Black Celebration
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1. 개요
《Black Celebration》은 1986년에 발매된 영국의 전자 음악 밴드 데페쉬 모드의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 밴드가 작업 방식을 바꾸고 샘플을 적극적으로 활용하여 제작되었다. 발매 당시에는 평론가들의 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 재평가되어 밴드의 팬들이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 여겨지며, 다른 음악가들에게도 영향을 미쳤다. 앨범은 여러 국가에서 차트 상위권에 올랐으며, 여러 차례 재발매되었고, 여러 국가에서 음반 판매량 인증을 받았다. 앨범 발매 후 데페쉬 모드는 여러 국가에서 투어를 진행했다.
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Black Celebration - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
음반 정보 | |
이름 | Black Celebration |
종류 | 스튜디오 |
아티스트 | 데페쉬 모드 |
커버 | Depeche Mode - Black Celebration.png |
발매일 | 1986년 3월 17일 |
녹음 | 1985년 11월 – 1986년 1월 |
스튜디오 | 웨스트사이드 및 제네틱 (런던) 한자 미슈라움 (베를린) |
장르 | 신스팝 인더스트리얼 포스트 펑크 다크 웨이브 |
길이 | 41분 01초 |
레이블 | 뮤트 |
프로듀서 | 데페쉬 모드 가레스 존스 다니엘 밀러 |
이전 음반 | 캐칭 업 위드 데페쉬 모드 |
이전 음반 발매 연도 | 1985년 |
다음 음반 | 그레이티스트 히츠 |
다음 음반 발매 연도 | 1987년 |
싱글 | |
싱글 1 | 스트립트 |
싱글 1 발매일 | 1986년 2월 10일 |
싱글 2 | 어 퀘스천 오브 러스트 |
싱글 2 발매일 | 1986년 4월 14일 |
싱글 3 | 어 퀘스천 오브 타임 |
싱글 3 발매일 | 1986년 8월 11일 |
싱글 4 | 벗 낫 투나잇 |
싱글 4 발매일 | 1986년 10월 22일 |
2. 배경
밴드는 지루함이나 생산성 저하를 막기 위해 이전 작업 방식에서 벗어나 새로운 시도를 하고자 했다. 프로듀서 다니엘 밀러는 밴드가 다른 방식으로 작업하도록 설득하는 데 어려움을 겪었다고 언급했지만[6], 독일 영화 감독 베르너 헤어초크의 작업 방식을 예로 들며 밴드가 "앨범을 살았다"고 표현할 정도로 매일 스튜디오에서 작업에 몰두하기를 원했다. 밀러는 데뷔 앨범 ''Speak & Spell'' 이후 프로덕션 속도가 느려졌다고 느껴 "어떤 종류의 강렬함"을 원했고, ''Construction Time Again'' 앨범을 제외하면[6], 이 앨범이 빠르고 강렬한 녹음과 프로덕션을 거쳤다고 평가했다.
1985년 11월부터 1986년 1월까지 베를린의 한자 스튜디오와 잉글랜드에서 녹음되었다. 이 앨범은 고딕 록의 영향을 받아 이전 작품들보다 염세적인 가사와 어두운 멜로디를 특징으로 한다. 이러한 변화는 밴드의 새로운 전환점으로 평가받으며, 1980년대 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 언급되기도 한다.[36] 언론과 팬들 사이에서도 높은 평가를 받았으며, 영국 차트 최고 4위[37], 스위스 1위, 독일 2위를 기록하는 등 유럽 각국에서 주목받았다.
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 마틴 고어가 작사, 작곡했다.
