Thriller (마이클 잭슨의 음반)

1. 개요

《Thriller》는 마이클 잭슨의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 1982년 발매되어 전 세계적으로 7,000만 장 이상 판매되며 역대 가장 많이 팔린 음반으로 기록되었다. 퀸시 존스가 프로듀싱을 맡았으며, 팝, 록, R&B 등 다양한 장르를 융합하여 음악적 혁신을 이루었다. 앨범은 "Billie Jean", "Beat It", "Thriller" 등 7곡의 싱글을 빌보드 핫 100 10위 안에 진입시키며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 1984년 그래미상에서 올해의 앨범상을 포함하여 8개 부문을 수상했다. 또한, 앨범의 뮤직비디오는 MTV의 성장에 기여하고, 뮤직비디오의 예술적 가치를 높이는 데 크게 영향을 미쳤다.

2. 배경

음악적 대찬사를 받은 잭슨의 이전 앨범 《Off the Wall》 (1979)은 세계적으로 2,000만 장의 판매량을 기록하며 상업적인 성공까지 거뒀다. 《Off the Wall》과 《Thriller》를 발매할 사이 가수로써 과도기가 찾아왔고, 독립성이 증가되는 기간이었다. 1979년 8월, 잭슨이 21세가 되자 그는 존 브란카를 매니저로 고용했다. 잭슨은 브란카에게 쇼 비즈니스에서 가장 크고 부유한 스타가 되고 싶다고 말했다. 그는 오프 더 월의 저조한 성과에 대해 실망했으며, 올해의 레코드상을 받을 만하다고 생각했다. 그는 또한 음악 산업으로부터 과소평가받고 있다고 느꼈다. 1980년, 롤링 스톤이 그에 대한 표지 기사를 싣기를 거부하자, 잭슨은 이렇게 응수했다. "잡지 표지에 흑인이 있으면 판매량이 떨어진다는 말을 계속 들었어요... 기다려 보세요. 언젠가 그 잡지들이 제게 인터뷰를 구걸할 겁니다. 어쩌면 인터뷰를 해줄 수도 있고, 안 해줄 수도 있겠죠."

다음 앨범을 위해 잭슨은 "모든 곡이 킬러"인 앨범을 만들고 싶어 했다. 그는 "한 곡만 좋고 나머지는 B 사이드 같은" 앨범에 좌절감을 느꼈다. "... 왜 모든 곡이 히트곡 같을 수 없을까? 싱글로 발매할 수 있다면 사람들이 사고 싶어 할 정도로 모든 곡이 훌륭할 수는 없을까? ... 그게 다음 앨범의 목표였어요."

3. 제작 및 구성

잭슨은 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 Epic 레이블에서 발매한 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 Off the Wall의 프로듀서 퀸시 존스와 다시 만났다. 그들은 30곡을 함께 작업했고, 그중 9곡이 앨범에 수록되었다. Thriller는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 Westlake Recording Studios에서 녹음되었으며, 제작 예산은 75만 달러였다. 녹음은 1982년 4월 14일 정오에 잭슨과 폴 매카트니가 "The Girl Is Mine"을 녹음하면서 시작되었고, 1982년 11월 8일 마지막 날의 믹싱으로 완료되었다. 밴드 Toto의 여러 멤버들이 앨범 녹음 및 제작에 참여했다. 잭슨은 이 앨범을 위해 "Wanna Be Startin' Somethin'", "The Girl Is Mine", "Beat It" 및 "Billie Jean"의 네 곡을 썼다.

잭슨과 존스 사이의 관계는 녹음 중에 긴장되었다. 잭슨은 혼자 춤 연습을 하는 데 많은 시간을 보냈다. 앨범이 완성되었을 때, 존스와 잭슨 모두 결과에 만족하지 못하고 모든 노래를 다시 믹싱하여 각각 일주일을 보냈다.

"Billie Jean"은 잭슨에게 개인적인 노래였으며, 그는 집착하는 팬들 때문에 어려움을 겪었다. 존스는 긴 인트로를 줄이기를 원했지만, 잭슨은 그 부분이 그를 춤추게 만든다며 그대로 유지해야 한다고 주장했다. 디스코에 대한 지속적인 반발로 인해 디스코 중심의 Off the Wall과는 다른 음악적 방향으로 나아갈 필요가 있었다. 존스와 잭슨은 모든 취향에 어필할 수 있는 록 노래를 만들기로 결심하고 "Beat It"에 적합한 기타리스트를 찾기 위해 몇 주를 보냈다. 결국 그들은 Toto의 Steve Lukather를 리듬 기타 파트를 연주하도록 하고, 록 밴드 Van Halen의 에디 반 헤일런을 솔로를 연주하도록 했다.

Rod Temperton은 "Thriller"를 작곡했을 때 "Starlight" 또는 "Midnight Man"이라고 부르고 싶어했지만, "Thriller"라는 이름이 상품화 잠재력이 있다고 느껴서 이 이름으로 결정했다. 유명 인사가 마지막 가사를 낭독하게 하고 싶었던 존스는 존스의 아내의 지인인 배우 빈센트 프라이스를 데려왔고, 프라이스는 두 번의 테이크 만에 그의 파트를 완성했다. Temperton은 녹음 스튜디오로 가는 택시 안에서 낭독 부분을 썼다. 존스와 Temperton은 다른 앨범 트랙만큼 "날카로움"이 없어서 일부 녹음이 앨범에서 제외되었다고 말했다.

