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HIDE YOUR FACE

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목차

1. 개요

HIDE YOUR FACE는 엑스 재팬의 기타리스트 hide가 발매한 첫 솔로 앨범이다. 앨범 재킷은 H. R. 기거의 작품을 기반으로 제작되었으며, 테리 보지오, T. M. 스티븐스 등 해외 아티스트가 참여했다. 1993년 엑스 재팬 활동 중단 이후 솔로 활동을 시작한 hide는 I.N.A와 함께 앨범을 제작했으며, 1993년 8월에 싱글 "EYES LOVE YOU"와 "50% & 50%"를 발매했다. 이 앨범은 오리콘 앨범 차트 1위를 기록했으며, 일본 레코드 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

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HIDE YOUR FACE - [음악]에 관한 문서
앨범 정보
이름Hide Your Face
종류앨범
아티스트hide
발매일1994년 2월 23일
녹음1993년
장르얼터너티브 록, 하드 록
길이68분 18초 (68:18) / 78분 51초
레이블MCA Victor / MCA 빅터
프로듀서hide, I.N.A, 히라야마 유이치
차트 성적
오리콘 차트주간 1위 (초회판), 주간 9위 (통상판)
인증
일본 레코드 협회더블 플래티넘
싱글
싱글 1Eyes Love You
싱글 1 발매일1993년 8월 5일
싱글 250% & 50%
싱글 2 발매일1993년 8월 5일
싱글 3Dice
싱글 3 발매일1994년 1월 21일
싱글 4Tell Me
싱글 4 발매일1994년 3월 24일
커버 이미지
Hide - Hide Your Face 앨범 커버
앨범 커버
기타 정보
이전 앨범없음
다음 앨범Psyence
다음 앨범 발매일1996년

2. 앨범

엑스 재팬의 기타리스트로 활동하던 히데가 출시한 첫 솔로 앨범이다. 밴드 내에서는 토시, 요시키에 이은 세 번째 솔로 활동이다. 솔로 활동 시 명의를 HIDE(대문자)에서 hide(소문자)로 변경했다.

앨범 재킷의 가면은 H. R. 기거에게 제작을 의뢰했으며, 기거의 작품 〈Watchguardian, head V〉에 hide의 눈을 합성했다. 초회반은 가면이 입체로 되어 있다.

테리 보지오, T. M. 스티븐스 등 해외 아티스트가 참여했다. T. M. 스티븐스는 1999년 앨범 《Radioactive》에서 〈BLUE SKY COMPLEX〉를 커버했다.

2. 1. 앨범 제작 배경 및 과정

1993년 엑스 재팬의 활동 중단으로 히데는 솔로 활동을 시작했다.[15] 처음에는 보컬에 자신이 없어 다른 보컬리스트를 기용할 생각을 했으나, 토시의 보컬 코치에게 레슨을 받고 직접 노래하기로 결심했다.[16][17]

앨범 제작은 1993년 7~8월경, 로스앤젤레스의 임대 아파트에서 I.N.A와 함께 데모 테이프를 만드는 방식으로 시작되었다.[16] I.N.A는 Macintosh Quadra를 사용하여 드럼 파트를 스텝 입력으로 만들고, 히데는 기타를 연주하며 보컬을 넣었다. 악곡의 골격, 코드 진행, 편곡은 즉흥 연주를 바탕으로 하드 디스크 드라이브에 녹음되었으며, 세부 편곡은 나중에 진행하고 아이디어를 최우선으로 했다.[16] 이 시점에서 16곡 중 14곡의 기본적인 편곡과 하모니가 완성되었다.

본격적인 레코딩에 들어가면서, 히데는 "사람이 내는 생음에서 나오는 그루브로 놀라게 하고 싶다"는 아이디어를 떠올렸고[16], 이를 바탕으로 "컴퓨터에 의한 리듬 중심의 곡"과 "뮤지션에 의한 리듬 중심의 곡"으로 나누어 컨셉을 구체화했다.[17]

해외 뮤지션 섭외 과정에서, 테리 보지오에게 드럼 연주를 요청했고, 테리 보지오는 T.M. 스티븐스를 베이스 연주자로 추천했다.[16][17][18] 브라스 담당은 제리 헤이가 맡았으며, 피들과 코러스 담당도 함께 선정되었다.[17]

리듬 파트 레코딩은 1993년 9월 29일부터 30일까지 로스앤젤레스의 One On One Recording에서 진행되었다.[17] 히데와 I.N.A가 만든 데모 테이프를 바탕으로, 테리 보지오와 T.M. 스티븐스는 각자의 아이디어를 더해 연주했다. 특히 T.M. 스티븐스는 독자적인 코드 진행을 메모에 적어와 연주에 반영했으며, 본 녹음에서는 소리를 지르며 연주하는 모습이 모두 마이크에 잡혔다. 히데는 이러한 잼 세션을 통해 "데모보다 100배 정도, 엄청난 일을 해줬다"며 크게 만족했다.[16][17][18]

