피시 (밴드)

1. 개요

피시는 1983년 버몬트 대학교 학생이었던 트레이 아나스타시오, 마이크 고든, 제프 홀즈워스, 존 피시먼이 결성한 밴드이다. 펑크, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록 등 다양한 장르를 결합한 음악 스타일과 즉흥 연주를 특징으로 하며, 충성스러운 팬덤을 기반으로 라이브 공연을 중심으로 활동해왔다. 1986년 데뷔 앨범 The White Tape를 발표했으며, 1992년 메이저 데뷔 앨범 A Picture of Nectar를 발매했다. 2004년 해체 후 2008년 재결합하여 현재까지 활동을 이어오고 있으며, 2024년에는 U2에 이어 Sphere에서 공연한 두 번째 음악 공연이 되었다.

2. 내력

1983년 버몬트 대학교 학생들이었던 트레이 아나스타시오, 마이크 고든, 제프 홀즈워스, 존 피시먼이 모여 밴드 활동을 시작했다. 1984년 봄 트레이가 대학을 자퇴하면서 밴드는 일시적으로 활동을 중단했다가 가을에 재결성하여 벌링턴 시내에 있는 바 Nectar's에서 첫 라이브를 가졌다. 1985년 9월 페이지 매코널이 합류했고, 1986년 제프가 졸업과 동시에 탈퇴하면서 4인조 그룹으로 개편되었다. 같은 해 초, 스튜디오 레코딩 앨범 White Tape를 발표했다. 1989년에는 자체 제작한 첫 스튜디오 레코딩 Junta를 발표하여 라이브 공연장과 통신 판매로만 판매했다. 1992년 2월 일렉트라 레코드에서 메이저 데뷔 앨범 A Picture of Nector를 발매했다. 1995년 봄에는 인터넷과 이메일을 통한 라이브 티켓 직판 시스템을 확립했으며, 1997년에는 첫 유럽 투어를 했다. 2004년 웹사이트를 통해 해체를 발표했다가, 2008년 10월 1일 재결합을 발표했다.

피시는 종종 그레이트풀 데드와 비교되는데, 음악성뿐만 아니라 밴드를 둘러싼 문화도 유사하다. 두 밴드 팬들은 밴드와 함께 수 주에 걸친 투어를 함께하는 등 1960년대 히피 문화를 계승했다. 피시 팬들은 그레이트풀 데드 팬덤인 '데드 헤즈'를 본떠 '피시 헤즈' 또는 'Phan'(피시의 'P'에서 유래)으로 불린다. 두 밴드는 서로의 곡을 연주하거나 합동 라이브를 하는 등 교류가 잦았고, 팬층도 겹쳤다. 제리 가르시아 사후 많은 데드 헤즈들이 피시 공연으로 몰려들었다고 한다.

1999년 7월 31일부터 8월 1일까지 나에바 스키장에서 개최된 후지 록 페스티벌에 3일 연속 출연, 총 12시간 가까이 연주했다. 2000년에는 첫 일본 투어를 통해 도쿄, 나고야, 후쿠오카, 오사카에서 공연했다.

2015년 7월 3일부터 5일까지 열린 그레이트풀 데드 결성 50주년 기념 라이브 "Fare Thee Well"에는 트레이 아나스타시오가 참여했다.

2.1. 결성 초기 (1983-1988)

트레이 아나스타시오, 마이크 고든, 제프 홀즈워스, 존 피시먼은 1983년 버몬트 대학교에서 만나 밴드를 결성했다. 아나스타시오와 피시먼은 그해 10월 기숙사에서 피시먼의 드럼 연주를 들은 아나스타시오가 그와 홀즈워스에게 함께 잼을 하자고 제안하면서 만났다. 고든은 아나스타시오가 낸 베이시스트 구인 광고를 보고 합류했다.

1983년 12월 2일, 버몬트 대학교 해리스 밀리스 카페테리아에서 첫 콘서트를 열고 그레이트풀 데드 곡을 포함한 클래식 록 커버 곡들을 연주했다. 1984년 봄, 트레이가 대학을 자퇴하면서 밴드는 일시적으로 활동을 중단했다. 그는 고향 뉴저지주 프린스턴에서 친구 톰 마셜과 작곡을 시작, Bivouac Jaun 데모 테이프를 녹음했다. 마셜은 이후 피시의 오리지널 곡 대부분을 작곡했다.

그해 가을, 밴드는 재결성하여 벌링턴 시내 Nectar's에서 첫 라이브를 가졌다. 1984년 말부터 1989년 3월까지 Nectar's에서 정기 공연을 했다. 1984년 10월, 밴드 이름을 '피시'로 정하고 로고를 디자인했다.