3.1. 음악 및 가사

《Thriller》는 포스트 디스코, 펑크, 팝, 신스팝, R&B, 록 등 다양한 장르를 융합한 앨범이다. AllMusic의 스티브 휴이는 이 앨범이 《Off the Wall》의 강점을 다듬어, 댄스 및 록 트랙은 더욱 공격적이고 팝 곡과 발라드는 더 부드럽고 소울풀하다고 평했다.

"Wanna Be Startin' Somethin'"은 두알라어를 기반으로 한 음절, "The Girl Is Mine"은 한 여자를 두고 다투는 두 친구의 이야기, 반 갱 폭력 노래인 "Beat It"은 웨스트 사이드 스토리에 대한 오마주이자 잭슨의 첫 번째 성공적인 록 크로스오버 작품이었다. 잭슨은 "Beat It"에 대해 "누구도 강한 사람이 될 필요가 없으며, 싸움에서 벗어나도 여전히 남자가 될 수 있다는 것"이라고 말했다. 토토의 스티브 포카로가 공동 작곡한 "Human Nature"는 우울하고 내성적이다.

《Thriller》는 잭슨의 후기 작품에서 나타나는 모순된 주제를 예고한다. 잭슨은 타이틀 트랙에서 편집증과 초자연적인 이미지와 같은 더 어두운 주제의 모티프를 사용하기 시작했다. "Billie Jean"에서 잭슨은 자신이 아이의 아버지라고 주장하는 집착적인 팬에 대해 노래한다. "Thriller"에는 문 삐걱거리는 소리, 천둥, 발소리, 바람, 개 짖는 소리와 같은 음향 효과가 포함되어 있다.

제임스 잉그램과 퀸시 존스가 공동 제작한 "P.Y.T. (Pretty Young Thing)"와 로드 템퍼턴의 "The Lady in My Life"는 앨범에 더욱 강한 R&B 방향을 제시했다. 잭슨은 이미 "보컬 히컵"을 채택했으며, 이를 《Thriller》에서도 계속 사용했다.

3.2. 앨범 커버

Thriller 앨범 커버는 사진 작가 딕 짐머만이 촬영했으며, 흰색 정장을 입은 마이클 잭슨의 모습을 담고 있다. 게이트폴드 슬리브는 잭슨의 다리에 있는 호랑이 새끼를 보여준다. 짐머만에 따르면 잭슨은 호랑이에게 할퀴는 것을 두려워하여 얼굴에서 멀리 떨어뜨려 놓았다고 한다. 잭슨이 새끼 호랑이를 껴안고 있는 촬영 사진은 2001년 스페셜 에디션 Thriller에 사용되었다.

4. 수록곡

《Thriller》는 총 9곡으로 구성되어 있으며, 2001년 스페셜 에디션에는 보너스 트랙이 추가되었다. 각 곡은 퀸시 존스 또는 마이클 잭슨이 프로듀싱했다.

4.1. 오리지널 에디션

참고
* 공동 프로듀서
* 초판에는 "Billie Jean"의 오리지널 앨범 믹스가 포함되어 있습니다. 주요 차이점은 두 번째 절의 낮은 볼륨 "oh no" 애드립입니다.

4.1.1. Side A

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8.0.1. Side B

Wanna Be Startin' Somethin'은 마이클 잭슨이 작사했다. 길이는 6분 2초이다.

Baby Be Mine은 로드 템퍼턴이 작사했다. 길이는 4분 20초이다.

The Girl Is Mine은 폴 매카트니가 피처링했으며, 마이클 잭슨이 작사했다. 길이는 3분 41초이다.

Thriller는 로드 템퍼턴이 작사했다. 길이는 5분 57초이다.

Beat It은 마이클 잭슨이 작사했다. 길이는 4분 18초이다.

Billie Jean은 마이클 잭슨이 작사했다. 길이는 4분 54초이다.

Human Nature는 존 베티스와 스티브 포카로가 작사했다. 길이는 4분 5초이다.

P.Y.T. (Pretty Young Thing)는 제임스 잉그램과 퀸시 존스가 작사했다. 길이는 3분 58초이다.

The Lady In My Life는 로드 템퍼턴이 작사했다. 길이는 3분 58초이다.

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13.1. 2001 스페셜 에디션 보너스 트랙

2001년 스페셜 에디션에는 퀸시 존스와 로드 템퍼턴의 인터뷰와 "Someone in the Dark", "Carousel" 등의 추가적인 트랙들이 수록되었다. 1981년 6월에 녹음된 "Someone in the Dark"는 앨런 베리만, 마릴린 베리만, 템퍼턴이 작사/작곡했다. "Carousel"은 마이클 셈벨로와 돈 프리먼이 작사/작곡한 곡이다.

13.2. Thriller 25 (2008)

Epic Records는 2008년 2월, 마이클 잭슨이 총괄 프로듀서로 참여한 Thriller 25를 발매했다. Thriller 25는 CD, USB, 비닐로 발매되었으며, 7개의 보너스 트랙과 새로운 노래 "For All Time", 프라이스의 보이스 오버, 그리고 퍼기, will.i.am, 카니예 웨스트, Akon이 참여한 5개의 리믹스가 포함되었다. "For All Time"은 발라드곡으로 1982년에 만들어진 것으로 추정되지만, Dangerous 세션에서 나온 것으로 알려져 있기도 하다.

