Loveless (음반)

3. 녹음

마이 블러디 밸런타인은 1989년 2월, 런던 사우스워크의 Blackwing Studios에서 두 번째 앨범 녹음을 시작했다.^[9] 기타리스트 케빈 실즈는 당시 소속 레이블이었던 크리에이션 레코드가 앨범을 단 5일 만에 녹음할 수 있을 것이라 예상했다고 언급하며, "그것이 불가능하다는 것이 명백해지자 그들은 당황했다"고 회상했다.^[10] 초기 몇 달간 별다른 진척이 없자, 밴드는 1989년 9월 와핑의 지하 스튜디오인 The Elephant로 옮겼으나, 그곳에서도 8주 동안 의미 있는 성과를 거두지 못했다. 당시 엔지니어였던 닉 로빈스는 실즈가 처음부터 자신을 "버튼 누르는 사람" 정도로 여겼다고 말했으며, 곧 해롤드 버곤으로 교체되었다. 그러나 실즈에 따르면 버곤의 주된 역할은 밴드에게 스튜디오 컴퓨터 사용법을 알려주는 정도였다.^[15] 비용 지불 문제로 녹음 테이프가 스튜디오에 "서너 번" 압류되기도 했다.^[11]

이후 버곤과 실즈는 버크셔의 Woodcray 스튜디오에서 3주간 ''글라이더'' EP 작업에 집중했다. 이 EP는 실즈와 크리에이션 레코드의 대표 앨런 맥기가 앨범 발매에 앞서 공개하기로 합의한 결과물이었다. ''글라이더'' EP의 수록곡 "Soon"은 앨런 몰더가 런던 빅토리아의 Trident 2 스튜디오에서 믹싱했으며, 이 곡은 후에 ''Loveless'' 앨범의 마지막 트랙으로 실리게 된다. 실즈는 몰더에 대해 "그와 함께 일하자마자 더 많은 작업을 하고 싶다는 것을 깨달았다"고 말했다.^[12] 앨범 작업이 재개되었을 때, 몰더는 실즈가 앰프 마이킹과 같은 기술적인 작업을 믿고 맡길 수 있는 유일한 엔지니어였다. 다른 엔지니어들에 대해서 실즈는 "우리가 너무 잘해서 당신은 출근할 필요조차 없다"고 말할 정도였다.^[13] 실즈는 "앨런 몰더와 나중에 합류한 안잘리 더트를 제외한 엔지니어들은 단지 스튜디오에 딸려온 사람들이었을 뿐... 우리가 하려는 모든 것이 그들에게는 잘못된 것처럼 보였다"고 비판했다.^[14] 그럼에도 불구하고 밴드는 앨범 커버에 녹음 과정에 참여한 모든 사람의 이름을 올렸는데, 실즈에 따르면 "그들이 차를 끓여준 것밖에 없더라도" 포함시켰다고 한다.^[15]

1990년 봄, Shakespears Sister와 Ride와의 작업으로 떠난 몰더를 대신해 안잘리 더트가 합류했다. 더트는 보컬과 여러 기타 트랙 녹음을 도왔다.^[16] 이 시기 밴드는 여러 스튜디오를 전전했으며, 때로는 하루 만에 스튜디오가 마음에 들지 않는다며 옮기기도 했다. 1990년 5월, 런던 호로우웨이의 Protocol 스튜디오를 주요 작업 공간으로 정하고, 앨범 작업과 더불어 두 번째 EP ''Tremolo'' 작업에 본격적으로 착수했다.^[17] ''글라이더''와 마찬가지로 ''Tremolo'' EP에도 앨범 수록곡("To Here Knows When")이 포함되었다. 밴드는 ''글라이더'' EP 발매 홍보를 위해 1990년 여름 동안 녹음을 잠시 중단했다.^[18] 8월에 몰더가 다시 합류했을 때, 그는 작업 진척이 거의 없다는 사실에 놀랐다. 이 무렵 크리에이션 레코드는 불어나는 앨범 제작 비용에 대해 우려하기 시작했다.^[19] 몰더는 1991년 3월 The Jesus and Mary Chain과의 작업을 위해 다시 떠났다.^[20] 실즈는 ''Select''와의 인터뷰에서 "When You Sleep"을 예로 들며 녹음 과정의 어려움을 설명했다. 그는 "1989년 9월에 드럼을 녹음했습니다. 기타는 12월에 끝냈죠. 베이스는 4월에 완성했습니다. 이제 1990년이 된 거죠. 그러고 나서 1년 동안 아무 일도 없었습니다. ... 가사는 있었지만 제목은 없었고, 곡 번호 'Song 12'로 불렀죠. ... 멜로디 라인은 91년에 완성되었고, 보컬도 91년에 녹음했습니다. 하지만 그 사이에는 엄청난 공백이 있었죠. 몇 달, 심지어 몇 년 동안 곡을 건드리지 않아서 어떤 튜닝을 사용했는지조차 잊어버리곤 했습니다."라고 말했다.^[21]

