21 at 33
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1. 개요
《21 at 33》은 1980년에 발매된 엘튼 존의 열여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 엘튼 존과 버니 토핀의 일시적인 재회를 알리며, 톰 로빈슨, 게리 오스본, 주디 주크 등 새로운 작사가들과의 협업을 시도했다. 앨범은 팝과 록 사운드로의 회귀를 보여주며, 싱글 "Little Jeannie"의 성공으로 미국에서 앨범 판매 13위를 기록했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으나, 일부는 다양한 작가들의 참여로 인해 일관성이 부족하다는 비판을 제기하기도 했다. 엘튼 존은 이 앨범을 홍보하기 위해 4년 만에 월드 투어를 가졌으며, 《21 at 33》은 여러 국가에서 골드 및 플래티넘 인증을 획득했다.
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21 at 33 - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
앨범 정보 | |
![]() | |
유형 | 스튜디오 |
아티스트 | 엘튼 존 |
발매일 | 1980년 5월 23일 |
녹음 기간 | 1979년 8월 ~ 1980년 3월 |
장르 | 록 음악 |
길이 | 42분 53초 |
레이블 | MCA Rocket |
프로듀서 | 엘튼 존 클라이브 프랭크스 |
이전 앨범 | Victim of Love |
이전 앨범 발매년도 | 1979년 |
다음 앨범 | The Fox |
다음 앨범 발매년도 | 1981년 |
싱글 | |
싱글 1 | Little Jeannie |
싱글 1 발매일 | 1980년 4월 |
싱글 2 | Sartorial Eloquence (Don't Ya Wanna Play This Game No More?) |
싱글 2 발매일 | 1980년 7월 |
싱글 3 | Dear God |
싱글 3 발매일 | 1980년 11월 |
녹음 장소 | |
스튜디오 | Super Bear (Nice) Rumbo (Los Angeles) Sunset Sound (Los Angeles) |
관련 정보 | |
관련 정보 | 엘튼 존의 21번째 앨범이며, 33세에 발매됨 |
차트 성적 | |
영국 | 12위 |
미국 | 21위 |
2. 배경
1976년, 엘튼 존과 버니 토핀은 앨범 ''블루 무브스''를 발매한 후 각자 다른 활동을 하면서 파트너십을 잠시 중단했다.[7] 엘튼 존은 1978년 앨범 ''A Single Man''에서 작사가 게리 오스본과 처음으로 협업했고, 토핀은 앨리스 쿠퍼의 1978년 앨범 ''From the Inside''의 공동 작사를 맡았다.[8] 엘튼 존의 앨범은 여전히 잘 팔렸지만, 새로운 앨범들은 1970년대 초반의 성공에는 미치지 못했다. ''A Single Man''은 영국 음반 차트에서 8위, 미국 ''빌보드'' 200에서 15위에 그쳤다.[9] 1979년, 엘튼 존은 디스코 장르로의 전환을 시도한 앨범 ''Victim of Love''를 발매했지만, 이 앨범에서는 보컬만 담당하고 작곡이나 피아노 연주에는 참여하지 않았다.[10] 이 앨범은 최악의 평가를 받으며 실패했고, 미국에서 35위, 영국에서 41위에 머물렀다.[10][11] 또한 1979년, 엘튼 존은 소련으로 가서 타악기 연주자 레이 쿠퍼와 함께 일련의 콘서트를 열었다.[12]
''21 at 33''의 작곡은 엘튼 존과 버니 토핀의 잠정적인 재회를 알리는 신호탄이었다. 1976년 ''블루 무브스'' 발매 이후 각자 다른 활동을 하며 파트너십을 잠시 중단했던[7] 두 사람은 1979년 8월 프랑스 그라스에서 다시 만나 10곡을 함께 작곡했고, 그 중 3곡이 앨범에 수록되었다.[13]
3. 작곡 및 녹음