Thriller 25에는 DVD도 함께 제공되었는데, 3개의 뮤직 비디오와 Motown 25 "Billie Jean" 공연, 잭슨의 메시지가 담긴 책자가 포함되었다.

Thriller 25는 상업적으로 성공하여 재발매 음반으로서 특히 좋은 성과를 거두었다. 8개 국가와 유럽에서 1위를 차지했으며, 미국에서 2위, 영국에서 3위를 기록했고, 30개 이상의 국가 차트에서 10위 안에 들었다. 영국을 포함한 11개 국가에서 골드 인증을 받았고, 프랑스에서 2× 골드, 폴란드에서 플래티넘 인증을 받았다. 미국에서 Thriller 25는 발매 첫 주에 16만 6천 장이 판매되어 2번째로 많이 팔린 앨범이었으며, 빌보드 200 차트에는 진입하지 못했지만, 팝 카탈로그 차트에 1위로 진입하여 10주 동안 1위를 유지했다. 이는 1996년 12월 이후 이 차트에서 가장 높은 판매량이었다. 할로윈 시즌에는 미국 카탈로그 차트에서 11주 동안 1위를 차지했다. 이로 인해 앨범은 미국에서 총 68만 8천 장이 판매되었고, 2008년 최고 판매 카탈로그 앨범이 되었다. Thriller 25는 12주 만에 전 세계적으로 300만 장을 판매하며, 2001년 Invincible 이후 잭슨의 가장 성공적인 앨범이 되었다.

13.3. Thriller 40 (2022)

2022년 11월 18일, 소니 뮤직은 Thriller 발매 40주년을 기념하여 Thriller 40을 발매했다. 이 앨범에는 오리지널 녹음 세션의 아웃테이크가 포함된 보너스 디스크가 추가되었다.

Thriller 40의 디스크 2에는 "Starlight", "Got the Hots", "Who Do You Know", "Carousel", "Behind The Mask", "Can't Get Outta the Rain", "The Toy", "Sunset Driver", "What a Lovely Way to Go", "She's Trouble" 등의 데모곡과 보너스 트랙이 수록되었다. 또한, 디럭스 디지털 에디션에는 "Billie Jean"의 1981년 홈 데모 버전과 롱 버전, 2008년 카니예 웨스트 믹스, "Beat It" 데모와 2008년 Fergie 참여 버전, "Wanna Be Startin' Somethin'" 데모, "Tommy D's Main Mix", 2008년 Akon 참여 버전, "Human Nature" 7" 리믹스, "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" 데모 버전과 2008년 will.i.am 참여 버전, "The Girl Is Mine" 2008년 will.i.am 참여 버전, "Thriller" 7" 스페셜 에디트와 "Def Thriller Mix", 그리고 "Thriller Megamix"가 추가로 포함되었다.

2022년 재발매에 이어 2023년 다큐멘터리가 공개되었다.

14. 싱글 발매 및 뮤직 비디오

《Thriller》에서는 총 7개의 싱글이 발매되었으며, 모두 빌보드 핫 100 차트 10위 안에 진입하는 기록을 세웠다. 첫 번째 싱글 "The Girl Is Mine"은 폴 매카트니와의 듀엣곡으로, 인종 간의 사랑을 노래하며 사회적 메시지를 전달했지만, 좋지 않은 선택이라는 비판을 받았다. 평론가들은 앨범이 실망스러울 것이라고 예측했고, 잭슨이 백인 청중에게 굴복했다고 지적했다. 하지만, "The Girl Is Mine"은 빌보드 핫 블랙 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 빌보드 핫 100에서는 2위, 핫 어덜트 컨템포러리 트랙 차트에서는 1위를 기록했다.

1983년 1월 2일에 발매된 "Billie Jean"은 잭슨의 대표곡 중 하나로, 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지하며 7주 동안 정상을 지켰다. 스토커 피해를 입는 자신의 모습을 투영한 것으로 알려져 있으며, 독특한 뮤직 비디오와 함께 큰 인기를 얻었다. 1983년 5월에는 모타운 25주년 콘서트에서 이 곡을 연주했으며, 그 자리에서 문워크를 처음 선보였다.

세 번째 싱글 "Beat It"은 록과 R&B를 결합한 곡으로, 에디 밴 헤일런의 기타 솔로가 특징이다. 갱 집단이 춤을 추는, '웨스트 사이드 스토리'를 모방한 스타일의 뮤직 비디오가 큰 화제가 되었다.

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"은 빌보드 핫 100에서 《Thriller》의 네 번째 연속 10위권 싱글로, 5위에 올랐다. "Human Nature"은 빌보드 핫 100에서 7위, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 2위를 기록했다. "P.Y.T. (Pretty Young Thing)"는 빌보드 핫 100에서 10위에 올랐다.

마지막 싱글인 "Thriller"는 1983년 11월 2일에 발매되었다. 원래 발매 계획이 없었으나, 잭슨의 설득으로 새로운 뮤직 비디오와 함께 발매되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 4위, 빌보드 핫 블랙 싱글 차트에서 3위를 기록했다. 14분 길이의 단편 영화 형식의 뮤직비디오는 좀비와 댄스를 추는 등, 특수 효과를 다용한 호러 영화풍으로, MTV 역사상 가장 위대한 뮤직비디오 중 하나로 꼽힌다.

