Goodbye Yellow Brick Road
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1. 개요
《Goodbye Yellow Brick Road》는 엘튼 존의 1973년 발매 앨범으로, 영화적 은유와 과거에 대한 향수를 담아낸 작품이다. 앨범은 아날로그반 2장 세트로 제작되었으며, "롤링 스톤 선정 올타임 베스트 앨범 500"에서 91위를 차지했다. 앨범은 다양한 음악 스타일을 선보이며, 사회 비판, 개인의 고독, 사랑과 상실 등 다양한 주제를 다룬다. 앨범에는 "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" 등 주요 수록곡이 포함되어 있다. 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 2003년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
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| Goodbye Yellow Brick Road - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 장르 | 팝 록 글램 록 |
| 길이 | 76분 20초 |
| 레이블 | DJM 레코드 |
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 발매 정보 | |
| 발매일 | 1973년 10월 5일 |
| 녹음 장소 | 샤토 데루빌, 에루빌, 프랑스 리믹스 및 오버더빙: 트라이던트 스튜디오, 런던 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 새터데이 나이트의 싸움은 괜찮아 (1973년 6월 29일) |
| 싱글 2 | 굿바이 옐로 브릭 로드 (1973년 9월 7일) |
| 싱글 3 | 베니와 제츠 (1974년 2월 4일) |
| 싱글 4 | 바람 속의 촛불 (1974년 2월 22일) |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | 피아노 연주자만 쏘지 마세요 (1973년) |
| 다음 앨범 | 레이디 서맨사 (1974년) |
2. 역사적 배경
《Goodbye Yellow Brick Road》는 원래 2장 세트로 기획된 것은 아니었다. 그러나 엘튼 존과 버니 토핀이 앨범을 위해 총 22곡을 썼고, 그중 18곡이 수록되면서 더블 앨범으로 발매되었다.[22] 대부분의 곡은 1, 2 테이크 만에 빠르게 녹음되었다.
처음에는 자메이카에서 녹음할 예정이었으나, 여러 문제로 미셸 마그네의 스튜디오가 있는 프랑스 샤토 데루빌로 장소를 옮겼다. 이곳은 엘튼 존이 이전에 《Honky Château》와 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》를 녹음했던 곳이기도 하다. 결국 샤토 데루빌에서 2주 만에 앨범 녹음을 마쳤다. 자메이카에서 〈Saturday Night's Alright for Fighting〉의 초기 버전을 녹음했지만, 최종 버전은 샤토 데루빌에서 만들어졌다.
앨범 제목은 주디 갈랜드 주연의 뮤지컬 영화 《오즈의 마법사》에 나오는 "노란 벽돌 길"을 뜻한다. 앨범에는 〈Bennie and the Jets〉, 〈Goodbye Yellow Brick Road〉, 〈Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding〉, 마릴린 먼로에게 헌정된 〈Candle in the Wind〉 등이 수록되었다. 엘튼 존은 롤링 스톤 인터뷰에서 마릴린 먼로를 엘비스 프레슬리처럼 좋아한다고 말했다.[42]
〈Bennie and the Jets〉는 백인으로서는 처음으로 R&B 차트 1위를 기록했다. 엘튼 존은 이 곡의 성공을 예상하지 못했지만, 라디오에서 많은 요청이 들어와 싱글로 발매되었다. 〈Harmony〉도 싱글 발매 이야기가 나왔지만, 이미 5개의 싱글을 낸 상태여서 무산되었다.
2004년에는 앨범 발매 30주년을 기념하여 4곡이 추가된 디럭스 에디션이 나왔고, 2014년에는 40주년 기념 박스 세트와 뉴 디럭스 에디션이 발매되었다.
