Make Yourself

1. 개요

Make Yourself는 인큐버스의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 1999년에 발매되었다. 이 앨범은 얼터너티브 메탈, 얼터너티브 록, 누 메탈, 펑크 록 등의 장르를 포함하며, 이전 작품보다 성숙하고 앰비언트한 사운드를 특징으로 한다. Make Yourself는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 상업적으로도 성공하여 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"와 같은 싱글이 인기를 얻었다. 앨범은 미국에서 더블 플래티넘, 캐나다와 뉴질랜드에서 플래티넘, 호주와 영국에서 골드 인증을 받았다.

2. 구성

2.1. 스타일 및 장르

Make Yourself는 얼터너티브 메탈, 얼터너티브 록, 누 메탈, 및 펑크 록 앨범으로 분류되어 왔다. 2001년 슬랜트 매거진(Slant Magazine)은 Incubus가 이 앨범에서 "메탈과 얼트 록 사이의 인식을 흐린다"고 주장했다. 또한 이전 작품보다 더 많은 앰비언트 톤을 가지고 있다고 묘사되기도 한다. 2000년 인터뷰에서, 가수 브랜든 보이드(Brandon Boyd)는 밴드가 앨범이 특정 음악 장르에 들어맞는지에 대해 신경 쓰지 않는다고 말했다.

2.2. 작곡 및 녹음

Make Yourself의 곡들은 S.C.I.E.N.C.E. 투어 이후 8주 동안 쓰여졌다. 1999년 인터뷰에서 "Nowhere Fast"는 S.C.I.E.N.C.E. 투어 중 즉흥적인 라이브 잼에서 시작되었다고 언급했다. 턴테이블리스트 크리스 킬모어는 스크래치 레코드를 만드는 데 시간이 걸려 작곡 과정 초반에 참여하지 못했다.

밴드는 이전 작품보다 성숙하고 덜 "엉뚱한" 음악을 만들고자 했다. 기타리스트 마이크 아이진거(Mike Einziger)는 밴드가 앨범을 더욱 성숙하고 S.C.I.E.N.C.E.와 같은 이전 작품보다 덜 "엉뚱하게" 만들고 싶어했다고 언급했다. 브랜든 보이드는 가사에서 개인적인 경험(실연, 새로운 사랑)을 솔직하게 드러냈다.

"Pardon Me"는 가족과 친구의 죽음, 삶의 어려움에서 영감을 받았다. "Stellar"는 보이드가 앨범 제작 중 만난 새로운 여자친구에게서 영감을 받았다. "Drive"는 두려움과 불확실성에 맞서는 것에 대한 노래이다.

앨범 제작 과정에서 밴드 멤버들 사이에 긴장이 고조되어 집단 치료를 받기도 했다. 앨범은 노스 할리우드의 NRG에서 녹음되었다. "Battlestar Scralatchtica"는 킬모어, DJ 누-마크(Nu-Mark), 컷 케미스트(Cut Chemist)의 협업으로 만들어진 기악곡이다.

3. 발매 및 반응

앨범 발매 직후, 루이지애나 출신의 데스 메탈 밴드인 인큐버스(Incubus)가 밴드 이름을 변경했다. 현재는 오프로브리엄(Opprobrium)으로 알려진 이들은 1988년과 1990년에 각각 Serpent Temptation과 Beyond the Unknown이라는 비평가들의 호평을 받은 앨범을 두 장 발매했으며, Make Yourself가 발매되기 전까지 캘리포니아 출신 인큐버스의 존재를 알지 못했다. 밴드 이름 변경은 두 밴드 간의 혼란과 잠재적인 분쟁을 피하기 위해 자발적으로 이루어졌다. Serpent Temptation과 Beyond the Unknown은 때때로 캘리포니아 출신 인큐버스의 초기 발매작으로 잘못 표기되기도 했으며, 오프로브리엄은 결국 새로운 이름으로 이 앨범들을 재발매했다. 또한, 1984년에는 캘리포니아 출신 인큐버스에 귀속되기도 했던 To the Devil a Daughter라는 앨범을 발매한 영국의 하드 록 / 헤비 메탈 밴드 인큐버스도 있었다.

첫 번째 싱글 "Pardon Me"는 처음에 라디오 방송국에 어쿠스틱 버전으로 발매되었으며, 이로 인해 앨범 버전 또한 인기를 얻게 되었다. 보이드(Boyd)에 따르면, "Pardon Me"를 싱글로 발매하도록 제안한 것은 에픽/이모탈 레코드(Epic/Immortal Records)였으며, 2000년 MTV에 "우리는 앨범 전체와 함께 'Pardon Me'를 썼고, 그 외의 것은 생각하지 않았다"고 말했다. 2000년 8월에는 "Pardon Me"의 어쿠스틱 버전과 "Make Yourself" 및 "Stellar"의 어쿠스틱 버전을 담은 EP When Incubus Attacks Volume 1이 발매되었다. 이 세 곡의 어쿠스틱 버전은 1999년 11월 시카고에서 진행된 녹음 세션에서 비롯되었다. 이 EP에는 또한 "Crowded Elevator"를 포함한 추가 자료가 포함되었으며, 이 곡은 Make Yourself 세션 중에 녹음되었다. "Crowded Elevator"는 2000년 1월에 발매된 공포 영화 Scream 3의 사운드트랙 앨범에 먼저 수록되었다.

