Heart (L'Arc-en-Ciel의 음반)
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1. 개요
《HEART》는 L'Arc-en-Ciel이 1998년에 발매한 정규 앨범으로, 드러머 sakura의 탈퇴 후 yukihiro가 새롭게 참여하여 발매한 첫 번째 앨범이다. 앨범은 멤버들이 영국 런던과 독일에서 경험한 것들을 바탕으로 제작되었으며, 얼터너티브 록, 그런지, 인더스트리얼 등 다양한 음악 스타일을 시도했다. 《HEART》는 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 기록하고 밀리언 셀러를 달성하며 상업적으로 성공했고, 일본 골드 디스크 대상에서 "ROCK ALBUM OF THE YEAR"를 수상했다. 앨범에는 싱글 'winter fall'과 '무지개'를 포함한 10곡이 수록되어 있으며, 2022년에는 리마스터링 버전이 발매되었다.
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| Heart (L'Arc-en-Ciel의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 유형 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | L'Arc-en-Ciel |
| 발매일 | HEART 1998년 2월 25일 (CD, MD) 2011년 6월 22일 (디지털 음원) 2014년 10월 22일 (High-Res) 2019년 12월 11일 (정액제 음원 스트리밍) HEART (Remastered 2022) 2022년 5월 18일 (CD, 디지털 음원, High-Res, 정액제 음원 스트리밍) |
| 녹음 년도 | 1997년 |
| 장르 | 팝 록 얼터너티브 록 |
| 길이 | 48분 42초 |
| 레이블 | Ki/oon Sony Records |
| 프로듀서 | L'Arc-en-Ciel 오카노 하지메 (#1~#4, #6~#10) CHOKKAKU (#5) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 무지개 |
| 싱글 1 발매일 | 1997년 10월 17일 |
| 싱글 2 | Winter Fall |
| 싱글 2 발매일 | 1998년 1월 28일 |
| 차트 성적 | |
| 오리콘 차트 | 주간 1위 (오리콘) 1998년 3월 월간 1위 (오리콘) 1998년 연간 15위 (오리콘) 등장 횟수 62회 (오리콘) |
| 인증 | |
| 인증 | 밀리언 (일본레코드협회) |
| 연표 | |
| 이전 음반 | True (1996년) |
| 현재 음반 | HEART (1998년) |
| 다음 음반 | Ark Ray (1999년) |
| 트랙 목록 | |
| 전체 길이 | 48분 38초 |
| 트랙 | 1. forbidden lover 2. HEAVEN'S DRIVE 3. Driver's High 4. Cradle 5. 무지개 6. winter fall 7. LORELEY 8. shout at the Devil 9. fate 10. milky way |
2. 배경
1997년 2월, 당시 드러머 sakura가 마약류 단속법 위반으로 체포되면서 L'Arc-en-Ciel은 공개적인 활동을 중단하게 되었다. sakura의 체포로 인해 언론이 다른 멤버들의 자택과 사무실을 계속 주시하면서 불안한 나날이 이어졌다고 한다. 그래서 L'Arc-en-Ciel은 1997년 5월부터 재충전을 겸하여 영국 런던으로 건너가기로 했다.
런던에서는 hyde, ken, tetsuya 및 매니저 2명, 총 5명이 플랫을 빌려[10], 1997년 5월 8일부터 같은 해 5월 23일까지 공동 생활을 했다고 한다[10]. 멤버들은 귀국 후 인터뷰에서 런던에서의 생활을 회상하며, 시내 클럽에 놀러 가거나 다양한 아티스트의 라이브를 관람하러 다녔다고 언급했다[11]. ken은 여행지에서 본 라이브 중 인상적이었던 아티스트로 더 후와 닉 케이브를 꼽았다[11]. tetsuya는 마릴린 맨슨의 라이브를 본 소감에 대해 당시 코멘트했다[12]. tetsuya는 이 유럽 여행이 본작의 제작에 미친 영향에 대해 "런던에서 클럽에 가거나 라이브를 보거나 했으니, 어떤 영향은 있을 거라고 생각하지만, 직접적인 것은 없네요. 좀 더 정신적인 부분에서는 당연히 뭔가 있을 거라고 생각하지만. 런던에서는 별로 여러 가지를 생각하지 않고, 일본 생활을 잊고. 굳이 뭔가를 하러 가는 듯한 목적이 없는 여행이었으니까요[13]"라고 말했다.
