Bridge over Troubled Water
1. 개요
《Bridge over Troubled Water》는 1970년에 발매된 사이먼 & 가펑클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 포크 록 스타일에서 벗어나 다양한 음악적 시도를 보여주었으며, 프로듀서 로이 할리의 지휘 아래 래리 크네치텔, 할 블레인, 조 오스본 등 유명 세션 뮤지션들이 참여했다. 앨범은 1970년 1월 26일에 발매되어 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 미국과 영국을 비롯한 여러 국가에서 차트 1위를 기록했다. 수록곡 중 〈Bridge over Troubled Water〉는 그래미 어워드에서 '올해의 앨범' 등 여러 부문을 수상하며 음악적 완성도를 인정받았고, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 포함되는 등 역사적인 명반으로 평가받는다. 이 앨범은 1970년대 팝 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 타이틀곡은 수많은 아티스트들에 의해 커버되며 시대를 초월한 명곡으로 자리 잡았다.
이미지 준비중입니다.
| 아티스트 | 사이먼 & 가펑클 |
|---|---|
| 발매일 | 1970년 1월 26일 |
| 녹음 | 1968년 11월 – 1969년 11월 |
| 장르 | 포크 록 |
| 길이 | 36분 29초 |
| 레이블 | 컬럼비아 레코드 |
| 프로듀서 | 폴 사이먼 아트 가펑클 로이 할리 |
|---|
| 이전 음반 | 북엔즈 (1968년) |
|---|---|
| 다음 음반 | 사이먼 & 가펑클의 그레이티스트 히츠 (1972년) |
| 더 복서 (1969년 3월 21일) | |
| 브리지 오버 트러블드 워터 (1970년 1월 20일) | |
| 세실리아 (1970년 4월 20일) | |
| 엘 콘도르 파사 (만약 내가) (1970년 9월) |
-
사이먼 & 가펑클의 음반 -
Sounds of Silence
Sounds of Silence는 사이먼 & 가펑클이 1966년에 발매한 두 번째 스튜디오 앨범으로, 밥 존스턴이 프로듀싱을 맡았고 대표곡 "The Sound of Silence"를 포함하여 총 11곡이 수록되었으며, 발매 당시 비평가들의 반응은 엇갈렸지만 상업적으로 성공했고 영화 《졸업》 사운드트랙에 수록되며 인기를 얻었다. -
사이먼 & 가펑클의 음반 -
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme
《Parsley, Sage, Rosemary and Thyme》은 사회 비판적 메시지, 실험적인 사운드, 전통과 새로움의 조화가 특징인 사이먼 & 가펑클의 1966년 앨범으로, 평론가의 호평과 상업적 성공을 거두었다. -
아트 가펑클이 프로듀싱한 음반 -
Watermark (아트 가펑클의 음반)
아트 가펑클의 세 번째 솔로 음반인 Watermark는 지미 웹의 곡들을 주로 수록하고 있으며, 폴 데즈먼드의 마지막 녹음 세션이 담긴 앨범으로, 재발매반에는 "Wonderful World"가 추가되었다. -
아트 가펑클이 프로듀싱한 음반 -
Breakaway (아트 가펑클의 음반)
아트 가펑클의 두 번째 솔로 앨범인 Breakaway는 1975년 컬럼비아 레코드에서 발매되었으며 팝, 록, 포크, 클래식 등 다양한 장르를 담고 댄 타나 레스토랑에서 촬영된 앨범 커버가 특징이다. -
폴 사이먼이 프로듀싱한 음반 -
Breakaway (아트 가펑클의 음반)
아트 가펑클의 두 번째 솔로 앨범인 Breakaway는 1975년 컬럼비아 레코드에서 발매되었으며 팝, 록, 포크, 클래식 등 다양한 장르를 담고 댄 타나 레스토랑에서 촬영된 앨범 커버가 특징이다. -
폴 사이먼이 프로듀싱한 음반 -
The Rhythm of the Saints
《The Rhythm of the Saints》는 폴 사이먼의 1990년 앨범으로, 평론가들의 호평과 상업적 성공을 거두었으며, 〈The Obvious Child〉 등의 곡들을 포함하고 있다.