샘플링 기법은 다시 한번 사운드의 중심에 놓였다. 프로듀서 가레스 존스는 다른 소스의 샘플을 사용하지 않고 자체 샘플을 만들기 위해 노력했다고 밝혔다. 예를 들어, 오프닝 트랙 "Black Celebration"에서는 원래 윈스턴 처칠의 "A brief period of rejoicing" (잠시 기뻐하는 시간) 연설 샘플을 사용하려 했으나, 대신 다니엘 밀러가 직접 그 구절을 읊었다.[7] 존스는 밴드가 힙합 음악을 존중했지만, 그들과 같은 방식으로 샘플링할 생각은 없었다고 설명하며, "우리는 다른 사람의 작품을 콜라주하여 마틴의 노래에 넣고 싶지 않았다. 우리는 샘플러를 사용하여 실제 세계의 실제 소리를 포착하여 우리의 샘플이 독창적이도록 했다"고 덧붙였다. "Fly on the Windscreen"에서는 다니엘 밀러의 "over and done with"라는 목소리와 함께 시작 부분의 숨소리 같은 샘플 노이즈가 사용되었는데[8], 앨런 와일더는 이 소리가 사실 밀러가 "'Horse'(말)를 매우 빠르게 반복해서 말하는 것"이라고 밝혔다.[9]
녹음은 1985년 11월부터 1986년 1월까지 전작들과 마찬가지로 베를린의 한자 스튜디오와 잉글랜드에서 진행되었다. 이 앨범은 고딕 록의 영향을 받은 염세적인 가사와 어두운 멜로디가 특징이며, 밴드의 중요한 전환점으로 평가받는다. 또한 1980년대 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 꼽히며[36] 언론과 팬들로부터 높은 평가를 받았다. 영국 차트에서는 최고 4위를 기록했고[37], 스위스에서는 1위, 독일에서는 2위를 차지하는 등 유럽 전역에서 주목받았다.
이 앨범은 마틴 고어가 보컬을 맡은 곡이 "A Question of Lust", "Sometimes", "It Doesn't Matter Two", "World Full of Nothing" 등 4곡으로 가장 많은 앨범이기도 하다. "Fly on the Windscreen"은 이전에 싱글 "It's Called a Heart"의 B사이드로 발표되었으나, 앨범에는 새로운 효과를 추가한 "Final" 버전으로 재녹음되어 수록되었다.
3. 음악적 특징
특히 이 앨범에서는 마틴 고어가 리드 보컬을 맡은 곡이 가장 많다. 그는 "A Question of Lust", "Sometimes", "It Doesn't Matter Two", "World Full of Nothing" 총 4곡에서 보컬을 담당했다. 또한, 이전에 싱글 "It's Called a Heart"의 B사이드로 발표되었던 "Fly on the Windscreen"은 새로운 효과를 추가하고 재녹음하여 "Final" 버전으로 앨범에 수록되었다.
4. 평가
출처 평점 올뮤직 4/5[10] 오스틴 크로니클 4.5/5[11] 대중음악 백과사전 3/5[12] NME 7/10[13] 팝매터스 9/10[14] Q 3/5[15] 레코드 미러 4/5[16] 롤링 스톤 4.5/5[17] 롤링 스톤 앨범 가이드 4.5/5[18] 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 7/10[19]
발매 당시 영국 언론의 ''Black Celebration''에 대한 평가는 엇갈렸다. ''멜로디 메이커''의 스티브 서덜랜드는 이 앨범을 강하게 비판하며, 데페쉬 모드가 "십대 스타덤의 피상성에서 벗어나기 위해 변태적으로 보이려고 필사적인 고양이" 같다고 평했다.[20] ''사운즈'' 역시 비슷한 혹평을 내놓으며, 주 작곡가인 마틴 고어의 "청소년기적 절망의 파편"을 지적했다.[21]
