In the Zone

1. 개요

《In the Zone》은 브리트니 스피어스의 네 번째 정규 앨범으로, 2003년 11월에 발매되었다. 앨범은 댄스, 힙합, 일렉트로팝 등 다양한 장르를 혼합했으며, 마돈나, 잉 양 트윈스 등이 참여했다. 싱글로는 "Me Against the Music", "Toxic", "Everytime", "Outrageous"가 발매되었고, "Toxic"은 그래미 어워드에서 최우수 댄스 레코딩상을 수상했다. 앨범은 상업적으로 성공하여 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 전 세계적으로 1천만 장 이상 판매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 스피어스의 음악적 변신을 보여주는 앨범으로 평가받는다.

2. 배경 및 발매

2001년 10월, 스피어스는 더욱 성숙한 주제를 담은 세 번째 정규 앨범 브리트니를 발매했지만, 미국에서 4백만 장 이상 판매되었음에도 불구하고 이전 앨범들에 비해 저조한 판매량을 기록했다. 이듬해, 팝 가수 저스틴 팀버레이크와의 3년간의 관계가 끝났다. 브리트니 발매 이후 드림 위딘 어 드림 투어가 2002년 7월에 종료되자, 스피어스는 6개월간의 휴식을 발표했고, 11월에 다음 정규 앨범 작업에 들어갔다고 밝혔다.

유럽에 있는 동안, 스피어스는 윌리엄 오빗과 다프트 펑크를 만나 협업을 논의했고, 이전에 함께 작업했던 다크차일드와 넵튠스를 프로듀서로 확정했다. 또한, 팀발랜드와 미시 엘리엇과 만나 자신의 사운드를 발전시키기 위한 논의를 가졌다. 엘리엇은 니산 스튜어트와 함께 추가적인 프로듀싱 작업에 참여했지만, 초기 자료는 발매되지 않았다. LCD 사운드시스템의 제임스 머피와도 작업했지만, 결과는 비생산적이었다. 림프 비즈킷의 프론트맨 프레드 더스트는 2003년 1월 스피어스가 녹음한 3개의 트립 합 트랙을 쓰고 프로듀싱했지만, 둘의 관계에 대한 소식이 나오자 더스트는 자이브 레코드에 노래 사용을 허락하지 않겠다고 말했다.

2003년 3월, 매트릭스의 로렌 크리스티는 스피어스와의 작업을 마돈나의 앨범 레이 오브 라이트(1998)에 비유하며, 스피어스가 경력의 다음 단계로 나아가고 있다고 언급했다. 스피어스는 2003년 5월 MTV에 "Touch of My Hand", "Brave New Girl" 및 "Everytime"을 포함한 여러 곡을 미리 들려주며, 창의적인 통제력을 발휘해 새 앨범을 특별하게 만들 수 있었다고 말했다.

2003년 8월 27일, 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스피어스는 마돈나, 크리스티나 아길레라, 미시 엘리엇과 함께 "Like a Virgin"과 "Hollywood" 메들리를 공연했다. 스피어스와 마돈나의 키스 퍼포먼스는 큰 화제를 모았으며, 이 공연은 블렌더 잡지에 의해 텔레비전 역사상 가장 섹시한 음악적인 순간 25선 중 하나로 선정되었고, 2008년 MTV는 MTV 비디오 뮤직 어워드의 역사상 최고의 오프닝 순간 1위로 선정했다.

2.1. 한국에서의 반응

3. 제작 과정

In the Zone 앨범을 위해 스피어스는 Bloodshy & Avant, R. 켈리, 디디, 크리스토퍼 스튜어트, Moby, Guy Sigsworth, 더 매트릭스와 같은 유명 프로듀서들과 함께 작업했다. 그녀는 드림 위드인 어 드림 투어(Dream Within a Dream Tour) 중에 앨범의 곡을 쓰기 시작했다. 스피어스는 투어를 하면서 작곡하는 것에 대해 "나에게 두려웠던 유일한 것은 그 곡들이 좋은지 몰랐다는 거였어요. [하지만] 아무도 믿을 수 없어요. 당신의 감정을 따라야 해요."라고 말했다. 스피어스는 자기 자신을 지나치게 드러내는 정도까지는 아니지만 자전적인 작사가라고 언급했다. 투어가 끝난 후, 스피어스는 친구이자 백 보컬인 Annet Artani를 로스앤젤레스에 있는 자신의 집으로 초대했다. 그들은 피아노로 곡을 쓰기 시작했고, 얼마 지나지 않아 이탈리아 롬바르디아주로 여행을 갔다. 그들이 작업한 트랙 중에는 저스틴 팀버레이크의 "Cry Me a River"에 대한 응답으로 쓰여진 것으로 Artani가 확인한 "Everytime"이 있었다.

