Hello, I Must Be Going!
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1. 개요
《Hello, I Must Be Going!》는 1982년에 발매된 필 콜린스의 두 번째 솔로 앨범이다. 이 앨범은 콜린스의 첫 번째 앨범 《Face Value》 이후, 제네시스의 활동 중단 기간에 제작되었으며, 이혼과 관련된 그의 개인적인 경험을 담고 있다. 앨범은 팝과 소울, R&B 요소를 결합한 음악 스타일을 특징으로 하며, 상업적으로 성공하여 여러 국가에서 차트 상위권에 올랐다. 또한, 2011년과 2016년에 재발매되었으며, 보너스 트랙이 추가되었다.
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2. 배경 및 녹음
1981년 12월, 필 콜린스가 속한 밴드 제네시스는 앨범 ''Abacab'' 투어를 마치고 8개월 간의 활동 중단에 들어갔다. 콜린스는 이 시기에 그의 첫 솔로 앨범 ''Face Value''(1981)의 후속작업을 시작했는데, 이 앨범은 주로 그의 첫 번째 아내와의 이혼을 포함한 사생활과 관련된 내용을 다루었다.[5] 콜린스는 ''Hello, I Must Be Going!''에 그의 사생활, 특히 이혼과 관련된 내용이 많이 담겨 있다는 것을 인지하고 있었고, 이혼에 대한 죄책감과 "순수하게 감상적인" 기분 때문에 이 앨범 작업에 집중했다.[6]
이 음반의 슬리브에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다.[46] 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다.[46] 그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다.[46] 앨범의 표지에는 콜린스의 가족사진이 담겨 있으며, 얼굴 클로즈업 및 손으로 쓴 메모 역시 《Face Value》에서 가져온 특징이었다.[6]
''Hello, I Must Be Going!''은 여러 음악 평론지로부터 엇갈린 평가를 받았다.[17][15][19][20][9] 사운즈의 휴 필더는 ''Face Value''의 후속작으로 더 광범위하고, 강력하며, 더 잘 실행되었다고 칭찬하며, "원래 영감은 간접적인 것일 수 있지만, 실행과 개성은 전적으로 그의 것이다."라고 적었다.[17] 롤링 스톤의 존 밀워드는 앨범의 풍부한 광채가 옛 클래식 록 학교의 것이라고 평했다.[15] 반면, ''NME''의 그레이엄 K. 스미스는 가사가 지나치게 자기 연민적이고 음악이 "노골적인 교과서적인 상업성"에 깊이 잠겨 있다고 비판하며, "의미 있는 록'과 일회용 팝이라는 두 개의 의자 사이에서 완전히 무너져, 두 가지 최악의 측면을 모두 끌어안으면서 구원의 은총은 전혀 없다"고 혹평했다.[19]
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미 지역에서 콘서트 투어를 통해 음반을 지원했다.[46][6] 그는 제네시스 투어 멤버인 체스터 톰슨과 데릴 스튜어머, 그리고 더 피닉스 혼스를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.[46][6]
《Hello, I Must Be Going!》 음반은 2011년 오디오 피델리티(Audio Fidelity) 레이블에서 스티브 호프만이 플랫 트랜스퍼를 사용하여 골드 CD로 재발매되고 리마스터링되었다. 또한 이 음반은 2016년 필 콜린스의 스튜디오 음반 리마스터 시리즈인 《Take a Look at Me Now》의 일환으로 재발매되었으며, 보너스 곡이 담긴 두 번째 디스크가 추가되었다.
특별한 언급이 없는 한, 모든 곡들은 필 콜린스가 작사/작곡했다.