2. 배경
사이먼 앤 가펑클은 "톰 & 제리"라는 이름으로 활동하던 시절을 지나, 이미 음악계에서 큰 성공을 거두고 있었다. 그들의 앨범 《파슬리, 세이지, 로즈메리 앤 타임》, 마이크 니컬스 감독의 영화 《졸업》 사운드트랙, 그리고 《북엔즈》는 미국 빌보드 200에서 각각 4위, 1위, 1위를 기록했다.
1960년대 후반, 아트 가펑클은 마이크 니컬스 감독의 또 다른 영화 《캐치-22》에 네이틀리 대위 역으로 출연하게 되었다. 원래 폴 사이먼도 둔바 역을 맡을 예정이었으나, 시나리오 작가 벅 헨리가 영화에 등장인물이 너무 많다고 판단하여 사이먼의 역할은 삭제되었다.
예상보다 길어진 영화 촬영으로 인해 앨범 작업이 지연되면서, 사이먼과 가펑클 사이에는 긴장이 생기기 시작했다. 가펑클은 1990년 폴 졸로와의 인터뷰에서 "우리가 작업하는 방식은 폴이 곡을 쓰는 동안 우리가 녹음하는 것이었다... 폴이 다음 곡들을 쓸 때까지 기다리기보다는, 저는 영화를 찍으러 갔습니다."라고 회상했다. 이는 듀오의 음악적 견해 차이를 심화시키는 요인이 되었고, 결국 듀오의 해체에 영향을 미쳤다.
3. 구성
《Bridge over Troubled Water》는 포크 록에서 벗어나 다양한 음악 스타일을 실험한 앨범이다. 프로듀서 로이 할리는 이전 앨범 《Bookends》에서처럼 실험적인 사운드를 추구했다.
이 앨범에는 레킹 크루 소속 세션 뮤지션들이 대거 참여하여 풍부한 사운드를 만들어냈다. 프레드 카터 주니어(기타), 할 블레인(드럼), 조 오스본(베이스), 래리 크네치텔(키보드) 등이 대표적이다.
3.1. 녹음
1969년 1월부터 아트 가펑클이 마이크 니콜스 감독의 영화 《캐치-22》 촬영에 들어가면서 앨범 녹음이 지연되었다. 폴 사이먼은 이 시기에 새로운 곡을 완성하지 못했고, 둘은 촬영이 끝난 후 함께 작업할 계획이었다. 로이 할리가 앨범 프로듀싱을 맡았고, 이전 스튜디오 앨범 《북엔즈》처럼 전형적인 포크 록에서 벗어나 새로운 사운드를 추구했다.
〈The Boxer〉는 1969년 상반기에 이미 미국에서 7위 싱글 히트를 기록했다. 이 곡은 뉴욕과 내슈빌의 스튜디오, 그리고 컬럼비아 대학교의 한 채플에서 녹음되었다.
앨범 녹음에는 더 레킹 크루로 알려진 스튜디오 세션 뮤지션들이 참여했다. 기타 프레드 카터 주니어, 드럼 할 블레인, 베이스 조 오스본, 키보드 래리 넥텔이 그들이다. 듀오는 앨범 녹음에 집중하기 위해 우드스톡 페스티벌을 포함한 공연 초대를 거절했다.
4. 곡 목록
앨범 《Bridge over Troubled Water》에는 총 11곡이 수록되었으며, 대부분 폴 사이먼이 작곡했다. 원래는 〈Cuba Si, Nixon No〉라는 곡과 다른 추가 곡도 포함될 예정이었으나, 아트 가펑클이 이 곡을 좋아하지 않아 제외되었다. 가펑클은 대신 〈Feuilles-O〉라는 합창곡을 제안했지만, 사이먼이 동의하지 않아 결국 앨범에는 11곡만 수록되었다.
2001년 CD 재발매판에는 보너스 트랙으로 〈Feuilles-O〉 (데모 버전)와 〈Bridge over Troubled Water〉 (데모 테이크 6)가 추가되었다.