앨범의 본격적인 녹음은 2002년 11월에 시작되었다. 스피어스는 처음에 앨범으로 어떤 방향으로 나아가고 싶은지 몰랐지만, 다양한 프로듀서들과 함께 작업하고 자신과 잘 맞는 사람들을 찾는 데 시간을 보냈다고 말했다. In the Zone을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 "Touch of My Hand"였고, 스피어스는 이 곡이 "나머지 앨범의 균형을 정말 잘 잡아주었다. 우리는 거기서부터 시작했다."라고 말했다. 크리스토퍼 스튜어트와 페넬로페 마그넷은 RedZone으로 알려져 있으며, 스피어스에게 자신들이 작곡하고 프로듀싱한 세 번째 곡인 "Pop Culture Whore"을 선보였다. 그녀의 매니지먼트는 이 곡을 좋아했지만, 스피어스는 그 곡이 "별로"라며 거절했다. 마그넷이 설명했듯이 뉴욕시에서 밤을 보내며 스피어스와 "그녀의 세계에 들어가기" 시작한 후, "실제로 그녀가 할 말과 하지 않을 말을 알고, 그녀의 진정한 분위기가 어디인지 아는 것이" 더 쉬워졌다. 스튜어트와 마그넷은 "Me Against the Music"의 첫 번째 버전을 작업하기 시작했다. 스튜어트가 트랙을 만들었고, 마그넷은 피아노로 멜로디를 개발하고 가사를 썼다. 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드 공연 리허설 중에 스피어스는 완성된 "Me Against the Music" 버전을 마돈나에게 들려주었다. 마돈나가 그 트랙이 마음에 든다고 말한 후, 스피어스는 마돈나에게 함께 노래를 부르자고 제안했다. RedZone은 그 후 "Me Against the Music"을 마돈나에게 넘겨주었고, 마돈나는 자신의 보컬 추가 부분을 편곡하고 녹음하여 곡을 듀엣으로 만들었다.

|right|thumb|2004년 the Onyx Hotel Tour에서 "Shadow"를 공연하는 스피어스|alt=두 개의 천 조각에 매달린 그네에 앉아있는 금발 여성의 모습. 연기가 그녀를 감싸고 있다. 그녀는 드레스를 입고 다리를 꼬고 있다. 그녀는 마이크를 들고 그네를 잡고 있다.]]

더 매트릭스는 스피어스에게 곡을 제시한 후, 그녀가 특히 가사를 자신에게 맞게 수정했다고 언급했다. 멤버 Lauren Christy는 이렇게 말했다. "... 그녀는 자신이 무엇을 원하는지 정말 잘 알고 있어요. 그녀는 자신에게 맞지 않는 것을 시도하고 있다는 것을 알고 있어요. 그녀는 '아니, 그건 내가 아니야'라고 말해요. 그녀는 어떤 가짜 이미지를 씌우는 사람이 아니에요." 크리스티는 또한 "Shadow"를 녹음하는 동안 스피어스의 보컬 실력에 감명을 받았다고 주장했다. 앨범의 다른 녹음 장소로는 뉴욕시의 배터리 스튜디오, Daddy's House Recordings, The Dojo; 로스앤젤레스의 3:20 스튜디오, Decoy Studios, Pacifique Recording Studios, Record Plant, Westlake Recording Studios; 시카고의 The Chocolate Factory, 애틀랜타의 Triangle Sound Studios, 런던의 Olympic Studios, 스톡홀름의 Murlyn Studios가 있었다.

4. 음악 스타일 및 가사

《In the Zone》은 기존 팝 음악에서 벗어나 댄스, 힙합 음악, 일렉트로팝, 트립 합, 방그라 등 다양한 장르를 혼합한 앨범이다. 스피어스는 앨범의 전반적인 사운드를 "트랜스 음악적인 느낌"이라고 묘사했다. 《블렌더》에 따르면, 앨범의 주요 테마는 "싱글 여성으로서의 스피어스의 성적 각성"이다.

앨범의 첫 곡인 "Me Against the Music"은 마돈나와의 듀엣곡으로, 힙합과 펑크 기타의 영향을 받았다. 두 가수는 댄스 플로어에서 즐기는 기쁨에 대해 노래한다. 잉 양 트윈스가 참여한 "I Got That (Boom Boom)"은 애틀랜타 스타일의 힙합 트랙이다. "Showdown"은 "육체적 관계를 가지고 싸우고 화해하는 것"에 대한 가사를 담고 있으며, 롤링 스톤은 이 곡을 팝 음악-댄스홀로 분류했다. "Breathe on Me"는 트립 합의 영향을 받은 관능적인 곡으로, 마돈나의 앨범 《Erotica》와 비교되기도 한다. "Early Mornin'"은 뉴욕시의 클럽에서 남자를 찾는 스피어스의 모습을 묘사한다.

