LCD 사운드시스템
1. 개요
LCD 사운드시스템은 제임스 머피가 2002년 뉴욕 브루클린에서 결성한 밴드이다. 댄스 펑크, 댄스 록, 일렉트로닉 록 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일을 선보이며, 2005년 데뷔 앨범, 2007년 Sound of Silver, 2010년 This Is Happening, 2017년 American Dream 등 4장의 정규 앨범을 발매했다. 2011년 해체 후 2015년 재결합하여 활동을 이어가고 있으며, 여러 시상식에서 수상 및 후보로 지명되었다. LCD 사운드시스템은 한국 인디 음악 팬들에게도 인기를 얻었으며, 한국 인디 밴드들에게도 영향을 미쳤다.
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브루클린 출신 음악 그룹 -
TV 온 더 라디오
TV 온 더 라디오는 2001년 미국 뉴욕주 브루클린에서 결성된 밴드로, 여러 앨범을 발매하며 활동하다가 2024년 공연을 재개하고 데뷔 앨범 발매 20주년을 기념할 예정이다. -
브루클린 출신 음악 그룹 -
더 토큰스
1955년 뉴욕에서 결성된 보컬 그룹 더 토큰스는 "The Lion Sleeps Tonight"로 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었고, 1960년대에는 히트곡 발표와 음반 프로듀서 활동을 병행했으며, 2004년 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다. -
2015년 재결성된 음악 그룹 -
소녀대
소녀대는 1983년 결성되어 1989년 해체된 일본의 여성 아이돌 그룹으로, 아시아 시장 공략과 서울 올림픽 이미지송 발표 등을 통해 활동했으며, 해체 후 재결성되기도 했다. -
2015년 재결성된 음악 그룹 -
어 트라이브 콜드 퀘스트
1988년 결성된 미국의 힙합 그룹 어 트라이브 콜드 퀘스트는 Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad, Jarobi White로 구성되어 재즈 기반의 독창적인 음악과 사회적 메시지로 1990년대 힙합씬에 큰 영향을 미쳤으며, 롤링 스톤 500대 명반에 선정되고 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 등 음악적 업적을 남겼다. -
2001년 결성된 음악 그룹 -
쥬얼리
2001년 데뷔하여 2015년 해체한 쥬얼리는 멤버 교체를 거치며 〈Super Star〉, 〈One More Time〉 등의 히트곡으로 전성기를 누린 대한민국의 4인조 걸 그룹으로, 한국과 일본에서 활동하며 2008년 골든디스크 디지털 음원 부문 대상을 수상했다. -
2001년 결성된 음악 그룹 -
마리아나 트렌치
마리아나 트렌치는 조쉬 램지와 스티브 마샬이 결성한 캐나다 밴드로, 다양한 음악 스타일을 시도하며 여러 앨범을 발매하고 현재 조쉬 램지, 매트 웹, 마이크 에일리, 이안 캐슬먼으로 구성되어 활동하고 있다.
2. 역사
LCD 사운드시스템은 2002년 싱글 "Losing My Edge"를 발표하며 데뷔했다. 이 싱글은 입소문을 타고 언더그라운드 댄스 클럽에서 인기를 얻었으며, Give it Up과 Yeah로 인기가 이어졌다.
2005년 2월, 이전 싱글들과 신곡들을 더블 앨범 형식으로 담은 첫 앨범 LCD Soundsystem이 발매되었다. 이 앨범은 평단의 호평을 받았으며, 첫 싱글 Daft Punk Is Playing at My House는 영국 싱글 차트 40위권에 진입했다. 이 곡은 SSX 온 투어, 번아웃 리벤지, 피파 06에 수록되었다. 같은 해 밴드는 M.I.A.와 함께 순회 공연을 했다. 12월에는 그래미 2개 부문에 후보로 지명되었고, 아마존닷컴 선정 2005년 앨범 100선에 포함되었다.
2006년 나이키의 의뢰로 45:33 EP를 발매했다.
2007년 3월 7일, 두 번째 앨범 Sound of Silver가 발매되었다. 이 앨범은 전작처럼 호평을 받았으며, 타임즈는 수록곡 'All My Friends'에 대해 "삶에 대한 후회와 성찰이 담긴 놀라운 가사가 담긴 훌륭한 곡"이라고 평했다. Sound of Silver 홍보 공연은 아케이드 파이어와 함께 진행했다.