토핀 외에도 존은 게리 오스본과 계속 곡을 썼으며, 톰 로빈슨, 주디 주크라는 두 명의 새로운 협력자와도 함께 작업했다.[13] 톰 로빈슨 밴드를 통해 이미 성공을 거둔 톰 로빈슨[21], 로켓 레코드 컴퍼니 소속 아티스트였던 주디 주크[14]와의 협업은 앨범에 새로운 색깔을 더했다. 존은 ''21 at 33''을 더블 앨범으로 만드는 것을 고려하기도 했지만, 충분한 양질의 자료가 없다고 판단하여 싱글 앨범으로 축소했다.[15]
앨범의 대부분의 기본 트랙은 1979년 8월 니스의 슈퍼 베어 스튜디오에서 녹음되었으며,[1] 오버더빙과 〈White Lady White Powder〉 트랙은 1980년 초 선셋 사운드 레코더스에서,[16] 〈Dear God〉를 위한 합창단은 1980년 2월 럼보 레코더스에서 녹음되었다.[1] 니스에서의 세션은 기술적인 문제로 인해 어려움을 겪기도 했다.[17]
3. 1. 참여 뮤지션
역할 | 이름 | 트랙 번호 |
---|---|---|
리드 보컬, 백 보컬, 어쿠스틱 피아노, 오버더빙 피아노 | 엘튼 존 | 1, 3, 5, 6 |
야마하 전기 피아노 | 엘튼 존 | 4 |
Wurlitzer electric piano | 엘튼 존 | 8 |
펜더 로즈, 야마하 CS-80 | 제임스 뉴턴 하워드 | 2, 6, 7 |
전자 키보드 | 제임스 뉴턴 하워드 | 3, 7 |
어쿠스틱 피아노 | 제임스 뉴턴 하워드 | 9 |
오르간 | 데이비드 페이치 | 6 |
일렉트릭 기타 | 스티브 루카서 | 1, 3, 4, 6, 7, 9 |
어쿠스틱 기타 | 리치 지토 | 2, 7 |
일렉트릭 기타 | 리치 지토 | 5, 8 |
일렉트릭 기타 | 스티브 래더 | 7 |
베이스 | 레지 맥브라이드 | 1–4, 6–9 |
베이스 | 디 머레이 | 5 |
드럼 | 앨빈 테일러 | 1, 3, 4, 6–9 |
드럼 | 나이절 올슨 | 2, 5 |
탬버린 | 빅터 펠드먼 | 1, 3, 5, 9 |
탬버린, 카우벨 | 클라이브 프랭크스 | 4, 6 |
콩가 | 레니 카스트로 | 5, 9 |
금관악기 편곡, 피콜로 플루트, 알토 색소폰 | 짐 혼 | 2, 4 |
알토 색소폰 | 리치 카나타 | 7 |
테너 색소폰 | 래리 윌리엄스 | 9 |
트롬본, 트럼펫 | 척 핀들리 | 2, 4 |
트롬본 | 빌 라이헨바흐 주니어 | 9 |
플루겔호른, 트럼펫, 금관악기 편곡 | 제리 헤이 | 2, 9 |
트럼펫, 플루겔호른 | 래리 홀 | 9 |
피들 | 바이런 벌린 | 8 |
현악 편곡 | 데이비드 포스터 | 9 |
백 보컬 | 베넷 글루드, 스테파니 스프루일, 카르멘 트윌리 | 1, 3, 6, 9 |
백 보컬 | 빌 챔플린, 맥스 그론탈 | 2, 9 |
백 보컬 | 글렌 프레이, 돈 헨리, 티모시 B. 슈밋 | 5 |
합창단 보컬, 합창단 편곡 | 브루스 존스턴 | 6 |
합창단 보컬 | 커트 베처, 존 조이스, 피터 눈, 토니 테닐, 조 케미 | 6 |
백 보컬 | 디 머레이 | 2 |
[1][13][18][19][20][21]
오리지널 엘튼 존 밴드의 창단 멤버인 드러머 나이절 올슨과 베이시스트 디 머레이는 5년 만에 엘튼 존 앨범에 참여했다.[13] 토토의 기타리스트 스티브 루카서, 이글스의 멤버인 돈 헨리, 티모시 B. 슈밋, 글렌 프레이 등이 앨범에 참여했다.[18][19] 비치 보이스의 브루스 존스턴, 캡틴 & 테닐의 토니 테닐 등도 코러스에 참여했다.[21]
4. 구성
《Victim of Love》와 달리, 《21 at 33》에서 엘튼 존은 보다 전통적인 팝과 록 사운드로 복귀했다. 신시사이저와 일렉트릭 피아노를 활용하여 현대적인 전자 사운드를 담고 있다.[16]
전반적으로 AOR 풍의 음악이 주를 이루며, 코러스가 인상적인 곡들이 많다. 특히 비치 보이스의 브루스 존스턴이 편곡한 〈Dear God〉에서는 소프트 록의 커트 베처, 캡틴 & 테닐의 토니 테닐 등이 훌륭한 코러스 워크를 선보인다.
