Extra Texture (Read All About It)
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1. 개요
《Extra Texture (Read All About It)》는 1975년에 발매된 조지 해리슨의 앨범이다. 이 앨범은 1974년 북미 투어와 앨범 《다크 호스》에 대한 비판, 개인적인 어려움 등을 겪은 해리슨이 자신의 감정을 솔직하게 담아 제작되었다. A&M 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 소울 음악의 영향을 받아 우울하고 내성적인 분위기의 곡들이 주를 이룬다. 앨범 제목은 당시 해리슨에 대한 언론의 비판을 풍자하는 말장난에서 유래되었으며, 상업적으로는 미국 빌보드 200에서 8위에 올랐고, 비평가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았다.
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| Extra Texture (Read All About It) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Extra Texture (Read All About It) |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 조지 해리슨 |
| 커버 | Extratexture.jpg |
| 발매일 | 1975년 9월 22일 |
| 녹음 | 1975년 4월 21일 – 6월 9일 1974년 8월–9월 1971년 2월 2–3일 |
| 장소 | A&M, 헐리우드 FPSHOT, 옥스포드셔 애비 로드, 런던 |
| 장르 | 록 소울 |
| 길이 | 41분 53초 |
| 레이블 | 애플 |
| 프로듀서 | 조지 해리슨 |
| 이전 음반 | 다크 호스 |
| 이전 음반 발매일 | 1974년 |
| 다음 음반 | 더 베스트 오브 조지 해리슨 |
| 다음 음반 발매일 | 1976년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | You |
| 싱글 1 발매일 | 1975년 9월 12일 (영국) |
| 싱글 2 | This Guitar (Can't Keep from Crying) |
| 싱글 2 발매일 | 1975년 12월 8일 (미국) |
| 평가 | |
| AllMusic | 링크 |
| MusicHound | 2/5 |
2. 배경
1974년 11월부터 12월까지 라비 샹카르와 함께 진행한 북미 투어와 앨범 다크 호스는 롤링 스톤지를 비롯한 언론과 대중으로부터 혹평을 받았다.[2][3] 이전까지 비틀즈 멤버 중 성공적인 솔로 활동을 이어가던[4] 해리슨은 비틀즈의 유산을 제대로 인정하지 못했다는 비판과 함께[6][7][8] 음악적 슬럼프를 겪게 되었다. 후두염으로 인해 쉰 목소리로 노래를 불러야 했던 점도 이러한 상황을 더욱 악화시켰다.[11][12]
해리슨은 투어 중 부정적인 언론 보도에 대해 더욱 결연해졌다고 주장했지만,[17] 비판은 그를 힘들게 했다.[18][19] 패티 보이드와의 결혼 생활이 파경을 맞으면서[20] 개인적인 어려움까지 겹쳐 심리적으로 매우 불안정한 상태였다. 그는 1974년 북미 투어 후 프리어 파크로 돌아온 것에 대해 "신경 쇠약 직전까지 갔었죠. 집에도 들어갈 수가 없었어요."라고 회고했다.[1] 1975년 4월 로스앤젤레스에서 진행된 WNEW-FM의 데이브 허먼과의 라디오 인터뷰에서 해리슨은 비판을 받아들이면서도, "개인적인 일"이 되었다고 덧붙였다.[21][22][23]