2008년 11월 18일, 알 도일이 밴드 해체설을 언급했으나, 제임스 머피와 도일은 이를 부인하고 새 앨범 구상 중이라고 밝혔다. 2009년 여름, 머피는 LA에서 새 곡들을 녹음 중이라고 밝혔다. 2010년 2월 23일 공식 홈페이지에서 새 앨범 트랙 리스트가 발표되었고, 3월 30일 앨범 제목과 커버가 공개되었다. 세 번째 앨범 This is Happening은 2010년 5월 18일 EMI를 통해 전 세계에 발매되었다.
2011년 2월 5일, 밴드 웹사이트에 LCD SoundSystem 프로젝트 종료와 마지막 공연 공지가 올라왔다. 마지막 공연은 2011년 4월 2일 뉴욕 메디슨 스퀘어 가든에서 4시간 동안 진행되었으며, 약 8만 명이 관람했다. 이 공연은 다큐멘터리 영화 Shot Up and Play the Hits로 제작되어 선댄스 영화제 등에서 호평받았다.
2015년 10월, 'Consequence of Sound'는 LCD 사운드시스템의 재결성과 페스티벌 헤드라이너 출연을 보도했다. 2015년 12월 24일, 신곡 "Christmas Will Break Your Heart"를 발표했다. 2016년 1월, 코첼라 페스티벌 헤드라이너 출연을 시작으로 재결성을 공식 발표했다.
2017년 9월 1일, 네 번째 앨범 American Dream을 발매했다. 앨범은 미국 앨범 차트 1위를 기록했다. 제60회 그래미상에서 최우수 얼터너티브 앨범 후보에 올랐고, "Tonite"는 최우수 댄스 레코딩을 수상했다.
2021년 제임스 머피는 밴드가 코로나19 팬데믹 기간 동안 휴식기를 가졌다고 밝혔다. 2021년 말, 뉴욕 브루클린 스틸에서 공연하며 활동을 재개했다. 2022년 영화 "화이트 노이즈" 사운드트랙에 참여하며 새 싱글 "New Body Rhumba"를 발표했다. 2023년 뉴욕을 중심으로 공연을 이어갔다. 2024년 10월 22일, NTS 라디오에서 "New Body Rhumba" 이후 첫 발매곡 "X-Ray Eyes"가 방송되었다. 2024년 11월 1일 보도 자료에서 머피는 밴드가 콘서트와 페스티벌 공연 사이에 새 앨범을 녹음 중이라고 밝혔다.
2.1. 결성 이전 (1999년 ~ 2001년)
1988년부터 1989년까지 Falling Man, 1992년부터 1994년까지 Pony, 1995년부터 1997년까지 Speedking과 같은 밴드에서 기타나 드럼 등을 연주했던 제임스 머피는 스티브 알비니나 밥 웨스턴 밑에서 레코딩 엔지니어로 수련한 경험이 있다. 그는 밴드 활동을 그만두고 자신의 스튜디오를 만들어 레코딩 작업으로 생계를 유지했다.
1990년대 후반, 제임스는 펑크 록과 포스트 펑크 등의 인디 음악을 포함하여, 미국의 음악 씬 전체가 매우 재미없어졌다고 느껴 열정을 쏟을 이유를 찾지 못하고 음악 제작을 중단했다. 그러던 중 제임스가 엔지니어로 참여했던 데이비드 홈스(David Holmes)의 앨범 제작 중에 Unkle로 활동하던 팀 골즈워디(Tim Goldsworthy)를 만나게 된다.
두 사람은 1980년대에 펑크에 심취했다는 같은 배경을 가지고 있었지만, 90년대에 들어 제임스는 미국에서 펑크 씬의 드러머이자 엔지니어로 활동했고, 팀은 런던에서 힙합 레코드 레이블의 비트 프로그래머로 활약하는 등 전혀 다른 길을 걷고 있었다. 두 사람은 이러한 차이가 왜 생겼는지 이야기를 나누던 중, 미국과 영국에서 음악 씬에 차이가 생겨 현재의 재미없는 상황이 된 이유를, 한때 같았던 록 음악과 댄스 음악이 갈라진 데 있다고 생각하고, 두 장르가 교차했던 지점을 찾아 음악 탐구를 시작했다.