보컬 디렉션은 I.N.A가 전담했다.[19] 히데는 보컬 트레이너로부터 "'노래는 누구라도 부를 수 있고, 어떤 목소리라도 올바르다'는 말을 듣고 마음이 편해졌다"고 회상했다.[16] 하지만, I.N.A는 데모 테이프 이상의 완성도를 목표로 했기 때문에, 여러 번 NG에 가까운 판단을 반복하며 험악한 분위기에서 레코딩을 진행해야 했다.[20]

악곡 간의 연결을 위해 짧은 인스트 곡을 삽입했다. 모든 악곡이 완성된 후, 곡을 나란히 듣고 트랙 다운을 하는 동안 간주곡 아이디어를 냈다.[21]

1993년 10월 중순부터 일본 히토쿠치자카 스튜디오(一口坂スタジオ)에서 기타, 보컬 테이크를 최종 선정하고 트랙 다운 최종 작업을 진행했다. 싱글 버전 믹스에 불만이 있던 히데의 의견에 따라 믹싱을 다시 진행했다.[17]

2. 2. 음악적 특징 및 테마

엑스 재팬에서는 할 수 없는 『놀이 감각』을 담아내고자 했다.[21] 일부 가사는 모리 유키노조에게 작사를 의뢰했는데, 이는 "테마는 정해졌지만, 이 가사는 쓸 수 없다"고 생각했기 때문이다. 모리 유키노조는 "지금의 나로서는 쓸 수 없는 것을 써주었다"라고 칭찬받았다.[17]

앨범 타이틀은 "머리 숨기고 꼬리 숨기지 못한다"는 의미를 내포하고 있다.[17] 비주얼 콘셉트는 쓰카모토 신야의 철남, 페이스허거에서 영감을 받은 만화, H. R. 기거 등을 연상하여 제작되었다.[16][21] H. R. 기거의 개인전 작품인 "Watchguardian, head V"가 사용되었으며, hide의 요청으로 가면과 hide의 눈을 합성하는 것이 허락되었다.[16] 이는 H. R. 기거가 작품에 손을 대는 것을 허락한 드문 사례이다.

강철 가면 이야기에서 영감을 받아 비주얼 콘셉트를 연결 지었다.[16] 나인 인치 네일스, 레드 핫 칠리 페퍼스의 영향도 느껴진다는 의견도 있다.[22]

2. 3. 참여 뮤지션

히데(hide)는 보컬, 작사/작곡/편곡, 기타를 담당했고, I.N.A.(이나다 카즈히코)는 공동 프로듀서 및 신시사이저 프로그래밍을 맡았다.[7] 테리 보지오는 2, 4, 10, 11, 14번 트랙, 아카이 미츠코는 8, 13번 트랙, 이케하타 준지는 15번 트랙에서 드럼을 연주했다.[7] T. M. 스티븐스는 2, 4, 10, 11, 14번 트랙, 스즈키 미치아키는 12번 트랙, 나라 토시히로는 15번 트랙에서 베이스 기타를 담당했다.[7]

6번 트랙에는 리치 브린이 로즈 피아노를 연주하고 레코딩 및 믹싱 엔지니어로 참여했고,[7] 11번 트랙에는 닐 라슨이 오르간을, 제리 헤이, 게리 E. 그랜트, 윌리엄 F. 라이헨바흐가 호른을, 맥신 워터스, 줄리아 워터스, 카르멘 트윌리가 코러스를 맡았다.[7] 15번 트랙에는 바이런 벌린이 피들을 연주했다.[7]

토모노 츠네오는 6, 10, 15 (밴드 섹션), 16번 트랙의 레코딩 및 믹싱 엔지니어를 담당했고,[7] 야마자키 카즈시게는 마스터링 엔지니어를, 히라야마 유이치는 슈퍼바이저를 맡았다.[7]

2. 4. 평가

HIDE YOUR FACE는 오리콘 앨범 차트에서 1위를 기록했다.[4] 2008년 재발매반은 223위를 기록했다.[4] 1994년 3월 일본 레코드 협회(RIAJ)로부터 골드 인증을, 1995년 1월에는 플래티넘 인증을, 2020년 2월에는 50만 장 이상의 판매고를 올려 더블 플래티넘 인증을 받았다.[5]

2004년 음악 잡지 ''Band Yarouze''에서 1989년부터 1998년까지의 최고 앨범 중 하나로 선정되었다.[6]