이후 멤버 3명은 싱글 「무지개」의 제작과 싱글 발매에 따른 프로모션 활동을 위해 일본으로 일시 귀국했지만, 1997년 8월 31일에 다시 유럽으로 건너갔다[10]. 이 두 번째 여행에는 yukihiro (ex. DIE IN CRIES, ex. OPTIC NERVE, ex. ZI:KILL)도 참가했으며[10], 4명은 런던과 더불어 독일도 방문했다[10]. 독일에는 1997년 9월 4일까지 머물렀으며, 다음 날부터 런던으로 이동, 같은 해 9월 13일에 귀국했다[10]. 이 두 번째 유럽 여행을 계기로 본작에 수록된 「LORELEY」, 「fate」의 원형이 제작되었다.
유럽 여행에서 돌아온 후, 함께 독일과 런던에 갔던 yukihiro를 서포트 드러머로 초빙하여 앨범 제작에 돌입했다. 앨범 발매 연도인 1998년 1월 1일에 sakura를 대신하여 yukihiro가 드러머로 정식 가입하면서, 본작은 새로운 체제의 L'Arc-en-Ciel이 발표하는 첫 번째 앨범 작품이 되었다.
2. 1. 앨범 제작 과정
1997년 10월경부터 야마나카 호에 있는 스튜디오에서 합숙 레코딩 형식으로 앨범 녹음 작업이 진행되었다.[15][16] 멤버들은 9월경까지 정기적으로 곡 발표회를 열어 hyde에 따르면 "17, 18곡 정도[17]"의 후보곡을 만들었다. 밴드의 디렉터 나카야마 치에코는 앨범 수록곡의 프리 프로덕션 단계에서 전작 ''True''를 능가하는 앨범이 될 것이라고 예상했다.[10]이번 앨범에서는 이전 앨범 ''True''와 달리, 베이직 리듬을 세 명이 동시에 녹음하는 시도를 했다.[15] ken과 리듬 파트(tetsuya, yukihiro)가 두 팀으로 나뉘어 연주하고, 각자의 소리가 겹치지 않도록 동시 녹음을 진행했다.[15] 이러한 시도는 밴드의 초기 충동과 에너지를 담아내기 위한 것이었다.[15][19] tetsuya는 "리허설 때부터 밴드를 시작했을 때, 악기를 시작했을 때의 초기 충동 같은 것을 확 느꼈다.[15]"라고 회상했다.