마음이 잘 맞은 두 사람은 록과 댄스 음악이 다시 크로스오버하는 것을 꿈꾸며, 로어 이스트 사이드의 클럽에서 파티를 시작하게 되었고, 1999년 프로듀서 팀 The DFA의 활동을 시작한다. 2001년에는 매니저 조나단 갈킨을 만나, 같은 해 9월, 셋이서 DFA 레코즈(DFA Records)를 설립했다.
2.2. 초기 활동과 데뷔 앨범 (2002년 ~ 2005년)
제임스 머피는 2002년 뉴욕 브루클린에서 LCD 사운드시스템을 결성했다. 밴드 이름 "LCD"는 "Liquid Christmas Display"의 약자로, 액정 표시 장치를 비꼬아 만든 것이다.
머피가 공동 설립한 DFA 레코드에서 싱글들을 발매하며 활동을 시작했는데, 첫 싱글인 "Losing My Edge"로 주목을 받았다. 이 곡은 "지저분한 전자 비트 위에서 쿨함을 8분 동안 웃기게 해부한 곡"으로 묘사되며 언더그라운드 댄스 음악계에서 인기를 얻었다. 이후 "Give It Up", "Yeah", "Movement" 등의 싱글을 발매했다.
2005년 1월, 비평가들의 호평을 받은 동명의 데뷔 스튜디오 앨범을 발매했다. CD 버전에는 이전 싱글들이 두 번째 디스크로 포함되었다. 다음 달, 싱글 "Daft Punk Is Playing at My House"를 발매하여 영국 싱글 차트 29위를 기록하며, 밴드의 가장 상업적으로 성공한 싱글이 되었다. 밴드는 앨범 발매 후 M.I.A.와 함께 투어했다. 2005년 6월, 밴드는 수지 앤 더 밴시즈의 "Slowdive"를 커버 버전으로 싱글 "Disco Infiltrator"의 B-사이드에 수록했다.
2005년 12월, 이 그룹은 그래미 상 2개 부문에 후보로 지명되었는데, 하나는 동명의 앨범으로 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범 그래미상 부문, 다른 하나는 "Daft Punk Is Playing at My House"로 최우수 댄스 레코딩 그래미상 부문이었다. 데뷔 앨범은 아마존닷컴의 2005년 "편집자가 선정한 100대 앨범"에서 94위에 올랐다.
2.3. "Sound of Silver"와 전성기 (2006년 ~ 2008년)
2006년 10월, LCD 사운드시스템은 나이키와 아이튠즈의 프로모션을 위해 45:33을 발매했다. 이 곡은 존 케이지의 4:33을 오마주한 것으로, 러너의 트레이닝용으로 45분 33초의 수록 시간으로 구성되었다. 제임스 머피는 마누엘 겝싱의 E2-E4와 같은 긴 곡을 만들고 싶었다고 밝혔다.
2007년 3월, 두 번째 정규 앨범 Sound of Silver가 발매되었다. 영국 음반 차트에서 28위를 기록했다. 이 앨범은 데이비드 보위나 크라우트록 등 다양한 음악에서 영향을 받아, 댄스 펑크를 더욱 높은 차원으로 끌어올렸다는 평가를 받았다. 앨범 발매에 앞서 2007년 2월에 싱글 "노스 아메리칸 스컴"이 발매되었다. 이후 "올 마이 프렌즈", "섬원 그레이트", "Time To Get Away"가 싱글로 발매되었다. 프란츠 퍼디난드와 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 "올 마이 프렌즈" 커버 버전에 참여했다. 제임스 머피는 "All My Friends"에 대해 "내 친구들에 대한 곡을 계속 쓴다고 해도 저 곡 이상의 곡은 만들 수 없을 것 같다"고 말했다.
Sound of Silver는 제50회 그래미상 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범상 후보에 지명되었다. Uncut, 드로운드 인 사운드, 가디언에서 2007년 최고의 앨범 1위, 피치포크에서 2위, A.V. Club에서 4위, Resident Advisor에서 5위, 롤링 스톤에서 7위, NME에서 11위로 선정되었다. "All My Friends"는 피치포크, 가디언에서 2007년 최고의 노래 1위, 타임에서 4위, 롤링 스톤에서 20위에 올랐다.
2008년 8월, 싱글 "Big Ideas"가 발매되었다. 이 곡은 영화 21의 사운드트랙으로 사용되었으며, 롤링 스톤 선정 2008년 최고의 노래 63위에 올랐다.