야마자키 요이치로는 "X의 음악 자체보다는, X의 '메이저한 난장판'을 해내는 호쾌함을 재미있어했던 사람들에게도 흥미롭게 들을 수 있다", "미국의 얼터너티브 록에 헤비 메탈과 기타 팝을 주입한 느낌. 즉 너바나나 익스트림을 일본 사양으로 만든 소리이다. 의외로 이런 밴드는 아직 오버그라운드에 없어서 통쾌함이 있다. 그 사운드에 '너는 이런 썩은 세상 따위 신경 쓰지 말고 그냥 가라!'라는 '아웃로로 GO!' 같은 가사가 더해지면, 이것은 1990년대 초기의 초기 충동 록으로 빠져든다. 아마 hide 본인이 이 소리를 정말 원하고 있기 때문에, 이런 절박한 긴장감 있는 작품이 되었을 것이다"라고 평했다.[45]

시카노 준은 "전체가 엉망진창인데도, '무언가 귀여운 곡이 많다'고 느껴지는 유연한 앨범", "'X의 반동', 'X에서 할 수 없는 것을 했다' 등으로 평해지고 있지만, 이 앨범 안에는 X에서의 저축도 있고, X에서 얻은 아티스트로서의 프라이드도 충만하다. 단 하나 크게 다른 것은, X가 어떤 한 곡을 만들어서 얻은 재산을 모든 곡에 활용해 명인의 솜씨로 만들어 버리는 데 반해, hide는 곡마다 재산을 나눠주고, 게다가 그것을 그 한 곡 안에서 모두 다 써버린다는 점이다. 그 점에서는 hide에게 얄팍함이 부족하지만, 이 스릴 넘치는 점에는 '함께하고 싶다'는 생각이 들게 하는 설득력이 있다"라고 평했다.[45]

3. 싱글 발매

1993년 8월 5일에 EYES LOVE YOU와 50% & 50%가, 1994년 1월 21일에는 DICE가, 1994년 3월 24일에는 TELL ME가 싱글로 발매되었다.

4. 수록곡 해설

마칭 밴드의 배터리를 전면에 내세운 곡이다.[16] 라이브 오프닝으로 사용될 수 있는 웅장한 인스트 곡을 만들고자 했던 hide의 의향으로 제작되었다.[25] "EYES LOVE YOU"의 후렴구 멜로디를 모티브로 했다.[26] 곡 초반의 역재생 음은 앨범 수록곡의 일부분을 잘라 재구축한 것이다. 제작 당시 "SCANNER"는 완성되지 않았지만, "PSYCHOMMUNITY EXIT"에 "SCANNER"의 드럼 루프 사운드를 삽입하여 앞뒤를 맞췄다.[28] 이후 "hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hide의 방에 어서 오세요～"에서 밴드 연주된 "PSYCHOMMUNITY EXIT"는 본 곡의 데모 테이프에 가까운 편곡이 되었다.[27]

hide가 개인적으로 분노한 사람을 모델로 가사를 만들고, 사정으로 공격한 곡이다.[16]

테리 보지오, T. M. 스티븐스 주도로 싱글 버전의 드럼과 베이스를 재녹음했다.[16] 또한, 싱글 버전에서 그루브가 맞지 않았던 어쿠스틱 기타와 리듬 기타를 새로운 테이크로 교체했다.[17]

"D.O.D. (DRINK OR DIE)"는 "술꾼"을 테마로 한 곡이다.[29] 사운드 컨셉은 "메탈리카가 미스피츠의 커버를 하는 느낌", "하드한 토이 돌즈"로 잡았다.[29] "마이너 조의 코드 진행·무거운 리프로 만들어진 하드 록"에 "우스꽝스러운 웃긴 가사"를 조합했다.[16]

인터루드 인스트 넘버.[16] 제목은 엔지니어인 리치 브린에서 유래했다.[30] 믹싱 작업 중 휴식 시간에 엔지니어 리치가 전기 피아노로 연주하는 곡을 hide가 마음에 들어, 그대로 hide가 어쿠스틱 기타로 세션을 시작했기 때문에, I.N.A가 즉시 녹음했다.[30] 그 테이크에 거리의 웅성거림·경찰차 사이렌·라디오에서 들리는 소리 등을 더빙하여 바로 곡이 완성되었다.[30] 마지막 고양이 울음소리는 I.N.A의 성대모사이다.[30]

