Don't Give Up (피터 가브리엘의 노래)

1. 개요

"Don't Give Up"은 1986년 피터 가브리엘이 케이트 부시와 함께 부른 노래이다. 이 곡은 대공황 시대의 사진에서 영감을 받아, 실업으로 인한 어려움을 겪는 남자의 고립감과 절망감을 묘사하며, 희망과 격려의 메시지를 전달한다. 이 곡은 윌리 넬슨과 시네이드 오코너, 앨리샤 키스와 보노, 섀넌 놀과 나탈리 배싱스웨이트 등 여러 아티스트에 의해 리메이크되었다. 이 곡은 엘튼 존과 배우 매튜 페리에게도 큰 영향을 주었다.

2. 배경

이 곡은 대공황 시대의 사진작가 도로테아 랭의 사진에서 영감을 받았는데, 랭은 더스트 볼 시대의 빈곤에 시달리는 미국인들의 모습을 담았다. 가브리엘은 『자랑스러운 이 땅에서』(1973)라는 책에서 랭의 사진들을 보고 이 주제에 대한 노래가 적절하다고 생각했다. 그는 또한 마거릿 대처의 영국 총리 재임 기간 동안의 실업 또한 영감을 준 요인으로 꼽았다.

가브리엘은 실업으로 인해 가정 관계에 스트레스를 받는 한 남자에 대한 가사를 썼다. 그는 실업이 가족 생활에 미치는 영향에 대한 TV 프로그램을 시청했고, "그것이 그 당시 나의 문제들과 맞아떨어졌어요. 그 프로그램과 가정적인 어려움이 복합적으로 작용한 것 같아요."라고 말했다. 가브리엘이 부른 구절들은 남자의 고립감, 외로움, 절망감을 묘사하고, 부시가 부른 후렴구는 희망과 격려의 말을 전한다. 이 곡의 제목은 가브리엘의 전 부인 질이 그가 정서적인 어려움을 겪을 때마다 하던 말이었다. "그가 매우 심한 우울증에 빠질 때, 나는 항상 '포기하지 마'라고 말했어요. 제 생각에 이 노래는 우리에 대한 이야기인 것 같아요."

3. 녹음

가브리엘은 드럼 머신에 프로그래밍한 3대 4 다조성이 있는 탐탐 패턴을 중심으로 이 곡을 만들었다. 그는 프로그래밍된 탐탐을 다른 음높이로 조율하여 토니 레빈이 베이스 기타로 이 부분을 모방하도록 의도했다. 레빈은 녹음 중간에 소리를 약하게 하고 더 부드러운 음색을 내기 위해 자신의 줄 뒤에 기저귀를 놓았다. 레빈은 두 달 된 딸을 위해 악기 가방에 기저귀를 챙겨갔는데, 그 제품이 영국에서는 판매되지 않는다고 잘못 생각했기 때문이다. 리처드 티 또한 이 노래의 브리지 부분에 피아노를 연주하여 해당 부분에 가스펠 음악의 느낌을 불어넣었다.

"포기하지 마세요"라는 가사와 구절은 초기에 개발되었지만, 가브리엘은 멜로디가 확정된 지 몇 달 후에야 코러스를 완성했다. "Don't Give Up"의 초기 데모는 앨범에 수록된 최종 버전보다 더 길었다. 그는 이 곡을 듀엣으로 생각하지 않고 처음에는 모든 코러스를 직접 불렀지만, 나중에 "이 이야기는 남녀 관계와 함께 하는 것이 더 좋을 것"이라고 말했다.

가브리엘은 미국 루츠 음악을 참조하여 이 노래를 썼으며, 컨트리 음악 가수 돌리 파튼에게 함께 부르자고 제안했다. 하지만 파튼은 거절했고, 그의 친구 케이트 부시가 그녀를 대신했다. 가브리엘은 부시가 처음에는 참여하는 것을 꺼렸지만, 두 번째 시도에서 "훌륭한" 보컬을 선보였다고 말했다. 어시스턴트 엔지니어 데이비드 스톨바움은 부시의 참여가 노래를 "거의 즉시" 향상시켰다고 회상했다.