보컬 녹음은 1991년 5월과 6월 사이 Britannia Row와 Protocol 스튜디오에서 진행되었으며, 보컬리스트 빌린다 부처가 참여한 첫 세션이었다. 실즈와 부처는 스튜디오 컨트롤 룸과 보컬 부스 사이의 창문에 커튼을 치고 작업했는데, 엔지니어가 만족스러운 테이크가 나왔다고 판단하면 커튼을 열고 손짓으로 신호를 보내는 방식으로만 소통했다. 엔지니어 가이 픽센에 따르면, "그들이 보컬을 녹음하는 동안 우리는 아무것도 들을 수 없었습니다. 테이프 머신의 미터를 보면서 누군가 노래하고 있는지 확인해야 했죠. 노래가 멈추면 테이프를 멈추고 처음부터 다시 시작해야 한다는 것을 알았습니다." 대부분의 경우, 두 사람은 녹음 당일에 가사를 준비하지 않고 스튜디오에 나타났다. 더트는 "케빈이 먼저 노래를 부르면, 빌린다가 그 테이프를 듣고 그가 부른 것처럼 들리는 단어들을 받아 적었다"고 회상했다.^[22]

1991년 7월, 크리에이션 레코드는 실즈의 불분명한 불만을 받아들여 녹음 장소를 Eastcote 스튜디오로 옮기는 데 동의했다. 그러나 재정난에 시달리던 크리에이션은 Britannia Row 스튜디오 사용료를 지불하지 못했고, 스튜디오 측은 밴드의 장비를 돌려주기를 거부했다. 더트는 "케빈이 왜 떠나야 했는지 모르겠다. 그는 장비를 되찾기 위해 직접 돈을 마련해야 했다"고 말했다.^[23] 실즈의 예측 불가능한 행동, 계속되는 작업 지연, 잦은 스튜디오 변경은 크리에이션 레코드의 재정 상황과 직원들의 정신 건강에 심각한 영향을 미쳤다. 더트는 당시 프로젝트에서 벗어나고 싶었다고 술회했으며, 크리에이션의 부사장 딕 그린은 신경 쇠약을 겪었다. 그린은 "앨범 작업을 시작한 지 2년이 되었을 때, 실즈에게 울면서 전화해서 '제발 이 레코드를 나에게 넘겨달라'고 애원했다"고 회상했다.^[23]

설상가상으로 실즈와 부처는 이명 증상을 겪게 되어 회복을 위해 녹음을 몇 주 더 연기해야 했다. 주변에서는 밴드의 지나치게 큰 라이브 공연 볼륨 때문이라고 우려했지만, 실즈는 이를 "잘못된 히스테리"라고 일축했다.^[23] 앨런 맥기는 여전히 투자에 대해 긍정적이었지만, 당시 29세였던 딕 그린은 레이블의 우편물을 "공포에 떨며" 열어볼 정도로 불안정했으며, 그의 동료들은 그를 걱정했다. 홍보 담당자 로렌스 베르파이에는 레이블이 더 이상의 스튜디오 비용을 감당할 수 없다는 것을 알고 있었고, 그린의 머리가 하룻밤 사이에 하얗게 센 것을 앨범 탓으로 돌렸다.^[23]

보컬 트랙이 완성된 후, 앨범의 최종 믹싱 작업은 크라우치 엔드의 The Church 스튜디오에서 엔지니어 딕 미니(The Jesus and Mary Chain)와 대런 앨리슨(Spiritualized)과 함께 진행되었다.^[24][25] 이곳은 ''Loveless'' 작업이 이루어진 19번째 스튜디오였다.^[23] 앨범 편집에는 1970년대 영화 대사 편집에 사용되던 낡은 기계가 동원되었는데, 이 컴퓨터 오류로 인해 앨범 전체의 위상이 틀어지는 문제가 발생했다. 실즈는 기억에 의존해 이를 다시 조합해야 했고, 결국 앨범 마스터링에 통상적인 기간보다 13일이나 더 소요되어 크리에이션 레코드를 당혹스럽게 만들었다.^[26]

이례적으로 길어진 앨범 작업 기간 동안 영국 음악 언론에서는 다양한 추측이 난무했다. ''Melody Maker''는 총 녹음 비용이 25만파운드에 달한다고 추정했지만, 맥기, 그린, 실즈 모두 이에 대해 이견을 보였다. 실즈는 막대한 비용과 크리에이션의 파산 위기설은 맥기가 과장한 신화라고 주장하며, "실제 스튜디오와 엔지니어 비용을 직접 계산해 본 결과, 최대 16만파운드 정도였다"고 반박했다.^[27] 반면 그린은 ''Melody Maker''의 추정치가 오히려 2만파운드 정도 적게 잡힌 것이며, 녹음과 믹싱 외에도 편집, EQ 작업 등에만 몇 주가 더 걸렸다고 주장했다.^[26] 1991년 12월 인터뷰에서 실즈는 앨범 제작에 소요되었다고 알려진 비용의 대부분은 3년간의 "생활비"였으며, 앨범 자체 제작에는 "몇 천 파운드"밖에 들지 않았다고 주장했다. 또한 앨범 작업은 2년이라는 기간 동안 실제로는 4개월 분량의 작업에 불과했다고 덧붙였다.^[28] 그는 지출된 비용의 대부분은 밴드 자체 자금에서 나왔으며, "크리에이션은 아마 1.5만파운드에서 2만파운드 정도를 썼을 뿐이다. 그들은 우리에게 어떤 회계 자료도 보여주지 않았고, 그 후 소니에 인수되었다"고 말했다.^[29] 일본 측 자료에 따르면, 전작 ''이즌트 에니싱''의 제작비가 7천파운드였던 것에 비해^[129] 본작에는 27만파운드가 소요되었으며, 이를 위해 딕 그린의 집을 담보로 잡아야 했다고 한다.^[130]