ken은 이전의 성공 방식에서 벗어나 멤버들과의 세션을 통해 곡을 만들었으며,[16][20] 이는 앨범의 다양성과 실험성을 높이는 데 기여했다. hyde 역시 의도적으로 데모 테이프를 만들지 않고, 멤버들과 함께 곡을 만들어가는 방식을 택했다.[16]
yukihiro의 합류는 밴드의 사운드에 큰 변화를 가져왔다. 그의 치밀하고 타이트한 드럼 플레이는 tetsuya의 베이스 라인에도 영향을 미쳤으며,[21] ken은 "만들어진 것이 아닌 섬세함이 필요로 되는 밴드가 되었다[20]"고 평가했다. hyde는 yukihiro의 드럼이 밴드의 사운드와 잘 어울린다고 언급했다.[22] yukihiro 자신도 이전의 L'Arc-en-Ciel의 악곡의 음상에서 변화하고 있다는 것을 느꼈고, 본작 발매 당시의 인터뷰에서 이전의 라르크와 다르다는 것은 당연하며, 멋없어졌다고 생각되는 것은 싫었기에 압박은 있었다고 코멘트 했다.[23]
오카노 하지메는 공동 프로듀서로서 「무지개」를 제외한 9곡에 참여하여 앨범의 완성도를 높였다. 그는 ken과의 협업을 통해 서양 음악적인 편곡과 녹음 실험을 추구하며 앨범의 독특한 분위기를 만들어냈다.[25]
3. 음악 스타일
《HEART》는 L'Arc~en~Ciel 특유의 팝 음악을 기본으로 하면서도, 「Shout at the Devil」, 「fate」와 같이 얼터너티브 록이나 그런지에 가까운 기타 어프로치가 늘어났다.[26] 「LORELEY」에서는 인더스트리얼한 노이즈가 채용되었고, 「winter fall」에서는 yukihiro가 녹음한 브레이크 비트가 사용되었다.[24]
가사 측면에서 hyde는 "지금까지는 자신의 기억 속에서, "그러고 보니 그 무렵 이런 생각했었지"라든가, 정말 하나의 사건의 여러 각도를 맞춰왔는데, 이번에는 좀 더, 리얼한 자신이 생각하고 있는 것을 쓸 수 있었다"고 말하며, "지금까지는 곡을 듣고, 그 곡… 사람에 비유하면 그 사람을 만날 옷을 거리에 나가서 찾는 느낌이었는데, 이번에는 자신의 방에 있는 어떤 옷을 입힐까 하는 감각이었다"고 밝혔다.[30]
ken은 전작 『True』에서처럼 혼자서 치밀하게 만들어 놓은 데모 음원을 토대로 녹음 작업을 하거나, 판매를 의식하여 멜로디 지향으로 악곡을 제작하는 방법론을 채용하지 않았다.[20] 대신, 멤버 4명이 세션을 한 것이 원형이 된 악곡이 많다.[16] ken은 이러한 변화에 대해 "각각의 소리가 부딪히지 않고 잘 어우러지는 방향은 이미 우리 안에서 하나 완성되어 있었다고 생각해요. 그래서 이번에는 그 다음 단계로, 그 외의 부분을 내본 부분도 이번 앨범에 있어요"라고 설명했다.[16]
드러머가 sakura에서 yukihiro로 바뀐 것도 큰 변화였다. yukihiro의 "치밀하고 타이트하며, 머신 비트와의 동기도 선호하는 드럼 플레이"는 밴드 사운드에 영향을 주었다. hyde는 "기본적으로 소리에 관해서는 신경질적인 밴드니까요, L'Arc〜en〜Ciel은. 그래서 클릭에 딱 맞춰 타이탄 그의 드럼이 잘 어울렸다고 생각해요"라고 말했다.[22]
공동 프로듀서로는 오카노 하지메(ex.PINK)가 참여했다. 오카노는 "라르크는 서양 음악적인 편곡이나 녹음의 실험을 평범하게 추구할 수 있는 밴드여서, 유럽적, 영국적인 세계관이라는 부분에서는 취미가 맞았어요"라고 회고했다.[25]
4. 앨범 제목 및 아트워크
앨범 타이틀 《HEART》는 수록곡 작사를 가장 많이 담당한 hyde가 명명했다. hyde는 "「HEART」는 어릴 적부터 사용해 온 말이기 때문에 사람에 따라 다양한 이미지가 있다고 생각한다[31]"라고 말했다. hyde는 앨범 타이틀에 대해 "여러 사람의 마음의 드라마가 있다는... 의미인데요, 더 깊은 부분에서는 마음의 상태 ― 설명하기 어렵지만, 인간은 보잘것없다고 비웃으면서도, 마음의 일을 노래하는 느낌이랄까. 그래서, 둘 다 있어요. 바보 같다고 생각하는 부분과, 하지만 마음은 섬세하고 뜨겁다... 둘 다 가지고 있어[30]"라고 발매 당시 인터뷰에서 밝혔다.