앨범 제목은 엘튼 존이 33세 때 발표한 21번째 앨범이라는 의미이다. (LP 2장 세트는 2장으로 계산, 베스트 앨범 2장도 포함)
4. 1. 곡 목록
제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
---|---|---|
Chasing the Crown | 엘튼 존, 버니 토핀 | 5:36 |
Little Jeannie | 엘튼 존, 게리 오스번 | 5:14 |
Sartorial Eloquence | 엘튼 존, 톰 로빈슨 | 4:45 |
Two Rooms at the End of the World | 엘튼 존, 버니 토핀 | 5:40 |
White Lady White Powder | 엘튼 존, 버니 토핀 | 4:34 |
Dear God | 엘튼 존, 게리 오스번 | 3:47 |
Never Gonna Fall in Love Again | 엘튼 존, 톰 로빈슨 | 4:09 |
Take Me Back | 엘튼 존, 게리 오스번 | 3:52 |
Give Me the Love | 엘튼 존, 주디 트즈크 | 5:30 |
4. 1. 1. Side One
Side One영어에는 엘튼 존과 버니 토핀이 함께 작곡한 〈Chasing the Crown〉, 존과 게리 오스번이 함께 작곡한 〈Little Jeannie〉, 존과 톰 로빈슨이 함께 작곡한 〈Sartorial Eloquence〉, 존과 토핀이 함께 작곡한 〈Two Rooms at the End of the World〉가 수록되어 있다.[13]4. 1. 2. Side Two
- White Lady White Powder영어 (존, 토핀)
- Dear God (존, 오스본)
- Never Gonna Fall in Love Again영어 (존, 로빈슨)
- Take Me Back영어 (존, 오스본)
- Give Me the Love영어 (존, 주디 츠크)
4. 2. 곡 해설
"Chasing the Crown"은 가스펠 요소가 포함된 록 곡으로, 롤링 스톤스의 〈Sympathy for the Devil〉과 비슷한 가사적 특징을 지닌다.[23] 엘튼 존의 피아노 연주와 스티브 루카서의 기타 연주가 돋보인다.[23]"Little Jeannie"는 미드템포 발라드곡으로,[2] 엘튼 존의 이전 히트곡 〈Daniel〉과 유사점이 있다.[24] 게리 오스본이 가사를 썼으며, 자존감이 낮은 소녀에 대한 노래이다.[25] 제임스 뉴턴 하워드가 Fender Rhodes 일렉트릭 피아노를 연주했다.[27]
"Sartorial Eloquence"는 동성애적 갈망을 표현한 곡으로, 세련되게 옷을 입고 감정적으로 드러내지 않는 남자를 묘사한다.[22] 엘튼 존의 목소리와 피아노만으로 시작하여 점차 악기 편성이 확장되는 구성을 가진다.[22]
"Two Rooms at the End of the World"는 엘튼 존과 버니 토핀의 파트너십에 대한 곡이다.[28] 두 사람이 다른 장소에서 글을 쓰는 경향을 언급하며, 멀리 떨어져 있어도 강한 유대감을 유지하고 있음을 이야기한다.[21]
"White Lady White Powder"는 엘튼 존의 마약 중독에 대해 쓰여진 곡이다.[30] 가사는 엘튼 존 자신이 마약에 빠지게 된 이유를 설명하는 동시에, 경쾌한 음악과 대조를 이루며 아이러니를 표현한다.[19]
"Dear God"은 엘튼 존의 종교적 회의론과 충돌하는 가사를 담고 있으며, 교회에 적합한 발라드 곡이다.[19] 비치 보이스의 브루스 존스턴 등이 합창 보컬에 참여했다.[1]
"Never Gonna Fall in Love Again"은 반대 성별에 대한 지나친 애정에 대한 한탄으로 시작하여, 두 번째 절에서 주인공의 성적 지향을 드러내는 반전이 있는 곡이다.[22]
"Take Me Back"은 컨트리의 영향을 받은 곡으로, 바이런 벌린이 피들 연주로 참여했다.[19]
"Give Me the Love"는 소울 음악의 리듬과 디스코 넘버의 비트, 록의 즉시성을 결합한 곡이다.[31] 엘튼 존의 이전 싱글 "Philadelphia Freedom"과 비교되기도 한다.[31]
5. 발매 및 반응
〈Little Jeannie〉는 1980년 4월, 이 음반의 리드 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트 3위, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 1위에 올랐다.[3] 이 곡은 엘튼 존의 이전 싱글보다 미국 10위권에 더 오래 머물렀으며,[32] 영국 영국 싱글 차트에서는 33위에 그쳤다.[32]