''Loveless''의 음악 대부분은 케빈 실즈가 작곡하고 연주했다. 빌린다 부처는 가사의 약 3분의 1을 썼다고 알려졌지만,^[30] 실즈는 "Touched"를 제외하고 자신이 앨범의 유일한 연주자라고 밝혔다.^[31] 실즈가 녹음 과정에서 부처의 기타 파트까지 담당했는데, 부처 본인도 자신이 "결코 훌륭한 기타리스트가 아니었다"고 생각했기에 개의치 않았다고 한다. 베이시스트 데비 구지는 앨범 크레딧에는 이름이 올랐지만 실제 연주에는 참여하지 않았다. 구지는 "처음에는 거의 매일 스튜디오에 갔지만, 얼마 지나지 않아 자신이 불필요하다고 느껴 점점 덜 가게 되었다"고 말했다.^[32] 부처는 "케빈이 머릿속에 있는 것을 데비에게 설명하고 제대로 연주하게 하는 것은 고통스러운 과정이었을 것"이라고 덧붙였다.^[33] 앨런 몰더는 녹음 과정이 "전혀 협력적이지 않았다"며, "케빈은 자신이 원하는 것에 대한 명확한 비전을 가지고 있었지만, 결코 설명하지 않았다"고 말했다.^[34]

앨범 사운드는 주로 모노로 녹음되었는데,^[36] 실즈는 "기타가 정확히 가운데에 위치하고 코러스나 변조 효과가 없는" 사운드를 중요하게 생각했다.^[37] 그는 기타의 트레몰로 바를 흔들면서 스트럼하는 독특한 주법을 사용했는데, 이는 밴드의 특징적인 사운드를 만드는 데 크게 기여했다.^[38] "글라이드 기타"라고 불리는 이 기술은 기타 현의 음정을 미세하게 변화시킨다.^[39] 실즈는 "사람들은 수백 대의 기타가 사용된 것으로 생각하지만, 실제로는 대부분의 데모 테이프보다 기타 트랙 수가 적다"고 말했다.^[40] 1990년대 초 슈게이징 씬의 다른 밴드들과 달리, 마이 블러디 밸런타인은 코러스나 플랜저 페달을 거의 사용하지 않았다. 실즈는 "다른 밴드는 나처럼 기타를 연주하지 않았다 [...] 우리는 트레몰로 암만으로 모든 것을 했다"고 강조했다.^[41]

실즈는 "매우 단순하고 최소한의 효과"를 사용하려 했지만, 이는 종종 복잡한 스튜디오 작업을 통해 구현되었다. 그는 "곡 구조는 정말 단순하다. 많은 곡이 의도적으로 그렇게 만들어졌다. 그래야 내용을 가지고 더 자유롭게 실험할 수 있다"고 말했다.^[28] 1992년 ''기타 월드'' 인터뷰에서 그는 "I Only Said"에서 와우 페달과 유사한 사운드를 만들기 위해 그래픽 이퀄라이저 프리앰프가 있는 앰프를 사용하고, 녹음된 트랙을 파라메트릭 이퀄라이저를 통해 다른 트랙으로 옮기면서 EQ 레벨을 수동으로 조절했다고 설명했다. 와우 페달을 사용하면 더 쉬웠을 것이라는 질문에 그는 "사운드에 대한 태도에서는 그렇지만, 접근 방식에서는 그렇지 않다"고 답했다.^[42]