이러한 배경 속에서, 해리슨은 자신의 감정과 생각을 솔직하게 담아낸 《Extra Texture (Read All About It)》 앨범을 제작하게 된다. 이 앨범은 A&M 레코드와의 사업 관계의 영향을 받았을 가능성이 있다.[122] A&M 레코드는 다크 호스의 세계적인 유통사였고, 1976년 1월 EMI/캐피톨과 제휴한 애플 계약이 만료된 후 해리슨이 솔로 아티스트로 계약할 것으로 널리 예상되었던 회사였다.[28][29]
3. 제작 과정
3. 1. 녹음
1975년 4월부터 5월까지 로스앤젤레스의 A&M 레코드(A&M Records) 스튜디오에서 앨범의 기본 트랙 녹음이 진행되었다.[95] 찰리 채플린 스튜디오(Charlie Chaplin Studios)의 이전 모습을 활용한 A&M 레코드에서 해리슨은 이전 협력자들인 짐 켈트너(Jim Keltner), 개리 라이트(Gary Wright), 제시 에드 데이비스(Jesse Ed Davis), 클라우스 부어만(Klaus Voormann), 톰 스콧(Tom Scott), 짐 혼(Jim Horn), 척 핀들리(Chuck Findley) 등과 함께 작업했다.[97] 애티튜즈(Attitudes (band))의 피아니스트였던 데이비드 포스터(David Foster)와 폴 스탤워스(Paul Stallworth)도 참여했다.[103][98]
짐 켈트너는 인터뷰를 통해 당시 해리슨의 심리 상태가 좋지 않았다고 회상했다.[107] 켈트너는 해리슨과의 우정을 "형제와 같다"고 묘사하며, 이 기간 동안 로스앤젤레스가 해리슨에게 적합하지 않은 환경이었다고 언급했다.[104][107] 클라우스 부어만 역시 로스앤젤레스 음악계의 심한 마약 복용[102]과 해리슨의 "그가 이 앨범을 만들 때의 마음 상태"를 언급하며 세션의 분위기가 좋지 않다고 생각했다.[103] 부어만이 빠지기로 결정하면서,[105] 해리슨은 ARP 신시사이저(ARP synthesizers) 또는 무그 신시사이저(Moog synthesizer)를 사용하여 앨범의 일부 베이스 파트를 직접 연주했다.[68][106]
3. 2. 오버더빙 및 믹싱
오버더빙 단계는 5월 31일 A&M에서 시작되었다. "You"의 1971년 기본 트랙에 색소폰 솔로 (혼 연주), 추가 키보드 및 두 번째 드럼 파트를 포함한 악기가 추가되었다.[27] 6월 2일과 3일 동안 스콧과 핀들리는 "Ooh Baby"와 "His Name Is Legs"에 혼을 오버더빙했다.[67] 데이비드 포스터가 편곡한 "This Guitar", "The Answer's at the End", "Can't Stop Thinking About You"의 스트링은 6월 6일부터 9일 사이에 녹음되었다.[27] 앨범의 10곡에 대한 최종 오디오 믹싱은 7월, 어쩌면 8월까지 이어졌다.[122]
4. 음악적 특징
《Extra Texture》는 소울 음악의 영향을 강하게 받은 앨범으로, 해리슨의 작품 목록에서 독특한 위치를 차지한다.[36] 앨범에는 우울하고 내성적인 분위기의 곡들이 주를 이루는데, The Answer's at the End, This Guitar (Can't Keep from Crying), World of Stone, Grey Cloudy Lies 등이 대표적이다.[39][40] 데일 앨리슨에 따르면, ''Extra Texture''는 "어떤 긍정적인 신학적 진술도 하지 못한 유일한 해리슨 앨범"이다.[128]