카일리 미노그에게 먼저 제안되었던 "Toxic"은 힙합, 일렉트로팝, 방그라 음악의 요소를 혼합한 곡으로, 연인에게 중독되는 것에 대해 이야기한다. "Outrageous"는 힙합에서 영감을 받은 트랙으로, 물질주의와 오락을 다룬다. "Touch of My Hand"는 중국 악기인 얼후를 사용하는 등 중동 음악의 요소가 포함되어 있으며, 자위를 언급하는 가사를 담고 있다. "The Hook Up"은 레게 느낌을 가지며 스피어스가 자메이카 파토아 억양으로 노래한다. 파워 발라드 "Shadow"는 연인의 기억이 그가 떠난 후에도 어떻게 남아있을 수 있는지에 대해 이야기한다. "Brave New Girl"은 일렉트로-펑크 비트를 배경으로 한 유로댄스와 팝송으로, 노 다웃, 블론디 및 마돈나에게 영감을 받았다. "Everytime"은 실수로 전 연인을 상처 입힌 것에 대한 용서를 구하는 내용의 곡이다.

"Me Against the Music"의 리시 리치의 데시 컬차 리믹스는 원곡의 멜로디를 제거하고 펀자브 음악의 요소를 더했다. 국제판 보너스 트랙 "The Answer"에서 스피어스는 연인이 그녀의 모든 필요에 대한 해답이라고 노래한다. 호주, 일본 및 영국판 보너스 트랙 "Don't Hang Up"에서 그녀는 전화로 연인에게 장거리로 계속 만족시켜 달라고 간청한다.

5. 싱글

"Me Against the Music"은 2003년 10월 14일 In the Zone의 리드 싱글로 발매되었다. 원래 자이브 레코드(Jive Records)는 "Outrageous"를 첫 싱글로 선택하려 했으나, 스피어스가 "Me Against the Music"을 발매하도록 설득했다. 이 곡은 2004 빌보드 뮤직 어워드에서 올해의 핫 댄스 싱글상을 수상했다. 폴 헌터가 연출한 뮤직 비디오에서 스피어스는 나이트클럽 안에서 마돈나를 쫓는 모습을 보여준다.

"Toxic"은 2004년 1월 12일 In the Zone의 두 번째 싱글로 발매되었다. 스피어스는 자이브가 제안한 "(I Got That) Boom Boom"과 "Outrageous" 대신 "Toxic"을 선택했다. 이 곡은 2005년 그래미 어워드에서 최우수 댄스 레코딩을 수상하며 스피어스에게 첫 그래미상을 안겨주었다. 조셉 칸이 연출한 뮤직 비디오에는 스피어스가 몸에 다이아몬드를 두르고 알몸으로 있는 장면이 삽입되어 있다.

"Everytime"은 2004년 5월 10일 In the Zone의 세 번째 싱글로 발매되었다. 데이비드 라샤펠이 연출한 뮤직 비디오는 파파라치에게 시달리는 스타 스피어스를 묘사하며, 욕조에서 익사하는 장면이 나온다. 원래 스피어스가 약물 과다 복용으로 자살하는 내용이었지만, 여러 단체의 비판으로 인해 이 줄거리는 삭제되었다.

"Outrageous"는 2004년 7월 13일 In the Zone의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 이 곡은 영화 캣우먼(2004)의 주제가로 선정된 후 싱글로 선택되었다. 2004년 6월 8일, 데이브 마이어스가 연출한 뮤직 비디오 촬영 중 스피어스가 무릎 부상을 입어 관절경 수술을 받게 되면서 비디오 촬영이 취소되었다.

6. 홍보

스피어스는 In the Zone 홍보를 위해 2003년 9월 4일 2003 NFL 킥오프 라이브에서 리드 싱글 "Me Against the Music"을 처음 공연했고, "...Baby One More Time"과 "I'm a Slave 4 U" 메들리 공연에는 특수 효과가 사용되었다. 9월 14일에는 팜스 카지노 리조트의 레인 나이트클럽에서 깜짝 콘서트를 열어 "Me Against the Music", "Breathe on Me", "...Baby One More Time"과 "I'm a Slave 4 U" 메들리를 공연했다. 10월 18일, Saturday Night Live에서 "Me Against the Music"과 "Everytime"을 공연했다. 11월 16일 2003 아메리칸 뮤직 어워드에서 "Me Against the Music" 공연으로 시작을 알렸다. 다음 날, Britney Spears: In the Zone이라는 콘서트 스페셜이 아메리칸 브로드캐스팅 컴퍼니(ABC)에서 방영되었다. 11월 18일, 미국에서 In the Zone이 발매된 날, 타임스 스퀘어에서 열린 Total Request Live에서 "Me Against the Music"과 "(I Got That) Boom Boom"을 공연했다. ABC 스페셜과 Total Request Live 공연은 Britney Spears: In the Zone 비디오 앨범에 포함되어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. "Me Against the Music"은 The Tonight Show with Jay Leno와 Live with Regis and Kelly에서도 공연되었다. 12월 8일 스테이플스 센터에서 열린 징글 볼에서 "Toxic", "Breathe on Me" 및 "Me Against the Music"을 헤드라이너로 공연했다.