"빌리 진" 뮤직 비디오는 1983년 3월 10일 MTV에서 데뷔했다. 이는 당시 비교적 새롭고 알려지지 않았던 음악 채널이었던 MTV를 주류의 주목을 받게 했다. 이 비디오는 흑인 아티스트의 비디오 중 하나로, MTV가 정기적으로 방송한 최초의 비디오 중 하나였다. 당시 MTV 경영진은 흑인 음악이 "록 음악"으로 간주하기에 충분하지 않다고 생각했기 때문이다. 스티브 배런이 감독한 이 비디오는 잭슨을 따라가는 사진 작가를 보여준다. 그 파파라치는 결코 그를 잡지 못하며, 사진이 현상되어도 잭슨은 사진에 나타나지 않는다. 그는 빌리 진의 호텔 방에서 춤을 추고, 보도를 걸어갈 때마다 그의 손길에 각 타일이 불이 켜진다.

"Beat It" 뮤직 비디오는 1983년 3월 31일 프라임 타임에 MTV에서 첫 선을 보였다. 제작의 진정성을 더하고 그들 사이의 평화를 증진시키기 위해 잭슨은 라이벌인 로스앤젤레스의 거리 갱단인 크립스와 블러즈의 구성원을 캐스팅하는 아이디어를 냈으며, 약 80명의 진짜 갱단을 포함시켰다. 줄거리는 잭슨이 음악과 춤의 힘을 통해 두 갱스터를 화합시키는 내용이다. 또한 잭슨의 뮤직 비디오의 특징이 될 동기화된 댄서들의 "대규모 안무"로도 유명하다.

"Thriller" 뮤직 비디오는 1983년 12월 2일 MTV에서 초연되었다. 이 비디오에서 잭슨과 그의 여자친구( 올라 레이가 연기)는 영화관에서 집으로 돌아오는 길에 좀비와 마주친다. 잭슨은 좀비가 되어 언데드 무리와 함께 춤을 춘다. 1999년 MTV, 2001년 VH1, 2011년 타임에서 역대 최고의 비디오로 선정되었다. 2009년에는 미국 의회 도서관에서 국립 영화 등록부에 선정된 최초의 뮤직 비디오가 되었다. 도서관은 이를 "역대 가장 유명한 뮤직 비디오"라고 묘사했다.

14.1. 뮤직 비디오의 영향

"Billie Jean" 뮤직비디오는 1983년 3월 10일 MTV에서 데뷔하여, 당시 흑인 음악가의 뮤직비디오를 방영하지 않던 MTV의 정책을 바꾸는 계기가 되었다. CBS 레코드 사장 월터 예트니코프는 MTV에 흑인 가수의 음악을 틀지 않으면 공개적으로 비판하겠다고 압력을 가했고, 결국 MTV는 "Billie Jean"과 "Beat It"을 방송하게 되었다. 이는 다른 흑인 아티스트들이 주류 음악 시장에서 인정받는 데 큰 영향을 미쳤다. 스티브 배런이 감독한 "Billie Jean" 뮤직비디오는 잭슨을 따라다니는 파파라치를 보여주며, 잭슨이 걸어갈 때마다 타일에 불이 켜지는 장면이 인상적이다.

"Beat It" 뮤직비디오는 1983년 3월 31일 MTV에서 첫 선을 보였으며, 라이벌 갱단인 크립스와 블러즈의 구성원 약 80명을 캐스팅하여 춤을 통해 화합하는 모습을 그려냈다. 이 뮤직비디오는 잭슨 뮤직비디오의 특징인 대규모 안무로도 유명하다.

"Thriller" 뮤직비디오는 1983년 12월 2일 MTV에서 초연되었으며, 14분 길이의 공포 영화 콘셉트로 제작되었다. 잭슨이 좀비들과 함께 춤을 추는 장면은 큰 인기를 얻었으며, 1999년 MTV, 2001년 VH1, 2011년 타임에서 역대 최고의 비디오로 선정되었다. 2009년에는 미국 의회 도서관에서 국립 영화 등록부에 선정된 최초의 뮤직비디오가 되었다.

이러한 뮤직비디오들은 MTV의 대중화에 기여했으며, 뮤직비디오를 예술 형식으로 발전시키는 데 중요한 역할을 했다. 특히 "Thriller"는 뮤직비디오의 규모를 확장하고, 대중 엔터테인먼트의 인종 장벽을 허무는 데 기여했다는 평가를 받는다. "Thriller"의 안무는 전 세계적으로 유행했으며, 볼리우드부터 필리핀의 감옥에 이르기까지 다양한 문화에 영향을 미쳤다. 또한, Thriller 앨범의 수록곡 "The Girl Is Mine"은 폴 매카트니와의 듀엣곡으로, 혼혈 결혼에 대한 인식을 높이는 데 기여했다.

15. 상업적 성공 및 차트 성적

《Thriller》는 1982년 11월 29일 에픽 레코드를 통해 발매되었고, 컬럼비아 레코드에서 해외에 발매되었다. 1983년 2월 26일 빌보드 200 차트에서 1위를 기록한 이후, 1984년 4월 14일까지 37주 동안 1위를 차지했으며, 현재까지 626주 동안 차트에 머물고 있다. 발매와 동시에 전 세계적인 인기를 얻으며, 최고조에 달했을 때는 전 세계적으로 매주 100만 장의 판매고를 올렸다.

1983년과 1984년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로, 2년 연속 최고 판매를 기록한 최초의 앨범이 되었다. 또한, 미국, 영국, 독일, 일본, 프랑스, 캐나다, 오스트레일리아, 스웨덴, 뉴질랜드, 네덜란드 차트에서 1위를 기록했다. 일본에서는 오리콘 양악 앨범 차트에서 1984년 2월 13일자부터 12주 연속 1위를 차지했고, 오리콘 집계에서 사상 두 번째 양악 앨범 밀리언 셀러를 달성했다.