"A STORY"는 작곡 작업을 시작하기 전 "멀리서 녹슨 기타를 든 히피가 와서, 사막에서 혼자 타악기를 치던 원시인과 세션을 시작한다"[31]라는 비주얼을 떠올린 후 만들어졌다.[16] 어쿠스틱 기타를 강조하여 건조한 느낌을 표현했다.[16]

hide의 어쿠스틱 기타 연주와 I.N.A의 샘플링이 얽혀가는 세션으로 진행되었다.[31] 인트로에서 4+4+3+4의 변박자를 3번 반복한 후, 4박자로 이행해 가는 기타 연주에 의한 멜로디가 반영된 악곡 구성을 보여준다.[31] 공장 계통 중장비의 샘플링 음이나 금속 계열 노이즈 음으로 "황폐한 대지"를 표현하고, 인간의 목소리를 샘플링하여 코드 진행을 연주함으로써 "상냥한 부유감"을 표현했다. 이러한 요소들을 악곡 전체에 배치했다.[32] 기타 외에는 드럼·베이스를 포함하여 모든 녹음으로 만들어진 소리를 얼마나 현실감을 갖게 할 수 있을까 하는 작업에 시간을 많이 썼다.[32]

이후, hide가 흥분하며 I.N.A에게 어떤 음악 잡지를 보여주며 본 곡이 "게스트 뮤지션들의 절제된 연주가 편안하다"라고 소개되어 있었고, 녹음의 현실감이라는 의도가 잘 전달되어 만족스러운 미소를 지었다고 한다.[32]

LUNA SEA의 J와 이노란이 M\*A\*S\*S라는 밴드명으로 hide와 함께 작곡하고 연주한 곡이다.[16] 인더스트리얼 색이 강한 편곡으로,[33] 기타 프레이즈를 샘플링하여 키보드로 연주했다.[34] 금속, 쇠사슬, 쓰레기통 등 다양한 소리를 샘플링하여 드럼 음원으로 사용하는 등,[35] 기존 드럼 머신의 음원을 전혀 사용하지 않고 hide의 아이디어로 만들어진 리듬 파트가 특징적이다.[35] 가사의 테마는 "주인공의 머릿속에 벌레가 있고, 술을 마시면 알코올로 벌레가 해동되어, 벌레가 알 수 없는 말을 한다"는 내용이다.[29]

"HONEY BLADE"의 아웃트로에서 테리와 T.M. 스티븐스의 즉흥 연주가 멋있어서, 그 사이에 녹음한 사운드 체크 음원에 hide가 자신의 기타 리프를 오버 더빙했다.[16][36] 다음 곡인 "BLUE SKY COMPLEX"로 이어지는 인터루드 역할을 한다.[16] 믹싱이 끝난 후, "자신의 발로 스튜디오에 들어가면, 'BLUE SKY COMPLEX'의 리허설을 하고 있었다고 생각하게 하는 가상 현실감을 내고 싶다"라는 hide의 의향으로, 대형 스피커에서 최대 음량으로 재생하고, 스튜디오 전체에 울려 퍼지는 소리를 마이크로 녹음했다.[37]

관악기를 넣었기 때문에, "펑크스러운 과장된 편곡이 된 곡"이라고 말하고 있다.[16] T.M. 스티븐스는 hide의 사후, 자신의 앨범 『Radioactive』(1999년)에서 커버하고 있다. 로스앤젤레스에서의 프리 프로 작업 시, 아파트에서 보이는 푸른 하늘의 유혹을 견디는 가운데 완성되었다.[38] 창 아래를 보면, 주말에 해변이 붐비고, 그 때 hide가 느낀 짜증스러움이 악곡에 반영되어 있다.[29] 라이브에서 선보일 때는, 킹 크림슨의 21세기 사이조이드 맨에서 인용한 리프를 악곡의 전후에 삽입하여 연주했다.

"OBLAAT (REMIX VERSION)"은 싱글 버전보다 hide의 기타 파트 음량을 키웠다.[16]

"팝적인 곡을!"이라는 hide의 의향으로 I.N.A와 세션하지 않고 혼자 어쿠스틱 기타를 연주하여 데모 테이프를 만들었다.[39] 녹음 시에는 편곡을 재검토하고, 리치는 "녹음된 드럼 사운드를 어떻게 생음처럼 들리게 할까"에 집착하여, 음색의 미세한 조정·실험을 여러 번 반복했다. 그리고 실제 드럼 세트 앞에 스피커를 놓고, 거기에서 녹음된 드럼 소리를 큰 음량으로 흘려, 그 진동에서 생기는 드럼 세트의 노이즈 음·방의 반향음 등을 조합하여 "생음스러움"을 연출하는 것에 도달했다.[39] 그 모습을 보던 hide는 "가상의 뮤지션이 와서 두드린 것으로 하고, 크레딧에도 싣자"라고 제안한다. 녹음에 사용된 샘플러 "AKAI S3200"에서 "MITSUKO AKAI (아카이 미츠코)"라고 명명되었다.[39]