2003년 11월, Zomba Label Group 사장 배리 와이스는 빌보드와의 인터뷰에서 In the Zone이 프린트 및 전자 미디어, 텔레비전, 라디오 및 비디오와 같은 영역을 활용하여 전 세계적으로 홍보되어 발매에 대한 인지도를 높이고 있다고 말했다. Jive는 라이프스타일 마케터인 Karpel Group과 협력하여 이 앨범을 게이 커뮤니티에 마케팅했다. 또한 마케팅 회사 LidRock과의 제휴를 통해 Sbarro에서 소다를 주문한 고객은 "Brave New Girl"과 두 명의 다른 아티스트의 노래가 담긴 3인치 디스크와 앨범 아트워크가 담긴 컵을 받았다. 12월에는 마돈나 없이 "Me Against the Music" 리믹스와 Jive 소속 아티스트 닉 캐논과 Bowling for Soup의 노래가 포함된 업데이트된 LidRock 디스크가 제공되었다. 리갈 극장은 스피어스의 뮤직 비디오 제작 과정을 담은 단편 영화를 상영했다. 두 건의 전국 텔레비전 광고 캠페인이 11월 1일에 시작되었는데, 하나는 Saturday Night Live에서 티저 광고였고 다른 하나는 MTV에서만 진행되었다. 래리 루돌프는 "[이번에는] 기업과의 제휴보다 음악에 더 집중할 것"이라며 스폰서가 지원하는 크로스 마케팅 캠페인은 계획되지 않았다고 설명했다. 국제적 노출과 관련하여, 4개월 동안 스피어스는 미국 외에서 7개의 미니 TV 스페셜과 150회 이상의 인터뷰에 출연했다. 해외 공연 중에는 2004년 1월 24일 프랑스 NRJ 뮤직 어워드에서 "Toxic"으로 오프닝을 장식했고, 앨범 홍보를 위한 마지막 텔레비전 공연이 된 6월 25일 영국 Top of the Pops 에피소드에서 "Everytime"을 공연했다.

In the Zone을 더욱 홍보하기 위한 The Onyx Hotel Tour는 2004년 3월 2일 샌디에고 스포츠 아레나에서 시작되었다. 스피어스는 호텔 테마를 가진 쇼를 만들 영감을 받았으며, 나중에 이를 오닉스 스톤의 컨셉과 혼합했다. 브로드웨이 뮤지컬에서 영감을 받은 무대는 이전 투어보다 덜 정교했다. 세트리스트는 주로 In the Zone의 노래와 재즈, 블루스, 라틴 타악기의 요소를 사용하여 다시 편곡된 과거 노래로 구성되었다. 투어 프로모터 Clear Channel Entertainment는 이전 쇼보다 더 성인 관객을 대상으로 투어를 마케팅했으며, 스폰서인 MTV는 텔레비전 쇼와 네트워크 웹사이트에서 투어를 적극적으로 홍보했다.
The Onyx Hotel 투어는 상업적으로 성공하여 3,400만 달러의 수익을 올렸다. 3월, 스피어스는 무대에서 무릎 부상을 입어 두 개의 쇼를 연기해야 했다. 6월 8일, 스피어스는 "Outrageous" 뮤직 비디오 촬영 중 다시 무릎을 다쳐 수술을 받았고 투어의 나머지 일정은 취소되었다.

7. 평가

《In the Zone》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 메타크리틱에서 13개의 평론을 바탕으로 평균 66점을 받았으며, 이는 주류 평론가들의 평점을 100점 만점으로 정규화하여 부여한 것이다.

About.com의 제이슨 쇼핸은 앨범의 분위기가 섹시하지만, 스피어스의 개인적인 표현이라고 평가하며, 이전 앨범들과 달리 지속적인 감정적 반응을 만들어낸다고 호평했다. 그는 이 앨범을 브리트니의 《트루 블루》라고 비유했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 프로덕션 측면에서 완성도가 높고 다양하다고 평가했다. BBC의 루스 미첼은 "Early Mornin'"을 앨범 최고의 트랙으로 꼽았지만, 스피어스의 성숙함을 증명하려는 시도가 앨범의 좋은 점들을 흐리게 한다고 지적했다. 《블렌더》의 밈 우도비치는 "더 이상 소녀가 아닌, 노예 상태에서 풀려난, 이제 완전한 여성으로서, 그녀는 상당히 설득력 있는 정부가 된다"라고 평했다.

《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 "Brave New Girl"과 "Touch of My Hand"를 앨범에서 가장 좋고 솔직한 순간으로 꼽았지만, 스피어스가 여전히 멀리 떨어져 있고 잠겨 있다고 덧붙였다. 《롤링 스톤》의 존 파렐스는 스피어스의 목소리가 너무 가공되어 육체성이 사라진다고 비판하며, 앨범이 공허함을 제공한다고 말했다. 《슬랜트 매거진》의 샐 시큐마니는 앨범이 팝 타르트가 힙합과 댄스 음악의 조합으로 성숙해져 버블검 팝의 흔적을 지웠다고 평가했다. 《가디언》의 도리안 린스키는 이전 앨범과 달리 군더더기 없이 최고급 히트곡 공장 팝으로 채워져 있다고 호평했다. 《바이브》의 제이슨 킹은 스피어스의 작곡가로서의 발전을 보여주는 자신감 넘치는 댄스 음반이라고 평가했다.