반면, ''NME''의 션 오해건은 ''Black Celebration''의 "완벽하게 구성된 직소 멜로디"를 칭찬했다. 그는 "'World Full of Nothing'과 같이 고독을 묘사하는 곡에서 데페쉬 모드는 하이테크, 로우라이프 멜로드라마 그 이상으로 들린다"고 평가했다.[22] ''레코드 미러''의 베티 페이지는 밴드가 "자신들만의 패션을 따르기를 거부"하고 "훌륭하고 신선한 멜로디를 끊임없이 만들어내는 능력"을 높이 평가하며 존경받아야 한다고 주장했다.[16]
시간이 지나면서 ''Black Celebration''은 회고적인 리뷰를 통해 재평가되었다. 2007년, ''롤링 스톤''의 롭 셰필드는 이 앨범을 "밴드 팬들에게는 즉각적인 명반"이라고 칭하면서도, 발매 당시에는 "다른 모든 사람들에게 완전히 무시당한" 것처럼 보였다고 언급했다.[17] 밴드 멤버 앤디 플레처는 ''The Singles 86–98''의 홍보 자료에서 이 앨범이 "데페쉬 모드의 팬들이 가장 좋아하는 명반"이라고 인정하며 "거기에 수록된 곡들은 정말 환상적입니다"라고 말했다.[23]
나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너는 ''Black Celebration''과 그 후의 투어가 자신에게 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 그는 이 앨범이 자신의 데뷔 앨범 ''Pretty Hate Machine''을 작곡하는 데 영감을 주었다고 말하며, "데페쉬 모드는 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나였고, ''Black Celebration'' 앨범은 그들에 대한 나의 사랑을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다"라고 덧붙였다.[24]
고딕 록의 영향을 받아 이전보다 염세적인 가사와 어두운 멜로디를 특징으로 하는 이 앨범은 밴드의 중요한 전환점으로 평가받는다. 1980년대 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 언급되며[36] 언론과 팬들 사이에서 특히 높은 평가를 받았다. 영국 차트 최고 4위[37], 스위스 1위, 독일 2위를 기록하는 등 유럽 각국에서도 큰 성공을 거두었다.
5. 곡 목록
오리지널 LP 앨범은 Side one과 Side two로 나뉘어 총 11곡으로 구성되어 있으며, 전체 재생 시간은 41분 1초이다. CD 버전에는 3개의 보너스 트랙이 추가되어 총 14곡, 54분 57초 분량이다. 미국에서 발매된 LP, CD, 카세트 버전에는 오리지널 11곡에 "But Not Tonight" 한 곡이 보너스 트랙으로 추가되어 총 12곡, 45분 16초 분량으로 구성되었다.
2007년에는 리마스터링된 앨범과 함께 단편 영화, 5.1 서라운드 사운드 믹스, 라이브 트랙, B-사이드 곡 등을 포함한 보너스 DVD가 포함된 컬렉터스 에디션(Collectors Edition)이 재발매되었다. 각 버전별 상세 곡 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
5. 1. 오리지널 앨범
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 마틴 고어가 작사, 작곡했다. 오리지널 LP 앨범은 Side one과 Side two로 나뉘며, 총 11곡으로 구성되어 있다. 전체 재생 시간은 41분 1초이다.
5. 1. 1. Side one
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 마틴 L. 고어가 작사, 작곡했으며, 리드 보컬은 데이브 가한이 맡았다.