1985년 9월, 페이지 매코널이 합류했다. 그는 버몬트주 플레인필드 고다드 칼리지에서 피시의 봄 콘서트를 주선하며 밴드를 만났고, 1985년 5월 3일 UVM 레드스톤 캠퍼스 콘서트에서 게스트로 라이브 데뷔를 했다. 그해 여름, 아나스타시오와 피시먼의 유럽 휴가 동안 밴드는 휴지기를 가졌고, 이 기간 매코넬은 정식 멤버로 합류, 고든에게 레퍼토리를 배웠다.

1986년, 제프 홀즈워스가 졸업과 함께 종교적인 이유로 탈퇴하며 4인조로 개편되었다. 같은 해 초, White Tape 앨범을 발표했다.

1985년경, 악기 제작자 폴 랑게독을 만나 아나스타시오와 고든의 맞춤형 악기를 제작했고, 1986년 10월부터는 밴드의 사운드 엔지니어로 일했다.

피시는 고다드 칼리지에서 학생인 리처드 "낸시" 라이트, 짐 폴록과 협력했다. 낸시의 곡 "Halley's Comet", "I Didn't Know", "Dear Mrs. Reagan" 등을 세트에 채택했다.

1988년 봄부터 멤버들은 아나스타시오 아파트, 폴 랑게독 집 등에서 몇 시간씩 잼 세션을 하며 연습했다. 이 잼 세션을 A Man Called Horse를 따서 "Oh Kee Pa Ceremonies"라고 불렀다.

2.2. 인지도 상승과 메이저 데뷔 (1989-1995)

1989년, 피시는 자체 제작한 첫 스튜디오 레코딩 앨범 Junta를 발표했다. 이 앨범은 라이브 공연장과 통신 판매로만 판매되었다. 1990년대에 들어서 밴드의 인지도가 상승하기 시작했다.

1992년 2월, 일렉트라 레코드에서 메이저 데뷔 앨범 A Picture of Nector를 발매했다. 이 앨범은 바의 주인 넥터 로리스를 기리기 위해 지어졌으며, 앨범 커버에는 그의 얼굴이 오렌지 위에 겹쳐져 있다.

1993년 여름, 피시는 주요 원형 극장의 헤드라이너로 활동하기 시작했다. 그 해, 네 번째 앨범인 Rift를 발매했는데, 데이비드 웰커가 그린 표지로 제작되었으며 앨범 수록곡 거의 모두를 참조하는 컨셉 앨범이었다. 이 앨범은 1993년 2월에 51위로 데뷔하며 밴드의 첫 번째 빌보드 200 앨범 차트 진입을 기록했다.

1994년 3월, 밴드는 다섯 번째 스튜디오 앨범 Hoist를 발매했다. 이 앨범에는 컨트리 가수 앨리슨 크라우스, 밴조 연주자 벨라 플렉, 전 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 멤버 로즈 스톤, 배우이자 트롬본 연주자인 조나단 프레이크스, R&B 그룹 타워 오브 파워의 관악 섹션 등 다양한 게스트가 참여했다. 앨범 홍보를 위해 고든은 밴드의 유일한 공식 뮤직 비디오인 첫 번째 싱글 "Down with Disease"를 연출했다. "Down with Disease"는 미국 록 라디오에서 소소한 히트를 기록했으며, 그해 여름 잡지 핫 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위로 정점을 찍으며 빌보드 음악 차트에 처음으로 진입한 밴드의 곡이 되었다.

미래의 페스티벌 전통을 예고하며, 피시는 1994년 여름 투어의 마지막 공연을 워렌, 버몬트의 슈가부시 노스에서 캠핑과 함께 진행했다. 그 해 할로윈에, 이 그룹은 팬들이 선택한 "음악적 의상"을 입고 다른 밴드의 앨범 전체를 연주하겠다고 약속했다. 광범위한 우편 투표를 거쳐 피시는 뉴욕주 북부의 글렌 폴스 시빅 센터에서 열린 세 개의 세트 중 두 번째 세트에서 비틀즈의 화이트 앨범을 연주했다.

1994년 12월 30일, 밴드는 "Chalk Dust Torture"를 Late Night with David Letterman에서 공연하며 전국 네트워크 텔레비전에 처음 출연했다.

1994년 말, 피시는 처음으로 Pollstar의 미국 최고 흥행 콘서트 투어 목록에 올랐으며, 10300의 티켓 판매고를 올리며 32번째로 높은 흥행을 기록했다.

1995년 봄, 피시는 인터넷과 이메일을 통해 라이브 티켓을 직접 판매하는 시스템을 확립했다.