재킷 앞면에는 메이저 데뷔 이후 처음으로 L'Arc-en-Ciel 멤버들의 모습이 등장했다. L'Arc~en~Ciel은 "음악과 어울리는 그림이나 이미지가 재킷에 있는 편이 좋다[32]"는 생각에 따라 멤버 사진을 재킷에 사용하는 일이 드물었다. 본작의 재킷 사진은 원래 북클릿 내용에 사용할 예정이었으며, 도쿄돔 공연 전전날에 촬영한 것이었다.[32] 아트워크 디자이너의 제안으로 멤버 사진이 앞면 재킷에 채택되었다.[32] 본작의 재킷 디자이너는 싱글 무지개 외에도, 1998년 이후 발표된 L'Arc〜en〜Ciel의 많은 작품에서 아트워크를 담당한 모트 시나벨이다. L'Arc〜en〜Ciel의 스튜디오 앨범 재킷에 멤버 사진이 사용된 것은 본작과 10번째 앨범 AWAKE뿐이다.
5. 라이브 투어
L'Arc~en~Ciel은 1997년 12월 23일 도쿄돔에서 첫 라이브 공연인 "1997 REINCARNATION"을 개최하여 활동 재개를 알렸다.[33] 이 공연은 도쿄돔 공연 사상 최단 시간인 4분 만에 매진되었으며, 56,000명의 관객을 동원했다.[35] tetsuya는 이 공연에 대해 "도박이었지만, '절대로 돔이어야만 한다'고 말했어요."라고 회고했다.[34]
1998년 5월 1일부터 10월 21일까지는 앨범 발매 기념 라이브 투어 "Tour '98 하트에 불을 붙여라!"를 개최했다.[37] 이 투어는 전반부와 후반부 2부 구성으로, 일본 전국 45개 도시에서 총 56회 공연으로 진행되었으며, L'Arc~en~Ciel 사상 최장, 최다 공연으로 기록되었다. hyde는 이 투어에 대해 "라이브가 생활의 일부였다."라고 회고했다.[37] yukihiro가 정식 멤버로 가입한 후 처음으로 진행된 투어였다.
6. 평가
음악 평론가 이치카와 테츠시는 《별책 타카라지마》에서 본작을 "L'Arc-en-Ciel의 '두 번째' 1st 앨범[26]", "
음악 라이터 호카리 토모유키는 《OKMusic》에서, 본작을 "L'Arc〜en〜Ciel의 스탠스를 결정지었다고 해도 좋다[41]"라고 평하고 있다. 또한 "확실한 음악성과 대중성의 융합은 지금도 L'Arc〜en〜Ciel의 장점이지만, (...) 본격화된 것은 역시 이 『HEART』부터라고 보는 것이 좋지 않을까[41]"라고 분석하고 있다.
록 밴드 팔십팔개소순례의 Katzuya Shimizu는 본작에 대해 "프레이즈의 발상력과 사운드 메이킹에 의한 표현력이 무엇보다 훌륭하다.(...) 지금도 변색되지 않는 명반입니다[42]"라고 코멘트하고 있다.
6. 1. 상업적 성과
《HEART》는 발매 첫 주인 1998년 3월 9일자 오리콘 주간 앨범 차트에서, 전작 《True》에 이어 2번째 주간 1위를 획득했다. 1998년 3월 오리콘 월간 앨범 차트에서는, 자체 첫 월간 1위를 획득했다. 앨범 작품으로서는, 통산 2번째 밀리언 셀러를 기록했다. 또한, 같은 해 오리콘 연간 앨범 차트에서는 연간 15위를 기록했다.