4. 뮤직 비디오

이 곡에는 두 개의 뮤직 비디오가 제작되었다.

첫 번째 비디오는 고들리 앤 크림이 제작했으며, 피터 가브리엘과 케이트 부시가 서로 껴안고 노래하는 모습을 단일 컷으로 담았다. 그들 뒤의 태양은 개기 일식에 들어가고 다시 나타난다. 촬영에 대해 가브리엘은 "이보다 더 나쁜 방식으로 돈을 벌 수도 있다"고 말했다. 이 비디오는 1986년 11월 유로파 TV 채널의 마지막 방송에서 방영되었다.

두 번째 비디오는 그래미상을 수상한 짐 블래스필드가 감독하고 1988년 멜리사 마스랜드가 제작했으며, 망가진 마을과 그곳의 사람들의 필름 위에 두 가수의 얼굴을 겹쳐서 보여준다.

5. 라이브 공연

이 곡은 피터 가브리엘의 콘서트 영화 라이브 인 아테네 1987에 포함되었으며, 이 공연에서는 가브리엘이 두 파트를 모두 불렀다. 또한 가수 폴라 콜이 참여한 시크릿 월드 라이브 투어에도 포함되었다. 1993년 이탈리아 공연의 DVD 릴리스 (1994년 발매)에는 듀엣 공연이 실렸다.

아네 브룬이 참여한 오케스트라 편곡은 가브리엘의 아홉 번째 스튜디오 앨범 뉴 블러드 (2011)에 수록되었다. 2012년부터 2014년까지 진행된 Back to Front 투어 동안 가브리엘은 가수 제니 아브라함손과 함께 이 곡을 라이브로 공연했다. 2023년 i/o The Tour 동안 가브리엘은 첼리스트/피아니스트/가수 아야나 위터-존슨과 함께 이 곡을 라이브로 공연했다.

6. 다른 버전

이 곡은 여러 아티스트에 의해 커버되었다. 대표적으로 1993년 윌리 넬슨과 시네이드 오코너가 듀엣으로, 2006년에는 호주의 섀넌 놀과 나탈리 배싱스웨이트가 듀엣으로 커버하여 각각 하위 섹션에서 자세히 다루고 있다.

--
미국의 앨리샤 키스와 아일랜드 밴드 U2의 보노는 이 곡을 "Don't Give Up (Africa)"라는 제목으로 2005년에 녹음했다. 이 버전은 키스와 스티브 릴리화이트가 프로듀싱했으며, 2005년 12월 6일 아이튠즈에서 독점 싱글로 발매되었다. 또한 싱귤러 와이어리스를 통해 벨소리 버전도 출시되었다. 이 음반의 수익금은 키스가 대변인으로 활동하는 자선 단체 Keep a Child Alive에 기부되었다. 키스는 이 협업에 대해 "저는 이 노래를 사랑합니다. 그리고 보노도 사랑해요. 저는 그가 아프리카를 위해 해온 일과 그의 명성을 세상에 좋은 일을 위해 사용한 방식을 정말 존경합니다. 제 삶에서 그의 반만큼이라도 할 수 있기를 바랍니다"라고 말했다. 키스와 보노는 Keep A Child Alive 기금을 마련하기 위한 키스의 자선 행사 '블랙 볼'에서 이 곡을 라이브로 공연했으며, 2006년 10월에는 오프라 윈프리 쇼에서도 함께 공연했다.

녹음은 롱아일랜드의 오븐 스튜디오에서 이루어졌는데, 키스는 당시 상황을 "우리는 그들에게 백킹 트랙을 들려주고 있었는데, [...] 무언가가 일어나기 시작했고, 우리는 그 자리에서 바로 녹음했습니다. [...] 많은 사람들이 옆방에서 왔는데, 그들은 여기서 뭔가 일어나고 있다는 것을 알 수 있었기 때문이죠"라고 회상했다.

