 입은 여성의 얼굴과 모습을 꽃무늬 디자인에 담아 장식한 일련의 장식용 도자기 접시를 디자인했다. 이 접시는 티파니 창문 디자인과 나탕송을 위해 제작된 장식 패널과 함께 1895년 12월 빙의 갤러리 ''메종 드 라르 누보''(Maison de l'Art Nouveau) 개관식에서 전시되었다.[16]

1912년 5월, 뷔야르는 파리의 새로운 샹젤리제 극장을 위해 7개의 패널과 출입구 위에 놓일 3개의 그림을 의뢰받았는데, 여기에는 극장의 로지에서 사샤 기트리가 있는 그림과 희극 작가 조르주 페이도의 그림이 포함되었다. 그는 1911년부터 1914년까지 러시아 발레단의 공연을 관람했으며, 발레의 러시아 감독인 세르게이 디아길레프, 미국 무용가 이사도라 던컨과 함께 식사를 했고, 전성기 시절의 폴리 베르제르와 물랑 루즈를 자주 찾았다.

1937년, 그는 보나르와 함께 1937년 파리 국제 박람회를 위해 건설된 새로운 샤이요 국립 극장의 로비에 '라 코미디'라는 대형 벽화를 제작하여 파리 연극계의 역사를 담아냈다.[31]

뷔야르는 그의 친구이자 배우 겸 연출가인 사샤 기트리를 그렸다.[30]

1890년대에는 "작품좌"(Théâtre de l'Œuvre)의 미술 부문에서 일했다.

5. 만년 (1914–1940)

1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 뷔야르는 잠시 고속도로 경비병으로 복무했으나, 곧 면제되어 다시 그림을 그렸다. 그는 후원자 타데 나탕송의 리옹 근처 무기 공장을 방문하여 공장 작업 모습을 그린 세 점의 연작을 제작했다. 또한 보주 지역 프랑스 군대의 공식 화가로 짧게 활동하며 파스텔화를 제작했는데, 여기에는 포로로 잡힌 독일 병사에 대한 스케치가 포함되어 있다. 1917년 파리로 돌아온 그는 건축가 프란시스 주르댕에게서 파리의 카페 르 그랑 테디 벽화 의뢰를 받았다.[32]

1921년, 뷔야르는 스위스 바젤에 있는 예술 후원자 카미유 바우어 저택의 장식 패널 의뢰를 받았다. 1922년까지 네 개의 패널과 두 개의 문 위 그림을 완성했다. 1917년부터 1924년까지는 매년 여름을 보크르송에서 어머니와 함께 보냈으며, 이 지역 풍경화를 그리기도 했다.[33]

5. 1. 초상화

1920년부터 뷔야르는 부유하고 저명한 파리 사람들의 초상화를 그리는 데 점점 더 몰두했다. 그는 더 정교한 세부 묘사와 풍부한 색상 효과를 낼 수 있는 템페라(프랑스어: ''peinture à la colle sur toile'') 또는 디스템퍼 기법을 사용하는 것을 선호했다.[34] 그의 모델은 배우이자 감독인 사샤 기트리, 패션 디자이너 잔 랑방, 랑방의 딸인 마리블랑슈 드 폴리냐크 백작 부인, 발명가이자 항공 개척자인 마르셀 카퍼러, 여배우 잔 르누아르 등 다양했다.[34] 그는 보통 모델들을 그들의 작업실이나 집, 또는 무대 뒤에서 화려하게 묘사된 배경, 벽지, 가구, 카펫과 함께 묘사했다. 배경은 분위기를 조성하고 이야기를 전달하며, 주요 인물을 돋보이게 하는 대비를 제공했다.[34]

테오도르 뒤레의 초상 (1912), 미국 국립 미술관, 워싱턴 D.C.