7. 곡 목록
| 번호 | 곡명 | 작사 | 작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Loreley | hyde | hyde | 5:58 |
| 2 | Winter Fall | ken | ken | 4:53 |
| 3 | Singin' in the Rain | hyde | hyde | 4:34 |
| 4 | Shout at the Devil | hyde | ken | 3:57 |
| 5 | Niji (앨범 버전) | hyde | ken | 5:07 |
| 6 | Birth! | hyde | hyde | 4:16 |
| 7 | Promised Land | hyde | ken | 4:29 |
| 8 | Fate | hyde | ken | 5:41 |
| 9 | Milky Way | tetsu | tetsu | 4:28 |
| 10 | Anata (あなた일본어) | tetsu | tetsu | 5:15 |
전곡 작사는 hyde가 담당하였으며, 9번 트랙 "Milky Way"는 tetsu가 작사하였다.
7. 1. HEART
LORELEY[16]- 작사·작곡: hyde / 편곡: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
피드백 노이즈와 오토하프, 그리고 감성적인 피아노 소리로 시작하여, 밴드 사운드와 알토 색소폰이 어우러져 웅장하고 무게감 있는 곡이다. 작사·작곡을 맡은 hyde는 독일 라인강변에 있는 네코 성에 숙박했을 때 이 곡의 영감을 얻었다고 한다.[30] hyde는 "앨범을 만들기 전부터 가장 무거운 곡을 처음에 넣고 싶었다. 기타로 가장 무겁다면 코드 키는 'Em'이니, 'Em'으로 시작하는 곡으로 하고 싶다고 생각했다"[16]고 말했다. tetsuya는 "모두, 이게 1곡째가 좋다고 생각했고, 의견이 일치했다"[43]고 회상하며, yukihiro는 "이게 처음이라면 멋있겠다고 생각했다"[43]고 말했다. ken은 "나는 싱글(의 표제곡)까지 추천했다"[43]고 덧붙였다.
hyde는 독일 체류 경험에 대해 "머물렀던 성 안은 금연이었기에 발코니에 나가야만 했다. 그곳의 경치가 굉장히 좋았다. 아래에는 라인강이 흐르고, 상류의 산에는 '로렐라이'라는 명소가 한눈에 들어왔다. 정말 아름다워서 곡으로 만들어야겠다고 생각했고, 마침 'E'로 시작하는 곡을 만들고 싶다는 생각도 떠올라 쓰기 시작했다"[30]고 회상했다.
이 곡에서 노이즈는 yukihiro가, 오토하프는 ken이 연주했다.[44] ken은 펜더 스트라토캐스터 외에도 워시번제 12현 기타를 연주했으며,[44] 인트로의 하울링은 롤랜드 "Roland Jazz Chorus J-20"을 사용하여 만들었다.[44] tetsuya는 1965년제 펜더 재즈 베이스를 사용했다.[44]
알토 색소폰 소리는 hyde가 직접 연주한 것이다.[45] hyde는 1997년 2월 밴드 활동 휴지기 동안 몰래 색소폰 연습을 했고, "앨범 어딘가에서 불 수 있으면 좋겠다"[45]고 생각했다고 한다. ken은 "(hyde가 색소폰 연습을) 처음에는 숨기고 있었지만, 사무소 사장이 말해 버려서 알게 되었다(웃음)"[45]고 말했다.
가사 역시 네코 성에서 본 풍경을 바탕으로 hyde가 썼으며, 제목은 로렐라이 전설에서 따왔다.[16] hyde는 "완전히 영화의 세계 같았다. 스크린에 비치는 광경을 보는 듯했고, 로렐라이 전설의 바위도 바로 근처에 있었다. '저 세상과 이 세상의 경계' 같은 느낌이었다"[16]고 말했다.
1998년 투어 "Tour '98 하트에 불을 붙여라!" 이후 오랫동안 라이브에서 연주되지 않았으나, 2008년 "TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜"에서 약 10년 만에 다시 연주되었다.
winter fall
- 작사: hyde / 작곡: ken / 편곡: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
1998년 1월 발매된 8번째 싱글 타이틀곡으로, 밴드 최초로 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 기록했다.