"HONEY BLADE"는 제목을 잊은 옛 영화에서 영감을 받아 작사되었다.[16] 가사는 "겉으로는 평범하고 아름다운 연애 이야기지만, 실은 아버지와 딸의 뒤틀린 사랑과 배덕의 근친상간 세계"를 노래하고 있다.[41] 뒷면을 표현한 중반의 말은 가사 카드에 기재되어 있지 않다.[41] "A STORY"와 동시에 제작되었지만, "처음에 세션에서 대략적인 악곡의 구성을 굳히고, 가사를 쓴 후, 가사에 맞춰 악곡을 편곡해 간다"라는 정반대의 제작 방침을 취했다.[40]

"13일의 금요일" 크리스탈 레이크를 인용했다.[29] 컨트리 뮤직에서 애용되는 피들을 피처링하고 있다.[16] 본작에서 발표된 편곡이 처음에 만들어진 오리지널이며, 싱글 버전은 후발이다.[16] "CRISTAL LAKE VERSION"의 유래는 "남자가 여자를 캠프에 데려간다. 그러나 남자가 거기서 제이슨 부히스가 되어 여자를 때려 죽인다"라는 생각을 담고 있다.[29] 마지막 후렴구 부분에서 "최고조로 고조시키자"라고 전조한 곳, 우연히 싱글 버전과 같은 키가 되었으므로 "그럼 싱글 버전을 그대로 잇자"라고 hide가 제안했다. I.N.A는 "마지막까지 어쿠스틱 편곡을 통하는 것이 좋았다"라고 말했다.[42]

"PSYCHOMMUNITY EXIT"는 CD의 마지막까지 계속 음이 튀는 효과를 담고 있다.[16] 이는 아날로그 레코드판에 대한 경의를 표하는 동시에, hide의 깜짝 장치이다.[16][21] "아날로그반의 마지막 음의 홈을 사용하여 엔드리스로 흐른다"라는 현상을 CD로 구현하기 위해, hide는 CD 용량의 한계까지 길이를 할애했다.[21]

아날로그 장비는 일절 사용하지 않고 풀 디지털로 진행되었으며, 이미 믹싱된 "PSYCHOMMUNITY"를 컴퓨터에 넣고 레코드 바늘의 음 튐 SE를 녹음했다.[43] 녹음 후에는 부스 중앙에 직경 10cm의 작은 스피커로 재생하고, 그 소리를 마이크로 재녹음하여 축음기의 질감(축음기의 "푸스푸스"하는 노이즈 등)과 방의 반향음, 공기감을 동시에 담아냈다.[44]

"수많은 반복"과 "다음 전개로 갈 것 같으면서 가지 않고, 간지러운 곳에 손이 닿지 않아, 초조함이 더해지는 분위기 만들기"는 I.N.A가 제안했다.[43] "시작부터 12분 만에 큰 음 튐이 시작되고, 앨범의 모든 악곡이 잠깐 재생되고, 그 후에는 바늘 소리만 계속되는 구성"과 "이 앨범을 자기 전에 듣는 팬을 위해, 마지막 순간에 'PSYCHOMMUNITY'에서 나올 것 같은 깜짝 장치"는 hide가 제안했다.[43] "hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hide의 방에 어서 오세요～"에서 밴드 연주된 "PSYCHOMMUNITY EXIT"는 본 곡의 데모 테이프에 가까운 편곡이 되었다.[27]

4. 1. PSYCHOMMUNITY

마칭 밴드의 배터리를 전면에 내세운 곡이다.[16] 라이브 오프닝으로 사용될 수 있는 웅장한 인스트 곡을 만들고자 했던 hide의 의향으로 제작되었다.[25] "EYES LOVE YOU"의 후렴구 멜로디를 모티브로 했다.[26] 곡 초반의 역재생 음은 앨범 수록곡의 일부분을 잘라 재구축한 것이다. 제작 당시 "SCANNER"는 완성되지 않았지만, "PSYCHOMMUNITY EXIT"에 "SCANNER"의 드럼 루프 사운드를 삽입하여 앞뒤를 맞췄다.[28] 이후 "hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hide의 방에 어서 오세요～"에서 밴드 연주된 "PSYCHOMMUNITY EXIT"는 본 곡의 데모 테이프에 가까운 편곡이 되었다.[27]

4. 2. SCANNER

hide가 개인적으로 분노한 사람을 모델로 가사를 만들고, 사정으로 공격한 곡이다.[16]

4. 3. EYES LOVE YOU (T.T.VERSION)

테리 보지오, T. M. 스티븐스 주도로 싱글 버전의 드럼과 베이스를 재녹음했다.[16] 또한, 싱글 버전에서 그루브가 맞지 않았던 어쿠스틱 기타와 리듬 기타를 새로운 테이크로 교체했다.[17]

4. 4. D.O.D. (DRINK OR DIE)

"D.O.D. (DRINK OR DIE)"는 "술꾼"을 테마로 한 곡이다.[29] 사운드 컨셉은 "메탈리카가 미스피츠의 커버를 하는 느낌", "하드한 토이 돌즈"로 잡았다.[29] "마이너 조의 코드 진행·무거운 리프로 만들어진 하드 록"에 "우스꽝스러운 웃긴 가사"를 조합했다.[16]

4. 5. CRIME OF BREEN St.

