All Things Must Pass
1. 개요
All Things Must Pass는 1970년 조지 해리슨이 발표한 솔로 데뷔 앨범이다. 비틀즈 해체 후 솔로 활동에 전념한 해리슨은 이 앨범을 통해 작곡가로서의 역량을 인정받았다. 앨범은 밥 딜런과의 협업, 필 스펙터의 프로듀싱, 다양한 음악가들의 참여로 제작되었으며, "My Sweet Lord", "Wah-Wah" 등의 곡을 포함한다. 발매 당시 평론가들의 극찬을 받았고, 2001년과 2021년에 재발매되어 50주년 기념 에디션은 그래미 최우수 박스 또는 특별 한정판 패키지 부문을 수상했다.
| 이름 | All Things Must Pass |
|---|---|
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 조지 해리슨 |
| 발매일 | 1970년 11월 27일 |
| 녹음일 | 1970년 5월 ~ 1970년 10월 |
| 녹음 장소 | EMI 트라이던트 애플 (런던) |
| 장르 | 록 포크 록 |
| 길이 | 106분 00초 |
| 레이블 | 애플 |
| 프로듀서 | 조지 해리슨 필 스펙터 |
| 이전 음반 | 일렉트로닉 사운드 |
| 이전 음반 발매 연도 | 1969년 |
| 다음 음반 | 방글라데시 콘서트 |
| 다음 음반 발매 연도 | 1971년 |
이미지 준비중입니다.
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| 싱글 1 | 마이 스위트 로드 / 이즌트 잇 어 피티 |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 (미국) | 1970년 11월 23일 |
| 싱글 2 | 마이 스위트 로드 |
| 싱글 2 발매일 (영국) | 1971년 1월 15일 |
| 싱글 3 | 왓 이즈 라이프 |
| 싱글 3 발매일 (미국) | 1971년 2월 15일 |
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필 스펙터가 프로듀싱한 음반 -
John Lennon/Plastic Ono Band
존 레논의 1970년 솔로 데뷔 앨범 John Lennon/Plastic Ono Band는 아서 야노프 박사의 원초 요법 치료 경험을 바탕으로 그의 심리적 고통과 어린 시절 트라우마를 진솔하게 담아낸 앨범으로, "Mother", "Working Class Hero", "God" 등의 대표곡과 간결한 사운드, 솔직하고 강렬한 가사가 특징이다. -
필 스펙터가 프로듀싱한 음반 -
Some Time in New York City
Some Time in New York City는 존 레논과 오노 요코가 1971년에 발표한 앨범으로, 여성 억압, 사회 불평등 등 당시 사회 문제에 대한 비판적인 메시지를 담고 있으며, 스튜디오 앨범과 라이브 실황을 함께 수록하고 있다. -
조지 해리슨의 음반 -
The Concert for Bangladesh (음반)
조지 해리슨이 방글라데시 난민을 돕기 위해 개최한 콘서트 실황 앨범인 "The Concert for Bangladesh"는 에릭 클랩튼, 링고 스타, 밥 딜런 등 유명 음악가들이 참여하여 상업적 성공과 그래미상 수상했지만, 수익금 관리 문제로 논란이 있었다. -
조지 해리슨의 음반 -
Somewhere in England
Somewhere in England는 조지 해리슨이 1981년에 발표한 열 번째 스튜디오 앨범으로, 워너 브라더스 레코드로부터 발매가 거절된 후 재작업을 거쳐 존 레논 추모곡 〈All Those Years Ago〉를 포함하여 발매되었으며, 엇갈린 평가에도 불구하고 음악적 변화와 존 레논에 대한 헌사로 평가받는다. -
1970년 음반 -
Home (프로콜 하럼의 음반)
프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반인 Home은 트라이던트 스튜디오 초기 세션을 폐기하고 크리스 토머스의 프로듀싱으로 애비 로드 스튜디오에서 재녹음되었으며, "Whisky Train"과 "The Dead Man's Dream" 등의 곡과 밴드 멤버 보드 게임 패러디 커버로 발매 후 주목을 받았다. -
1970년 음반 -
Led Zeppelin III
레드 제플린의 세 번째 스튜디오 앨범인 Led Zeppelin III는 지미 페이지와 로버트 플랜트가 어쿠스틱 사운드를 특징으로 작곡하여 하드 록과 헤비 메탈 이미지로부터 음악적 변화를 시도한 작품으로, 발매 당시 평가는 엇갈렸으나 음악적 다양성을 보여주는 중요한 작품으로 재평가받고 있다.