게리 틸러리는 해리슨이 크리슈나 의식에서 흔들리는 모습이 "World of Stone"에서 가장 분명하게 드러난다고 적고 있다. "'집에서 너무 멀리 왔네'라고 그는 말하지만, 그의 자서전에서는 'OM에서 너무 멀리 왔네'라고 표현하며, 자신의 신앙에서 벗어난 것에 대한 내면의 갈등을 고백한다."[42] "Grey Cloudy Lies"는 "우울한, 새벽 4시쯤에 나올 법한 노래"라고 1975년 9월 폴 갬바치니에게 묘사했다.[45]
Ooh Baby (You Know That I Love You)와 같은 곡에서는 Smokey Robinson에 대한 헌정을 담아 소울 음악의 요소를 적극적으로 활용했다.[63][64] 앨범 전반적으로 키보드의 비중이 높으며, 슬라이드 기타는 "Tired of Midnight Blue" 등 일부 곡에서만 두드러진다. "Tired of Midnight Blue"의 가사는 LA 클럽에서 "많은 백발의 못된 사람들"과 함께 밤을 보낸 후 자신의 "우울한" 상태에 초점을 맞추었다고 ''I, Me, Mine''에서 언급했다.[61]
해리슨은 1974년 크리스마스에 하와이에서 당시 새 여자친구(후에 아내가 된) 올리비아 아리아스와 휴가를 보내면서 "This Guitar (Can't Keep from Crying)"을 쓰기 시작했다.[50][51] 이 곡은 해리슨의 비틀즈 히트곡 "While My Guitar Gently Weeps"의 속편이며,[53] 가사는 그의 비평가, 특히 그의 투어를 혹평했던 ''롤링 스톤''에 대한 반박의 역할을 한다.[54][55]
4. 1. 가사
5. 커버 아트 및 제목
캐피틀 레코드의 로이 코하라가 앨범 커버 디자인을 맡았다.[212] 해리슨은 삽화에 포함될 각 품목에 대한 스케치를 제공했으며,[213] 유머러스하고 "괴상한" 주제를 채택했다.[214] 선명한 오렌지색 앞면 커버는 "EXTRA TEXTURE"라는 단어 주위에 다이컷 디자인을 특징으로 했으며,[216] 일부는 이 단어를 주황색 바탕에 파란색 텍스트로 표시하여 오려내기 디자인을 생략했다.[215] 앞면 커버에는 옴 기호가 파란색으로 표시되어 있다.[216] 브루스 스파이저에 따르면, LP 커버에 사용된 얇은 판지는 "축구공에 사용된 동물 가죽"과 질감이 비슷했다고 한다.[212]
앨범 제목은 신문 판매원들이 외치는 "Extra! Extra! Read all about it!"에서 따온 것으로,[27][128] 당시 해리슨에 대한 언론의 비판을 언급하는 말장난이다.[127]
6. 발매
《Extra Texture》는 《다크 호스》(Dark Horse)가 발매된 지 9개월 만에 나온 앨범으로, 조지 해리슨의 이전 비틀즈 이후 솔로 음반들보다 더 빠르게 완성되었다.[218][131] 앨범 제작 속도는 해리슨에게는 이례적인 일이었으며,[131] A&M 레코드로 떠나기 전에 청중들에게 스스로를 변호하려는 그의 바람을 상징하는 것으로 보인다.[220][165]
〈World of Stone〉을 뒷받침하는 싱글 〈You〉가 먼저 발매된 후,[221][132] 이 음반은 1975년 9월 22일 미국(애플 SW 3420), 10월 3일 영국(애플 PAS 10009)에서 발매되었다.[222][223][133][134] 《Extra Texture》 발매와 함께 해리슨의 허먼(Herman)과의 인터뷰는 미국 전역의 많은 방송국에서 방송되었다.[224][135]
해리슨은 이전과는 다른 방식으로 영국에서 새 앨범을 홍보했다.[136] 9월 6일에는 BBC Radio 1 쇼 《Rockweek》에서 폴 갬바치니(Paul Gambaccini)와 함께 앨범 수록곡에 대한 토론을 진행했다.[137] 같은 날, 《Melody Maker》는 해리슨과의 인터뷰를 게재했으며, 잡지 표지에는 "조지, 다시 일어서다!"라고 적혀 있었다.[120]