2.4. "This Is Happening"과 해체 (2009년 ~ 2011년)
2009년 여름, 제임스 머피는 로스앤젤레스에 있는 릭 루빈 소유의 스튜디오 The Mansion에서 새 앨범 제작을 시작했다. 앨범 제작 환경을 중요시하는 제임스는 레코딩 중에 흰 옷만 착용하는 규칙을 정했다. 같은 해 11월, 수어사이드(Suicide)의 앨런 베가(Alan Vega)가 1980년에 발표한 곡을 커버한 싱글 「Bye Bye Bayou」를 발매했다.
2010년 5월, 세 번째 정규 앨범 『This Is Happening』을 발매했다. 앨범은 미국 앨범 차트에서 10위, 영국 앨범 차트에서 7위를 기록했다. 이 앨범에서는 「Drunk Girls」, 「Pow Pow」, 「I Can Change」 세 곡이 싱글로 발매되었다. 「Drunk Girls」의 뮤직 비디오는 스파이크 존스(Spike Jonze)가 감독을 맡아 화제를 모았다. 앨범 발매에 앞서 제임스 머피는 이 앨범을 마지막으로 활동을 종료하겠다고 언급했다.
음악 매체들은 이 해의 베스트 앨범으로 『This Is Happening』을 선정했다. Paste, No Ripcord에서 1위, 피치포크에서 2위, 타임에서 3위, SPIN, NME, A.V. Club에서 4위 등 여러 매체에서 높은 순위에 올랐다. 베스트 송으로는 「I Can Change」가 피치포크에서 3위, 롤링 스톤에서 17위에 선정되었다.
2010년, LCD 사운드시스템은 코첼라, 레딩 & 리즈, 글래스톤베리 등 여러 페스티벌에 참여했다. 7월에는 후지 록에서 일본에서의 마지막 라이브를 가졌다.
2011년 2월 8일, LCD 사운드시스템은 4월 2일에 매디슨 스퀘어 가든에서 마지막 라이브를 개최할 것을 웹사이트를 통해 발표했다. 티켓은 즉시 매진되었고, 3월 말에 뉴욕의 Terminal 5에서 4일간의 추가 공연을 가졌다. 4월 2일, 매디슨 스퀘어 가든에서의 마지막 라이브는 3시간 반 동안 진행되었으며, 「New York, I Love You But You're Bringing Me Down」으로 10년간의 활동을 마무리했다.
2012년 1월, 마지막 라이브를 담은 다큐멘터리 영화 『Shut Up and Play the Hits』가 선댄스 영화제에서 상영되었다.
2014년 4월 19일, 마지막 라이브 음원을 수록한 레코드 박스 세트 『The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live at Madison Square Garden』을 발매했다.
2.5. 재결합과 "American Dream" (2015년 ~ 2019년)
2015년 10월, 음악 매체 'Consequence of Sound'는 LCD 사운드시스템이 재결성하여 여러 페스티벌에서 헤드라이너로 출연이 결정되었다는 정보를 유출했다. 2015년 12월 24일, LCD 사운드시스템은 신곡 "Christmas Will Break Your Heart"를 발표했다. 2016년 1월, 코첼라 페스티벌 헤드라이너 출연을 시작으로 재결성하여 연내 앨범을 발매한다고 공식 선언했다.
2016년 3월 27일과 28일에 뉴욕의 Webster Hall에서 초대 라이브를 개최했고, 4월 15일에는 코첼라 첫날 헤드라이너로 출연했다. 이후 세계 각지의 주요 페스티벌에 헤드라이너로 출연했으며, 콜롬비아 레코드와 계약을 체결하고 새 앨범을 제작 중임을 발표했다. 8월에 예정되었던 아시아·호주 투어는 새 앨범 제작을 위해 취소되었다.
2017년 4월, 브루클린에서 5일간의 라이브를 개최하여 신곡 3곡을 선보였다. 5월 5일에는 싱글 "Call the Police / American Dream"을 발매했고, 다음 날 새터데이 나이트 라이브에 출연했다. 6월 19일, 새 앨범의 발매일과 제목, 월드 투어 일정을 발표했다. 여름에는 후지 록 페스티벌을 포함한 여러 페스티벌에 출연했다.
2017년 9월 1일, 4번째 앨범 American Dream을 발매했다. 앨범은 미국 앨범 차트에서 첫 등장 1위를 기록했다. 제60회 그래미상에서는 최우수 얼터너티브 앨범 부문에 노미네이트되었으며, 수록곡 "Tonite"는 최우수 댄스 레코딩을 수상했다.