1995년 여름, 그레이트풀 데드 기타리스트 제리 가르시아의 사망과 비비스와 버트헤드에 "Down with Disease"가 등장한 후, 밴드는 팬층의 급격한 성장과 대중 문화에 대한 인지도가 높아지는 것을 경험했다.

피시의 첫 번째 라이브 앨범인 A Live One은 1995년 여름에 발매되었으며 1994년 겨울 투어의 다양한 콘서트에서 선별된 곡들을 담고 있다. 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 18위에 올랐으며, 발매 첫 주에 약 5만 장이 팔린 것으로 알려졌다.

2.3. 전성기와 활동 중단 (1996-2004)

1997년, 피시는 첫 유럽 투어를 진행하였다. 1999년 7월 31일부터 8월 1일까지 나에바 스키장에서 개최된 후지 록 페스티벌에 3일 연속 출연하여 총 12시간 가까이 연주하였다. 2000년에는 첫 일본 투어를 통해 도쿄, 나고야, 후쿠오카, 오사카에서 공연하였다.

2004년, 피시는 웹사이트를 통해 해체를 발표하였다.

2.4. 재결합과 현재 (2008-현재)

2004년 피쉬는 웹사이트를 통해 해체를 발표했으나, 2008년 10월 1일 웹사이트를 통해 재결합을 발표하였다.

2015년 7월 3일부터 5일까지 열린 그레이트풀 데드 결성 50주년 기념 라이브 "Fare Thee Well"에는 트레이 아나스타시오가 참여하였다.

3. 구성원

피시는 1983년 버몬트 대학교에서 결성된 밴드이다. 현재 구성원은 트레이 아나스타시오(기타, 리드 보컬), 존 피쉬먼(드럼, 퍼커션, 보컬), 마이크 고든(베이스, 보컬), 페이지 매코넬(키보드, 보컬)이다. 1985년 매코넬이 합류했고, 1986년 기타리스트 제프 홀즈워스가 탈퇴하면서 현재의 4인조 라인업이 완성되었다.

2004년 해체 후 2008년에 재결합하여 현재까지 활동 중이다. 밴드 결성 초기에는 마크 도버트(타악기, 백 보컬)가 잠시 활동했고, 자이언트 컨트리 혼스가 투어 연주자로 참여했다.

3.1. 현재 구성원

* 트레이 아나스타시오 – 기타, 리드 보컬 (1983–2004; 2008–현재)
* 존 피시먼 – 드럼, 타악기, 보컬, 일렉트로룩스 진공청소기 (1983–2004; 2008–현재)
* 마이크 고든 – 베이스, 보컬 (1983–2004; 2008–현재)
* 페이지 매코넬 – 키보드, 보컬 (1985–2004; 2008–현재)

3.2. 보조 인력

* 톰 마샬 - 작곡, 가끔 백 보컬 (1984–2004; 2008–현재)
* 크리스 쿠로다(Chris Kuroda) - 콘서트 조명 감독 (1989–2004; 2008–현재)
* 폴 랑게도크 - 음향 엔지니어 (1986–2004), 악기 제작자 (1986-2004; 2008–현재)

3.3. 과거 구성원

* 제프 홀즈워스(Jeff Holdsworth) – 기타, 보컬 (1983–1986; 2003년 게스트)

3.4. 과거 투어 연주자

* 마크 도버트(Marc Daubert) – 타악기, 백 보컬 (1984–1985)
* 자이언트 컨트리 혼스(Giant Country Horns) (또는 코스믹 컨트리 혼스) – 관악기 섹션 (1991, 1994)

4. 음악 스타일 및 영향

Phish^영어의 음악은 그룹 즉흥 연주와 매우 긴 그루브를 중심으로 한다. 이들의 곡은 펑크, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록, 블루그래스, 사이키델릭 록 등 다양한 록 음악의 영향을 받았다. 아카펠라(반주 없는) 바버샵 콰르텟 스타일의 보컬 하모니와 같은 다양한 보컬 접근 방식을 사용하기도 한다. 1993년에는 멤버 전원이 바버샵 경연대회 심사위원이던 맥코넬의 집주인에게 레슨을 받으면서 콘서트에 바버샵 파트를 포함하기 시작했다. 1997년 공식 전기 『The Phish Book^영어』에서 아나스타시오는 밴드의 1990년대 후반 펑크와 재즈 펑크의 영향을 받은 연주 스타일을 설명하기 위해 "카우-펑크"라는 용어를 만들면서 "우리가 지금 하는 것은 펑크보다는 그루브에 관한 것이다. 좋은 펑크, 진짜 펑크는 버몬트 출신 백인 4명이 연주하는 것이 아니다"라고 말했다.