앨범의 드럼 트랙은 단 두 곡을 제외하고 모두 드러머 콜름 오 시오소그가 연주한 샘플로 만들어졌다. 오 시오소그는 녹음 기간 동안 신체적인 질병으로 어려움을 겪었기 때문에, 연주 가능한 다양한 드럼 패턴을 미리 녹음해 두었다.^[43] 실즈는 "결과물은 콜름이 직접 연주했을 때와 정확히 같지만, 시간이 더 오래 걸렸을 뿐"이라고 말했다.^[44] 오 시오소그는 건강이 회복되어 "Touched"(자신이 작곡하고 프로그래밍한 곡)와 "Only Shallow", "Come in Alone"에서는 직접 라이브 드럼을 연주할 수 있었다.^[45] 실즈는 청취자들이 "Soon"처럼 명백히 샘플링된 사운드를 의도한 트랙을 제외하고는 라이브 드럼과 드럼 루프의 차이를 구별하기 어려울 것이라고 생각한다.^[33] 앨범 전반에 걸쳐 샘플링이 광범위하게 사용되었다. 실즈는 "대부분의 샘플은 피드백이다. 우리는 기타 피드백과 많은 디스토션을 이용해 상상할 수 있는 거의 모든 악기 소리를 만들어낼 수 있다는 것을 배웠다"고 말했다.^[28] 사운드 온 사운드 인터뷰에서는 드럼 샘플링 방식이 힙합 그룹 더 밤 스쿼드와 그들이 퍼블릭 에너미를 위해 작업한 결과물에 부분적으로 영향을 받았다고 밝혔다. "힙합 그룹들이 샘플링을 통해 만든 정말 멋진 음악들을 듣고 있었다... 당시 샘플링의 특징은 사람들이 키(key)를 가지고 장난치기 시작했다는 것이다... 나는 그 사운드를 무엇이 만들어내는지 정말 알 수 없는 많은 음악을 듣고 있었다."^[46]

실즈와 부처가 함께 부른 보컬은 믹스에서 비교적 낮은 볼륨으로 처리되었다. 대부분 매우 높은 음조이며,^[47] 때로는 실즈가 더 높은 음역을, 부처가 더 낮은 음역을 부르기도 했다.^[48] 실즈는 보컬 작업에 너무 많은 시간을 쏟았기 때문에 "정말 깨끗한 보컬, 즉 한 목소리만 들리는 것을 참을 수 없었다"며 "그것은 더 '사운드'처럼 들려야 했다"고 말했다.^[49] 부처는 자신의 "몽환적이고 관능적인" 보컬 스타일에 대해 "우리가 보컬을 할 때는 보통 아침 7시 30분이었다. 나는 보통 막 잠이 들었을 때였고, 노래를 부르기 위해 깨워야 했다"고 설명했다.^[39] 이러한 효과를 위해 실즈와 오 시오소그는 부처의 목소리를 샘플링하여 악기처럼 사용하기도 했다.^[50] "When You Sleep"의 여러 겹으로 쌓인 보컬은 만족스러운 테이크를 얻기 위한 좌절감 속에서 탄생했다. 실즈는 "보컬 녹음이 너무 지루하고 파괴적이어서 결국 모든 보컬 트랙을 그냥 다 합쳐버리기로 결정했다. (12번인가 13번 불렀다)"라고 언급했다.^[28] 그는 "'When You Sleep'에서는 나와 빌린다의 목소리가 함께 들리는 것처럼 들리지만, 실제로는 내 목소리를 느리게 재생한 것과 빠르게 재생한 것을 동시에 튼 것이다. 어떤 곡들은 지루해질 때까지, 보통 12번에서 18번 정도 반복해서 불렀다. 테이프를 정리하기 시작했는데 머리가 너무 아파서 그냥 전부 같이 재생했더니 정말 좋았다. 약간 뚜렷하면서도 하나의 목소리처럼 들렸다."라고 설명했다.^[51]

가사는 의도적으로 모호하게 쓰였다. 실즈는 밴드 웹사이트에 가사를 해독하려는 시도들을 정확도에 따라 평가하는 코너를 만들까 농담하기도 했다.^[52] 그는 자신과 부처가 "음악보다 가사에 훨씬 더 많은 시간을 보냈다"고 주장한다. 가사는 종종 보컬 녹음 직전 늦은 밤에 8시간에서 10시간에 걸쳐 쓰여졌으며, 가사가 부족하지 않도록 노력했지만 거의 수정하지는 않았다. 실즈는 "나쁜 가사보다 더 나쁜 것은 없다"고 말했다.^[53] 그럼에도 불구하고, ''셀렉트''의 데이비드 카바나가 "Loomer"의 첫 줄이라도 알려달라고 요청했을 때 부처는 거절했고, 실즈는 자신도 그녀가 뭐라고 부르는지 "전혀 모른다"고 주장했다.^[54]

4. 음악 스타일

빌린다 부처가 가사의 약 3분의 1을 기여했지만,^[30] ''Loveless''의 대부분의 음악은 케빈 실즈가 작곡하고 연주했다. 쉴즈는 "Touched"를 제외하고 이 앨범의 유일한 연주자라고 밝혔다.^[31] 녹음 과정에서 쉴즈는 부처의 기타 파트까지 담당했는데, 부처 자신도 "결코 훌륭한 기타리스트가 아니었다"고 생각했기에 이를 개의치 않았다고 한다. 베이시스트 데비 구지는 앨범 크레딧에 이름이 올랐지만 실제 연주에는 거의 참여하지 않았다. 구지는 처음에는 스튜디오에 자주 갔으나, 점차 자신이 불필요하다고 느껴 참여 빈도를 줄였다고 말했다.^[32] 부처는 "케빈이 머릿속에 있는 것을 데비에게 실제로 전달하고 제대로 연주하게 하는 것은 고통스러운 과정이었을 것"이라고 설명했다.^[33] 엔지니어 앨런 몰더는 녹음 과정이 "전혀 협력적이지 않았다"며, "케빈은 자신이 원하는 것에 대한 명확한 비전을 가지고 있었지만, 결코 설명하지 않았다"고 회상했다.^[34]