8. 상업적 성과

미국에서 In the Zone은 빌보드 200 차트에서 609,000장의 첫 주 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 이는 2003년 여성 아티스트 최고 기록이었으나 2주 후 앨리샤 키스에게 1위 자리를 내주었다. 브리트니 스피어스는 이 앨범으로 4개의 연속 1위 앨범을 기록, 재닛 잭슨에 이어 두 번째 여성 아티스트가 되었다. 음반 산업 협회(RIAA)는 2023년 10월 300만 장의 앨범 환산 유닛을 기준으로 In the Zone에 트리플 플래티넘을 인증했다. 2004년 연말 빌보드 200에서는 8위를 기록했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2016년 기준으로 미국에서 300만 장 이상 판매되었다. 캐나다에서는 캐나다 앨범 차트에서 31,000장의 첫 주 판매량으로 2위로 데뷔했고, 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA)로부터 300,000장의 출하량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

영국에서 In the Zone은 영국 앨범 차트에서 14위로 데뷔하여 34주차에 13위로 정점을 찍었고, 총 43주 동안 차트에 머물렀다. 2004년 3월 영국 음반 산업 협회 (BPI)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 유럽 본토에서는 오스트리아, 벨기에, 체코, 덴마크, 독일, 그리스, 헝가리, 아일랜드, 네덜란드, 스웨덴, 스위스에서 10위권 안에 들었고, 유럽 톱 100 앨범에서 3위로 정점을 찍었다. 프랑스에서는 1위로 데뷔하여 Oops!... I Did It Again (2000) 이후 두 번째 1위 앨범이 되었고, 2004년 12월 프랑스 음반 협회 (SNEP)로부터 더블 골드 인증을 받았다. 4월에 IFPI로부터 유럽에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다.

라틴 아메리카에서 In the Zone은 아르헨티나와 멕시코에서 플래티넘 인증을 받았다. 호주에서는 ARIA 톱 100 앨범에서 10위로 데뷔하여 같은 순위로 정점을 찍고, 2004년 호주 음반 산업 협회 (ARIA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 뉴질랜드에서는 28위로 데뷔했고, 2004년 4월에 25위로 정점을 찍었으며 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 골드 인증을 받았다. 아시아에서도 상업적 성공을 거두어 대한민국에서 1위로 데뷔했다. 일본에서는 오리콘 앨범 차트에서 59,128장의 첫 주 판매량으로 3위로 데뷔했고, 2003년 12월 일본 음반 협회 (RIAJ)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 국제 음반 산업 연맹 (IFPI)에 따르면, In the Zone은 2003년 여덟 번째로 많이 팔린 앨범이었다.

9. 영향

《In the Zone》은 스피어스의 음악적 변신을 알리는 앨범으로 평가받는다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 '성인 여성' 브리트니로 변모한 모습을 보여준다고 평했다. 슬랜트 매거진의 살 신케마니는 "브리트니가 마침내 자신의 몫을 다하는 앨범"이라고 언급했다.

몇몇 평론가들은 《In the Zone》이 2000년대 팝 음악에 영향을 미쳤다고 평가했다. 2009년, NPR은 이 앨범을 "10년 동안 가장 중요한 50개의 음반" 중 하나로 선정하고, "00년대 팝 사운드의 입문서"라고 칭했다. 빌보드는 2018년 앨범 15주년을 기념하며, 스피어스가 일렉트로닉 음악과 힙합 음악을 탐구하며 더욱 성숙한 방향을 제시했다고 평가했다.

2020년 1월, 앨범의 이름을 딴 로스앤젤레스 팝업 박물관 The Zone이 개장했다. 이곳에서는 스피어스의 "상징적인 노래, 비디오, 의상"을 기념하는 전시가 열렸다.

10. 곡 목록

인 더 존 (In the Zone)의 오리지널 버전은 브리트니 스피어스의 네 번째 정규 음반이다. 음반에는 마돈나가 피처링한 미 어게인스트 더 뮤직(Me Against the Music)과 잉 양 트윈스가 피처링한 (I Got That) Boom Boom, 톡식 등이 수록되어 있다.

* 미 어게인스트 더 뮤직 (마돈나 피처링)
* (아이 갓 댓) 붐 붐 (잉 양 트윈스 피처링)
* 쇼다운
* 브리드 온 미
* 얼리 모닝
* 톡식
* 아웃레이저스
* 터치 오브 마이 핸드
* 더 훅 업
* 섀도
* 브레이브 뉴 걸
* 에브리타임
* 미 어게인스트 더 뮤직 (리시 리치의 데시 컬차 리믹스, 마돈나 피처링)

인터내셔널 에디션에는 보너스 트랙으로 "The Answer"가 추가되었고, 오스트레일리아, 일본, 이탈리아, 영국 에디션에는 "Don't Hang Up"이 보너스 트랙으로 추가되었다. 미국 월마트.com 독점 에디션에는 "I've Just Begun (Having My Fun)"과 "Me Against the Music (Bloodshy & Avant's Chix Remix)"가 보너스 다운로드로 제공되었다. DVD-오디오 에디션에는 마돈나가 피처링한 "Me Against the Music"과 "Toxic"의 보너스 비디오가 포함되었다.