6.1. 윌리 넬슨과 시네이드 오코너 버전 (1993)

이 곡은 1993년 미국의 음악가 윌리 넬슨과 아일랜드의 가수 시네이드 오코너의 듀엣으로 리메이크되었다. 이 싱글은 넬슨의 스튜디오 앨범인 Across the Borderline에 수록되었으며, 돈 워스, 폴 사이먼, 로이 할리가 프로듀싱을 맡았다. 오코너는 이 곡에서 케이트 부시의 파트를 불렀다.

로스앤젤레스 타임스와의 인터뷰에서 넬슨은 이 듀엣에 대해 다음과 같이 설명했다.

원래 그 파트는 돌리 파튼이 부르기로 되어 있었지만, 그녀는 결국 참여할 수 없게 되었다. 밥 딜런 트리뷰트 쇼 리허설에서 돈 [워스]이 시네이드를 제안했다. 나는 그녀가 교황 요한 바오로 2세와 관련하여 논란이 있었다는 소식은 들었지만, 그녀의 노래는 들어본 적이 없었다. 돈은 '그녀는 정말 훌륭해.'라고 말했다. 알고 보니 그녀와 피터 가브리엘은 친구였고, 그녀는 이미 그 노래를 알고 있었다. 콘서트에서 그녀는 그 논란 때문에 야유를 받았다. 나는 그녀에게 '내일 와서 노래 부를 기분이 남아 있겠어?'라고 물었다. 그녀는 '네, 갈 거예요.'라고 대답했다. 다음 날 그녀는 와서 자신의 파트를 불렀다.

두 가수가 함께 출연하는 뮤직 비디오도 제작되었으며, 세피아톤으로 처리되었다. 이 싱글의 판매로 모금된 자금은 300를 초과한 것으로 알려졌다.

올뮤직의 마틴 몽크만은 넬슨과 오코너의 듀엣을 Across the Borderline 앨범에서 "가장 멋진 곡"이자 "훌륭한 캐스팅"이라고 평하며, "넬슨과 오코너의 해석은 조용하지만 성공적이며 가브리엘과 부쉬의 원곡만큼이나 강력하다"고 덧붙였다. 오스틴 아메리칸-스테이츠맨의 존 데이비스는 "그의 맑고 가을 같은 바리톤과 오코너의 가늘고 섬세한 목소리가 가브리엘의 희망의 찬가인 'Don't Give Up'에서 조화를 이루는 것은 잊을 수 없는 경험"이라며, "앨범에서 가장 인상적인 간주곡이며, 넬슨이 현대 팝송에 접근한 가장 성공적인 시도"라고 평가했다. 게인즈빌 선의 빌 디영은 이 듀엣을 "진심 어린" 곡이라고 묘사했고, 로스앤젤레스 타임스의 폴 프리먼은 "인상적인 듀엣"이라고 칭했다. 범유럽 잡지 Music & Media는 넬슨의 버전이 "그의 듀엣 파트너를 로데오 퀸으로 만든다"고 평했으며, NME의 로저 모턴은 "그 자체로 충분히 훌륭하다. 몇몇 컨트리풍의 울림을 제외하면, 넬슨의 거친 음색과 시네이드의 가냘픈 떨림 사이의 상호 작용이 모든 것을 보여주는 절제된 해석이다"라고 호평했다. 피츠버그 포스트-가제트는 넬슨과 오코너가 "이상하지만 효과적인 조합"을 이룬다고 평했고, USA 투데이의 데이비드 짐머만은 앨범에서 이 곡을 "훌륭한 휴식"이라 칭하며 "희망과 절망의 시소"를 언급했다.