2. 1. 제작 과정
버니 토핀은 ''보드카 앤 토닉''과 ''무성 영화, 토킹 픽쳐스''라는 두 가지 가제 하에 2주 반 만에 가사를 썼고, 엘튼 존은 킹스턴(자메이카)의 핑크 플라밍고 호텔에 머물면서 3일 만에 대부분의 멜로디를 작곡했다.[22] 엘튼 존은 롤링 스톤스가 그곳에서 ''Goats Head Soup''를 녹음했기 때문에 자메이카에서 녹음하고 싶어했다.[7]1973년 1월 자메이카에서 앨범 제작을 시작했지만, 사운드 시스템과 스튜디오 피아노의 문제, 조 프레이저와 조지 포먼의 복싱 경기가 킹스턴에서 열리면서 발생한 물류 문제, 그리고 자메이카의 정치적, 경제적 상황에 대한 시위로 인해 밴드는 생산적인 작업이 시작되기 전에 이동하기로 결정했다.[22]
''Goodbye Yellow Brick Road''는 프랑스 퐁투아즈 근처 샤토 데루빌에 있는 미셸 마그네의 스튜디오에서 2주 만에 녹음되었는데, 이곳은 엘튼 존이 이전에 ''Honky Château''와 ''Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player''를 녹음했던 곳이다. 자메이카에서 "Saturday Night's Alright for Fighting"의 한 버전을 녹음했지만 폐기되었고, 샤토에서의 세션에서 발매 버전이 나왔다. 밴드는 "This Song Has No Title"을 제외한 모든 곡에서 연주하는데, 이 곡에서는 존이 모든 피아노, 키보드 및 보컬 파트를 연주한다.
앨범 프로듀서인 거스 더전에 따르면, 이 앨범은 원래 두 개의 레코드 컬렉션으로 계획되지 않았다. 존과 토핀은 앨범을 위해 총 22개의 트랙을 작곡했고,[22] 이 중 18개("Funeral for a Friend"와 "Love Lies Bleeding"을 별개의 두 트랙으로 계산)가 사용되어 엘튼 존의 첫 번째 더블 앨범으로 발매하기에 충분했다.
2. 2. 앨범 콘셉트
''Goodbye Yellow Brick Road''는 영화적 은유를 통해 어린 시절과 문화에 대한 향수를 담고 있다.[22][8] 앨범 제목은 주디 갈랜드 주연의 뮤지컬 영화 《오즈의 마법사》에 나오는, 오즈로 이어지는 "노란 벽돌 길"을 의미한다.이 앨범에는 〈Bennie and the Jets〉, 〈Goodbye Yellow Brick Road〉,[9] 11분짜리 〈Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding〉, 마릴린 먼로 헌정곡인 〈Candle in the Wind〉 등이 수록되어 있다. 〈Candle in the Wind〉에 대해 엘튼 존은 롤링 스톤과의 인터뷰에서 마릴린 먼로를 엘비스 프레슬리와 마찬가지로 좋아한다고 말했다.[42]
3. 주요 특징
버니 토핀은 '보드카 앤 토닉'과 '무성 영화, 토킹 픽쳐스'라는 두 가지 가제 하에 2주 반 만에 가사를 썼고, 엘튼 존은 킹스턴의 핑크 플라밍고 호텔에서 3일 만에 대부분의 멜로디를 작곡했다.[22] 이 앨범은 영화적 은유를 통해 어린 시절과 문화에 대한 향수를 담고 있다.[22][8]
원래 롤링 스톤스가 ''Goats Head Soup''를 녹음했던 자메이카에서 제작을 시작했지만, 사운드 시스템과 스튜디오 피아노 문제, 복싱 경기로 인한 물류 문제, 정치적 상황 등으로 인해 프랑스 퐁투아즈 근처 샤토 데루빌에 있는 미셸 마그네의 스튜디오로 장소를 옮겨 2주 만에 녹음을 마쳤다.[22]
엘튼 존의 첫 더블 앨범으로, 총 22곡 중 18곡이 수록되었다.[22] 대표곡으로는 〈Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding〉, 마릴린 먼로 헌정곡 〈Candle in the Wind〉, 〈Saturday Night's Alright for Fighting〉, 〈Goodbye Yellow Brick Road〉, 〈Bennie and the Jets〉 등이 있다.