Phish^영어는 1990년대에 그레이트풀 데드와 자주 비교되었으나, 밴드 멤버들은 이러한 비교를 거부하거나 거리를 두었다. 두 밴드는 라이브 공연, 즉흥적인 잼 스타일, 음악적 유사성, 그리고 팬층의 이동성으로 인해 비교되었다. 1995년 11월 아나스타시오는 『볼티모어 선』과의 인터뷰에서 "우리가 처음 미디어의 주목을 받았을 때, 항상 그레이트풀 데드나 자파와 비교하곤 했다. 그 밴드들은 내가 다 좋아하는 밴드인데, 그 일에 대해 매우 민감해졌어요"라고 말했다. Phish^영어는 데뷔 초에 가끔 그레이트풀 데드 곡을 콘서트에서 커버했지만, 1980년대 후반에는 그러지 않았다. 파크 푸터보우는 『Phish: The Biography^영어』에서 "요점은 그레이트풀 데드가 조상으로서 존재하지 않았다면 피시를 상상할 수 없겠지만, 다른 많은 음악가들이 그들에게 영향을 미쳤다는 것이다. 카를로스 산타나와 프랭크 자파와 같은 몇몇은 그레이트풀 데드만큼 중요하다고 할 수 있다. 실제로 미디어는 그레이트풀 데드와의 관계를 과장했고, 피시는 아마도 첫 10년 동안은 그 관계를 축소했을 것이다"라고 말했다. 아나스타시오는 또한 킹 크림슨과 제네시스와 같은 프로그레시브 록 아티스트를 Phish^영어의 초기 음악에 상당한 영향을 미친 아티스트로 꼽았다. 2019년 『뉴욕 타임스』 인터뷰에서 그는 "피시의 첫 두 앨범을 들어보면 그레이트풀 데드와 전혀 다른 사운드를 들려준다. 저는 예스에 더 관심이 많았다"라고 말했다.

음악 평론가 스티븐 하이든은 2018년 저서 『Twilight of the Gods^영어』에서 그레이트풀 데드와 피시가 영향과 스타일 면에서 "상당히 다른 기준점"을 가지고 있다고 썼다. 그는 그레이트풀 데드가 "20세기 초 60년 동안의 미국 음악 전체, 즉 블루스, 컨트리, 포크, 재즈, 초기 로큰롤의 영향을 받았다"라고 설명하는 반면, Phish^영어의 음악에는 "흥분된 블루그래스, 재즈풍 디스코, 포르노 영화 펑크, 브로드웨이 연극성, 충격적으로 진솔한 바버샵 하모니"와 같은 요소가 담겨 있으며 "하지만 이 모든 것은 클래식 록에서 비롯되었다"고 말했다. 그는 "만약 그레이트풀 데드가 1900년에서 1967년까지의 미국 음악을 포괄한다면, 피시는 '68년부터 '80년대 중반 『Stop Making Sense』가 극장에서 데뷔할 무렵까지 AOR 시대를 거쳐 이야기를 이어간다"라고 말했다.

5. 라이브 공연

피시의 원동력은 콘서트의 인기와 공연을 둘러싼 팬 문화에 있다. 각 공연은 그 자체로 하나의 작품이며, 밴드는 두 번 다시 같은 공연이 없도록 셋리스트와 세부 사항을 지속적으로 변경하고, 자신만의 익살스러운 행동을 추가하는 것으로 알려져 있다. 팬들이 공연 시작 몇 시간 전에 공연장으로 몰려들면서 콘서트는 그레이트풀 데드 콘서트에서 열리는 "셰이크다운 스트리트" 바자와 유사한 주차장의 임시 커뮤니티를 포함하는 행사의 중심이 된다.

그레이트풀 데드와 마찬가지로 피시 콘서트는 일반적으로 두 세트로 구성되며, 중간에 인터미션이 있다. 콘서트 중에 노래는 종종 서로 세그웨이하거나, 노래에 따라 10분 이상 지속될 수 있는 즉흥적인 잼을 만들어낸다. 피시의 레퍼토리에서 정기적으로 연주되는 곡 중 일부는 스튜디오 앨범에 한 번도 등장한 적이 없으며, 여기에는 "Possum", "Mike's Song", "I Am Hydrogen", "Weekapaug Groove", "Harry Hood", "Runaway Jim", "Suzy Greenberg", "AC/DC Bag" 및 "The Lizards"가 포함되며, 이 곡들은 모두 1990년 또는 그 이전에 만들어졌으며 콘서트에서 피시에 의해 300번 이상 연주되었다.