인터루드 인스트 넘버.[16] 제목은 엔지니어인 리치 브린에서 유래했다.[30] 믹싱 작업 중 휴식 시간에 엔지니어 리치가 전기 피아노로 연주하는 곡을 hide가 마음에 들어, 그대로 hide가 어쿠스틱 기타로 세션을 시작했기 때문에, I.N.A가 즉시 녹음했다.[30] 그 테이크에 거리의 웅성거림·경찰차 사이렌·라디오에서 들리는 소리 등을 더빙하여 바로 곡이 완성되었다.[30] 마지막 고양이 울음소리는 I.N.A의 성대모사이다.[30]

4. 6. A STORY

"A STORY"는 작곡 작업을 시작하기 전 "멀리서 녹슨 기타를 든 히피가 와서, 사막에서 혼자 타악기를 치던 원시인과 세션을 시작한다"[31]라는 비주얼을 떠올린 후 만들어졌다.[16] 어쿠스틱 기타를 강조하여 건조한 느낌을 표현했다.[16]

hide의 어쿠스틱 기타 연주와 I.N.A의 샘플링이 얽혀가는 세션으로 진행되었다.[31] 인트로에서 4+4+3+4의 변박자를 3번 반복한 후, 4박자로 이행해 가는 기타 연주에 의한 멜로디가 반영된 악곡 구성을 보여준다.[31] 공장 계통 중장비의 샘플링 음이나 금속 계열 노이즈 음으로 "황폐한 대지"를 표현하고, 인간의 목소리를 샘플링하여 코드 진행을 연주함으로써 "상냥한 부유감"을 표현했다. 이러한 요소들을 악곡 전체에 배치했다.[32] 기타 외에는 드럼·베이스를 포함하여 모든 녹음으로 만들어진 소리를 얼마나 현실감을 갖게 할 수 있을까 하는 작업에 시간을 많이 썼다.[32]

이후, hide가 흥분하며 I.N.A에게 어떤 음악 잡지를 보여주며 본 곡이 "게스트 뮤지션들의 절제된 연주가 편안하다"라고 소개되어 있었고, 녹음의 현실감이라는 의도가 잘 전달되어 만족스러운 미소를 지었다고 한다.[32]

4. 7. FROZEN BUG '93 (DIGGERS VERSION)

LUNA SEA의 J와 이노란이 M\*A\*S\*S라는 밴드명으로 hide와 함께 작곡하고 연주한 곡이다.[16] 인더스트리얼 색이 강한 편곡으로,[33] 기타 프레이즈를 샘플링하여 키보드로 연주했다.[34] 금속, 쇠사슬, 쓰레기통 등 다양한 소리를 샘플링하여 드럼 음원으로 사용하는 등,[35] 기존 드럼 머신의 음원을 전혀 사용하지 않고 hide의 아이디어로 만들어진 리듬 파트가 특징적이다.[35] 가사의 테마는 "주인공의 머릿속에 벌레가 있고, 술을 마시면 알코올로 벌레가 해동되어, 벌레가 알 수 없는 말을 한다"는 내용이다.[29]

4. 8. T.T.GROOVE

"HONEY BLADE"의 아웃트로에서 테리와 T.M. 스티븐스의 즉흥 연주가 멋있어서, 그 사이에 녹음한 사운드 체크 음원에 hide가 자신의 기타 리프를 오버 더빙했다.[16][36] 다음 곡인 "BLUE SKY COMPLEX"로 이어지는 인터루드 역할을 한다.[16] 믹싱이 끝난 후, "자신의 발로 스튜디오에 들어가면, 'BLUE SKY COMPLEX'의 리허설을 하고 있었다고 생각하게 하는 가상 현실감을 내고 싶다"라는 hide의 의향으로, 대형 스피커에서 최대 음량으로 재생하고, 스튜디오 전체에 울려 퍼지는 소리를 마이크로 녹음했다.[37]

4. 9. BLUE SKY COMPLEX

관악기를 넣었기 때문에, "펑크스러운 과장된 편곡이 된 곡"이라고 말하고 있다.[16] T.M. 스티븐스는 hide의 사후, 자신의 앨범 『Radioactive』(1999년)에서 커버하고 있다. 로스앤젤레스에서의 프리 프로 작업 시, 아파트에서 보이는 푸른 하늘의 유혹을 견디는 가운데 완성되었다.[38] 창 아래를 보면, 주말에 해변이 붐비고, 그 때 hide가 느낀 짜증스러움이 악곡에 반영되어 있다.[29] 라이브에서 선보일 때는, 킹 크림슨의 21세기 사이조이드 맨에서 인용한 리프를 악곡의 전후에 삽입하여 연주했다.