2. 배경
1968년 말, 비틀즈의 화이트 앨범(White Album) 세션 이후 해리슨은 미국 우드스톡에서 밥 딜런 등과 교류하며 창작의 자유를 느꼈다. 이는 존 레논과 폴 매카트니 중심의 비틀즈 내에서 소외되었던 그의 음악적 갈증을 해소하는 계기가 되었다.
해리슨은 인도 음악과 종교에 대한 깊은 관심을 바탕으로 곡을 쓰기 시작했다. 이 시기 그는 에릭 클랩튼과 함께 〈Badge〉를 작곡하는 등 외부 활동을 통해 음악적 지평을 넓혔다.
1969년, 해리슨은 비틀즈의 《Get Back》 세션에서 솔로 음반 제작 가능성을 언급했지만, 멤버들의 무관심 속에 좌절을 겪었다. 1970년 4월, 매카트니의 탈퇴 선언과 함께 비틀즈가 공식 해체되면서 해리슨은 솔로 활동에 전념하게 되었다.
3. 제작
필 스펙터는 1970년 초, 프라이어 파크에서 해리슨의 미발표곡들을 처음 들었다. 그는 해리슨의 곡의 양과 질에 놀라움을 금치 못하며 "끝이 없었어요!"라고 회상했다. 해리슨은 비틀즈 시절부터 곡을 축적해 왔으며, 밥 딜런과의 공동 작업도 포함되었다.
1970년 5월 26일, 런던의 애비 로드 스튜디오에서 첫 공식 녹음 세션이 열렸다. 대부분의 백킹 트랙은 5월 말부터 6월 둘째 주까지 8-트랙으로 녹음되었다. 필 맥도날드가 녹음 엔지니어를 맡았고, 존 레키가 테이프 조작원으로 참여했다. 스펙터는 대부분의 백킹 트랙을 라이브로 녹음했으며, 여러 명의 연주자가 참여하기도 했다.
해리슨은 참여자들이 자유롭게 연주할 수 있도록 허용했으며, 모든 참여자들은 이 프로젝트를 긍정적으로 회상했다. 드러머 앨런 화이트는 "뮤지션들 사이에 정말 좋은 유대감이 생겼고, 다툼은 전혀 없었다"라고 말했다.
에릭 클랩튼을 중심으로 한 데릭 앤 더 도미노스의 멤버와 링고 스타, 배드핑거, 빌리 프레스턴 등 많은 뮤지션이 본작에 참여했다. 6월 말에는 데릭 앤 더 도미노스의 결성을 알리는 Apple Jam 연주곡 "Thanks for the Pepperoni"와 "Plug Me In"이 Apple Studio에서 녹음되었다.
제작 중 스펙터가 부상을 당해 휴양에 들어가면서, 해리슨은 켄 스콧과 공동으로 Trident Studios에서 오버더빙을 시작했다. 존 바르함의 오케스트레이션은 9월 상순에 녹음되었고, 같은 시기에 해리슨의 보컬과 슬라이드 기타, 백킹 보컬 파트의 오버더빙이 시작되었다. 최종 믹싱은 10월 말에 스펙터와 공동으로 뉴욕에서 이루어졌다.
세 번째 디스크 "Apple Jam"은 즉흥 연주를 중심으로 구성되었다.