10.1. 오리지널 버전

인 더 존 (In the Zone)의 오리지널 버전은 브리트니 스피어스의 네 번째 정규 음반이다. 음반에는 마돈나가 피처링한 미 어게인스트 더 뮤직(Me Against the Music)과 잉 양 트윈스가 피처링한 (I Got That) Boom Boom, 톡식 등이 수록되어 있다.

* 미 어게인스트 더 뮤직 (마돈나 피처링)
* (아이 갓 댓) 붐 붐 (잉 양 트윈스 피처링)
* 쇼다운
* 브리드 온 미
* 얼리 모닝
* 톡식
* 아웃레이저스
* 터치 오브 마이 핸드
* 더 훅 업
* 섀도
* 브레이브 뉴 걸
* 에브리타임
* 미 어게인스트 더 뮤직 (리시 리치의 데시 컬차 리믹스, 마돈나 피처링)

인터내셔널 에디션에는 보너스 트랙으로 "The Answer"가 추가되었고, 오스트레일리아, 일본, 이탈리아, 영국 에디션에는 "Don't Hang Up"이 보너스 트랙으로 추가되었다. 미국 월마트.com 독점 에디션에는 "I've Just Begun (Having My Fun)"과 "Me Against the Music (Bloodshy & Avant's Chix Remix)"가 보너스 다운로드로 제공되었다. DVD-오디오 에디션에는 마돈나가 피처링한 "Me Against the Music"과 "Toxic"의 보너스 비디오가 포함되었다.

10.2. 인터내셔널 에디션 보너스 트랙

인터내셔널 에디션에는 보너스 트랙으로 〈The Answer〉가 추가되었다. 영국, 일본, 오스트레일리아 에디션에는 〈Don't Hang Up〉이 보너스 트랙으로 추가되었다.

10.3. 오스트레일리아, 일본, 이탈리아, 영국 에디션 보너스 트랙

In the Zone의 오스트레일리아, 일본, 이탈리아, 영국 에디션에는 보너스 트랙으로 〈Don't Hang Up〉이 수록되었다. 이 곡은 브리트니 스피어스, 키에르프, 슈워츠가 작곡했다.

11. 참여진

In the Zone의 라이너 노트를 참고했다.