1984년제26회 그래미상에서 최우수 레코드와 최우수 앨범을 포함하여 8개 부문을 수상하는 기록을 세웠다.

2012년 기네스 세계 기록에서 7,000만 장으로 인증되었으며, 현재도 판매량을 계속 늘리고 있다. 2019년 현재 미국의 앨범 판매량은 역대 2위(1위는 이글스의 『그레이티스트 히츠 1971-1975』의 3,800만 장)이며, 전 세계 판매량은 역대 1위이다. 앨범에 수록된 총 9곡 중 7곡이 싱글로 발매되어, 모든 곡이 미국에서 톱 10에 진입하는 쾌거를 이루었다.

《Thriller》는 아르헨티나, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 멕시코 및 영국에서 다이아몬드 인증을 받았다. 2015년 12월 16일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 30× 플래티넘 인증을 받았으며, 2017년 스트리밍 및 트랙 판매량이 포함된 후, 총 3천3백만 앨범-환산 유닛으로 33× 플래티넘 인증을 받았다. 영국에서 여섯 번째로 많이 팔린 앨범이다.

15.1. 상업적 성공

《Thriller》는 1982년 11월 29일 에픽 레코드를 통해 발매되었고, 컬럼비아 레코드에서 해외에 발매되었다. 1983년 2월 26일 빌보드 200 차트에서 1위를 기록한 이후, 1984년 4월 14일까지 37주 동안 1위를 차지했으며, 현재까지 626주 동안 차트에 머물고 있다. 발매와 동시에 전 세계적인 인기를 얻으며, 최고조에 달했을 때는 전 세계적으로 매주 100만 장의 판매고를 올렸다.

1983년과 1984년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로, 2년 연속 최고 판매를 기록한 최초의 앨범이 되었다. 또한, 미국, 영국, 독일, 일본, 프랑스, 캐나다, 오스트레일리아, 스웨덴, 뉴질랜드, 네덜란드 차트에서 1위를 기록했다. 일본에서는 오리콘 양악 앨범 차트에서 1984년 2월 13일자부터 12주 연속 1위를 차지했고, 오리콘 집계에서 사상 두 번째 양악 앨범 밀리언 셀러를 달성했다.

1984년제26회 그래미상에서 최우수 레코드와 최우수 앨범을 포함하여 8개 부문을 수상하는 기록을 세웠다.

2012년 기네스 세계 기록에서 7,000만 장으로 인증되었으며, 현재도 판매량을 계속 늘리고 있다. 2019년 현재 미국의 앨범 판매량은 역대 2위(1위는 이글스의 『그레이티스트 히츠 1971-1975』의 3,800만 장)이며, 전 세계 판매량은 역대 1위이다. 앨범에 수록된 총 9곡 중 7곡이 싱글로 발매되어, 모든 곡이 미국에서 톱 10에 진입하는 쾌거를 이루었다.

《Thriller》는 아르헨티나, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 멕시코 및 영국에서 다이아몬드 인증을 받았다. 2015년 12월 16일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 30× 플래티넘 인증을 받았으며, 2017년 스트리밍 및 트랙 판매량이 포함된 후, 총 3천3백만 앨범-환산 유닛으로 33× 플래티넘 인증을 받았다. 영국에서 여섯 번째로 많이 팔린 앨범이다. 대한민국에서도 5만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다.

15.2. 주간 차트

《Thriller》는 1983년부터 1984년까지 미국, 영국, 독일, 일본, 프랑스, 캐나다, 오스트레일리아, 스웨덴, 뉴질랜드, 네덜란드 등 많은 나라에서 그 해 가장 많이 팔린 음반으로 기록되며 각국 차트에서 1위를 차지했다. 특히, 빌보드 200 차트에서 37주 동안 1위를 기록했다.

15.3. 연말 차트

《Thriller》는 1983년과 1984년에 미국 빌보드 연말 차트에서 1위를 기록했다. 1983년에는 오스트레일리아, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 영국, 미국에서 1위를, 일본에서는 6위를, 서독에서는 2위를 기록했다. 1984년에는 오스트레일리아에서 2위, 오스트리아에서 3위, 캐나다에서 4위, 일본과 스위스에서 1위, 영국에서 6위를 기록했다.

이후로도 《Thriller》는 여러 해에 걸쳐 여러 국가의 연말 차트에 재진입했다. 2009년에는 독일에서 40위, 러시아에서 39위를 기록했고, 2010년에는 미국 빌보드 200에서 137위를 기록했다. 2012년에는 88위, 2013년에는 52위를 기록하는 등 꾸준히 차트에 이름을 올렸다.

15.4. 10년간 차트

Thriller는 1980년대 오스트레일리아 (Kent Music Report), 일본 (오리콘), 영국 (OCC) 앨범 차트에서 3위 안에 들었다. 2010년대 영국 바이닐 앨범 차트에서는 74위를 기록했다.

16. 인증

마이클 잭슨의 음반 Thriller는 전 세계적으로 수많은 인증을 받았다. 미국에서는 2021년에 34번의 플래티넘 인증을 받았으며, 영국에서는 1982년에 발매되어 2021년에 13번 플래티넘 인증을 받았다. 프랑스에서는 1988년에 다이아몬드 인증을 받았고, 캐나다에서는 2번의 다이아몬드 인증을 받았다. 일본에서는 1994년에 재발매반이 골드 인증을 받았다.