4. 곡 목록
조지 해리슨이 작사/작곡한 곡이며, 별도로 표기된 경우는 예외이다.
| 곡 목록 |
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이 곡들은 비틀즈 재적 중에 제작한 곡을 중심으로 수록되었으며, 해리슨의 작사 실력이 발휘되었다. 1970년대의 시작을 장식하는 록의 금자탑으로도 평가받았다. 싱글로는 마이 스위트 로드, 아름다운 인생과 같은 히트곡을 만들어냈다. 앨범 전체를 통해, 해리슨이 숭배하는 신에 대한 염원을 솔직하게 표현하고 있다.
4.1. 오리지널 발매
조지 해리슨이 작사/작곡한 곡이며, 별도로 표기된 경우는 예외이다.
| 사이드 | 곡 목록 |
|---|---|
| 사이드 1 | |
| 사이드 2 | |
| 사이드 3 | |
| 사이드 4 | |
| 사이드 5 (Apple Jam) | |
| 사이드 6 (Apple Jam) |
LP 초판의 세 번째 디스크인 Apple Jam에는 "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep", "Thanks for the Pepperoni" 등 4곡이 최소한의 코드 변화를 기반으로 즉흥적으로 만들어진 기악곡이다. "I Remember Jeep"의 제목은 에릭 클랩튼의 개, 지프(Jeep)의 이름에서 유래되었으며, "Thanks for the Pepperoni"는 레니 브루스 코미디 앨범의 대사에서 따왔다.
Apple Jam의 유일한 보컬 곡은 클리프 리처드의 1968년 히트곡 "축하해요"의 곡조로 불려진 "It's Johnny's Birthday"이다. 이 곡은 존 레논의 30번째 생일을 기념하기 위해 해리슨이 레논에게 선물로 녹음했다. 1970년 12월, "축하해요"의 작곡가인 빌 마틴과 필 콜터가 로열티를 요구하면서, 해리슨 트랙의 작곡가 크레딧은 마틴과 콜터를 인정하는 것으로 변경되었다.
4.2. 2001년 재발매
2001년 1월 24일, 《All Things Must Pass - 뉴 센추리 에디션》이라는 제목으로 재발매되었다. 이 버전은 조지 해리슨이 직접 감수했으며, 모든 곡에 최신 디지털 리마스터링을 적용했다. 엔지니어는 스콧, 리마스터링은 존 애슬리가 담당했다. 해리슨과 스콧은 오리지널 버전에 사용된 리버브가 과도하다고 판단하여 리믹스를 고려했으나, EMI의 반대로 무산되었다.
재킷 사진은 컬러로 변경되었으며, 프라이어 파크가 점차 도시화되는 모습을 묘사하고 있다.
이 버전에는 미발표곡, 러프 믹스, 데모 테이크, 새로운 편곡으로 재녹음된 음원 등이 추가되었다. 스콧에 따르면, 해리슨은 앨범 참여 멤버들의 회고를 담은 보너스 디스크를 추가하려 했으나, 링고 스타가 녹음 당시 기억이 없다고 하여 이 기획은 무산되었다.
수록곡은 특별히 언급되지 않은 경우 모두 조지 해리슨이 작곡했다.
디스크 1
1, 2면은 트랙 1–9로 합쳐졌으며, 추가 트랙은 다음과 같다.
# I Live for You – 3:35
#: 미발표곡
# Beware of Darkness (어쿠스틱 데모) – 3:19
#: 1970년 5월 27일 녹음된 데모 테이크
# Let It Down (얼터네이트 버전) – 3:54
#: 1970년 5월 27일 녹음된 데모 테이크에 오버더빙 추가
# What Is Life (반주 트랙/얼터네이트 믹스) – 4:27
#: 1970년 8월 9일 녹음된 러프 믹스
# My Sweet Lord (2000) – 4:57
#: 오리지널 베이직 트랙에 오버더빙을 추가하고 해리슨이 보컬을 새로 녹음
디스크 2
3, 4면은 트랙 1–9로 합쳐졌으며, Apple Jam 트랙이 순서 변경되어 수록되었다.