2018년 9월 12일, Spotify Singles 시리즈로 Electric Lady Studios에서 라이브 연주한 "Tonite", "Home", Chic의 커버 곡 "I Want Your Love"를 수록한 EP를 발표했다. 11월 2일에는, Heaven 17의 커버 곡 "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang"을 발표했다. 2019년 2월 8일, 라이브 앨범 Electric Lady Sessions을 발표했다.
2.6. 현재 (2020년 ~ )
2021년, 제임스 머피는 밴드가 코로나19 팬데믹 기간 동안 휴식기를 가졌다고 밝혔다. 2021년 말, 뉴욕 브루클린 스틸에서 여러 차례 공연을 가지며 활동을 재개했다. 2022년, 영화 "화이트 노이즈"의 사운드트랙에 참여하며 새 싱글 "New Body Rhumba"를 발표했다. 2023년에도 뉴욕을 중심으로 공연을 이어가고 있다. 2024년 10월 22일, NTS 라디오에서 "New Body Rhumba" 이후 밴드의 첫 번째 발매곡인 "X-Ray Eyes"가 방송되었다. 2024년 11월 1일에 발표된 보도 자료에서 머피는 밴드가 콘서트와 페스티벌 공연 사이에 새 앨범을 녹음하고 있다고 밝혔다. 밴드는 2024년 11월과 12월에 녹다운 센터에서 12번의 공연을 포함하여 다시 뉴욕 시에서 장기간의 겨울 공연을 펼쳤다.
3. 음악 스타일
LCD 사운드시스템은 댄스 펑크, 댄스 록, 일렉트로닉 록, 일렉트로니카, 아트 록, 얼터너티브 댄스, 포스트 펑크 리바이벌, 인디 록 등 다양한 장르로 묘사된다.
밴드 초기에는 댄스 펑크와 포스트 펑크 리바이벌 사운드를 주로 선보였다. 데뷔 싱글 「루징 마이 에지」는 DFA가 추구하던 댄스와 펑크의 크로스오버를 훌륭하게 완성한 곡으로 평가받으며, 더 랩처의 「House of Jealous Lovers」와 함께 댄스 펑크 무브먼트를 이끌었다.
2집 앨범 Sound of Silver 이후에는 포스트 펑크뿐만 아니라 데이비드 보위, 크라우트록 등 다양한 음악에서 영향을 받아 댄스 펑크를 넘어선 독자적인 음악 스타일을 구축했다는 평가를 받는다.
제임스 머피의 독특한 보컬과 사회 비판적인 가사 또한 LCD 사운드시스템의 특징으로 꼽힌다. 「Losing My Edge」는 유행에 뒤처지는 것에 대한 불안감을, 「All My Friends」는 친구들에 대한 이야기를 담고 있다.
4. 구성원
LCD 사운드시스템의 멤버와 활동 기간은 밴드의 음반 목록에 있는 싱글과 앨범 크레딧을 기준으로 한다.
| 구성원 | 역할 | 활동 기간 |
|---|---|---|
| 제임스 머피 | 리드 보컬, 신스, 기타, 베이스, 드럼, 퍼커션, 드럼 머신, 프로듀싱 | 2002–2011, 2015–현재 |
| 낸시 웽 | 키보드, 신스, 보컬 | 2002–2011, 2015–현재 |
| 팻 마호니 | 드럼, 퍼커션, 드럼 머신, 신스, 백 보컬 | 2002–2011, 2015–현재 |
| 타일러 포프 | 베이스, 기타, 신스, 드럼 머신 | 2004–2011, 2015–현재 |
| 알 도일 | 기타, 퍼커션, 신스, 베이스, 보컬 | 2005–2011 (투어), 2015–현재 |
| 코리 리치 | 퍼커션, 신스, 피아노, 백 보컬 | 2015–현재 |
| 애비 에키베리 | 신스, 기타, 퍼커션, 백 보컬 | 2021–현재 |
| 닉 밀하이저 | 신스, 퍼커션, 백 보컬 | 2021–현재 |
| 필 모스먼 | 기타, 퍼커션 | 2004–2011, 2022년 단독 공연 |
| 매트 손리 | 기타, 퍼커션, 피아노, 신스, 드럼 머신 | 2006–2009 (투어), 2009–2011, 2015–2021 |
| 가빌란 레이나 루섬 | 신스, 퍼커션, 백 보컬 | 2008–2011 (투어), 2015–2021 |
| 제리 푹스 | 드럼, 퍼커션 | 2005–2009 (2009년 사망) |
| J. D. 마크 | 기타 | 2005–2009 (2013년 사망) |
| 필 스카리치 | 베이스 | 2005–2009 |
| 데이비드 스콧 스톤 | 기타, 퍼커션, 신스, 보컬 | 2010–2011 |
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--
4.1. 현재 구성원
* 제임스 머피 – 리드 보컬, 신스, 기타, 베이스, 드럼, 퍼커션, 드럼 머신, 프로듀싱 (2002–2011, 2015–현재)
* 낸시 웽 – 키보드, 신스, 보컬 (2002–2011, 2015–현재)