1989년부터 피시의 조명 감독을 맡고 있는 크리스 쿠로다는 밴드의 콘서트에서 정교한 조명 디스플레이를 만들며, 이는 때때로 그들의 음악과 유사한 방식으로 즉흥적으로 이루어진다. The Baffler의 저스틴 테일러는 "당신은 온 마음으로 이 음악을 싫어할 수 있지만, 크리스 쿠로다가 그의 조명 장비로 무엇을 달성하는지 보면 그에게 맥아더 "천재" 보조금을 주려고 할 것이다."라고 썼다. 쿠로다는 종종 팬들로부터 밴드의 비공식적인 다섯 번째 멤버로 불리며, "CK5"라는 별명을 얻었다.

1990년대 후반부터 피시 팬들이 인터넷에서 밴드의 라이브 공연에 대해 논의하기 시작하면서, 그들은 주어진 공연에서 정기적으로 발생할 수 있는 다양한 형태의 즉흥 연주를 분석하기 위한 널리 사용되는 프레임워크를 개발했다. 1997년 1월, 피시 팬 존 플린이 rec.music.phish 유즈넷 그룹에 올린 글에서 처음으로 피시가 콘서트에서 연주하는 두 가지 "유형"의 잼을 정의했다. 플린은 다음과 같이 썼다. "내 생각에 피시의 잼은 두 가지 유형의 잼으로 나눌 수 있습니다. 1) 고정된 코드 진행을 기반으로 하는 잼, 2) 코드 진행, 리듬 및 음악의 전체 구조를 즉흥적으로 연주하는 잼." 그 이후로 피시 팬들은 "유형 1"과 "유형 2"라는 용어와 플린의 정의를 사용하여 피시의 공연과 곡의 구조를 맥락화했다.

피시의 명성은 라이브 공연에 기반을 두고 있기 때문에 콘서트 녹음은 일반적으로 거래되는 상품이다. 2002년 12월, 밴드는 공식 사운드보드 녹음을 구매할 수 있는 LivePhish 웹사이트를 개설했다. 피시의 테이프 거래 정책을 준수하여 관객석에서 붐 마이크로 제작된 테이퍼가 제작한 합법적인 현장 녹음은 여러 음악 게시판에서 자주 거래된다. 기술적으로 허용되지는 않지만, 피시 공연의 라이브 비디오도 팬들이 거래하며, 비영리, 개인적인 용도로 사용되는 한 용인된다. 피시 팬들은 팬이 녹음한 콘서트 녹음의 방대한 컬렉션으로 유명하며, 전체 투어와 연도의 녹음을 소유하는 것이 널리 퍼져 있다.

팬들의 녹음은 일반적으로 각 공연의 공식 지정 테이퍼 구역에서 헌신적인 사운드 녹음 장비를 갖춘 팬들이 제공한다. 테이퍼 구역 티켓은 일반 관람 티켓과 별도로, 공연장이나 티켓마스터와 같은 서비스를 통해 구매하는 대신, 밴드의 웹사이트에서 직접 구매한다. 그러나 테이퍼는 또한 콘서트에 대한 일반 입장권을 구매해야 한다. 폴 랑게독의 사운드보드에서 패치된 녹음도 1994년까지 제작되었으며 팬들 사이에서 유통되었다.

2014년에 밴드는 자체 주문형 스트리밍 서비스인 LivePhish+를 출시했다. 이 플랫폼은 2002년 이후 모든 공연과 모든 스튜디오 앨범을 포함하여, 밴드의 콘서트 사운드보드 녹음 수백 개를 스트리밍할 수 있다. 피시는 LivePhish 매장과 스트리밍 서비스 출시 이후에도 팬들이 콘서트의 관객 녹음을 테이프하고 배포하는 것을 계속 허용하고 있다.

6. 팬덤

피시의 팬들은 "피시 헤즈" 또는 "Phan"이라고 불리며, 1960년대 히피 문화의 영향을 받아 밴드를 따라 수 주에 걸친 투어를 함께 하는 등 헌신적인 팬덤을 형성하고 있다. 그레이트풀 데드의 리더 제리 가르시아가 사망한 후에는 많은 데드 헤즈(그레이트풀 데드의 팬)들이 피시의 라이브 공연으로 몰려들었다고 한다.

7. 대한민국과의 관계

Phish^영어는 1999년 후지 록 페스티벌에 3일 연속 출연하여 한국 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다. 2000년 첫 일본 투어 당시 도쿄, 나고야, 후쿠오카시, 오사카에서 공연하였다.