# It's Johnny's Birthday (빌 마틴, 필 콜터, 해리슨) – 0:49
# Plug Me In – 3:18
# I Remember Jeep – 8:07
# Thanks for the Pepperoni – 5:31
# Out of the Blue – 11:16
4.3. 2021년 50주년 기념판
2020년 11월 27일, 음반 《All Things Must Pass》의 스테레오 리믹스가 발매되었다. 이후 2021년 8월 6일에 본 앨범이 재발매되었다.
조지 해리슨은 2001년 재발매반의 라이너 노트에서도 "모든 곡을 리믹스하는 아이디어에 저항하기 어려웠다. 당시에는 두꺼운 사운드 제작이 적절하다고 생각했지만, 오랜 세월이 흐른 지금, 나는 그러한 사운드 제작에서 몇몇 곡을 해방시키고 싶다"라고 답했으며, 이번 재발매반에서는 2021년의 최신 리마스터링 및 리믹스가 적용되었다.
이번 재발매반에서는 통상 음원 외에 미발표 데모 테이크, 아웃 테이크, 잼 세션 음원 등 70곡이 수록된 5장의 CD, 오리지널 앨범의 HD 스테레오, 5.1 서라운드, 돌비 애트모스 오디오가 수록된 블루레이, 올리비아 해리슨 감수의 북클릿이 부속된 슈퍼 딜럭스 에디션 외에 딜럭스 에디션, 2CD 에디션, 슈퍼 딜럭스 LP 에디션 등의 형태로 발매되었다.
5. 참여 음악가
다음은 2001년 재발매된 《All Things Must Pass》에 크레딧되었거나, 이후 연구를 통해 참여한 것으로 알려진 뮤지션들이다.
* 조지 해리슨 - 보컬, 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 도브로, 하모니카, 무그 신시사이저, 하모늄, 백 보컬, 베이스 기타 (2001년 재발매 버전만 해당)
* 에릭 클랩튼 - 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 백 보컬
* 게리 라이트 - 피아노, 오르간, 전기 피아노
* 바비 휘트록 - 오르간, 하모늄, 피아노, 튜블러 벨, 백 보컬
* 클라우스 부어만 - 베이스 기타, "Out of the Blue"의 일렉트릭 기타
* 짐 고든 - 드럼
* 칼 래들 - 베이스 기타
* 링고 스타 - 드럼, 퍼커션
* 빌리 프레스턴 - 오르간, 피아노
* 짐 프라이스 - 트럼펫, 트롬본
* 바비 키스 - 색소폰
* 앨런 화이트 - 드럼, 비브라폰
* 피트 드레이크 - 페달 스틸
* 존 바햄 - 오케스트라 편곡, 합창 편곡, 하모늄, 비브라폰
* 피트 햄 - 어쿠스틱 기타
* 톰 에반스 - 어쿠스틱 기타
* 조이 몰랜드 - 어쿠스틱 기타
* 마이크 기빈스 - 퍼커션
* 피터 프램프턴 - 어쿠스틱 기타
* 데이브 메이슨 - 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타
* 토니 애쉬튼 - 피아노
* 게리 브루커 - 피아노
* 말 에반스 - 퍼커션, "It's Johnny's Birthday" 보컬, "tea and sympathy"
* 진저 베이커 - "I Remember Jeep" 드럼
* 존 레논 - "I Remember Jeep" 박수
* 오노 요코 - "I Remember Jeep" 박수
* 알 아로노비츠 - "Out of the Blue" 불특정 기여
* 에디 클라인 - "It's Johnny's Birthday" 보컬
* 다니 해리슨 - 어쿠스틱 기타, 전기 피아노, 백 보컬 (2001년 재발매 버전만 해당)
* 샘 브라운 - 보컬, 백 보컬 (2001년 재발매 버전만 해당)
* 레이 쿠퍼 - 퍼커션, 신시사이저 (2001년 재발매 버전만 해당)
6. 평가 및 유산
All Things Must Pass는 발매 당시 거의 모든 평론가들로부터 극찬을 받았다. 음악과 가사 내용뿐만 아니라, 비틀즈에서 존 레논, 폴 매카트니에게 가려져 '약간 부족한' 조력자로 평가받던 조지 해리슨의 작품이라는 점에서도 높은 평가를 받았다.