《Extra Texture》는 10월 25일에 ''빌보드'' 톱 LP & 테이프 차트에서 8위에 올랐고, 3주 동안 그 자리를 유지했으며,[143] 11월 11일에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.[144] 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 10월 말 16위에 오르며 짧게 머물렀다.[145] 〈You〉는 ''Billboard''#REDIRECTs 핫 100 싱글 차트에서 20위에 올랐으며,[146] 영국에서는 38위를 기록했다.[147]
"You"의 후속곡으로, 애플은 1974년 앨범 트랙 "Māya Love"를 뒷받침하는 "This Guitar (Can't Keep from Crying)"을 12월에 발매했으며,[149] 1976년 2월에 영국에서 발매되었다.[150] 애플의 마지막 싱글인 "This Guitar"는 미국이나 영국에서 차트에 오르지 못했다.[151]
7. 평가
7. 1. 당대 평가
1977년 니콜라스 섀프너는 자신의 저서 《비틀즈 포에버》에서 "오랫동안 그의 설교에 견디지 못했던 세상적인 비평가들은 'Extra Texture'에 담긴 '평론가들이 항상 요점을 놓친다'는 여러 논문에 마치 붉은 깃발을 본 황소처럼 반응했다"고 언급했다. 섀프너는 해리슨의 충실한 "추종자"들조차 이 앨범을 "답답하고 목적 없는" 것으로 보는 경향이 있었다고 덧붙였다.[131]《롤링 스톤》의 평론가 데이브 마쉬는 "You"를 《All Things Must Pass》 스타일의 웅장함으로 돌아온 것으로, "Can't Stop Thinking About You"와 "Tired of Midnight Blue"를 1970년 이후 해리슨이 만든 "가장 효과적인 9분짜리 음악"이라고 평가했다. 그러나 마쉬는 전반적으로 "최고로 봐도 개략적인" 앨범에서 "그저 그런" 수준의 키보드에 대한 과도한 의존과 해리슨의 "감성적으로 허약한 목소리"를 비판하며, "해리슨은 더 이상 비틀이 아니다"라고 결론 내렸다.[158]
NME의 닐 스펜서는 "『Extra Texture』가 많은 이들이 바랐던 해리슨의 부활은 아니지만, 최근의 해리슨의 작품들보다 몇 단계 더 낫다"고 평했다. 그는 앨범의 내용을 "우리가 알고 두려워하게 된 해리슨의 통상적인 슬픔에 잠긴, 운명적인 모습"이라고 묘사하면서도, "조심스러운 낙관주의"로 접근할 것을 제안했다.[159][160]
《멜로디 메이커》의 레이 콜먼은 이 앨범을 "훌륭하다"고 묘사하고 해리슨이 1960년대 음악적 영향으로 회귀한 것을 칭찬했다. 콜먼은 특히 처음 세 곡을 칭찬하며 이 앨범이 "우리 모두가 소중히 여겨야 할 기본 원칙의 재진술"이라고 말했다.[161]
1977년판 저서 《비틀즈: 일러스트레이티드 레코드》에서 로이 카와 토니 타일러는 《Extra Texture》를 "또 다른 비통한 작품"이라고 묘사하며, "청취자의 개인적인 엑스터타그래프의 바늘은 전체적으로 영점 쪽으로 침울하게 향한다"고 결론 내렸다.[162] 앨범 커버에서 해리슨의 자기 비하와 마찬가지로, 관용과 이해를 구하는 그의 호소는 역효과를 낸 것으로 보였다.[162][163] 1981년에 글을 쓴 밥 워핀든은 이 앨범이 《Dark Horse》에 비해 해리슨이 "더 이상 청중을 경멸하지 않는다"는 징후를 보인다고 말했다. 워핀든은 "비평가들에게 너무 가혹하게 판단하지 말라고 애원하는" 곡들에 대해 "이 다른 맥락에서, 그러한 호소는 더 공감적이다. 아주 좋다. 그러면 우리는 그렇게 하지 않겠다. 『Extra Texture』는 음악적으로 그다지 훌륭하지 않았다... 하지만 매력적인 몇 가지 특성이 있었고, 불쾌한 것은 거의 없었다."라고 썼다.[165]