앨범의 사운드는 주로 모노로 녹음되었는데,^[36] 쉴즈는 기타 사운드가 중앙에 위치하고 코러스나 변조 효과가 없는 것이 중요하다고 생각했다.^[37] 쉴즈는 기타의 트레몰로 바를 흔들면서 스트럼하는 독특한 주법을 사용하는데, 이는 밴드 사운드의 핵심 요소이다.^[38] "글라이드 기타"라고 불리는 이 기술은 기타 현의 음정을 미세하게 벗어나게 하여^[39] 몽환적이고 불안정한 느낌을 만들어낸다. 쉴즈는 "사람들은 수백 대의 기타가 사용된 것으로 생각하지만, 실제로는 대부분의 데모 테이프보다 기타 트랙 수가 적다"고 말했다.^[40] 1990년대 초 슈게이징 씬의 다른 밴드들과 달리, 마이 블러디 발렌타인은 코러스나 플랜저 페달을 거의 사용하지 않았다. 쉴즈는 "다른 밴드는 나처럼 기타를 연주하지 않았다[...] 우리는 트레몰로 암만으로 모든 것을 했다"고 강조했다.^[41]

쉴즈는 "매우 단순하고 최소한의 효과"를 사용하려 했지만, 이는 종종 복잡한 스튜디오 작업을 통해 구현되었다. 그는 "곡은 정말 단순하게 구성되어 있다. 많은 곡들이 의도적으로 그렇게 만들어졌다. 그렇게 하면 내용을 가지고 더 많은 것을 가지고 놀 수 있다"고 말했다.^[28] 예를 들어, "I Only Said"에서는 그래픽 이퀄라이저 프리앰프가 있는 앰프를 통해 기타를 연주하고, 녹음 후 파라메트릭 이퀄라이저를 통해 다른 트랙으로 옮기면서 EQ 레벨을 수동으로 조절하여 와우 페달과 유사한 사운드를 만들었다. 와우 페달을 사용하면 더 쉬웠을 것이라는 질문에 쉴즈는 "사운드에 대한 태도에서는 그렇다. 하지만 접근 방식에서는 그렇지 않다"고 답했다.^[42] 앨범의 음악적 영향으로는 닐 영이 크게 작용했으며, "What You Want"는 쉴즈가 더 큐어의 "Just like Heaven"에 바치는 오마주였다.^[35]

드럼 트랙은 드러머 콜름 오 시오소그가 연주한 샘플을 기반으로 만들어진 것이 대부분이다. 오 시오소그는 녹음 기간 동안 신체적인 문제로 어려움을 겪었기 때문에, 다양한 드럼 패턴을 미리 녹음해 샘플로 활용했다.^[43] 쉴즈는 "그것은 콜름이 했을 일과 정확히 같다. 단지 시간이 더 오래 걸렸을 뿐"이라고 설명했다.^[44] 오 시오소그는 건강이 회복되어 "Touched"(그가 전적으로 작곡하고 프로그래밍한 곡)와 "Only Shallow", "Come in Alone"의 드럼 파트를 직접 라이브로 녹음할 수 있었다.^[45] "Only Shallow"는 오 시오소그의 라이브 드럼 연주가 담긴 두 곡 중 하나이다. 쉴즈는 청취자들이 "Soon"처럼 명백히 샘플링된 사운드를 의도한 트랙을 제외하고는 라이브 드럼과 드럼 루프의 차이를 구분하기 어려울 것이라고 생각했다.^[33] 앨범 전반에 걸쳐 샘플이 광범위하게 사용되었는데, 쉴즈는 "대부분의 샘플은 피드백이다. 우리는 기타 피드백으로부터, 많은 왜곡과 함께, ''어떤'' 악기든, 상상할 수 있는 어떤 악기든 만들 수 있다는 것을 배웠다"고 말했다.^[28] 이러한 드럼 샘플링 방식은 힙합 그룹 더 밤 스쿼드가 퍼블릭 에너미를 위해 작업한 방식에서 부분적으로 영향을 받았다고 쉴즈는 밝혔다.^[46] "Soon"은 앨범의 마지막 트랙으로, 쉴즈의 글라이드 기타 연주와 함께 댄스 지향적인 비트가 특징이다.^[42]