* 현악 편곡: 에드 알톤 (8번 트랙), 얀손 & 얀손 (6번 트랙)
* 키보드: 스티브 앤더슨 (4번 트랙), DaCorna Boyz (9번 트랙), 지미 해리 (8번 트랙), 브라이언 키어룰프 (11, 15번 트랙), 멘토 (13번 트랙), 켄달 네스빗 (7번 트랙)
* 엔지니어링 지원: J.D. 앤드류 (3번 및 6번 트랙), 스티브 베어슬리 (7번 트랙), 톰 벤더 (10번 트랙), 조쉬 코프 (2번 트랙), 매트 퍼미지 (4번 트랙), 롭 해거트 (1, 8, 13번 트랙), 반스 혼버클 (5번 트랙), 찰스 맥크로리 (1, 13번 트랙), 제이슨 믈로진스키 (7번 트랙), 린 몬트로즈 (14번 트랙), 앤드루 내스트 (10번 트랙), 요나스 외스트만 (3번 및 6번 트랙), 제이슨 랭킨스 (2번 트랙), 팀 로버츠 (1, 2, 5, 7, 9, 13번 트랙), 알렉시스 시턴 (14번 트랙), 리치 태퍼 (4, 5, 7, 9번 트랙), 데이비드 트레어헌 (1, 8, 13번 트랙), 세스 발드만 (12번 트랙), 네이선 휠러 (7번 트랙), 종욱 윤 (4번 트랙), 토니 젤러 (11, 15번 트랙)
* 백 보컬: BlackCell (3번 및 6번 트랙), B.U.D. (9번 트랙), 션 "P. 디디" 콤스 (14번 트랙), 코트니 코플랜드 (1번 및 13번 트랙), 캐시 데니스 (3번 및 6번 트랙), 카라 디오가디 (11번 트랙), 록산 에스트라다 (1, 7, 9, 13번 트랙), 리사 그린 (4번 트랙), 로이 "로열티" 해밀턴 (2번 트랙), 엠마 홀름그렌 (3번 및 6번 트랙), 저기 D (13번 트랙), 제니퍼 카 (11번 트랙), R. 켈리 (7번 트랙), 카이론 레슬리 (5번 트랙), 마돈나 (1번 및 13번 트랙), 페넬로페 마그넷 (1, 5, 7, 9, 13번 트랙), 매트릭스 (10번 트랙), 엠마 로즈 (1번 및 13번 트랙), 차이나 로열 (2번 트랙), 조쉬 슈워츠 (15번 트랙), 크리스토퍼 스튜어트 (5번 트랙), The Wizardz of Oz (10번 트랙)
* 프로듀싱: 블러드샤이 & 아방 (3번 및 6번 트랙), 지미 해리 (8번 트랙), 로이 "로열티" 해밀턴 (2번 트랙), R. 켈리 (7번 트랙), 브라이언 키어룰프 (11, 15번 트랙), 라이언 레슬리 (14번 트랙), 마돈나 (1번 및 13번 트랙), 페넬로페 마그넷 (1, 9, 13번 트랙), 매트릭스 (10번 트랙), 모비 (5번 트랙), 조쉬 슈워츠 (11, 15번 트랙), 가이 시그스워스 (12번 트랙), 셰프 솔로몬 (8번 트랙), 브리트니 스피어스 (8번 트랙), 크리스토퍼 스튜어트 (1, 9, 13번 트랙), 마크 테일러 (4번 트랙)
* 프로그래밍: 스티브 앤더슨 (4번 트랙), 블러드샤이 & 아방 (3번 및 6번 트랙), 아벨 가리발디 (7번 트랙), 지미 해리 (8번 트랙), 브라이언 키어룰프 (11, 15번 트랙), 이안 메레네스 (7번 트랙), 모비 (5번 트랙), 리시 리치 (13번 트랙), 크리스토퍼 스튜어트 (1번 및 9번 트랙)
* 작곡: 스티브 앤더슨 (4번 트랙), 애넷 아르타니 (12번 트랙), 블러드샤이 & 아방 (3번 및 6번 트랙), 션 "P. 디디" 콤스 (14번 트랙), 캐시 데니스 (3번 및 6번 트랙), 카라 디오가디 (11번 트랙), 리사 그린 (4번 트랙), 로이 "로열티" 해밀턴 (2번 트랙), 지미 해리 (8번 트랙), 헨리크 욘백 (3번 및 6번 트랙), R. 켈리 (7번 트랙), 브라이언 키어룰프 (11, 15번 트랙), 스티븐 리 (4번 트랙), 라이언 레슬리 (14번 트랙), 마돈나 (1번 및 13번 트랙), 페넬로페 마그넷 (1, 5, 9, 13번 트랙), 매트릭스 (10번 트랙), 찰리 미드나잇 (10번 트랙), 모비 (5번 트랙), 발레와 무하마드 (8번 트랙), 테리우스 내쉬 (1번 및 13번 트랙), 타비소 "탭" 은크레아네 (1, 9, 13번 트랙), 게리 오브라이언 (1, 13번 트랙), 차이나 로열 (2번 트랙), 조쉬 슈워츠 (11, 15번 트랙), 셰프 솔로몬 (8번 트랙), 브리트니 스피어스 (1, 3, 5, 8–13, 15번 트랙), 크리스토퍼 스튜어트 (1, 5, 9, 13번 트랙), 잉 양 트윈스 (2번 트랙)
* 믹싱: 니클라스 플릭트 (3번 및 6번 트랙), 세르반 게네아 (1, 2, 5, 7, 9번 트랙), 믹 구자우스키 (10번 트랙), R. 켈리 (7번 트랙), 폴 로거스 (14번 트랙), 션 맥기 (12번 트랙), 마크 "스파이크" 스텐트 (1, 8번 트랙), 마크 테일러 (4번 트랙)
* 기타: 로이 가트렐 (2번 트랙), 지미 해리 (8번 트랙), 헨리크 욘백 (3번 및 6번 트랙), 브라이언 키어룰프 (11번 트랙), 도니 라일 (7번 트랙), 게리 오브라이언 (1, 9, 13번 트랙), 조쉬 슈워츠 (11, 15번 트랙)
* 그 외:
* 레이 브라운 – 스타일링
* 프란 쿠퍼 – 메이크업
* 톰 코인 – 마스터링 (모든 트랙)
* DaCorna Boyz – 키보드 (9번 트랙)
* 패트릭 드마셸리에 – 사진
* 댄 다이머트로 – 매니지먼트 담당
* 크리스 푸두리치 – 엔지니어링 (8번 트랙)
* 앤디 갤라스 – 엔지니어링 (7번 트랙)
* 아벨 가리발디 – 엔지니어링 (7번 트랙)
* 브래드 길더먼 – 엔지니어링 (8번 트랙)
* 로리 골드스타인 – 스타일링
* 크리스 해거티 – 디지털 편집 (3번 트랙)
* 덕 헤인스 – Pro-Tools 엔지니어링 (5번 트랙)
* 존 헤인스 – 디지털 편집 (1, 7, 9, 13번 트랙), Pro-Tools 엔지니어링 (2, 5번 트랙)
* 이사벨 – 메이크업
* 얀손 & 얀손 – 현악 지휘 (6번 트랙)
* 로렌티우스 – 헤어
* 비비엔 레윗 – 법률 담당
* 토마스 린드베르그 – 베이스 (3번 및 6번 트랙)
* 스테파니 루이스 – 헤어, 메이크업
* 스티브 런트 – A&R, 편곡 (1–3, 6, 9, 13번 트랙)
* Marla Weinhoff Studio – 세트 디자인
* 파블로 뭉기아 – 엔지니어링 (2번 및 4번 트랙)
* 재키 머피 – 아트 디렉션, 패키징 디자인
* 오리베 – 헤어
* 파르딥 산두 오케스트라 – 알고제 (13번 트랙), 툼비 (13번 트랙)
* 롭 포스티안 – 엔지니어링 (14번 트랙)
* 란지트 – 사진
* 래리 루돌프 – 매니지먼트
* 슬램 – 프로듀싱 코디네이션 (14번 트랙)
* 마크 "스파이크" 스텐트 – 보컬 엔지니어링 (1, 13번 트랙)
* 메리 앨리스 스티븐슨 – 스타일링
* 스톡홀름 세션 스트링스 – 현악 (6번 트랙)
* 리치 태퍼 – 엔지니어링 (2번 트랙)
* 브라이언 "B-Luv" 토마스 – 디지털 편집 (1, 5, 7, 9, 13번 트랙), 엔지니어링 (1, 9번 트랙), 보컬 엔지니어링 (5, 7, 13번 트랙)
* 마이크 터커 – 보컬 편집 (11, 15번 트랙), 보컬 엔지니어링 (11, 15번 트랙)
* P-Dub 월튼 – 디지털 편집 (1, 8, 13번 트랙)
* 댄 야시브 – 디지털 편집 (8번 트랙)
* 잉 양 트윈스 – 보컬 (2번 트랙)
* 바네사 레톡 – 프로듀싱 코디네이션 (4번 트랙)
* 브리트니 스피어스 – 편곡 (1번 및 9번 트랙), 보컬 (모든 트랙)
* 페넬로페 마그넷 – 편곡 (1번 및 9번 트랙), 보컬 편곡 (5, 7번 트랙), 보컬 프로듀싱 (5, 7번 트랙)
* 크리스토퍼 스튜어트 – 편곡 (1번 및 9번 트랙), 악기 (1번 및 9번 트랙), 보컬 편곡 (5, 7번 트랙), 보컬 프로듀싱 (5, 7번 트랙)
* 블러드샤이 & 아방 – 편곡 (3번 및 6번 트랙), 디지털 편집 (3번 및 6번 트랙), 악기 (3번 및 6번 트랙)
* 매트릭스 – 편곡 (10번 트랙), 엔지니어링 (10번 트랙)
* 모비 – 악기 (5번 트랙)
* 가이 시그스워스 – 악기 (12번 트랙)
* 션 맥기 - 편집 (12번 트랙)