7. 2. 후대 평가
《Extra Texture (Read All About It)》에 대한 후대의 평가는 엇갈리는 편이다. 로버트 로드리게스는 자신의 저서 "비틀즈의 솔로 시절, 1970–1980"에서 이 앨범을 전 비틀즈 멤버들의 최악의 솔로 앨범 중 하나로 꼽으며, "피곤한 톤"과 "기분을 오랫동안 망치는 수준"이라고 비판했다.[175][177] 닉 데리소는 이 앨범을 "고통스럽고 끊임없이 우울한 앨범"이라고 묘사했다.[178]앨런 클레이슨은 이 앨범을 해리슨의 "예술적 최저점"이라고 묘사했고,[179] 사이먼 랭은 "취한 듯한" 모습이 보인다고 썼다.[180] 게리 틸러리는 앨범 제목이 "어둡고 풍자적"이라고 언급했다.[44] 해리슨 자신도 1987년 《뮤지션》과의 인터뷰에서 《Extra Texture》를 1970년대 자신의 최악의 솔로 앨범으로 평가하며, "프로덕션도, 제 퍼포먼스도 많은 아쉬움을 남겼습니다."라고 덧붙였다.[184][126][185]
반면, 올뮤직의 리처드 지넬은 "You", "The Answer's at the End" 및 "This Guitar (Can't Keep from Crying)"을 해리슨의 비틀즈 이후 최고의 곡으로 평가하며, 시간이 지나도 비교적 잘 견디는 앨범이라고 평가했다.[94] Greg Kot은 ''Extra Texture''를 "해리슨의 폼으로의 복귀"라고 칭했다.[186] 2004년 《롤링 스톤 앨범 가이드》에서 맥 래들은 이 앨범을 "시작은 좋았지만 중간에 힘이 빠지는" 앨범으로 간주했고,[187] 존 해리스는 2011년 《모조》에 기고한 리뷰에서 이 앨범을 "계약상의 의무의 고전적인 사례"라고 묘사했지만, 여전히 ''Dark Horse''보다는 "확실히 개선되었다"고 평가했다.[169] 엘리엇 헌틀리는 이 앨범을 "폼으로의 반가운 복귀"로 칭하며, "아름다운 러브송, 진정한 상업적 리드 싱글, 그리고 조지 해리슨을 작곡가로 정의하는 유머의 번뜩임"을 제공한다고 칭찬했다.[96]
《클래식 록》에 기고한 폴 트린카는 이 앨범이 "전작의 하이라이트도 로우라이트도 모두 갖추지 못했다"고 쓰며, "비판에 상처받은 남자의 작품"이라고 평가한다.[190] 웹사이트 ''Vintage Rock''에 기고한 숀 페리는 "This Guitar"와 "Grey Cloudy Lies"를 "창의적이고 자기 성찰적인 앨범으로, 시간이 지나도 잘 보존되었다"고 강조한다.[191]
8. 곡 목록
'''사이드 원'''
# 유 – 3:41
# 결말은 여기에 있어 – 5:32
# 이 기타 (울음을 멈출 수 없어) – 4:11
# 오 베이비 (당신을 사랑한다는 걸 알잖아요) – 3:59
# 돌의 세계 – 4:40
'''사이드 투'''
# 조금 더 당신을 – 0:45
# 당신에 대한 생각을 멈출 수 없어 – 4:30
# 한밤의 우울함에 지쳐 – 4:51
# 잿빛 구름의 거짓말 – 3:41
# 그의 이름은 레그스 (신사 숙녀 여러분) – 5:46
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
'''2014년 리마스터 보너스 트랙'''
# 이 기타 (울음을 멈출 수 없어) (플래티넘 위어드 버전) – 3:55
8. 1. 오리지널 앨범