코러스가 인상적인 윈터송으로,[46] 스트링스와 브라스 사운드를 도입하여 화려하게 편곡했다. 작곡자 ken은 곡을 만들기 시작한 겨울철 "겨울 바다"[47], "모래사장에 밀려오는 파도"[47]를 떠올렸다고 한다. 그러나 데모 작업 시기가 여름이었기에, "해변의 집 스피커에서 울리는 듯한 느낌"[48]으로 이미지가 바뀌었다고 한다. hyde는 "스키장에서 울려 퍼지는 이미지"[48]를 떠올렸고, 결과적으로 "겨울"과 "눈"을 소재로 한 가사가 쓰였다. ken은 이 곡의 인상이 "'True'의 흔적이 묻어난다"[18]고 말했다.
스트링스 및 호른 편곡에는 무라야마 타츠야와 ken이 참여했다. 오카노 하지메는 "'winter fall'은 8할 정도 ken의 프리 프로 단계에서 완성되었다. 코드, 멜로디, 스트링스, 브라스의 기초는 ken의 데모 단계에서 완성되어 있었다"[25]고 말했다.
이 곡에서는 투명하고 깊이 있는 아르페지오 기타 연주가 돋보인다.[44] 펜더 커스텀 샵 펜더 스트라토캐스터를 사용하여 3개 라인으로 나누어 녹음했다.[44] 기타 솔로 파트에서는 퓨전이나 재즈 사운드를 이미지하여[44] 1967년제 깁슨 ES-345에 "Orange Squeezer" 컴프레서를 연결하여 녹음했다.[44]
tetsuya는 ken의 의견을 반영하여 1971년제 깁슨 EB-3 (SG 베이스)를 사용, 핑거 피킹으로 연주했다.[44] 앰프는 올드와 1987년제 Ampeg-SVT를 사용했다.[44]
드럼 녹음에서도 ken의 요청으로 로파이 사운드를 구현하기 위해 다른 드럼 세트를 사용했다.[24] yukihiro는 "정글 요소도 의식했다"[24]고 하며, 브레이크 비트가 사용되었다.[24]
가사는 hyde가 "겨울"과 "눈"에 대해 품고 있는 동경을 담고 있다. hyde는 "눈이 오는 지역 사람들은 눈을 좋아하지 않지만, 나는 눈이 없는 곳에서 자랐기 때문에 굉장히 두근거린다"[48]고 말했다.
제목은 hyde가 만든 "winter(겨울)"와 "curtain fall(폐막)"을 조합한 "겨울의 끝"을 의미하는 조어이다.[48] 가사는 "겨울의 끝"과 "사랑의 끝"이 연결되는 내용이다.
2024년 2월 4일, 스피츠의 쿠사노 마사무네는 라디오 프로그램에서 "winter fall"을 "90년대 겨울 공기가 되살아나는 곡"이라고 소개하며, L'Arc〜en〜Ciel의 사운드를 "매우 타이트하고 멋있다"고 평가했다.[54]
Singin' in the Rain
- 작사·작곡: hyde / 편곡: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
스윙 비트 특유의 리듬이 인상적인 재즈풍의 곡이다.[56] hyde는 "축축한 피아노"와 비 내리는 가운데 노래하는 이미지를 바탕으로 뮤지컬 영화 『사랑은 비를 타고』에서 제목을 따왔다.
yukihiro는 "hyde로부터 피아노 리프와 얽히는 듯한 느낌이 좋겠다는 요청이 있었다"[19]고 말했다. tetsuya는 재즈풍 러닝 베이스 대신 곡 전체에 독창적인 구절을 넣어 스윙 리듬을 강조했다.[56]
기타, 베이스, 드럼은 프리 프로덕션 테이크가 채용되었다.[58] tetsuya는 "프리 프로 쪽이 훨씬 좋았다. 본 녹음은 굳어버린 느낌이었다"[19]고 말했다.
이 곡의 원형은 싱글 "DIVE TO BLUE"의 커플링 곡 "Peeping Tom" 데모의 사비 중 하나였다.[59] hyde는 이 곡과 "Peeping Tom"을 "쌍둥이"[60]라고 표현한다.