# | 제목 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
---|---|---|---|
1 | Black Celebration | 4:55 | 데이브 가한 |
2 | Fly on the Windscreen – Final | 5:18 | 데이브 가한 |
3 | A Question of Lust | 4:20 | 마틴 L. 고어 |
4 | Sometimes | 1:53 | 마틴 L. 고어 |
5 | It Doesn't Matter Two | 2:50 | 마틴 L. 고어 |
5. 1. 2. Side two
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 마틴 고어가 작사, 작곡했으며, 리드 보컬은 데이브 가한이 맡았다.# | 곡 제목 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
---|---|---|---|
6 | A Question of Time | 데이브 가한 | 4:10 |
7 | Stripped | 데이브 가한 | 4:16 |
8 | Here Is the House | 데이브 가한, 마틴 고어 | 4:15 |
9 | World Full of Nothing | 마틴 고어 | 2:50 |
10 | Dressed in Black | 데이브 가한, 마틴 고어 | 2:32 |
11 | New Dress | 데이브 가한 | 3:42 |
5. 2. CD 보너스 트랙
# Breathing in Fumes – 6:07# But Not Tonight (확장 리믹스) – 5:13
# Black Day (고어, 앨런 와일더, 다니엘 밀러 작곡, 고어 리드 보컬) – 2:36[38]
5. 3. 미국 LP, CD 및 카세트 보너스 트랙
번호 | 제목 | 길이 |
---|---|---|
12 | But Not Tonight | 4:15 |
5. 4. 2007년 재발매 (Collectors Edition)
2007년, 《Black Celebration》은 보너스 DVD와 함께 재발매되었다. 이 재발매판은 데페쉬 모드의 이전 앨범 재발매 프로젝트의 세 번째 물결의 일환으로, 《Construction Time Again》과 함께 출시되었다. 발매일은 미국에서 2007년 3월 20일, 영국에서 3월 26일, 나머지 유럽 지역에서는 4월 2일이었다.첫 번째 디스크인 CD는 리마스터링되었으며, 미국을 제외한 지역에서는 CD/SACD 하이브리드 형식으로 발매되었다. 보너스 DVD에는 앨범의 B-사이드 곡들과 함께, 《Some Great Reward》와 《Black Celebration》 사이에 발매된 싱글인 "Shake the Disease" 및 "It's Called a Heart"와 그 B-사이드 곡들이 포함되었다. 또한, 《Black Celebration》 앨범 수록곡들의 라이브 버전도 일부 수록되었다. 이 재발매 앨범은 원본의 의도대로 마지막 트랙이 "New Dress"로 마무리되며, 미국반 등에 추가되었던 "Black Day"나 "But Not Tonight"은 보너스 트랙으로 포함되었다.
다른 재발매판과 마찬가지로, 보너스 DVD에는 다큐멘터리 영화가 포함되어 있다. 이 영화의 제목 "The Songs Aren't Good Enough, There Aren't Any Singles and It'll Never Get Played on the Radio"는 마틴 고어가 다니엘 밀러가 앨범의 초기 데모를 듣고 보인 반응을 인용한 것이다. 다큐멘터리는 앨범 제작 과정, 싱글 발표, 이어지는 투어에 대한 자세한 내용을 담고 있으며, 밴드가 The Cure를 만나는 장면이나 여러 뮤직 비디오의 비하인드 영상 등도 포함하고 있다.
리마스터링된 앨범은 2007년 4월 2일 유럽에서, 2007년 9월 11일 미국에서 바이닐(LP)로도 발매되었다.
5. 4. 1. 단편 영화
데페쉬 모드: 1985–86: (노래는 충분히 좋지 않고, 싱글도 없고, 라디오에서도 절대 재생되지 않을 것이다)라는 제목의 단편 영화가 있으며, 상영 시간은 57분 40초이다. 이 영화는 로랜드 브라운이 각본과 제작을 맡았고, 로스 할라드와 필 마이클 레인이 감독했다.5. 4. 2. 《Black Celebration》 (DTS 5.1, 돌비 디지털 5.1 및 PCM 스테레오)
번호 | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1 | Black Celebration | 4:55 |
2 | Fly on the Windscreen – Final | 5:18 |
3 | A Question of Lust | 4:20 |
4 | Sometimes | 1:53 |
5 | It Doesn't Matter Two | 2:50 |
6 | A Question of Time | 4:10 |
7 | Stripped | 4:16 |