| Side | # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| Side One | 1 | Bridge over Troubled Water | 폴 사이먼 | 4:52 |
| 2 | El Cóndor Pasa (If I Could) | 다니엘 알로미아 로블레스 (요르게 밀흐버그 편곡, 폴 사이먼 영어 가사) | 3:06 | |
| 3 | Cecilia | 폴 사이먼 | 2:55 | |
| 4 | Keep the Customer Satisfied | 폴 사이먼 | 2:33 | |
| 5 | So Long, Frank Lloyd Wright | 폴 사이먼 | 3:41 | |
| Side Two | 1 | The Boxer | 폴 사이먼 | 5:08 |
| 2 | Baby Driver | 폴 사이먼 | 3:14 | |
| 3 | The Only Living Boy in New York | 폴 사이먼 | 3:58 | |
| 4 | Why Don't You Write Me | 폴 사이먼 | 2:45 | |
| 5 | Bye Bye Love (Live) | 펠리스 브라이언트, 바우들로 브라이언트 | 2:55 | |
| 6 | Song for the Asking | 폴 사이먼 | 1:49 |
4.1. Side One
# Bridge over Troubled Water – 4:52
# 엘 콘도르 파사 – 3:06 El Cóndor Pasa스페인어는 다니엘 알로미아 로블레스가 작곡하고, 폴 사이먼이 영어 가사를 붙였다.
# Cecilia – 2:55
# Keep the Customer Satisfied – 2:33
# So Long, Frank Lloyd Wright – 3:41
* 상세 설명
| 곡명 | 상세 설명 |
|---|---|
| Bridge over Troubled Water | 가스펠 풍의 피아노 연주와 아트 가펑클의 보컬이 돋보이는 곡이다. 필 스펙터가 the Righteous Brothers의 "Old Man River"에서 사용한 기법에서 영감을 받았다. 엘비스 프레슬리와 조니 캐시를 포함하여 50명 이상의 아티스트에 의해 커버되었다. |
| 엘 콘도르 파사 | 페루의 전통 민요를 편곡한 곡으로, 로스 잉카스의 연주가 사용되었다. 원곡은 다니엘 알로미아 로블레스가 작곡했다. |
| Cecilia | 경쾌한 리듬과 중독성 있는 멜로디가 특징인 곡이다. 바람을 피운 여자에 대한 내용으로, 그녀가 다른 애인을 침대에 초대하는 동안, 가수는 화장실에 있다는 내용이다. |
| Keep the Customer Satisfied | 로커빌리 스타일의 곡으로, 힘든 투어에 대한 내용을 담고 있다. |
| So Long, Frank Lloyd Wright | 건축가 프랭크 로이드 라이트에 대한 헌사이자, 아트 가펑클에 대한 메시지를 담은 곡이다. 라틴 재즈와 보사노바 스타일로 묘사되는 기타 스타일을 연주한다. |
4.2. Side Two
〈The Boxer〉는 1968년에 폴 사이먼이 부분적으로 작곡하여 1969년 3월에 싱글로 먼저 발매되었으며, 가난한 복서의 이야기를 다룬다. 이 곡은 100시간 이상 지속된 세션과 여러 장소에서 녹음되었다. 두 번째 주요 부분은 1968년 12월 6일부터 8일까지 테네시주 내슈빌의 콜럼비아 스튜디오에서 녹음되었다. 세 번째, 최종 부분 및 금관 악기는 컬럼비아 대학교의 성 바울 채플 내부에서 녹음되었고 현악기는 콜럼비아 스튜디오에서 녹음되었다. 이 곡에는 사이먼과 프레드 카터 주니어가 마틴 기타를 연주하고, 에코 드럼은 블레인이 엘리베이터 샤프트에서 연주했다. 다른 악기에는 베이스 기타를 연주하는 밥 무어, 튜바, 하모니카를 연주하는 찰리 맥코이, 페달 스틸 기타, 도브로 및 피콜로 플루트를 연주하는 피트 드레이크가 포함된다. 사이먼 앤 가펑클은 16트랙 녹음을 사용한 최초의 음악가였지만, 8트랙 레코더가 두 개 밖에 없었기 때문에 선명한 사운드를 만들기 위해 두 레코더를 수동으로 동기화해야 했다.
업템포 로큰롤 곡인 "Baby Driver"는 〈The Boxer〉의 B-side로 이미 발매되었으며, 안전한 집에서 편안한 삶을 살지만 모험을 찾고 어느 날 첫 성적 경험을 하기로 결심한 소년에 대한 이야기를 담고 있다. 이 녹음에는 자동차 소리, 비치 보이스와 유사한 노래 파트, 가짜 단어가 담겨 있다. 에드가 라이트의 2017년 액션 코미디 영화 베이비 드라이버는 곡의 이름을 따서 지어졌으며, 엔딩 크레딧에 재생된다.