쉴즈와 부처가 함께 부른 보컬은 믹스에서 비교적 낮게 배치되어 악기 사운드와 어우러진다. 대부분 매우 높은 음조로 불렸으며,^[47] 때로는 쉴즈가 더 높은 음역을, 부처가 더 낮은 음역을 맡기도 했다.^[48] 쉴즈는 보컬 작업에 많은 시간을 쏟았기 때문에 "정말 깨끗한 보컬, 즉 한 목소리만 들리는 것을 참을 수 없었다"며, 보컬이 "더 ''사운드''와 같아야 했다"고 말했다.^[49] 부처의 "몽환적이고 관능적인" 보컬 스타일은 독특한 녹음 방식에서 비롯되기도 했다. 그녀는 "우리가 보컬을 할 때는 아침 7시 30분인 경우가 많다. 나는 보통 막 잠이 들어서 노래를 부르기 위해 깨워야 한다"고 말했다.^[39] 이러한 효과를 더하기 위해 쉴즈와 오 시오소그는 부처의 목소리를 샘플링하여 악기처럼 사용하기도 했다.^[50] "When You Sleep"의 여러 겹으로 쌓인 보컬 사운드는 만족스러운 테이크를 얻기 위한 반복 작업 끝에 탄생했다. 쉴즈는 "보컬은 제대로 된 보컬을 얻으려고 지루하고 너무 파괴적이 되었기 때문에 그렇게 들린다. 그래서 모든 보컬을 넣기로 결정했다. (12번 또는 13번 불렀다)"고 언급했다.^[28] 그는 다음과 같이 설명했다.

"When You Sleep"에서는 나와 빌린다의 목소리가 함께 들리는 것 같지만, 실제로는 나와 내 목소리를 늦추고 동시에 빠르게 한 것이다. 어떤 곡들은 지루해질 때까지 반복해서 불렀다. 보통 12번에서 18번 사이였다. 테이프를 정리하기 시작했는데 머리가 아파서 그냥 다 같이 재생했는데 정말 좋았다. 약간 뚜렷한 한 목소리처럼.^[51]

가사는 의도적으로 모호하게 쓰였다. 쉴즈는 팬들이 가사를 해독하려는 시도를 평가하는 것을 고려했다고 농담하기도 했다.^[52] 그는 자신과 부처가 "음악보다 가사에 훨씬 더 많은 시간을 보냈다"고 주장하며, 보컬 녹음 직전 늦은 밤에 8~10시간 동안 집중적으로 가사를 썼다고 밝혔다. 그들은 가사가 부족하지 않도록 노력했지만, 한번 쓴 가사는 거의 수정하지 않았다. 쉴즈는 "나쁜 가사보다 더 나쁜 것은 없다"고 말했다.^[53] 그럼에도 불구하고, ''셀렉트''와의 인터뷰에서 "Loomer"의 첫 줄을 공개해 달라는 요청에 부처는 거절했고, 쉴즈는 자신도 부처가 무슨 내용을 부르는지 "전혀 알 수 없다"고 주장했다.^[54]

5. 곡 목록

특별히 언급하지 않은 곡은 작사/작곡: 케빈 쉴즈.

'''참고'''

• 일부 발매본에서는 모든 곡이 소문자로 표기되어 있다. 예를 들어, "When You Sleep"은 "when you sleep"으로 표기된다. 다른 발매본에서는 곡의 제목에 일반적인 대소문자 표기가 사용되었다.

6. 평가

케빈 실즈는 비평가들의 혹평을 두려워했지만,^[75] ''Loveless''는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.^[76]

''셀렉트''의 앤드루 페리는 이 앨범을 "비할 데 없는 앨범"이라고 극찬하며, "창의적인 영감이 믿기 어려울 정도다. [...] 당신이 듣는 모든 것은 팝 노래가 연주되고, 편곡되고, 제작되어야 하는 방식에 대한 당신의 생각을 혼란스럽게 만든다"고 평가했다.^[73] ''Q''의 마틴 애스턴은 "특히 악기 연주곡 'Touched'는 술 취한 디즈니 사운드트랙과 동양 만트라 사이의 싸움처럼 들려 매우 놀랍다"며, "전반적으로 ''Loveless''는 기타의 가상 재발명에 해당한다"고 썼다.^[71]

''NME''의 평론가 델레 페이들레는 마이 블러디 발렌타인을 슈게이징 장르의 "청사진"으로 묘사하며, "''Loveless''는 미래를 향해 은색 코팅 총알을 발사하며 모든 도전자들에게 그 분위기, 감정, 스타일, 그리고 혁신의 혼합을 재현하도록 도전한다"고 평가했다. 그는 밴드가 댄스 음악이나 레게 베이스라인과 거리를 두려는 듯한 모습에 약간의 실망감을 표하면서도, "마이 블러디 발렌타인은 결점과 함께 당신의 존경 이상을 받을 자격이 있다"고 결론지었다.^[77] ''Melody Maker''의 작가 사이먼 레이놀즈 역시 앨범을 칭찬하며, ''Loveless''가 "MBV가 얼마나 독특하고, 비할 데 없고, 무적임을 재확인한다"고 썼다. 그는 이 앨범을 머큐리 레브의 ''Yerself is Steam''과 함께 "1991년의 가장 바깥쪽, 가장 안쪽, 가장 완전한 록 레코드"라고 평가했지만, "마이 블러디 발렌타인이 이미 자신들이 가지고 있던 것을 증폭하고 다듬었지만, 어떤 종류의 너머로 변형되거나 도약하는 데 실패했다"는 점을 유일한 비판으로 지적했다.^[78]