12. 차트

In the Zone은 여러 국가에서 상업적인 성공을 거두었다. 앨범은 아르헨티나, 프랑스, 멕시코, 대한민국 국제 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 또한, 오스트레일리아, 벨기에 (플랑드르 및 왈로니아), 캐나다, 체코, 덴마크, 네덜란드, 유럽, 핀란드, 독일, 그리스, 헝가리, 아이슬란드, 아일랜드, 이탈리아, 일본, 말레이시아, 뉴질랜드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 스코틀랜드, 싱가포르, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국, 미국 빌보드 200 등 여러 국가에서 25위권 안에 진입했다.

2003년 연말 차트에서는 프랑스 75위, 대한민국 국제 앨범 5위, 스위스 84위, 영국 145위, 월드와이드 앨범 8위를 기록했다. 2004년 연말 차트에서는 오스트레일리아 49위, 오스트리아 36위, 벨기에 (플랑드르) 86위, 벨기에 (왈로니아) 93위, 네덜란드 84위, 유럽 100대 앨범 23위, 프랑스 68위, 독일 35위, 헝가리 17위, 일본 40위, 대한민국 국제 앨범 3위, 스위스 49위, 영국 51위, 미국 빌보드 200 8위를 기록했다.

In the Zone은 2000년대 미국에서 143번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되었다.

13. 인증

In the Zone은 여러 국가에서 다양한 인증을 받았다. 아르헨티나, 오스트리아에서는 플래티넘 인증을 받았으며, 벨기에, 브라질, 핀란드, 프랑스, 그리스, 헝가리, 뉴질랜드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 스위스에서는 골드 인증을 받았다. 캐나다에서는 3× 플래티넘, 덴마크에서는 2x 플래티넘, 일본에서는 플래티넘, 멕시코에서는 플래티넘, 러시아에서는 2x 플래티넘, 영국에서는 플래티넘, 미국에서는 3x 플래티넘 인증을 받았다. 유럽에서는 2004년에 플래티넘 인증을 획득했다.

대한민국에서는 2003년 마지막 두 달 동안 71,145장, 2004년 한 해 동안 58,880장이 판매되어 총 130,025장의 판매고를 올렸다.

14. 발매일 및 형식

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