아르헨티나에서는 2000년에 다이아몬드 인증을 받았고, 호주에서는 2011년에 16번의 플래티넘 인증을 받았다. 오스트리아에서는 2008년에 8번의 플래티넘 인증을, 덴마크에서는 2008년과 2021년에 각각 6번과 3번의 플래티넘 인증을 받았다. 핀란드, 독일, 헝가리, 이스라엘, 이탈리아, 멕시코, 네덜란드, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국, 스웨덴, 스위스 등에서도 플래티넘 또는 그 이상의 인증을 받았다. 대한민국에서도 플래티넘 인증을 받았다.

17. 평가

Thriller는 발매 당시부터 현재까지 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 롤링 스톤의 크리스토퍼 코넬리는 "활기찬 LP"로, "괴로운, 어두운 메시지"를 담고 있다고 평가하며, 잭슨이 《Off the Wall》 이후 겪었던 삶의 어려움을 극복하고 "결연한 의지"와 "성숙한 목소리"로 어려움에 "정면으로 맞서고 있다"고 호평했다. 뉴욕 타임스의 존 록웰은 잭슨이 때때로 "지나치게 훈련된... 연주자"일 수 있다고 지적하면서도, 《Thriller》를 "훌륭한 팝 음반, 오늘날 대중음악의 위대한 가수 중 한 명의 최신 표현"이라고 칭하며 "히트곡도 많다"고 평가했다. 그는 이 음반이 "흑인 음악"을 피하는 경향이 있는 "백인 출판물과 라디오 방송국"의 "파괴적인 장벽"을 허무는 데 도움이 되었다고 평가했다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스가우는 "이것은 사실상 히트곡 플러스 채우기 곡 작업이지만, 매우 높은 수준에서 거의 클래식하다"고 평가했다.

올뮤직은 이 앨범이 모든 사람의 흥미를 끌 만한 무언가를 가지고 있다고 썼다. 존 파렐스는 The New Rolling Stone Album Guide(2004)에서 잭슨이 "야망을 두 배로 늘리고 청중을 여러 배로 늘렸다"고 언급했다.

17.1. 비평가들의 평가

《Thriller》는 발매 당시부터 현재까지 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 롤링 스톤의 크리스토퍼 코넬리는 "활기찬 LP"로, "괴로운, 어두운 메시지"를 담고 있다고 평가하며, 잭슨이 《Off the Wall》 이후 겪었던 삶의 어려움을 극복하고 "결연한 의지"와 "성숙한 목소리"로 어려움에 "정면으로 맞서고 있다"고 호평했다. 뉴욕 타임스의 존 록웰은 잭슨이 때때로 "지나치게 훈련된... 연주자"일 수 있다고 지적하면서도, 《Thriller》를 "훌륭한 팝 음반, 오늘날 대중음악의 위대한 가수 중 한 명의 최신 표현"이라고 칭하며 "히트곡도 많다"고 평가했다. 그는 이 음반이 "흑인 음악"을 피하는 경향이 있는 "백인 출판물과 라디오 방송국"의 "파괴적인 장벽"을 허무는 데 도움이 되었다고 평가했다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스가우는 "이것은 사실상 히트곡 플러스 채우기 곡 작업이지만, 매우 높은 수준에서 거의 클래식하다"고 평가했다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 모든 사람의 흥미를 끌 만한 무언가를 가지고 있다고 썼다. 그는 이 앨범이 더 하드한 펑크와 하드 록을 보여주면서도 "부인할 수 없을 정도로 재미있다"고 평가했다. 존 파렐스는 The New Rolling Stone Album Guide(2004)에서 잭슨이 "야망을 두 배로 늘리고 청중을 여러 배로 늘렸다"고 언급했다. 문화 평론가 넬슨 조지는 잭슨이 "교과서로서의 Thriller를 통해 R. 켈리, 어셔, 저스틴 팀버레이크와 수많은 다른 사람들을 교육시켰다"고 썼다.

《Thriller》는 1992년 빌보드 뮤직 어워드에서 10주년 기념 특별상을 받았고, 2002년에는 앨범의 롱런을 기념하여 두 번째 특별상을 받았다. 2003년 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 앨범 500 목록에서 20위에 올랐으며, 2012년 개정 목록에서도 순위를 유지했고, 2020년 업데이트된 목록에서는 12위에 올랐다. 전미 음반 소매상 협회는 로큰롤 명예의 전당과 함께 《Thriller》를 역대 가장 중요한 200개의 앨범 목록에서 3위에 선정했다. 2008년, 발매 25주년을 맞아 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 의회 도서관에 의해 "문화적으로 중요한" 음반으로 국립 녹음 보존소에 보존되었다.