* 팻 마호니 – 드럼, 퍼커션, 드럼 머신, 신스, 백 보컬 (2002–2011, 2015–현재)
* 타일러 포프 – 베이스, 기타, 신스, 드럼 머신 (2004–2011, 2015–현재)
* 알 도일 – 기타, 퍼커션, 신스, 베이스, 보컬 (2015–현재; 2005–2011 투어)
* 코리 리치 – 퍼커션, 신스, 피아노, 백 보컬 (2015–현재)
4.3. 이전 구성원
* 필 모스먼 - 기타, 퍼커션 (2004–2011, 2022년 단독 공연)
* 매트 손리 - 기타, 퍼커션, 피아노, 신스, 드럼 머신 (2009–2011, 2015–2021; 2006–2009 투어)
* 가빌란 레이나 루섬 - 신스, 퍼커션, 백 보컬 (2015–2021; 2008–2011 투어)
4.4. 이전 투어 구성원
* 필 스카리치 - 베이스
* J.D. 마크 - 기타
* 필 모스먼 - 기타, 퍼커션
* 데이비드 스콧 스톤 - 기타
5. 음반 목록
LCD 사운드시스템은 2002년 싱글 "Losing My Edge"로 데뷔하여, "Give It Up", "Yeah" 등의 싱글을 발매했다. 2005년에는 첫 정규 앨범 LCD 사운드시스템을, 2007년에는 Sound of Silver를, 2010년에는 This Is Happening을, 2017년에는 American Dream을 발매했다. 이외에도 Introns (2006), 45:33 (2006), A Bunch of Stuff (2007), 45:33 Remixes (2009) 등의 EP를 발매했다.
5.1. 정규 앨범
5.2. EP 및 기타 발매
* Introns 리믹스 앨범 (2006) DFA
* 45:33 (2006) 나이키 (2007 재발매) DFA
* A Bunch of Stuff EP (2007) DFA
* 45:33 Remixes (2009) DFA
5.3. 컴필레이션 앨범
* DFA Compilation, Vol. 1 (2003 · DFA)
* DFA Compilation, Vol. 2 (2004 · DFA)
* Music from the OC: Mix 5 (2005 · Warner Bros./Wea)
* DFA Holiday Mix 2005 (2005 · DFA)
* FabricLive.36 (2007 · Fabric)
* 21 Soundtrack (2008 · 콜롬비아 레코드)
5.4. 라이브 앨범
* The London Sessions (2010년 11월 8일, DFA 레코즈)
* The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live at Madison Square Garden (2014년 4월 19일, DFA 레코즈)
* Electric Lady Sessions (2019년 2월 8일, DFA 레코즈)
5.5. 싱글
* "Losing My Edge" (2002) - 영국 115위
* "Give It Up" (2003)
* "Yeah" (2004) - 영국 77위
* "Movement" (2004) - 영국 52위
* "Daft Punk Is Playing at My House" (2005) - 영국 29위
* "Disco Infiltrator" (2005) - 영국 49위
* "Tribulations" (2005) - 영국 59위
* "North American Scum" (2007) - 영국 40위
* "All My Friends" (2007) - 영국 41위
* "No Love Lost" (조이 디비전 커버) / "Poupée de cire, poupée de son" (세르쥬 갱스부르 작곡, 프랑스 갈 노래 커버) (2007) - 아케이드 파이어와 7인치 레코드 스플릿
* "Someone Great" (2007)
* "Confuse the Marketplace" (2007) - EP
* "Time to Get Away" (2008)
* "Big Ideas" (2008)
* "Bye Bye Bayou" (수어사이드의 알란 베가 커버) (2009)
* "Drunk Girls" (2010)
* "Pow Pow" (2010)
* "I Can Change" (2010)
* "Christmas Will Break Your Heart" (2015)
* "Call the Police" / "American Dream" (2017)
* "Tonite" (2017)
* "Pulse (v.1)" (2017)
* "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang" (2018)