2022년 "30th L'Anniversary LIVE"에서 약 24년 만에 라이브로 연주되었다.[61]
Shout at the Devil
- 작사: hyde / 작곡: ken / 편곡: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
펑키하고 라이브에서 빛을 발하는 록 넘버이다.[57] ken은 "'Siesta 〜Film of Dreams〜'을 위한 곡을 쓰던 중 멜로디 일부가 완성되었다"[43]고 밝혔다.
이 곡은 앰프, 스피커를 포함한 기기를 모두 한 방에 넣고[15] 백킹을 한 번에 녹음했다.[58] 리듬 머신 (돈카마)을 사용하지 않고,[15] yukihiro가 밴드 사운드를 이끌었다.[15]
ken은 "4명이 같은 방에서 함께 연주하면 어떤 느낌일지 궁금했다"[57]고 말했다. tetsuya는 "새 멤버(yukihiro)와 빨리 친해지고 싶다는 마음이 있었을 것"[21]이라고 말했다. ken은 1981년제 깁슨 레스폴 스탠다드[58], tetsuya는 1965년제 펜더 재즈 베이스를 사용했다.[58]
파열음 같은 사운드는 yukihiro가 파손된 심벌을 금속 막대로 쳐서 낸 소리이다.[58]
기타 솔로 녹음 중 ken의 와우 이펙터 스위치 불량으로 인한 해프닝이 그대로 음원에 남아있다.[58] tetsuya는 "다시 해야 한다고 생각했지만, 그 트러블 부분이 멋있어서 두 번 다시 할 수 없는 연주가 되었다"[50][12]고 회상했다. 도입부 hyde의 카운트 전에 "조금 크게 해"라는 목소리가 작게 들어있다.
L'Arc〜en〜Ciel 라이브 앙코르 전 마지막 곡으로 자주 연주되며, 큰 호응을 얻는 곡이다. 라이브에서는 템포를 올려 연주하는 경우가 많다. hyde는 가사 중 "진실의 깃발 흔들어라!" 부분을 부를 때 마이크 스탠드를 높이 들고, 노래 후 무대에 내리치는 퍼포먼스를 하기도 한다. yukihiro의 드럼솔로 연주도 라이브의 단골 연출이다.
hyde가 존경하는 모틀리 크루의 앨범 『Shout at the Devil』에 동명의 곡이 있다. 1999년 투어 "1999 GRAND CROSS TOUR" 등에서 이 곡 연주 전 모틀리 크루의 곡 일부를 커버하기도 했다.
2012년 트리뷰트 앨범 『L'Arc〜en〜Ciel Tribute』에서 시드가 이 곡을 커버했다.
무지개 (Album Version) (※)싱글 발매 시 제작된 MV 영상
- 작사: hyde / 작곡: ken / 편곡: L'Arc〜en〜Ciel & CHOKKAKU
1997년 10월 발매된 7번째 싱글 타이틀곡의 앨범 버전이다.
힘과 희망을 담은 드라마틱하고 스케일이 큰 곡이다.[62] 밴드명 "L'Arc〜en〜Ciel"이 프랑스어로 "무지개"를 의미하기에, 이 곡은 L'Arc〜en〜Ciel의 대표곡 중 하나로 꼽힌다.
1997년 2월 sakura 체포 이후, 밴드 활동 휴지기 동안 5월부터 남은 멤버 3명은 영국으로 건너갔다.[63] ken은 런던 악기점에서 어쿠스틱 기타 깁슨 J-50을 구입했고,[63] 이 기타를 치다가 우연히 곡의 영감을 얻었다.[64] ken은 "최근에는 키보드 앞에 앉아 곡을 만들었지만, 이번에는 놀면서 치다가 3분 만에 만들어졌다"[64]고 말했다.