17.2. 수상 경력

Thriller는 1983년 Pazz & Jop 여론 조사에서 1위를 차지했다. 잭슨은 제26회 그래미상에서 역대 최다인 12개 부문에 그래미 상 후보로 지명되었으며, 올해의 앨범을 포함하여 역대 최다인 8개의 그래미상을 수상했다. 잭슨은 이 앨범으로 7개의 그래미상을 수상했으며, 나머지 1개는 브루스 스웨디엔에게 돌아갔다. 잭슨은 올해의 앨범상을 수상하면서, 22세의 바브라 스트라이샌드와 23세의 스티비 원더에 이어 세 번째로 어린 나이에 이 상을 수상했다. 같은 해 잭슨은 공로상을 포함해 8개의 아메리카 뮤직 어워드와 3개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했다. Thriller는 1984년 2월 7일 기네스 세계 기록에 등재되면서 역대 최고 판매 앨범으로 인정받았다. 1984년의 제26회 그래미상에서 주요 부문인 최우수 레코드와 최우수 앨범 외에도, 최우수 남성 팝 보컬, 최우수 남성 록 보컬, 최우수 남성 R&B 보컬, 최우수 R&B 송, 최우수 아동용 레코드, 최우수 프로듀서(프로듀서인 퀸시 존스 개인 수상) 등 이례적인 8개 부문을 수상했다.

18. 유산 및 영향

18.1. 음악 산업에 미친 영향

《Thriller》는 앨범의 중요성을 높이고, 싱글 중심의 음악 시장에서 앨범 중심의 시장으로 변화하는 데 기여했다. 앨범 발매 당시 A&M Records의 사장이었던 길 프리슨은 "전 업계가 이 성공에 연관되어 있다"고 말했다. Time은 "Thriller의 여파로 [음악] 업계가 1978년의 호황기 이후 최고의 해를 보냈다"고 평가했다.

《Thriller》 발매 이후 잭슨은 이전에 아프리카계 미국인에게는 없었던 문화적 중요성을 갖게 되었다. Blender는 잭슨을 "20세기 후반의 탁월한 팝 아이콘"으로 묘사했고, The New York Times는 그를 "음악적 현상"이며 "팝 음악의 세계에는 마이클 잭슨과 그 외 모든 사람이 있다"고 평가했다. 잭슨은 예술가이자 재정적으로 수익성 있는 실체로서 업계가 작동하는 방식을 바꾸었다. 그의 변호사 존 브란카는 잭슨이 당시 음악 업계에서 가장 높은 로열티율을 달성했다고 언급했는데, 앨범 한 장당 약 2달러였다. 잭슨은 콤팩트 디스크 판매와 다큐멘터리 The Making of Michael Jackson's Thriller 판매로 기록적인 수익을 올렸다.

Thriller는 미국 문화에서 그 위치를 유지하고 있다. 전기 작가 J. 랜디 타라보렐리는 "어느 시점에서 Thriller는 잡지, 장난감, 히트 영화 티켓과 같은 여가 상품처럼 판매되는 것을 멈추고 가정 필수품처럼 판매되기 시작했다"고 설명한다.

Thriller는 흑인 음악 장르와 크로스오버에 선구적인 영향을 미쳤다. 민족 음악학자 마일스 화이트는 이 앨범이 "포스트 디스코 현대 R&B의 사운드"를 완전히 정의했으며, "1940년대 루이 조던 이후 흑인 대중 음악의 성배였던 크로스오버 미학을 업데이트했다"고 한다. Rolling Stone은 "역대 가장 획기적인 40대 앨범" 목록에 《Thriller》를 포함하며, "소리와 시장 측면 모두에서 판도를 바꾼 Thriller가 없는 오늘날의 음악적 풍경을 상상하기 어렵습니다."라고 평가했다.

《Thriller》는 음악 산업에서 아티스트, 레코드 레이블, 프로듀서, 마케터, 심지어 안무가에게도 표준이 되었다. 뮤직 비디오는 시대를 앞서갔고 잭슨의 경력뿐만 아니라 팝 음악 역사에서도 기념비적인 작품으로 간주된다. 매스 마켓에 어필할 노래와 비디오를 만드는 Epic Records의 접근 방식은 현재 전문가가 노래를 마케팅하고 출시하는 방식에 영향을 미쳤다. 존 랜디스가 제작한 미니 영화는 다른 감독과 프로듀서의 기준을 높였다.

18.2. 사회문화적 영향

《Thriller》는 팝 음악의 경계를 넓히고 다양한 장르를 융합하여 대중음악 발전에 기여했다. 특히, 폴 매카트니와의 듀엣곡 "The Girl Is Mine"은 미국에서 인종 평등을 촉진하는 데 기여한 것으로 평가받고 있으며, 혼혈 결혼에 대한 아이디어를 라디오에 노출시켰다.

《Thriller》의 성공 이전에는 많은 사람들이 잭슨이 흑인이라는 이유로 MTV 방송 시간을 확보하는 데 어려움을 겪었다고 생각했다. CBS 레코드 사장 월터 예트니코프는 MTV에 흑인 가수의 음악을 틀지 않겠다는 압력을 가했고, MTV가 "Billie Jean"과 "Beat It"을 방송하도록 설득하여, 장기적인 파트너십을 맺고 다른 흑인 아티스트들이 주류 인정을 받는 데 기여했다. MTV는 방송에서의 인종차별 주장을 부인한다.

"Beat It"과 "Billie Jean"과 같은 잭슨의 비디오는 MTV를 대중화시키는 데 도움이 되었고, MTV의 초점은 팝과 R&B로 이동했다. 잭슨은 복잡한 스토리라인, 댄스 루틴, 특수 효과, 유명인 카메오를 사용하여 뮤직 비디오 매체를 예술 형식과 홍보 도구로 변모시켰다. 특히, 14분 길이의 "Thriller" 비디오는 뮤직 비디오의 규모를 증가시켰으며 역대 최고의 뮤직 비디오로 꾸준히 선정되었다. 이 비디오는 뮤직 비디오를 진지한 예술 형식으로 변화시키고, 대중 엔터테인먼트의 인종 장벽을 허물고, 메이킹 다큐멘터리 형식을 대중화하는 데 기여한 것으로 평가받고 있다. 잭슨의 빨간색 재킷은 데보라 나둘먼가 디자인 한것으로, 좀비 댄스와 함께 대중 문화에 지속적인 영향을 미쳤다.