* "New Body Rhumba" (2022)
6. 수상 및 후보
| 연도 | 시상식 | 작품 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | MVPA 어워드 | "Daft Punk Is Playing at My House" | 최고 전자 비디오 | 후보 |
| 2006 | 그래미상 | "Daft Punk Is Playing at My House" | 최우수 댄스 레코딩 | 후보 |
| LCD 사운드시스템 | 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범 | 후보 | ||
| 2007 | Shortlist Music Prize | Sound of Silver | 올해의 앨범 | 후보 |
| Best Art Vinyl | 최고 비닐 아트 | 후보 | ||
| 댄스스타 USA 어워드 | "Someone Great" | 최고의 댄스 앤섬 | 수상 | |
| 2008 | 그래미상 | Sound of Silver | 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범 | 후보 |
| MVPA 어워드 | "North American Scum" | 최고 전자 비디오 | 후보 | |
| 2010 | UK Music Video Awards | "Drunk Girls" | 최고 인디/얼터너티브 비디오 | 후보 |
| 댄스스타 USA 어워드 | "I Can Change" | 최고의 댄스 앤섬 | 수상 | |
| 본인들 | 최고의 일렉트로니카 | 수상 | ||
| 2011 | 뉴욕 뮤직 어워드 | 올해의 밴드 | 수상 | |
| This is Happening | 올해의 앨범 | 수상 | ||
| 최고 팝/전자 앨범 | 수상 | |||
| "Drunk Girls" | 최고 록 비디오 | 수상 | ||
| International Dance Music Awards | "I Can Change" | 최고 언더그라운드 댄스 트랙 | 후보 | |
| 본인들 | 최고 댄스 아티스트 (그룹) | 후보 | ||
| mtvU Woodie Awards | 올해의 우디 | 후보 | ||
| Webby Awards | 올해의 아티스트 | 수상 | ||
| UK Music Video Awards | 셧 업 앤 플레이 더 히츠 | 최고 라이브 음악 커버리지 | 수상 | |
| 2013 | NME Awards | 최고 뮤직 필름 | 후보 | |
| 2017 | 댄스스타 USA 어워드 | 본인들 | 최고의 그룹 또는 듀오 | 수상 |
| 본인들 | 올해의 컴백 | 수상 | ||
| 본인들 | 최고의 라이브 아티스트 | 4위 | ||
| American Dream | 올해의 앨범 | 2위 | ||
| "American Dream" | 올해의 노래 | 수상 | ||
| 2018 | 그래미상 | "Tonite" | 최우수 댄스 레코딩 | 수상 |
| 그래미상 | 아메리칸 드림 | 최우수 얼터너티브 음악 앨범 | 후보 | |
| UK Music Video Awards | "Tonite" | 최고 인터랙티브 비디오 | 후보 | |
| Brit Awards | 본인들 | 최고 인터내셔널 그룹 | 후보 | |
| NME Awards | 최고 라이브 밴드 | 후보 | ||
| 2019 | Classic Pop Reader Awards | "Oh Baby" | 올해의 비디오 | 수상 |
| Music Video Festival | 최고 뮤직 비디오 | 후보 | ||
| 2018 | 댄스스타 USA 어워드 | "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang" | 최고의 커버 버전 | 4위 |
자세한 내용은 영어판 ":en:LCD Soundsystem#Awards and nominations"를 참조하십시오.
7. 한국과의 관계
LCD 사운드시스템은 2000년대 후반부터 한국 인디 음악 팬들 사이에서 입소문을 타며 인기를 얻기 시작했다. 2010년과 2017년 후지 록 페스티벌에 참가하는 등 여러 차례 내한 공연을 가졌다. 2017년에는 지산 밸리 록 페스티벌 헤드라이너로 출연할 예정이었으나, 페스티벌 자체가 취소되면서 무산되었다. LCD 사운드시스템의 음악은 한국 인디 밴드들에게도 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 특히, 2017년 발매된 "American Dream"은 한국 사회의 현실과 맞닿아 있다는 평가를 받으며 더욱 주목받았다.