〈The Only Living Boy in New York〉는 사이먼이 멕시코에서 영화 촬영 중인 아트 가펑클을 그리워하며 쓴 곡으로, 뉴욕에서 그가 느낀 고립감을 말한다. SongTalk과의 인터뷰에서 사이먼은 "aaah"를 녹음하는 데 12~15개의 목소리가 사용되었을 것이라고 추측했고, 가펑클은 그 라인을 제안했다며 "우리는 여덟 번 정도 소리를 질렀고 아주 부드럽게 믹스했어요... 나는 매우 크고 날카로운 방식으로 입을 크게 벌린 하모니를 내기 시작했어요. 우리는 폐가 터져라 소리를 질렀고 에코 챔버 안에서 소리를 질렀습니다. 딜런이 방문하러 왔던 그날을 기억합니다. 이 모든 비명을 지른 후 부스에서 나왔는데, 그가 거기에 있었어요."라고 말했다.
"Why Don't You Write Me"는 정글에서 사이먼의 아내와의 이별을 다루고 있다. 이 곡에서 사이먼은 처음으로 레게라는 신생 장르를 시도했는데, 이는 나중에 그의 솔로 경력에서, 특히 〈엄마와 아이의 재회〉에서 탐구한 스타일이다.
에벌리 브라더스의 〈Bye Bye Love〉는 라이브로 녹음되었지만 사이먼, 가펑클, 할리는 이 공연에 만족하지 않았다. 이 곡은 이후 스튜디오에서 녹음되었고 다양한 청중에게 맞춰 박수를 받았다. 〈Bye Bye Love〉는 작별 곡이자 새로운 경력의 신호가 되었다.
앨범의 마지막 곡인 〈Song for the Asking〉은 듀오가 서로에게 내민 "올리브 가지"를 나타내며 화해와 추가 협업의 가능성을 열어두고 있다. 이 곡은 이전 곡의 박수 소리가 페이드 아웃되면서 시작된다.
5. 발매 및 반응
Bridge over Troubled Water영어》는 1970년 1월 26일 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 발매 직후, 미국 빌보드 200 차트에서 10주 동안 1위를 차지하는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 영국 음반 차트를 포함하여 10개국에서 차트 1위를 기록했다. 특히 영국에서는 35주 동안 차트 1위를 차지했으며, 1970년부터 1975년까지 285주 동안 100위 안에 머물렀다. 일본에서도 1971년 2월 1일부터 7주 연속으로 오리콘 LP 차트 1위를 차지했다.
1970년, 1971년, 1972년 베스트셀러 음반이었고, 당시 역대 베스트셀러 음반이었다. 1982년 마이클 잭슨의 《Thriller》가 발매될 때까지 CBS 레코드의 베스트셀러 음반이었다. 미국 음반 산업 협회로부터 8배 플래티넘, 캐나다에서는 4배 플래티넘 인증을 받았다. 전 세계적으로 2,500만 장 이상 판매되었다.
1971년 그래미상 시상식에서 이 앨범은 최우수 앨범상과 최우수 레코드상을 수상했으며, 싱글 〈험한 세상에 다리가 되어〉를 포함하여 총 6개 부문을 수상했다.
《롤링 스톤》지가 2003년에 선정한 올타임 최고의 앨범 500에서 51위를 차지했다.
6. 유산 및 영향
《Bridge over Troubled Water》는 사이먼 & 가펑클의 마지막 스튜디오 앨범이 되었다. 1970년 7월 18일 포레스트 힐스 스타디움에서의 라이브를 마지막으로 사이먼 & 가펑클은 사실상 활동을 중단했다. 이후 1971년 그래미상 시상식에 함께 참석하고 여러 번 재결성도 했지만, 듀엣 명의의 스튜디오 레코딩은 1975년 싱글 "마이 리틀 타운"과 2004년 발표된 "시티즌 오브 더 플래닛"뿐이다. 1983년 재결성 앨범이 제작되었으나 완성되지 못하고 사이먼의 솔로 앨범 《Hearts and Bones》로 발표되었으며, 2014년 8월 현재 본작에 이은 오리지널 앨범은 발표되지 않았다. 다만, 사이먼은 종종 아트의 솔로 앨범에 게스트로 참여하고 있다.
이 앨범은 많은 국가에서 1위를 차지했으며, 특히 영국에서는 통산 33주 동안 1위를 기록할 정도로 큰 인기를 얻었다. 타이틀곡 〈험한 세상에 다리가 되어〉는 미국과 영국에서 1위를 차지했다.