4. 10. OBLAAT (REMIX VERSION)

"OBLAAT (REMIX VERSION)"은 싱글 버전보다 hide의 기타 파트 음량을 키웠다.[16]

4. 11. TELL ME

"팝적인 곡을!"이라는 hide의 의향으로 I.N.A와 세션하지 않고 혼자 어쿠스틱 기타를 연주하여 데모 테이프를 만들었다.[39] 녹음 시에는 편곡을 재검토하고, 리치는 "녹음된 드럼 사운드를 어떻게 생음처럼 들리게 할까"에 집착하여, 음색의 미세한 조정·실험을 여러 번 반복했다. 그리고 실제 드럼 세트 앞에 스피커를 놓고, 거기에서 녹음된 드럼 소리를 큰 음량으로 흘려, 그 진동에서 생기는 드럼 세트의 노이즈 음·방의 반향음 등을 조합하여 "생음스러움"을 연출하는 것에 도달했다.[39] 그 모습을 보던 hide는 "가상의 뮤지션이 와서 두드린 것으로 하고, 크레딧에도 싣자"라고 제안한다. 녹음에 사용된 샘플러 "AKAI S3200"에서 "MITSUKO AKAI (아카이 미츠코)"라고 명명되었다.[39]

4. 12. HONEY BLADE

"HONEY BLADE"는 제목을 잊은 옛 영화에서 영감을 받아 작사되었다.[16] 가사는 "겉으로는 평범하고 아름다운 연애 이야기지만, 실은 아버지와 딸의 뒤틀린 사랑과 배덕의 근친상간 세계"를 노래하고 있다.[41] 뒷면을 표현한 중반의 말은 가사 카드에 기재되어 있지 않다.[41] "A STORY"와 동시에 제작되었지만, "처음에 세션에서 대략적인 악곡의 구성을 굳히고, 가사를 쓴 후, 가사에 맞춰 악곡을 편곡해 간다"라는 정반대의 제작 방침을 취했다.[40]

4. 13. 50% & 50% (CRISTAL LAKE VERSION)

"13일의 금요일" 크리스탈 레이크를 인용했다.[29] 컨트리 뮤직에서 애용되는 피들을 피처링하고 있다.[16] 본작에서 발표된 편곡이 처음에 만들어진 오리지널이며, 싱글 버전은 후발이다.[16] "CRISTAL LAKE VERSION"의 유래는 "남자가 여자를 캠프에 데려간다. 그러나 남자가 거기서 제이슨 부히스가 되어 여자를 때려 죽인다"라는 생각을 담고 있다.[29] 마지막 후렴구 부분에서 "최고조로 고조시키자"라고 전조한 곳, 우연히 싱글 버전과 같은 키가 되었으므로 "그럼 싱글 버전을 그대로 잇자"라고 hide가 제안했다. I.N.A는 "마지막까지 어쿠스틱 편곡을 통하는 것이 좋았다"라고 말했다.[42]

4. 14. PSYCHOMMUNITY EXIT

"PSYCHOMMUNITY EXIT"는 CD의 마지막까지 계속 음이 튀는 효과를 담고 있다.[16] 이는 아날로그 레코드판에 대한 경의를 표하는 동시에, hide의 깜짝 장치이다.[16][21] "아날로그반의 마지막 음의 홈을 사용하여 엔드리스로 흐른다"라는 현상을 CD로 구현하기 위해, hide는 CD 용량의 한계까지 길이를 할애했다.[21]

아날로그 장비는 일절 사용하지 않고 풀 디지털로 진행되었으며, 이미 믹싱된 "PSYCHOMMUNITY"를 컴퓨터에 넣고 레코드 바늘의 음 튐 SE를 녹음했다.[43] 녹음 후에는 부스 중앙에 직경 10cm의 작은 스피커로 재생하고, 그 소리를 마이크로 재녹음하여 축음기의 질감(축음기의 "푸스푸스"하는 노이즈 등)과 방의 반향음, 공기감을 동시에 담아냈다.[44]

"수많은 반복"과 "다음 전개로 갈 것 같으면서 가지 않고, 간지러운 곳에 손이 닿지 않아, 초조함이 더해지는 분위기 만들기"는 I.N.A가 제안했다.[43] "시작부터 12분 만에 큰 음 튐이 시작되고, 앨범의 모든 악곡이 잠깐 재생되고, 그 후에는 바늘 소리만 계속되는 구성"과 "이 앨범을 자기 전에 듣는 팬을 위해, 마지막 순간에 'PSYCHOMMUNITY'에서 나올 것 같은 깜짝 장치"는 hide가 제안했다.[43] "hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hide의 방에 어서 오세요～"에서 밴드 연주된 "PSYCHOMMUNITY EXIT"는 본 곡의 데모 테이프에 가까운 편곡이 되었다.[27]