8 | Here Is the House | 4:15 |
9 | World Full of Nothing | 2:50 |
10 | Dressed in Black | 2:32 |
11 | New Dress | 3:42 |
5. 4. 3. 1986년 4월 버밍엄 라이브 (DTS 5.1, 돌비 디지털 5.1 및 PCM 스테레오)
곡 번호 | 제목 | 길이 |
---|---|---|
12 | Black Celebration | 6:11 |
13 | A Question of Time | 4:37 |
14 | Stripped | 6:34 |
5. 4. 4. 추가 트랙 (PCM 스테레오)
번호 | 제목 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
15 | Shake the Disease | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한, 마틴 L. 고어 | 4:52 |
16 | Flexible | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한 | 3:14 |
17 | It's Called a Heart | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한 | 3:51 |
18 | Fly on the Windscreen | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한 | 5:07 |
19 | But Not Tonight | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한 | 4:19 |
20 | Breathing in Fumes | 마틴 L. 고어 | 데이브 가한 | 6:08 |
21 | Black Day | 마틴 L. 고어, 앨런 와일더, 다니엘 밀러 | 마틴 L. 고어 | 2:39 |
22 | Christmas Island | 마틴 L. 고어, 앨런 와일더 | instrumental | 4:52 |
6. 참여진
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다룸)
6. 1. Depeche Mode
- 데이비드 가한 - 보컬 (리드 보컬), 샘플러
- 마틴 고어 - 키보드, 기타, 코러스, 리드 보컬 (#3, #4, #5, #9), 프로그래밍
- 앤디 플레처 - 샘플러, 코러스
- 앨런 와일더 - 키보드, 샘플러, 피아노 (#4), 프로그래밍
6. 2. 기술진
역할 | 이름 |
---|---|
프로듀싱 | 개러스 존스(Gareth Jones) |
프로듀싱 | 다니엘 밀러(Daniel Miller) |
엔지니어링 지원 | 리처드 설리번(Richard Sullivan) |
엔지니어링 지원 | 피터 슈미트(Peter Schmidt) |
"Fly on the Windscreen – Final" 녹음 | 데이브 앨런(Dave Allen) |
"Fly on the Windscreen – Final" 녹음 지원 | 필 테넌트(Phil Tennant) |
보컬 (리드 보컬), 샘플러 | 데이브 가한 |
키보드, 기타, 코러스, 리드 보컬 (#3, #4, #5, #9), 프로그래밍 | 마틴 고어 |
샘플러, 코러스 | 앤디 플레처 |
키보드, 샘플러, 피아노 (#4), 프로그래밍 | 앨런 와일더 |
프로듀서 개러스 존스는 앨범 작업 시 다른 음반의 샘플을 사용하기보다는 직접 만든 독창적인 샘플을 사용하는 것을 선호했다고 밝혔다.[7] 예를 들어, 앨범의 타이틀 곡인 "Black Celebration"에는 원래 윈스턴 처칠의 연설 중 "잠시 기뻐하는 시간(A brief period of rejoicing)"이라는 부분을 샘플링하려 했으나, 저작권 문제 대신 프로듀서 다니엘 밀러가 직접 해당 구절을 녹음하여 사용했다.[7] 존스는 힙합 음악처럼 다른 사람의 작품을 콜라주하는 방식보다는, 실제 세상의 소리를 샘플러로 포착하여 독창성을 확보하고자 했다고 설명했다.[8]
"Fly on the Windscreen – Final" 트랙은 데이브 앨런(Dave Allen)이 녹음하고 필 테넌트(Phil Tennant)가 녹음 지원을 맡았다. 이 곡의 시작 부분에 들리는 숨소리 같은 샘플에 대해 존스는 "다시 젊게 들리는 다니엘이 '끝났다(over and done with)'고 말하는 것을 들을 수 있다"고 언급했다.[8] 앨런 와일더는 이 소리가 사실 밀러가 "'말(Horse)'이라는 단어를 매우 빠르게 반복해서 말하는 것"이라고 부연 설명했다.[9]
6. 3. 아트워크
- 데이비드 A. 존스 – 디자인
- 마크 히겐보텀 – 디자인
- 브라이언 그리핀 – 사진
- 스튜어트 그레이엄 – 사진 보조
7. 차트 성적
앨범 ''Black Celebration''은 영국에서 최고 4위, 스위스에서는 1위, 독일에서는 2위를 기록하는 등 유럽 여러 국가에서 높은 주목을 받았다.[37]