5. 2. 인정과 죽음

1930년부터 1935년까지 뷔야르는 파리와 친구 헤셀이 소유한 클레 성(Château de Clayes)을 오가며 시간을 보냈다. 1936년 7월, 프랑스 정부로부터 공식적인 인정을 받았다. 그는 1937년 파리 만국 박람회를 위해 건설된 신축 샤이오 국립 극장의 로비에 파리 연극계의 역사를 그린 벽화인 ''La Comédie''를 제작해 달라는 의뢰를 받았다. 같은 해 8월, 파리시는 뷔야르의 그림 4점, ''Anabaptistes''와 스케치 모음집을 구입했다. 1937년, 뷔야르는 모리스 드니, 루셀과 함께 국제 연맹 제네바 궁전에 거대한 벽화를 제작하는 중요한 의뢰를 받았다.[1]

1938년 2월, 뷔야르는 아카데미 데 보자르에 선출되었고, 7월에는 장식 미술관(Musée des Arts Decoratifs)에서 그의 그림을 회고하는 대규모 전시회를 열었다. 그해 말, 그는 국제 연맹 건물에 자신의 벽화 ''평화, 예술의 보호자''의 설치를 감독하기 위해 제네바로 여행을 갔다.[1]

1940년, 뷔야르는 마지막 두 점의 초상화를 완성했다. 그는 폐 질환으로 고생하여 건강을 회복하기 위해 로르-아틀랑티크의 라 볼로 여행을 갔다. 그는 프랑스 공방전에서 프랑스군이 독일군에게 패배한 같은 해 1940년 6월 21일에 그곳에서 사망했다.[1]

6. 사생활

뷔야르는 미혼이었지만, 그의 사생활과 작품은 여성 친구들의 영향을 크게 받았다. 1890년대 후반 그는 중요한 후원자인 타데 나탕송의 아내 미지아 나탕송과 오랜 관계를 시작했다.[37] 나탕송은 1893년 4월, 미지아가 16세였을 때 결혼했다. 미지아는 ''공공 정원''에 등장한다. 뷔야르는 나탕송 부부의 아파트 장식을 돕고, 장식 패널에 그녀를 자주 그렸으며, 그녀와 남편을 따라 별장에도 정기적으로 방문했다.[38]

1900년 뷔야르는 스위스 미술상 부인 루시 에셀을 만났는데, 그녀는 그의 새로운 뮤즈가 되어 매년 7월, 8월, 9월에 그와 함께 노르망디로 여행을 다니며 조언을 해주었다. 그녀는 많은 경쟁자와 많은 드라마틱한 상황에도 불구하고 그의 생애 마지막까지 그와 함께했다. 미지아와 루시 외에도 그는 여배우 루시 벨린과도 오랜 관계를 가졌으며, 1920년대 그녀가 병에 걸리자 그녀를 위해 연금을 마련해 주었다.[39]

7. "르 그랑 테디" 그림 재발견

''르 그랑 테디'', 1918년, 교착제 디스템퍼 캔버스, × , 1918년 파리의 카페 "르 그랑 테디"를 위해 뷔야르에게 의뢰한 세 점의 그림 중 가장 큰 그림.


2014년, BBC 텔레비전 프로그램 ''가짜 아니면 행운?''은 영국 시나리오 작가 키스 터트가 소유한 그림에 대해 조사했다. 그와 이전 소유주인 워렌 부부는 이 그림이 뷔야르의 작품이라고 믿었다. 카페 장면을 묘사한 이 타원형 그림은 1918년 미국 대통령 테디 루스벨트의 이름을 따서 지은 새로운 파리의 카페 "르 그랑 테디"를 장식하기 위해 뷔야르에게 의뢰한 세 점의 그림 중 하나로 여겨졌다. 이 의뢰의 주요 그림인 바쁜 카페 내부를 묘사한 크고 가로로 긴 타원형 작품(현재 개인 소유로 스위스 제네바의 안전한 보관소에 보관되어 있음)은 당시 세 점 중 유일하게 여전히 존재하고 뷔야르의 진품으로 완전히 확인된 작품이었다. 미술 전문가들의 도움을 받아 이 프로그램은 터트의 그림에 대한 철저한 조사와 분석을 수행했으며, 그림의 출처를 밝히기 위한 광범위한 연구를 진행했다. 모든 증거를 파리의 비밀스럽고 매우 보수적인 와일덴스타인 연구소 위원회에 제출한 후, 터트와 ''가짜 아니면 행운?'' 팀은 위원회가 만장일치로 이 그림이 진품이라는 데 동의했다는 것을 알게 되었다.[40]

8. 시장

1899년에 그려진 《미지아 에 발로통, 빌뇌브(Misia et Vallotton à Villeneuve)》는 2017년 11월 13일 크리스티 경매에서 17750000USD에 낙찰되어 경매에서 판매된 뷔야르 작품 중 최고가를 기록했다.[41] 이 그림은 1979년 낸시 리와 페리 배스가 프랑스 미술상 가문인 와일덴스타인 앤드 컴퍼니(Wildenstein & Co.)에서 구매한 이후 소유해왔다.