몇 년 후, 콜린스는 첫 번째 앨범이 "나는 이혼했고 불행하다"였다면, 두 번째 앨범은 "이 녀석을 박살내주겠어"라는 심정이었다고 회고했다.[7] 그러나 두 번째 아내 질 타벨만을 만나면서 콜린스는 작곡 스타일에 변화가 생겼다고 언급했다. 그는 "더 행복해졌고 [...] 이제 행복한 노래를 씁니다"라고 밝혔다.[6]
이 앨범은 콜린스가 이후 솔로 앨범 ''No Jacket Required''(1985)에서 더 많이 활용하게 될 그루브 팝 요소를 특징으로 한다.[5] 〈I Cannot Believe It's True〉는 ''Face Value''의 〈I Missed Again〉과 비교되기도 한다.[5] 콜린스는 〈Thru These Walls〉의 드럼 녹음에서 ''Face Value''의 〈In the Air Tonight〉에서 사용했던 드럼 필을 사용한 것에 대해 "분명한 판단력 부족"이었다고 인정했다. 그는 두 앨범의 유일한 유사점이 그것뿐이라고 생각했지만, 비슷한 소재를 재탕했다는 비판을 받기도 했다.[6] 콜린스에 따르면 〈Don't Let Him Steal Your Heart Away〉와 〈Why Can't It Wait 'Til Morning〉은 1978-79년 ''Face Value'' 세션에서 남은 곡들이었다고 한다.[8]
3. 커버 아트
4. 평가
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 콜린스가 이 앨범에서 자신의 팝 작곡에 소울과 R&B의 영향을 더 많이 주입하기 시작했지만, 그 결과는 엇갈렸다고 평가했다.[20] 그는 "일부 자료는 성공적이었지만, 많은 자료는 그가 여전히 R&B 기술을 자신의 스타일에 통합하는 방법을 파악하고 있다는 것을 보여주었다."라고 덧붙였다.[20] 한편, 올뮤직의 또 다른 리뷰에서 팀 센드라는 "콜린스가 작곡과 프로듀싱을 완전히 통제하고 있음을 보여주는 성공적인 후속작"이라고 칭찬했다.[9]
5. 투어
6. 재발매
7. 곡 목록
7. 1. 오리지널 앨범
특별한 언급이 없는 한, 모든 곡들은 필 콜린스가 작사/작곡했다.
7. 2. 2016년 재발매 보너스 디스크
2016년 재발매된 ''Hello, I Must Be Going!'' 디럭스 에디션에는 ''Hello! Extras''라는 보너스 디스크가 포함되었다. 이 디스크에는 1982년과 1985년 라이브 버전과 데모 버전이 수록되어 있다.수록곡은 다음과 같다:
8. 참여 인원
'''음악가'''
- 필 콜린스 – 보컬, 드럼 (1–9), 키보드 (1–4, 6, 7, 9), 베이스 페달 (1, 4, 9), 퍼커션 (2, 6, 9), 박수 (3), 팀파니 (4), 트럼펫 (4), 탬버린 (5), 마림바 (7), 어쿠스틱 피아노 (8, 10)
- 대릴 스튜어머 – 기타 (1–9)
- 존 기블린 – 베이스 기타 (2, 3, 5, 8)
- 모 포스터 – 베이스 기타 (6, 7)
- J. 피터 로빈슨 – 어쿠스틱 피아노, 비브라폰 및 글로켄슈필 (5)
- 피닉스 혼스 – 혼 (2, 6, 9)
- * 돈 마이릭 – 알토 및 테너 색소폰, 알토 색소폰 솔로 (2, 9)
- * 루이스 "루이 루이" 새터필드 – 트롬본
- * 마이클 해리스 – 트럼펫
- * 람리 마이클 데이비스 – 트럼펫
- 피닉스 합창단 (필 콜린스, 돈 마이릭, 루이스 새터필드, 마이클 해리스, 람리 마이클 데이비스 및 피터 뉴턴) – 추가 보컬 (2)
- 마운틴 피요르드 오케스트라 – 오케스트라 현악 및 목관 악기 (5, 8, 10)
- 마틴 포드 – 현악 및 목관 편곡 및 지휘
- 개빈 라이트 – 오케스트라 리더
'''제작 및 삽화'''
- 필 콜린스 – 프로듀서
- 휴 패드햄 – 보조 프로듀서, 엔지니어
- 하워드 그레이 – 보조 엔지니어
- 마틴 포드 – 엔지니어 (오케스트라 트랙)
- 마이크 로스 – 엔지니어
- 이안 쿠퍼 – 마스터링
- 트레버 키 – 커버 사진
9. 차트
순위