''롤링 스톤''의 아이라 로빈스는 "이 레코드가 방향 감각을 상실하게 만드는 강렬한 능력에도 불구하고, 그 효과는 이상하게 기분을 고조시킨다. ''Loveless''는 삶의 광적인 스트레스를 먼저 포용하고 부드럽게 분쇄하는 음향적인 연고를 발산한다"고 긍정적으로 평가했다.^[79] ''시카고 트리뷴''의 그렉 코트는 밴드가 "기타를 위한 새로운 어휘를 썼고, 아마도 록의 중심 악기로서 10년을 더 살게 했다"고 극찬했다.^[80] 반면, ''스핀''의 짐 그리어는 "표준적이고 지루하다... 왜곡된 음악은 멋진 아이디어이고 이 앨범을 추천하지만, 노래나 곡을 기반으로 하는 것은 아니다"라며 엇갈린 평가를 내놓기도 했다.^[81]

앨범 발매 후 크리에이션 레코드는 긍정적인 초기 반응에도 불구하고 막대한 제작비 회수에 대한 우려를 표했다.^[82] 레이블 대표 앨런 맥기는 앨범 자체는 높이 평가했지만, 실즈와의 작업 과정에 지쳐 결국 밴드를 레이블에서 방출했다.^[82][83][84] ''Loveless''는 영국 음반 차트에서 24위를 기록했으나, Sire Records를 통해 배급된 미국에서는 차트 진입에 실패했다.^[76] 2003년 ''롤링 스톤''은 앨범 판매량을 약 225,000장으로 추정했다.^[85] 2012년 발매된 리마스터반은 영국 앨범 차트 50위,^[121] 일본 오리콘 차트 18위,^[120] 벨기에 플란데런 지역 차트 154위,^[122] 왈롱 지역 차트 188위를 기록하며^[123] 다시 주목받았다.

''Loveless''는 시간이 지나면서 더욱 높은 평가를 받으며 여러 매체의 명반 목록에 꾸준히 이름을 올렸다. 1991년 ''빌리지 보이스''의 Pazz & Jop 평론가 투표에서 14위를 기록했고,^[86] 피치포크는 1999년과 2022년에 이 앨범을 1990년대 최고의 앨범 1위로 선정했으며 (2003년에는 라디오헤드의 ''OK Computer''에 이어 2위),^[87][88][89] 역대 최고의 슈게이징 앨범으로도 꼽았다.^[90] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범'' (2000년)에서는 63위에 올랐다.^[91]

''롤링 스톤''은 이 앨범을 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 2003년 219위,^[85] 2012년 221위,^[92] 2020년에는 73위로 선정했다.^[93] 또한 "90년대 최고의 앨범 100"에서 39위,^[135] "최고의 스토너 앨범 40"에서 22위에 랭크했다^[136]. 2004년 ''옵저버''는 "100대 영국 앨범" 목록에서 20위로 선정하며 "마지막 위대한 익스트림 록 앨범"이라고 칭했다.^[94] ''스핀''은 "1985–2005년 100대 앨범" 목록에서 22위에 올리며, 척 클로스터만은 "누군가가 '소용돌이치는 기타'라는 문구를 사용할 때마다, 이 앨범이 그 이유다"라고 평했다.^[34] 아일랜드 매체인 ''아이리시 타임스''는 "역대 아일랜드 앨범 40선" (2008년)에서 1위,^[95] ''아이리시 인디펜던트''는 "역대 아일랜드 앨범 30선" (2013년)에서 3위로 선정했다.^[96] 2013년 ''NME''는 "역대 최고의 앨범 500장" 목록에서 18위로 선정했고,^[98] ''페이스트''는 1990년대 최고의 앨범 8위 및 역대 두 번째 최고의 드림 팝 앨범으로 선정했다.^[100][101] 이 앨범은 ''1001 Albums You Must Hear Before You Die'' 책에도 포함되었다.^[99]

올뮤직의 헤더 페어스(Heather Phares)는 만점인 5점을 부여하며 "''Isn't Anything''이 마이 블러디 밸런타인의 음악성을 충분히 시사했지만, ''Loveless''의 위대함은 밴드가 유일무이한 존재임을 증명했다"고 평했다.^[138]

동료 뮤지션들로부터의 평가도 높다. 브라이언 이노는 이 앨범을 가장 창조적인 록 앨범 중 하나로 칭찬했으며,^[139] 피시의 트레이 애나스타시오는 "'90년대에 녹음된 최고의 앨범'"이라며 "20년이 지나 지금의 팝 앨범이 잊혀진다 하더라도, 이 앨범은 완전한 명반으로 여겨질 것이다"라고 극찬했다.^[139] 또한, 이 앨범은 라디오헤드의 기타 사운드에도 영향을 준 것으로 알려져 있다.