6.2. 섀넌 놀과 나탈리 배싱스웨이트 버전 (2006)

--
호주 아티스트 섀넌 놀과 전 로그 트레이더스의 프론트 우먼 나탈리 배싱스웨이트가 이 곡의 커버 버전을 녹음했다. 이 버전은 제시카 마우보이, 빅 브로바즈의 히트곡을 프로듀싱했던 마이클 "핑가즈" 무기샤가 프로듀싱했으며, 컴필레이션 앨범 Home: Songs of Hope & Journey를 위해 녹음되었다. 이 곡은 우울증 관련 단체인 비욘드 블루를 위한 자선 싱글로 발매되었다. 발매 첫 주에 호주 라디오에서 가장 많이 추가된 곡이었다.

이 싱글은 호주 싱글 차트에서 7위로 데뷔했으며, 발매 2주차에는 2위까지 상승하며 플래티넘 인증을 받았다. 놀과 배싱스웨이트는 댄싱 위드 더 스타 시즌 5에서 이 곡을 라이브로 공연하기도 했다. 뮤직 비디오는 놀과 배싱스웨이트가 스튜디오에서 싱글을 녹음하는 모습을 보여준다.

주간 차트

연간 차트

7. 곡 목록

(내용 없음)

7.1. 오리지널 버전

7.2. 섀넌 놀과 나탈리 배싱스웨이트 버전

--
호주 아티스트 섀넌 놀과 전 로그 트레이더스의 프론트 우먼 나탈리 배싱스웨이트가 이 곡의 커버 버전을 녹음했다. 이 버전은 마이클 "핑가즈" 무기샤가 프로듀싱했으며, 그는 제시카 마우보이, 빅 브로바즈의 히트곡을 프로듀싱한 경력이 있다. 이 곡은 컴필레이션 앨범 Home: Songs of Hope & Journey를 위해 2006년에 녹음되었다.

2006년 12월 9일, 이 커버 버전은 소니 BMG 레이블을 통해 싱글로 발매되었으며, 우울증 관련 단체인 비욘드 블루를 위한 자선 싱글의 성격을 가졌다. 발매 첫 주 호주 라디오에서 가장 많이 추가된 곡이었으며, 호주 싱글 차트에서 7위로 데뷔한 후 2주차에는 2위까지 상승하며 플래티넘 인증을 받았다.

섀넌 놀과 나탈리 배싱스웨이트는 댄싱 위드 더 스타 시즌 5에서 이 곡을 라이브로 공연하기도 했다. 뮤직 비디오는 두 아티스트가 스튜디오에서 싱글을 녹음하는 과정을 담고 있다. 싱글의 길이는 4분 39초이다.

7.3. 윌리 넬슨과 시네이드 오코너 버전

(내용 없음)

8. 참여진

9. 차트

10. 인증

11. 유산 및 평가

엘튼 존은 2014년 인터뷰에서 자신의 금주에 이 곡이 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 특히 케이트 부시가 부른 후렴구 가사 "머리를 쉬세요. 너무 걱정하지 마세요. 괜찮을 거예요. 힘든 시기에는 우리에게 의지할 수 있어요. 포기하지 마세요."가 큰 힘이 되었다고 언급하며, "그녀[부시]는 나의 재탄생에 큰 역할을 했다. 그 곡은 나에게 큰 도움이 되었다."라고 말했다.

약물 중독과 알코올 의존증으로 어려움을 겪었던 배우 매튜 페리 역시 이 곡에 깊은 애착을 보였다. 이 곡은 2023년 11월 그의 장례식에서 연주되었으며, 페리는 사망 1년 전 출간한 자서전 프렌즈, 러버스, 앤 더 빅 터rible 씽의 서명본에도 이 곡의 메시지를 담았다. 그는 한 인터뷰에서 이 곡에 대해 "정말 멋있고, 그게 좋아요. 책에 서명할 때마다 이 가사를 써요. 항상 '포기하지 마세요'라고 쓰는데, 포기하면 안 되니까요."라고 애정을 드러냈다.