'''사이드 원'''# 유 – 3:41
# 결말은 여기에 있어 – 5:32
# 이 기타 (울음을 멈출 수 없어) – 4:11
# 오 베이비 (당신을 사랑한다는 걸 알잖아요) – 3:59
# 돌의 세계 – 4:40
'''사이드 투'''
# 조금 더 당신을 – 0:45
# 당신에 대한 생각을 멈출 수 없어 – 4:30
# 한밤의 우울함에 지쳐 – 4:51
# 잿빛 구름의 거짓말 – 3:41
# 그의 이름은 레그스 (신사 숙녀 여러분) – 5:46
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
8. 1. 1. Side one
1. 유 – 3:412. 결말은 여기에 있어 – 5:32
3. 이 기타 (울음을 멈출 수 없어) – 4:11
4. 오 베이비 (당신을 사랑한다는 걸 알잖아요) – 3:59
5. 돌의 세계 – 4:40
8. 1. 2. Side two
# 조금 더 당신을 – 0:45# 당신에 대한 생각을 멈출 수 없어 – 4:30
# 한밤의 우울함에 지쳐 – 4:51
# 잿빛 구름의 거짓말 – 3:41
# 그의 이름은 레그스 (신사 숙녀 여러분) – 5:46
소재가 된 인물인 레그스 래리 스미스(Legs Larry Smith)는 전 본조 독 두 두 밴드의 드러머였으며, 이후 조지 해리슨의 1982년 작품 곤 트로포의 아트워크를 담당했다.
8. 2. 2014년 리마스터 보너스 트랙
조지 해리슨이 작사/작곡한 "This Guitar (Can't Keep from Crying)"(플래티넘 위어드 버전)이 2014년 리마스터반의 보너스 트랙으로 수록되었다. 이 곡의 재생 시간은 3분 55초이다.9. 참여 뮤지션
조지 해리슨은 대부분의 트랙에서 보컬, 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, ARP 신시사이저(3, 9), 무그 신시사이저(9), 피아노(10), 백 보컬(1, 2, 7–10)을 담당했다. 데이비드 포스터는 피아노(2, 3, 5, 9), 오르간(1, 6), ARP 스트링 신시사이저(1, 5, 6), 일렉트릭 피아노(7), 택 피아노(10), 스트링 편곡(2, 3, 7)을 연주했다. 게리 라이트는 오르간(2, 5), 일렉트릭 피아노(1, 4, 6), ARP 신시사이저(3, 7)를 담당했다.
짐 켈트너는 드럼(1-9), 퍼커션(8)을 연주했고, 제시 에드 데이비스는 일렉트릭 기타(3–5, 7, 9)를 담당했다. 클라우스 부어만은 베이스(4–5, 7)를, 폴 스톨워스는 베이스(2, 8), 백그라운드 보컬(7)을 맡았다. 레온 러셀은 피아노(1, 6, 8)를 연주했다.
톰 스콧은 색소폰(4, 10)을, 척 핀들리는 트럼펫(4, 10), 트롬본(10)을 담당했다. 니키 홉킨스는 피아노(7)를 연주했고, 짐 혼은 색소폰(1, 6)을 담당했다. 짐 고든은 드럼(1, 6), 퍼커션(1, 6)을, 칼 래들은 베이스(1, 6)를 연주했다.
빌리 프레스턴은 일렉트릭 피아노(10)를, 윌리 위크스는 베이스(10)를, 앤디 뉴마크는 드럼(10)을 담당했다. "레그스" 래리 스미스는 보컬(10)을, 로니 스펙터는 보컬(1)을 맡았다. Norm Kinney는 퍼커션(2)을 담당했다.
2014년 재발행 부가 크레딧(트랙 11)에는 조지 해리슨 (보컬, 어쿠스틱 기타), 데이브 스튜어트 (일렉트릭 기타, 베이스, 오르간), 다니 해리슨 (어쿠스틱 기타), 링고 스타 (드럼), 카라 디오가디 (백 보컬)가 참여했다.
10. 차트
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