7. 영향 및 유산

''러브리스''(Loveless)는 수많은 장르와 아티스트들에게 영향을 미쳤다. ''클래시''는 이 앨범을 "슈게이징 장르의 걸작... 그 기준을 너무 높게 설정해서 결국 자체적으로 붕괴되어" 스타일이 사라지게 만들었다고 평했다.^[102] 평론가 짐 데로가티스는 "이 독특한 음반의 미래 지향적인 사운드는 이 밴드를 벨벳 언더그라운드 이후 가장 영향력 있고 영감을 주는 밴드 중 하나로 만들었다"고 썼다.^[103] 작가 폴 헤거티와 마틴 할리웰은 이 앨범이 "너무나 진보적인 음악이라서 다른 어떤 것도 따라올 수 없을 것"이라고 평가했다. ''메트로 타임스''는 이 앨범을 "슈게이즈의 최고점"이라고 부르며, "빽빽한 프로덕션과 최면적인 분위기가 부드러우면서도 강렬하고, 빠르면서도 느린, 매혹적이면서도 냉담한 사운드의 모순적인 매력으로 듣는 이를 사로잡았다"고 썼다.^[104] ''가디언''의 폴 레스터는 이 앨범을 "영국 아방가르드 록의 ''펫 사운즈''"에 비유했다.^[105]

음악가 브라이언 이노는 수록곡 "Soon"에 대해 "팝의 새로운 기준을 세웠다. 그것은 히트곡이 된 가장 모호한 음악이다."라고 극찬했다.^[106] 더 큐어의 로버트 스미스는 ''러브리스''를 듣고 마이 블러디 발렌타인이 자신들을 "완전히 능가한 처음 들은 밴드"였다고 말하며, 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 앨범 세 개 중 하나로 꼽았다.^[107] 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 ''스핀''과의 인터뷰에서 "기타 기반 음악에서 누군가가 새로운 것을 하는 경우는 드물다"며 ''러브리스''의 혁신성을 언급하고, 당시 많은 사람들이 그 사운드를 어떻게 만드는지 궁금해했다고 말했다.^[34] 피시의 트레이 애나스타시오는 ''러브리스''를 "'90년대에 녹음된 최고의 앨범'"이며 "20년이 지나 지금의 팝 앨범이 잊혀진다 하더라도, 이 앨범은 완전한 명반으로 여겨질 것"이라고 평가했다.^[139] 또한, 이 앨범은 라디오헤드의 기타 사운드에 영향을 준 작품으로도 알려져 있다. 딜린저 이스케이프 플랜의 그레그 푸치아토는 ''러브리스''를 자신의 인생을 바꾼 앨범 중 하나로 꼽으며, 이 앨범의 추상적이고 예술적인 면이 자신을 다른 음악적 길로 이끌었다고 회상했다.^[110]

밴드 재팬케이크스는 2007년 다라 레코드를 통해 ''러브리스''의 모든 곡을 원곡 순서 그대로 커버한 앨범을 발매했다.^[111] 2013년에는 블루그래스 밴드 워터 타워의 케니 파인스타인이 기타, 피아노, 만돌린, 바이올린 등 다양한 어쿠스틱 악기를 사용하여 ''러브리스''의 솔로 커버 앨범 ''러브리스: 허츠 투 러브''(Loveless: Hurts to Love)를 발매했다.^[112][113] 파인스타인은 엔지니어 브루스 카판 등의 도움을 받아 원곡의 왜곡된 사운드 레이어를 모방한 "어쿠스틱 사운드 월"을 구현하려 했다.^[114]

''러브리스''는 여러 매체에서 높은 평가를 받았다. 『롤링 스톤』지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500"에서 73위^[134], "90년대 최고의 앨범 100"에서 39위^[135], "최고의 스토너 앨범 40"에서 22위에^[136] 선정되었다. 피치포크가 2003년에 선정한 "1990년대 톱 100 앨범"에서는 라디오헤드의 『OK Computer』에 이어 2위를 차지했다^[137]. 올뮤직의 헤더 파레스(Heather Phares)는 만점인 별 5개를 부여하며 "『Isn't Anything』은 마이 블러디 밸런타인의 음악성의 전체상을 충분히 시사했지만, 『Loveless』의 위대함은 밴드가 유일무이한 존재임을 증명했다"라고 평했다^[138].

8. 참여진

다음은 ''Loveless'' 앨범의 라이너 노트에서 발췌한 모든 인력 크레딧이다.^[115]

'''마이 블러디 발렌타인'''

• 콜름 오 시오소그 – 드럼, 샘플링 키보드
• 빌린다 부처 – 보컬; 기타 (크레딧되었으나, 실제 연주하지 않음)
• 데비 구지 – 베이스 (크레딧되었으나, 실제 연주하지 않음)
• 케빈 쉴즈 – 기타, 보컬, 샘플링 키보드; 베이스 (크레딧되지 않음)

• 케빈 쉴즈 – ("Touched" 제외 모든 곡)
• 콜름 오 시오소그 – ("Touched")

• 마이 블러디 발렌타인 – 커버 컨셉
• 앵거스 캐머런 – 사진
• 앤 마리 쉴즈 – 조정

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