5. 커버 버전

요시키는 1999년 hide 트리뷰트 앨범 ''Tribute Spirits''의 인트로로 "Psychommunity Exit"를 기반으로 한 곡을 작곡했다.[8] 같은 앨범에 참여한 미국 베이시스트 T.M. 스티븐스는 1999년 앨범 ''Radioactive''에 "Blue Sky Complex" 커버 버전을 수록했다. Nightmare와 Dezert는 "D.O.D. (Drink Or Die)"를 커버했는데, 각각 2013년 7월 3일에 발매된 ''Tribute II -Visual Spirits-''와 ''Tribute III -Visual Spirits-''에 수록되었다.[9] The Cherry Coke$는 2013년 12월 18일에 발매된 ''Tribute VII -Rock Spirits-'' 앨범에 같은 곡("D.O.D. (Drink Or Die)")의 버전을 녹음했다.[10] Flow는 "D.O.D. (Drink Or Die)"를 처음에는 마이하마 원형극장에서 열린 ''Mixed Lemoned Jelly 2016''에서 커버했고, 이후 2018년 6월 6일 발매된 ''Tribute Impulse'' 앨범에 스튜디오 버전을 녹음했다.[11]

6. 재발매

참조

[1] 간행물 Interview with hide Shinko Music Entertainment Co., Ltd 1993-12
[2] 웹사이트 'Various – Dance 2 Noise 004' http://www.discogs.c[...] Discogs 2015-07-19
[3] 웹사이트 "H.R. Giger's official website" http://giger.com/Hom[...] 2007-05-21
[4] 웹사이트 hideのアルバム売り上げランキング http://www.oricon.co[...] Oricon 2012-07-08
[5] 웹사이트 Japanese album certifications https://www.riaj.or.[...] Recording Industry Association of Japan 2021-05-30
[6] 웹사이트 Top 44 Albums from 1989 - 1998 http://www.jame-worl[...] 2013-03-08
[7] 문서 Hide Your Face liner notes 1994-02-23
[8] 웹사이트 hide TRIBUTE SPIRITS https://www.amazon.c[...] 2012-07-07
[9] 웹사이트 Two hide Tribute Albums to be Released Simultaneously! http://www.musicjapa[...] 2013-05-05
[10] 웹사이트 hide Tribute VII -Rock SPIRITS- http://www.cdjapan.c[...] 2013-12-15
[11] 웹사이트 hide最新トリビュート盤にHISASHI × YOW-ROW、西川貴教、MIYAVI、GRANRODEOら https://www.barks.jp[...] Barks 2018-04-14
[12] 책 2018
[13] 책 2018
[14] 웹사이트 一般社団法人日本レコード協会 https://www.riaj.or.[...]
[15] 간행물 hide 僕がメイクするのは、ウォー・ペインティングみたいなもの X JAPANもソロもレーベルも…貪欲に活動するHIDEに聞く 1996-10
[16] 간행물 hide 仮面王子の挑戦 ダイヤモンド社 1994-02-14
[17] 간행물 'HIDE YOUR FACE hide 華麗なるポップ派宣言! 本音か? 欺瞞か? その全貌を解明!!' 宝島社 1994-03
[18] 책 2018
[19] 책 2018
[20] 책 2018
[21] 간행물 hide 初期衝動の集積回路 ソニー・マガジンズ 1994-03
[22] Youtube 『HIDE YOUR FACE 』のジャケットに隠されたhideのメッセージとは？【名盤ラジオ #26-1】 https://www.youtube.[...]
[23] 웹사이트 hide/HIDE YOUR FACE - TOWER RECORDS ONLINE https://tower.jp/ite[...] タワーレコード 2016-10-13
[24] 웹사이트 hide/HIDE YOUR FACE - TOWER RECORDS ONLINE https://tower.jp/ite[...] タワーレコード 2016-10-13
[25] 책 2018
[26] 책 2018
[27] 책 2018
[28] 책 2018
[29] 간행물 SELF LINER NOTES '95 ソニー・マガジンズ 1995-01
[30] 책 2018
[31] 책 2018
[32] 책 2018
[33] 책 2018
[34] 책 2018
[35] 책 2018
[36] 서적
[37] 서적
[38] 서적
[39] 서적
[40] 서적
[41] 서적
[42] 서적
[43] 서적
[44] 서적
[45] 간행물 ROCKIN'ON JAPAN ロッキング・オン 1994-03


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