7. 2. HEART (Remastered 2022)
2022년에 리마스터링된 버전의 *HEART* 앨범 수록곡은 다음과 같다:| 번호 | 곡명 | 작사 | 작곡 | 편곡 | 길이 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | LORELEY - Remastered 2022 | hyde | hyde | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 5:58 |
| 2 | winter fall - Remastered 2022 | hyde | ken | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 4:53 |
| 3 | Singin' in the Rain - Remastered 2022 | hyde | hyde | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 4:34 |
| 4 | Shout at the Devil - Remastered 2022 | hyde | ken | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 3:57 |
| 5 | 무지개 (앨범 버전) - Remastered 2022 | hyde | ken | L'Arc〜en〜Ciel, CHOKKAKU | 5:07 |
| 6 | birth! - Remastered 2022 | hyde | hyde | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 4:16 |
| 7 | Promised land - Remastered 2022 | hyde | ken | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 4:29 |
| 8 | fate - Remastered 2022 | hyde | ken | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 5:41 |
| 9 | milky way - Remastered 2022 | tetsuya | tetsuya | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 4:28 |
| 10 | 당신 - Remastered 2022 | hyde | tetsuya | L'Arc〜en〜Ciel, Hajime Okano | 5:15 |
각 트랙은 hyde가 작사하고, 9번 트랙 "milky way"는 tetsuya가 작사했다.
8. 참여 스태프
하이드는 보컬을 담당했으며, 1번 트랙에서 알토 색소폰을 연주하고 7번 트랙에서는 "마스터 데빌"을 담당했다. 켄은 기타를 연주하고, 1번 트랙에서 오토하프를, 5번과 10번 트랙에서 탬버린을 담당했다. 테츠야는 베이스 기타를 담당했다. 유키히로는 드럼을 담당하고, 1번 트랙의 산업 소음과 4번과 7번 트랙의 금속 타악기를 담당했다.
오카노 하지메는 1, 6, 7번 트랙에서 건반 악기를, 8번 트랙에서 ARP 2600을 담당했다. 사이토 히토시는 1번 트랙의 건반을 담당했다. 사사키 신리는 2번 트랙에서 피아노를 담당했다. 카네하라 치에코는 2번과 10번 트랙에서 현악기를 담당했다. 사사키 시로는 2번 트랙의 관악기를 담당했다. 친폴 고리치에는 2번 트랙의 여성 코러스를 담당했다. 토가시 할-오는 3번 트랙의 건반을 담당했다. 키무라 쿄야는 7번 트랙에서 "데빌 보이스"를 담당했다. 친폴 길버트는 7번 트랙의 "그랜드 마스터 데빌"과 9번 트랙의 12현 기타를 담당했다.
8. 1. HEART
하이드는 보컬을 담당했으며, 1번 트랙에서 알토 색소폰을 연주하고 7번 트랙에서는 "마스터 데빌"을 담당했다. 켄은 기타를 연주하고, 1번 트랙에서 오토하프를, 5번과 10번 트랙에서 탬버린을 담당했다. 테츠야는 베이스 기타를 담당했다. 유키히로는 드럼을 담당하고, 1번 트랙의 산업 소음과 4번과 7번 트랙의 금속 타악기를 담당했다.오카노 하지메는 1, 6, 7번 트랙에서 건반 악기를, 8번 트랙에서 ARP 2600을 담당했다. 사이토 히토시는 1번 트랙의 건반을 담당했다. 사사키 신리는 2번 트랙에서 피아노를 담당했다. 카네하라 치에코는 2번과 10번 트랙에서 현악기를 담당했다. 사사키 시로는 2번 트랙의 관악기를 담당했다. 친폴 고리치에는 2번 트랙의 여성 코러스를 담당했다. 토가시 할-오는 3번 트랙의 건반을 담당했다. 키무라 쿄야는 7번 트랙에서 "데빌 보이스"를 담당했다. 친폴 길버트는 7번 트랙의 "그랜드 마스터 데빌"과 9번 트랙의 12현 기타를 담당했다.
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