넬슨 조지는 《Thriller》의 노래를 듣고 비디오와 분리하기는 어렵다고 언급하며, 이미지가 노래를 정의한다고 평가했다. "Thriller"와 같은 단편 영화는 잭슨에게만 독특하게 남아 있었지만, "Beat It"의 그룹 댄스 시퀀스는 자주 모방되었다. 《Thriller》의 안무는 볼리우드부터 필리핀의 감옥에 이르기까지 전 세계 팝 문화의 일부가 되었다.

흑인 아티스트로서 잭슨의 성공은 전례가 없었다. Time은 1984년에 잭슨을 비틀즈 이후 가장 큰 존재이자, 엘비스 프레슬리 이후 가장 핫한 싱글 현상이며, 가장 인기 있는 흑인 가수가 될 수 있다고 평가했다. 워싱턴 포스트는 《Thriller》가 프린스와 같은 다른 아프리카계 미국인 아티스트들이 주류 인정을 받는 길을 열었다고 평가했다.

18.3. 한국 대중음악에 미친 영향

19. 재발매

《Thriller》는 1982년에 확장판 세트인 Thriller: Special Edition으로 재발매되었다. 이 앨범은 리마스터되었으며, 새로운 책자와 "Someone in the Dark", "Carousel"과 잭슨의 오리지널 "Billie Jean" 데모, 존스와 템퍼턴의 오디오 인터뷰를 포함한 보너스 자료가 포함되었다. 소니는 믹 구자우스키를 고용하여 Thriller와 잭슨의 다른 앨범을 5.1채널 서라운드 사운드로 믹싱하여 Super Audio CD 형식으로 만들었지만, 잭슨은 이 믹싱을 승인하지 않았다. 결과적으로, Thriller는 SACD로 스테레오 버전으로만 발매되었다. Thriller의 서라운드 사운드 버전은 2022년 11월에 Amazon Music과 Apple Music에 각각 360 리얼리티 오디오와 돌비 애트모스 믹스로 발매되었다.

2008년 2월, Epic Records는 Thriller 25를 발매했으며, 잭슨은 총괄 프로듀서로 참여했다. Thriller 25는 CD, USB, 비닐로 발매되었으며, 7개의 보너스 트랙, 새로운 노래 "For All Time", 프라이스의 보이스 오버, 퍼기, will.i.am, 카니예 웨스트, Akon이 참여한 5개의 리믹스가 포함되었다. 또한 3개의 뮤직 비디오, Motown 25 "Billie Jean" 공연, 잭슨의 메시지가 담긴 책자가 포함된 DVD도 함께 제공되었다. 발라드 "For All Time"은 1982년에 만들어진 것으로 추정되지만, Dangerous 세션에서 나온 것으로 알려져 있다. Thriller 25는 상업적으로 성공하여 여러 국가에서 1위를 차지했고, 영국을 포함한 11개 국가에서 골드 인증을 받았다. 미국에서는 팝 카탈로그 차트에 1위로 진입했다.

2009년 잭슨의 사망 이후, Thriller는 추가적인 기록을 세웠다. 2009년 미국에서 127만 장의 판매고를 올리며 14번째로 많이 팔린 앨범이었다.

2015년, Google Play Music은 미국 사용자들에게 1981년 "Billie Jean" 데모가 추가 트랙으로 포함된 앨범을 무료로 제공했다. 2022년, 소니 뮤직은 Thriller 발매 40주년을 기념하여 Thriller 40을 발매했다. 2022년 재발매에 이어 2023년 다큐멘터리가 공개되었다.

20. 제작진

퀸시 존스가 프로듀서를 맡았고, 마이클 잭슨이 공동 프로듀서로 참여했다. 마이클 잭슨은 리드 보컬과 백 보컬뿐만 아니라, 일부 트랙에서 드럼 프로그래밍, 드럼 케이스 비터, 호른 편곡, 보컬 편곡, 리듬 편곡, 신시사이저 편곡 등 다양한 역할을 담당했다.

로드 템퍼턴, 스티브 포카로, 존 베티스, 제임스 잉그램 등이 작곡에 참여했다. 브루스 스웨디엔은 오디오 엔지니어 및 믹서를 담당했으며, 버니 그런드먼이 마스터링 엔지니어를 맡았다.

톰 바흘러(싱클라비어), 마이클 보디커(신시사이저, 이뮬레이터, 보코더, 백 보컬), 레온 "은두구" 챈클러(드럼), 파울리뉴 다 코스타(타악기), 데이비드 포스터(신시사이저, 신시사이저 편곡), 제리 헤이(호른 편곡, 트럼펫, 플루겔호른, 스트링 편곡, 스트링 지휘), 루이스 존슨(베이스 기타), 스티브 루카서(기타, 베이스 기타), 폴 매카트니(리드 보컬), 데이비드 페이치(신시사이저, 리듬 편곡, 피아노), 제프 포카로(드럼), 빈센트 프라이스(내레이션), 에디 반 헤일런(기타 솔로) 등 다수의 세션 연주자들이 참여했다.