3. 1. 주요 수록곡 분석
엘튼 존과 버니 토핀이 작사/작곡한 ''Goodbye Yellow Brick Road'' 앨범의 주요 수록곡들은 다양한 주제와 음악 스타일을 보여준다.- 〈Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding〉: 11분이 넘는 대곡으로, 두 부분이 자연스럽게 연결된 구성이 특징이다.
- 〈Candle in the Wind〉: 마릴린 먼로에게 바치는 곡으로, 그녀의 삶과 죽음을 애도하는 가사가 인상적이다.[10]
- 〈Saturday Night's Alright for Fighting〉: 버니 토핀이 어린 시절 자주 갔던 마켓 라센 펍에서의 경험을 바탕으로 쓴 곡이다.[10]
- 〈Goodbye Yellow Brick Road〉: 앨범과 동명의 곡으로, 영화적 은유를 통해 어린 시절과 문화에 대한 향수를 담고 있다.[8][9]
- 〈Bennie and the Jets〉: 독특한 피아노 리프와 리듬이 돋보이는 곡이다.
- 〈Grey Seal〉: 1970년 싱글 〈Rock and Roll Madonna〉의 B-사이드 곡을 다시 녹음한 곡이다.[10]
- 〈Harmony〉: 네 번째 싱글로 고려되었으나, 앨범과 싱글의 차트 생존력이 ''Caribou'' 앨범 발매와 겹쳐 발매되지 않았다. 하지만 미국에서는 〈Bennie and the Jets〉 싱글의 B-사이드로 수록되어 인기를 얻었다.[10]
4. 발매 및 반응
《Goodbye Yellow Brick Road》는 엘튼 존의 대표작이자 가장 많은 사랑을 받은 음반 중 하나로 손꼽힌다.[58]
1973년 발매 당시에는 더블 LP 형태로 발매되었으나, 1992년과 1995년 CD 재발매 때는 음반 길이가 80분을 넘지 않아 한 장의 CD에 담겼다. 30주년 기념반은 오리지널 LP 형태를 따라 보너스 트랙을 포함, 두 장의 디스크로 구성되었으며 앨범 제작 과정을 담은 DVD가 함께 제공되었다. 모바일 피델리티에서는 24캐럿 골드 CD로도 발매되었다. 2003년 SACD, 2004년 DVD-오디오, 2014년 블루레이 오디오 등 고음질 음반으로도 발매되었으며,[57] 여기에는 그레그 페니가 제작 및 엔지니어링을 맡은 5.1 리믹스 버전도 포함되어 있다.
4. 1. 상업적 성공
이 음반은 1973년 10월 5일 더블 LP로 발매되었으며, 이언 벡이 포스터 속으로 들어가는 존을 묘사한 커버 아트가 포함되어 있었다.[54] 빌보드 200에서 17위로 데뷔했으며 차트 4주차에 빠르게 1위로 올라섰고,[54] 8주 연속 1위를 차지했다.[55] 1974년 미국에서 가장 많이 팔린 음반이었다.[56]이 음반에 앞서 리드 싱글인 〈Saturday Night's Alright for Fighting〉은 영국에서 7위, 미국에서 12위를 차지했다. 다음 싱글인 〈Goodbye Yellow Brick Road〉는 영국에서 6위, 미국에서 2위를 차지했다. 〈Bennie and the Jets〉는 미국에서 싱글로 발매되었으며, 1974년 빌보드 핫 100에서 일주일 동안 1위를 차지했다. 그리고 영국에서 발매된 마지막 싱글인 〈Candle in the Wind〉는 11위를 차지했다.
미국에서는 1973년 10월 12일에 골드 인증을 받았고, 1993년 3월에 5배 플래티넘 인증을 받았으며, 2014년 2월에 미국 음반 산업 협회에 의해 8배 플래티넘 인증을 받았다.