〈Sartorial Eloquence〉는 1980년 8월에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었으며, 미국에서는 "Don't Ya Wanna Play This Game No More?"라는 부제가 붙었다.[35] 미국에서는 39위, 영국에서는 44위를 기록했다.[35] 〈Dear God〉는 1980년 11월 영국에서 세 번째 싱글로 발매되었으나 차트에 진입하지 못했다.[36]
《21 at 33》은 1980년 5월 23일에 발매되었다.[37] 빌보드 톱 LP 및 테이프 차트에서 13위, 영국 앨범 차트에서 12위를 기록했으며,[32] 1980년 9월 22일 골드 인증을 받았다.[19][38]
5. 1. 평가
''21 at 33''은 평론가들로부터 비교적 긍정적인 평가를 받았다. ''Smash Hits''의 이안 크라나는 10점 만점에 7점을 주며 1973년의 ''Goodbye Yellow Brick Road'' 이후 존의 최고작이라고 평가했다.[41] 그는 이 앨범이 "잭팟을 터뜨리지는 못했지만" "선율이 강하고" "음악적으로 가볍다"고 칭찬하며 타우핀의 가사를 "강렬하다", 로빈슨의 가사를 "개인적이다"라고 칭찬했으며 츠케의 참여에 대해 "강력한 발라드"라고 평했다.[41] 크라나는 오스본의 가사에 대해 "끔찍한 노래 콘테스트 수준의 작품"이라고 비판했다.[41] ''Record Mirror''의 로빈 스미스는 별 다섯 개 중 네 개를 부여하며 "최근의 처참한 작품의 무기력함" 이후의 컴백이라고 평가했다.[40] 스미스는 타우핀의 복귀가 존의 최근 앨범에서 "부족했던 날카로운 선"을 다시 살려냈다고 평가했다.[40] ''빌보드''는 1980년 5월 24일로 끝나는 주에 ''21 at 33''을 "스포트라이트" 앨범으로 선정하며, ''Blue Moves'' 이후 존의 가장 "중요하고 만족스러운" 앨범이라고 칭했다.[42] 이 간행물은 이 앨범이 70년대 후반의 "디스코와 R&B" 실험 대신 "그를 [존] 70년대 슈퍼스타로 만든 선율적이고 서정적인 깊이를 가진 멜로디컬한 팝 작품"을 담고 있다고 칭찬했다.[42]''롤링 스톤''의 켄 터커는 앨범의 앞면은 칭찬했지만 뒷면에 대해서는 혹평했다. 그는 "Little Jeannie"을 ''Goodbye Yellow Brick Road''와 유사한 "달콤한 미드템포 발라드"라고 칭찬했으며, "Chasing the Crown"과 "Two Rooms at the End of the World"를 "타우핀과 존이 오랫동안 함께 작업한 가장 깔끔하고 설득력 있는 록 곡"이라고 평했다.[2] 그는 앨범의 뒷면에 대해 "무너지기 시작한다"고 생각하며, "White Lady White Powder"와 "Dear God"의 주제를 비판하고 마지막 세 곡을 "느리고, 지루하고, 재미없다"고 묘사했다.[2]
일부 평론가들은 많은 공동 작가들로 인해 앨범이 일관성이 없고 응집력이 부족하다고 비판했다. 올뮤직의 회고적 리뷰에서 린제이 플래너는 앨범이 "산만한 특성"을 보인다고 느끼며, 존-타우핀 트랙이 ''Victim of Love''와 유사한 "메스꺼운 디스코 분위기"를 담고 있다고 비판하면서 존-오스본 협업과 "Sartorial Eloquence"를 칭찬했다.[43] 버클리는 많은 공동 작가들로 인해 ''21 at 33''이 "최고의 엘튼 존 앨범을 성공시키는 스타일과 내용의 주제적 통일성이 부족하다"고 적었다.[24] 터커와 마찬가지로 그는 앨범의 앞면에 대해 "엘튼이 수년간 만든 가장 강력한 소재"를 담고 있다고 생각하며 칭찬했지만 뒷면은 "빛을 발하지 못했다"고 평했다.[24][21]
전작에 비교하면 기존 노선으로 돌아온 음반이며, AOR 풍이다. 타이틀은 33세 때 21번째 앨범이라는 의미이다(아날로그반 2장 세트는 2장으로 계산. 베스트 앨범 2장도 포함). 코러스가 인상적인 곡이 많으며, 비치 보이스의 브루스 존스턴이 편곡한 "Dear God"에서는 소프트 록의 커트 베처, 캡틴 & 테닐의 토니 테닐 등이 훌륭한 코러스 워크를 보여준다.
6. 홍보 및 영향
앨범 홍보를 위해 엘튼 존은 44회 미국 공연을 시작으로 1980년 월드 투어에 나섰는데, 이는 4년 만에 열린 대규모 공연 투어였다.[44] 올슨과 머레이는 이 시기에 존의 투어 밴드에 합류했다.[45] 투어 기간 동안 《21 at 33》 앨범의 "Little Jeannie", "Sartorial Eloquence", "White Lady White Powder"가 세트리스트에 포함되었다.[46] 1980년 9월 13일 센트럴 파크에서 열린 무료 콘서트 앙코르 무대에서 존은 도널드 덕 의상을 입고 나와 유명해졌다.[47]
《21 at 33》 세션에서 녹음된 자료는 존의 다음 앨범인 《The Fox》(1981)에 수록될 예정이다.[48]
7. 인증
참조
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