9. 나치 약탈 미술품

2006년, 캐나다 국립 미술관은 1956년에 구입했던 에두아르 뷔야르의 작품인 '아론 부인의 살롱'(1904년, 1934년에 재작업)을 프랑스의 린던 가문에 반환했다.[42]

10. 주요 전시

날짜전시명 및 장소
2021년 7월 1일 – 2021년 9월 19일"[http://www.clevelandart.org/exhibitions/private-lives-home-and-family-art-nabis-1889-1900 사적인 삶: 나비파(Nabis) 화가들의 예술, 파리 1889-1900]", 클리블랜드 미술관
2019년 3월 13일 – 2019년 6월 30일"나비파와 장식 – 보나르, 뷔야르, 모리스 드니...", 룩셈부르크 박물관
2018년 10월 19일 – 2019년 1월 20일"[https://www.artfund.org/whats-on/exhibitions/2018/10/19/maman-vuillard-and-madame-vuillard-exhibition 마망 뷔야르와 마담 뷔야르]", 버버 인스티튜트 오브 파인 아트
2017년 3월 1일 – 3월 5일"[https://cld.bz/5eHLxye 영향 아래: 에두아르 뷔야르와 현대 미술]", [http://www.jillnewhouse.com 질 뉴하우스 갤러리] 뉴욕 아트 쇼 (파크 애비뉴 아모리)
2015년 10월 16일 – 2016년 2월 15일"[http://www.nortonsimon.org/indoor-outdoor-vuillard-s-landscapes-and-interiors 실내/실외: 뷔야르의 "풍경과 실내"]", 노턴 사이먼 미술관
2012년 5월 4일 – 2012년 9월 23일"[http://www.thejewishmuseum.org/exhibitions/vuillard 에두아르 뷔야르: 화가와 그의 뮤즈, 1890–1940]", 유대인 박물관
2012년 4월 11일 – 5월 21일"[http://www.jillnewhouse.com/catalogues/edouard-vuillard-portraits-reconsidered 에두아르 뷔야르: 다시 생각하는 초상]", [http://www.jillnewhouse.com 질 뉴하우스 갤러리]
2003년 1월 19일 – 2003년 4월 20일"[http://www.nga.gov/exhibitions/vuillardinfo.htm 에두아르 뷔야르]", 미국 국립 미술관
2003년 9월 25일 – 2004년 1월 4일"[http://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-musee-dorsay/exhibitions-in-the-musee-dorsay/article/edouard-vuillard-1868-1940-4205.html?S=1&tx_ttnews%5BbackPid%5D=1388&cHash=91bf77a6a6 에두아르 뷔야르 (1868–1940)]", 오르세 미술관


11. 대표작


  • 메트로폴리탄 미술관 소장 《녹색 실내 또는 커튼이 드리워진 창문 앞의 인물》(1891)
  • 《자화상》(1892)
  • 《여인이 빗자루질을 하는 모습》(1892)
  • 《화가의 어머니와 여동생》(1893)
  • 인디애나폴리스 미술관 소장 《재봉사》(1893)
  • 《노란 커튼》(1893)
  • 《결혼 생활》(1894)
  • 클리블랜드 미술관 소장 《나무 아래》(《공공 정원》에서) (1894)
  • 달라스 미술관 소장 《밤나무, 티파니 스테인드글라스 창을 위한 만화》(1894–95). 캔버스에 부착한 접착제 기반 템페라, 110cm x 70cm.
  • 클리블랜드 미술관 소장 《카페에서》(c.1897–1899)
  • 《툴루즈 로트렉의 초상, 빌뇌브 쉬르 욘에서, 나탕송과 함께》(1898)
  • 《아이와 함께 있는 파란 옷의 여인》(미지아 나탕송, 미미 고뎁스카, 생 플로랑탱 거리) (1899)
  • 달라스 미술관 소장 《실내: 부야르 부인과 라 그랑드 메르 루셀, 레탕라빌》(1900–01). 카드보드에 유채, 53cm x 70cm.
  • 구겐하임 미술관 소장 《르 레뷰 블랑슈에서 (펠릭스 페네옹의 초상)》(1901)
  • 《빌뇌브 쉬르 욘에서의 점심》(1902)
  • 클리블랜드 미술관 소장 《카페 베플러》(1908–10, 1912년에 재작업)
  • 《르 그랑 테디》(1918)
  • 메트로폴리탄 미술관 소장 《보크레송의 정원》(1920, 1926년, 1935년, 1936년에 재작업)
  • 클리블랜드 미술관 소장 《앙드레 베나크》(1936)
  • 생트로페 Musée de l'Annonciade프랑스어 소장 《램프 아래에서》 (1892년)
  • 뉴욕 현대 미술관 소장 《실내, 화가의 어머니와 누이》 (1893년)
  • 매사추세츠주노샘프턴 스미스 대학교 미술관 소장 《구혼자, 혹은 작업대가 있는 실내》 (1893년)
  • 파리 오르세 미술관, 브뤼셀 벨기에 왕립 미술관, 오하이오주 클리블랜드 미술관, 개인 소장 장식 패널 연작: 《공원》 (1894년)
  • 워싱턴 국립 갤러리, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 개인 소장 (2점) 장식 패널 연작: 《앨범》 (1895년)
  • 취리히 미술관 소장 《6명의 인물이 있는 실내》 (1897년)
  • 《프레시네 부인》 (1931년)