4. 2. 비평적 평가
《Goodbye Yellow Brick Road》는 발매 당시와 이후 시간이 지나면서 여러 음악 평론가들로부터 다양한 평가를 받았다.| 평가 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 로버트 크리스트가우 | B |
| 롤링 스톤 (1973) | 부정적 |
| 롤링 스톤 (2004) | |
| 슬랜트 매거진 |
- 올뮤직: 별 5개 만점에 4.5개를 부여하며 긍정적으로 평가했다.[49]
- 로버트 크리스트가우: B 등급을 부여했다.[50]
- 롤링 스톤: 1973년 당시에는 부정적인 평가를 내렸으나,[51] 2004년에는 별 5개 만점에 5개를 주며 평가를 번복했다.[52]
- 슬랜트 매거진: 별 5개 만점에 4.5개를 부여하며 긍정적인 평가를 내렸다.[53]
이처럼 《Goodbye Yellow Brick Road》는 일부 매체에서 처음에는 혹평을 받기도 했지만, 시간이 지나면서 재평가를 받아 현재는 명반으로 인정받고 있다.
4. 3. 인증 및 판매량
이 음반은 미국에서 1973년 10월 12일에 골드 인증을 받았고, 1993년 3월에 5× 플래티넘, 2014년 2월에 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 8× 플래티넘 인증을 받았다.[59] 전 세계적으로 3천만 장 이상 판매되었다.[58]| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA)[59] | 플래티넘 | |
| 오스트레일리아 (ARIA, 2020년 재발매)[59] | 3× 플래티넘 | |
| 캐나다 (MC)[60] | 2× 플래티넘 | |
| 덴마크 (IFPI 덴마크)[59] | 골드 | |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | |
| 영국 (BPI, 1973년 발매)[59] | 플래티넘 | |
| 영국 (BPI, 2014년 발매)[59] | 2× 플래티넘 | |
| 미국 (RIAA)[59] | 8× 플래티넘 |
5. 유산
''Goodbye Yellow Brick Road''는 엘튼 존의 커리어뿐만 아니라 대중문화 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 이 음반은 여러 권위 있는 매체에서 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 앨범 커버는 커밍아웃의 상징으로 해석되기도 한다. 또한, 수록곡의 삽화는 유명 TV 시리즈에 영감을 주었다.
5. 1. 수상 및 선정
이 음반은 2003년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며,[6] 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 2003년과 2012년 91위,[23] 2020년 112위에 올랐다.[24]5. 2. 영향력
이 음반은 2003년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며,[6] 2005년 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에 포함되었다.''롤링 스톤'' 잡지가 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 2003년과 2012년에 91위,[23] 2020년에 112위로 선정되었다.[24] 채널 4가 2009년에 선정한 100대 앨범 목록에서는 59위를 기록했다.[25]
2023년, ''빌보드''는 앨범 커버를 역대 최고의 앨범 커버 74위로 선정했다. 노란 벽돌길을 묘사한 앨범 커버는 엘튼 존이 스스로 공개하기 3년 전에 커밍아웃 한것으로 해석되기도 한다.[26]
"I've Seen That Movie Too"의 라이너 노트 삽화는 영화 스크린 앞에 실루엣을 묘사하여 코미디 텔레비전 시리즈 ''미스터리 과학 극장 3000''의 무대 연출에 영감을 주었다.[27][28]
6. 곡 목록
엘튼 존과 버니 토핀이 모든 곡을 작사/작곡하였다.[29]
《Goodbye Yellow Brick Road》는 1973년 오리지널 LP 발매 이후, 2003년 30주년 기념 딜럭스 에디션, 2014년 40주년 기념 슈퍼 딜럭스 에디션 등 다양한 버전으로 재발매되었다. 각 에디션에는 보너스 트랙, 커버 곡, 데모, 라이브 음원 등이 추가되었다. 자세한 내용은 각 하위 문단을 참고하면 된다.