| | 평가 | |
|---|---|
| 롤링 스톤 | "강렬한 개인적 표현이자 웅장한 제스처"이며, "경건함과 희생, 기쁨의 향연" 프로덕션: "고전적인 스펙터적인 규모, 바그너적, [[안톤 브루크너|브루크너적], 산꼭대기와 광활한 지평선의 음악" |
| NME | 해리슨의 노래를 "마음의 음악"이라 칭하며, "꿈의 부드러운 리듬 속에서 방황하듯 탐구하며, 결국 그는 종종 심오하고 아름다운 단어들로 그것들을 묘사했다"라고 평가. |
| 빌보드 | "록과 경건함, 기술적 탁월함과 신비로운 분위기, 일상적인 록의 지루함에서 벗어난 걸작" |
| 멜로디 메이커 | "가르보가 토키 영화에서 처음 입을 열었을 때, 전쟁 전 영화 관람객들이 느꼈던 충격과 같은 록 음악적 표현을 제공했다. 가르보가 말한다! – 해리슨이 자유롭게!" |
| 더 타임스 | 지금까지 발매된 모든 비틀즈의 솔로 앨범 중에서 "8년 전에 그들이 시작한 전통을 가장 잘 이어받은 작품" |
| 뉴욕 타임스 | "놓쳐서는 안 될 앨범" |
| 하이피델리티 | "올해 최고의 앨범"이자 "통일되었지만 엄청나게 다양한" 작품 |
1970년대 당시의 앨범은 1970년대 이후에는 구식으로 여겨졌다.
올뮤직은 All Things Must Pass를 "[해리슨의] 최고...매우 감동적인 작품"으로 평가했으며, 뮤직하운드는 "장대하고 대담하며", "밀도 높은 프로덕션과 풍부한 노래에 잼의 추가 앨범이 더해진 것"으로 묘사했다. Q는 "록과 종교"의 전형적인 융합이자 "솔로 비틀 중 가장 만족스러운 컬렉션"으로 간주했다.
모조는 All Things Must Pass가 "최고의 비틀즈 솔로 앨범으로 남아 있으며, 창의적인 해방의 눈이 커지는 기쁨과 한계에 도전하는 사람의 느낌을 모두 풍긴다"고 평가했다. 언컷은 이 앨범에 해리슨의 최고의 곡인 "My Sweet Lord", "All Things Must Pass", "Beware of Darkness"가 포함되어 있으며, "조지의 최고... 그리고 논쟁의 여지 없이 포스트 비틀즈 솔로 앨범 중 최고"라고 말했다.
All Things Must Pass는 여러 명반 목록에 이름을 올렸다.
* The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time
* 로버트 디머리의 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001
* 톰 문의 죽기 전에 꼭 들어야 할 1000개의 녹음
* The Guardian의 "대안 100대 앨범" 목록 9위 (1999)
* 피치포크 "1970년대 100대 앨범" 82위 (2006)
* 롤링 스톤 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 433위 (2012), 368위 (2020)
* 그래미 명예의 전당 헌액 (2014)
ELO, 마이 모닝 재킷, 플릿 폭시스, 그리즐리 베어와 같은 밴드에 큰 영향을 미쳤고, 드림 팝 현상을 가져오는 데 기여했다. 해리슨과 필 스펙터가 일부 트랙에서 사용한 "와이드 스크린 사운드"는 ELO와 오아시스 녹음의 선구자였다.