참조

[1] 서적 Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912 https://books.google[...] Yale University Press 1993-01-01
[2] 웹사이트 The life and art of Édouard Vuillard https://www.christie[...]
[3] harvnb
[4] harvnb
[5] harvnb
[6] harvnb
[7] 웹사이트 L'Amateur d'estampes http://gallica.bnf.f[...] 1934
[8] harvnb
[9] harvnb
[10] harvnb
[11] 간행물 Paroles d'Artiste – Édouard Vuillard. Éditions Fage, Paris 2019
[12] 간행물 Paroles d'Artiste – Édouard Vuillard. Éditions Fage, Paris 2019
[13] 간행물 Les Nabis et le Japon L'Objet d'Art 2019-03
[14] 간행물 Les Nabis et le Japon L'Objet d'Art 2019-03
[15] 웹사이트 Edouard Vuillard: A Painter and His Muses, 1890–1940 http://www.thejewish[...]
[16] harvnb
[17] harvnb
[18] harvnb
[19] 간행물 Paroles d'Artiste- Édouard Vuillard 1890-09-06
[20] 간행물 Paroles d'Artiste- Édouard Vuillard 1894-07-27
[21] harvnb
[22] harvnb
[23] harvnb
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[26] 웹사이트 Florence Meyer Blumenthal http://jwa.org/encyc[...] Jewish Women's Archive, Michele Siegel
[27] harvnb
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[29] harvnb
[30] 서적 Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912 https://books.google[...] Yale University Press 1993-01-01
[31] harvnb
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[36] 서적
[37] 서적
[38] 서적
[39] 서적
[40] 웹사이트 BBC One – Fake or Fortune?, Series 3, Vuillard https://www.bbc.co.u[...]
[41] 웹사이트 Edouard Vuillard (1868–1940), ''Misia et Vallotton à Villeneuve'' http://www.christies[...] 2017-11-14
[42] 웹사이트 Paintings stolen by Nazis still hang in Canadian galleries. Paltry government funding is hampering efforts to identify and return them https://www.lootedar[...] 2021-04-25
[43] 웹사이트 Collection {{!}} Green Interior https://www.metmuseu[...] 2019-02-04
[44] 웹사이트 At the Revue Blanche (Portrait of Félix Fénéon) https://www.guggenhe[...] 2019-02-04
[45] 웹사이트 Collection {{!}} Garden at Vaucresson https://www.metmuseu[...] 2019-02-04
[46] 간행물 Introduction: Tastemaking in the Age of Art Nouveau: The Role of Siegfried Bing http://www.19thc-art[...] Nineteenth-Century Art Worldwide 2005
[47] 간행물 Edouard Vuillard, The Folding Screen https://www.nga.gov/[...] National Gallery of Art, Washington, DC
[48] 웹인용 Oxford Index https://academic.oup[...]
[49] 서적
[50] 서적
[51] 웹인용 Oxford Index https://academic.oup[...]
[52] 서적
[53] 서적
[54] 서적
[55] 서적
[56] 서적
[57] 서적
[58] 서적
[59] 서적
[60] 서적


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