6. 1. 오리지널 LP
모든 곡들은 엘튼 존과 버니 토핀이 작사/작곡하였다.[29]| Side 1 |
|---|
| Side 2 |
|---|
| Side 3 |
|---|
| Side 4 |
|---|
6. 2. 30주년 기념 딜럭스 에디션
2003년에 발매된 30주년 기념 딜럭스 에디션에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.[29]| 제목 | 설명 | 길이 |
|---|---|---|
| 네가 준비되면 (우리는 다시 함께 갈 거야) | "파이트를 위한 토요일 밤"의 B-사이드. 원제는 "Whenever Youre Ready (Well Go Steady Again)"이며, 싱글 B면에 수록될 당시 "돌아와요, 내 곁으로 (다시 잘 해낼 수 있어요)"로 번안되었다. | 2:52 |
| 잭 래빗 | "파이트를 위한 토요일 밤"의 B-사이드 | 1:50 |
| 너를 망쳐 (영 맨스 블루스) | "굿바이 옐로우 브릭 로드"의 B-사이드. 원제는 "Screw You (Young Man's Blues)"이다. | 4:42 |
| 바람 속의 촛불 (어쿠스틱 믹스) | 그렉 페니의 2003 어쿠스틱 리믹스 | 3:51 |
6. 3. 40주년 기념 슈퍼 딜럭스 에디션
2014년에 발매된 《Goodbye Yellow Brick Road》의 40주년 기념 슈퍼 딜럭스 에디션에는 다양한 트랙이 포함되어 있다.'''디스크 2: Goodbye Yellow Brick Road Revisited & Beyond'''
젊은 아티스트들이 참여한 커버 곡, 당시 싱글 B면, 앨범 미수록 A면 곡, 데모 버전 등이 수록되었다.
| 순서 | 곡명 | 아티스트 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1 | 바람 속의 촛불 | 에드 시런 | 커버 |
| 2 | 베니와 제트(Bennie and the Jets) | 미겔 Feat. 윌 | 커버 |
| 3 | 굿바이 옐로우 브릭 로드 | 헌터 헤이즈 | 커버 |
| 4 | 회색 물개 | 더 밴드 페리 | 커버 |
| 5 | 스위트 페인티드 레이디 | 존 그랜트 | 커버 |
| 6 | 모든 소녀들은 앨리스를 사랑해 | 에멜리 산데 | 커버 |
| 7 | 네 여동생은 트위스트를 못 춰 (하지만 로큰롤은 할 수 있어) | 이멜다 메이 | 커버 |
| 8 | 파이트를 위한 토요일 밤 | 폴 아웃 보이 | 커버 |
| 9 | 조화 | 잭 브라운 밴드 | 커버 |
| 10 | 회색 물개 (피아노 데모) | 엘튼 존 | 데모 |
| 11 | 회색 물개 (1970 버전) | 엘튼 존 | 엘튼 존 보너스 트랙 |
| 12 | 장난꾸러기 잭 | 엘튼 존 | B-사이드 |
| 13 | 돌아와, 내 곁으로 | 엘튼 존 | B-사이드 |
| 14 | 스크루 유 | 엘튼 존 | B-사이드 |
| 15 | 바람 속의 촛불 (어쿠스틱 믹스) | 엘튼 존 | 어쿠스틱 믹스 |
| 16 | 스텝 인투 크리스마스 | 엘튼 존 | |
| 17 | 호, 호, 호 (칠면조는 누구?) | 엘튼 존 | |
| 18 | 필라델피아 프리덤 | 엘튼 존 | |
| 19 | 핀볼 위저드 | 엘튼 존 | 피트 타운젠드 작사 |
'''디스크 3 & 4: Elton John Live at Hammersmith Odeon December 1973'''
1973년 12월 22일 런던 해머스미스 오데온에서 진행된 라이브 공연 실황이 담겨 있다.