7. 재발매
《All Things Must Pass》는 여러 차례 재발매되었다.
2001년 1월, 앨범 발매 30주년을 기념하여 해리슨 본인이 직접 감수한 리마스터 버전이 발매되었다. 이 버전은 Gnome Records를 통해 발매되었으며, 켄 스콧(Ken Scott)이 엔지니어링을, 존 애슬리(Jon Astley)가 리마스터링을 담당했다. 해리슨과 스콧은 1970년 오리지널 버전에 사용된 리버브(reverb)의 양에 충격을 받아 앨범을 리믹스하고자 했으나, EMI는 이 아이디어를 거부했다.
2001년 재발매반은 아트워크가 수정되었는데, 여기에는 컬러화된 "George & the Gnomes" 앞면 표지와 Friar Park 풍경에 대한 도시화의 점진적인 침식을 보여주는 이미지가 포함되었다. 이는 "밀레니엄 초에 세상이 향하는 방향"에 대한 해리슨의 실망감을 반영한 것이다.
All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition이라는 제목의 이 앨범에는 "I Live for You"를 포함한 5개의 보너스 트랙, 1970년 5월 EMI 스튜디오에서 스펙터와 함께 연주한 두 곡("Beware of Darkness" 및 "Let It Down")과 해리슨의 히트곡을 재녹음한 "My Sweet Lord (2000)"이 추가되었다. 또한 해리슨은 원래 의도대로 Apple Jam의 내용을 재구성하여 앨범을 "Out of the Blue"로 마무리했다. 다니 해리슨(Dhani Harrison), 샘 브라운(Sam Brown (singer)), 레이 쿠퍼(Ray Cooper) 등이 보너스 트랙 오버더빙에 참여했다.
2001년 재발매는 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 미국에서는 빌보드(Billboard)의 톱 팝 카탈로그 앨범(Top Pop Catalog Albums) 차트에서 4위, 인터넷 앨범 판매 목록에서 1위를 차지했다. 영국에서는 전국 앨범 차트에서 68위에 올랐다.
2010년 11월 26일, 앨범 발매 40주년을 기념하여 3장의 LP로 구성된 한정판 박스 세트가 발매되었다.
2014년 9월에는 8 디스크 박스 세트 The Apple Years 1968–75의 일부로 다시 리마스터링되어 발매되었다. 이 재발매반은 2001년 라이너 노트를 재현하고 30주년 기념판의 보너스 트랙을 포함한다.
2020년 11월 27일, 앨범 발매 50주년을 기념하여 "All Things Must Pass"의 스테레오 리믹스가 발표되었다.
2021년 8월 6일, 50주년 기념 에디션이 공식 발매되었다. 이 재발매는 스탠다드 바이닐 및 CD 에디션부터 울트라 디럭스 에디션 박스 세트에 이르기까지 7가지 형태로 출시되었다. 가장 광범위한 에디션은 5개의 CD/8개의 LP에 걸쳐 70개의 트랙을 포함하며, 아웃테이크, 잼, 47개의 데모(42개는 미공개)를 수록했다. 울트라 디럭스 세트에는 1970년 트리플 앨범 제작에 대한 44페이지 분량의 책, 해리슨과 프라이어 파크 노움의 축소 모형 등이 추가되었다.
50주년 기념 슈퍼 디럭스 에디션은 메타크리틱에서 100점 만점에 92점을 기록하며 "만장일치 호평"을 받았다. 영국에서 6위, 미국 빌보드 200에서 7위를 기록했으며, 다른 빌보드 차트에서는 Top Rock Albums, Catalog Albums 및 Tastemaker Albums 차트에서 1위를 차지했다. 2022년, 50주년 기념 박스 세트는 그래미상 최우수 박스 또는 특별 한정판 패키지 부문을 수상했다.