| 순서 | 곡명 |
|---|---|
| 1 | 장송곡 ~ 피로 물든 사랑은 끝 (메들리) |
| 2 | 바람 속의 촛불 |
| 3 | 허큘리스 (헤라클레스) |
| 4 | 로켓 맨 |
| 5 | 베니와 제트(Bennie and the Jets) |
| 6 | 다니엘 |
| 7 | 이런 노래에는 제목이 필요 없어 |
| 8 | 혼키 캣 |
| 9 | 굿바이 옐로우 브릭 로드 |
| 10 | 대니 베일리의 발라드 (켄터키의 영웅의 죽음) |
| 11 | 딱총나무 와인 |
| 12 | 루돌프 사슴 코 |
| 13 | 나도 그 영화를 보고 있어 |
| 14 | 모든 소녀들은 앨리스를 사랑해 |
| 15 | 크로커다일 록 |
| 16 | 당신의 노래 |
| 17 | 파이트를 위한 토요일 밤 |
'''DVD: Elton John And Bernie Taupin say Goodbye to Norma Jean other thing'''
1973년에 제작된 다큐멘터리가 수록되어 있다.
7. 참여 음악가
| 음악가 | 역할 |
|---|---|
| 엘튼 존 | 보컬, 어쿠스틱 피아노 (1–6, 8–10, 12–17), 펜더 로즈(Fender Rhodes) (5, 6), 파르피사 오르간(Farfisa organ) (3, 5, 7, 13), 멜로트론(Mellotron) (5, 6, 11) |
| 데이비 존스턴 | 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 레슬리 스피커(Leslie speaker) 기타, 슬라이드 기타(slide guitar), 스틸 기타(steel guitar), 반조(banjo), 백 보컬 (1, 2, 4, 10, 13, 17) |
| 디 머레이 | 베이스 기타, 백 보컬 (1, 2, 4, 10, 13, 17) |
| 나이젤 올슨 | 드럼, 콩가(congas), 탬버린(tambourine), 백 보컬 (1, 2, 4, 10, 13, 17), 자동차 효과 (12) |
| 데이비드 헨첼 | ARP 신시사이저(ARP synthesizer) (1, 12) |
| 레이 쿠퍼 | 탬버린 (12) |
| 델 뉴먼 | 오케스트라 편곡 (4, 8–10, 15, 17) |
| 데이비드 카츠 | 오케스트라 계약 (4, 8–10, 15, 17) |
| 리로이 고메즈 | 색소폰 솔로 (16) |
| 키키 디 | 백 보컬 (12) |
| 미표기 | "Jamaica Jerk-Off" 보컬 삽입 (프린스 라이노, 레게 드와이트, 투츠 토팽으로 표기, 엘튼 존과 버니 토팽의 가명일 가능성이 있지만 불확실함), 드럼 머신, 마라카스(maracas), 팀발레스(timbales), 클라베스(claves) ("Jamaica Jerk-Off"), 캐스터네츠(castanets) ("Funeral for a Friend"), 쉐이커(shaker) ("I've Seen That Movie Too"), 탬버린 ("Social Disease"), 아코디언(accordion), 비브라폰(vibraphone) ("Sweet Painted Lady") |
8. 차트 성적
《Goodbye Yellow Brick Road》는 여러 국가에서 상업적으로 성공하여 높은 차트 순위를 기록했다.
1973년부터 1975년까지 주간 차트에서 오스트레일리아, 캐나다, 영국, 미국 등에서 1위를 차지했으며, 덴마크, 이탈리아, 일본, 뉴질랜드, 노르웨이, 스페인, 스웨덴 등에서도 상위권에 올랐다. 1994년 뉴질랜드 차트와 2014년 독일, 스코틀랜드, 영국 차트에 다시 진입하기도 했다.
1974년 연말 차트에서는 오스트레일리아 2위, 캐나다 37위, 영국 7위, 미국 빌보드 200 1위를 기록했다. 1975년에는 뉴질랜드 7위, 2019년에는 오스트레일리아 71위를 기록하는 등 오랜 기간 동안 꾸준한 인기를 보여주었다.