Make Yourself의 마지막이자 가장 인기 있는 싱글인 "Drive"가 2000년 11월에 발매될 즈음, 밴드는 이미 백만 장의 판매고를 올렸으며, 아인징어(Einziger)는 2020년에 "우리에겐 'Pardon Me'가 큰 사건이었고, 'Stellar'는 두 번째로 발매된 곡이었으며, MTV에서도 큰 호응을 얻었고, 'Drive'가 발매되면서 모든 것이 정점에 달했다"고 회상했다. "Drive"는 록 전문 방송국이 아닌 곳에서도 상당한 라디오 방송 횟수를 기록했으며, 2001년 빌보드 인터뷰에서 보이드는 이는 특정 그룹을 위해 음악을 만들지 않는다는 그들의 철학에 부합한다고 말했다. 2020년에 당시의 성공에 대해 보이드는 "가장 눈에 띄는 변화는 갑자기 여성들이 우리 콘서트에 오기 시작했고, 사람들이 노래가 끝난 후 환호할 때 음의 높이가 상당히 높아졌다는 것이다"라고 회상했다.

1999년과 2000년에는 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"의 뮤직 비디오가 제작되었다. 비록 널리 공개되지는 않았지만, 싱글이 아닌 "I Miss You", "Privilege", "Out from Under"의 뮤직 비디오도 제작되었다. "Out from Under"의 비디오는 원래 2001년 When Incubus Attacks Volume 2 DVD의 일부로 발매될 예정이었지만, 디스크에 공간이 부족하여 포함되지 않았다. 앨범의 투어 에디션은 2001년에 발매되었으며, 두 번째 디스크에는 세 개의 어쿠스틱 트랙과 한 개의 라이브 트랙이 포함되었다.

Make Yourself는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 "Make Yourself는 그룹을 익숙한 90년대 후반 얼터너티브 메탈(예: 굉음 기타, 백색 소음 사운드 텍스처, [[전자 음악|전자]에 대한 잠재적 흐름)과 칠리 페퍼 펑크 록의 하이브리드에 뿌리내리면서 더 광범위한 주류 성공을 시도한다. S.C.I.E.N.C.E.가 때때로 실제로 융합하지 않고 두 장르 사이에서 갑자기 방향을 틀었던 반면, Make Yourself는 밴드가 사운드에 더 편안하게 정착하는 것을 보여준다."라고 썼다.

슬랜트 매거진의 샐 신큐메니도 2001년 4월에 다섯 개 중 네 개의 별점을 주면서 "재탕한 하드 록이든, 비창의적인 랩 메탈 하이브리드이든, 요즘 대부분의 록 밴드 사이에는 차별점이 많지 않다. 하지만 인큐버스(Incubus)는 두 번째 정규 앨범 Make Yourself로 차별화를 꾀한다. 메탈 기타 리프, 고전적인 펑크 록 정신, 미묘한 힙합 음악과 전자 요소의 훌륭한 조화는 인큐버스가 이 장르를 단순히 모방하는 것이 아니라 혁명적이지 않은 록 환경에서 재정의한다." The New Rolling Stone Album Guide(2004)는 Make Yourself에 대해 "인큐버스는 베타 수컷적인 뉴 메탈 접근 방식을 찾았다. 즉, 굉음을 내는 비대칭 리프와 뻣뻣한 다이내믹이 보이드의 갈망하는 테너와 급증하는 멜로디적 재능과 공존한다."고 언급했다. 1999년 11월 Tulane Hullabaloo의 작가 헨리 리엔카는 보컬만으로 구성되었음에도 불구하고 헤드 PE와 같은 밴드의 스타일을 지닌 랩 록 앨범이라고 주장했다. 리엔카는 "그들의 연마된 기타, 바이닐 스크래치, 긴급한 록/랩 보컬의 조합은 격렬하고, 그루브하며, 춤추는 매력을 만들어낸다."고 썼다. 그는 "Make Yourself는 그들의 획기적인 릴리스인 1997년의 S.C.I.E.N.C.E.에는 미치지 못한다. 이 작품에서 인큐버스는 즐거운 음악을 만드는 것보다 사운드를 가지고 놀고 키드 록과 차별화하는 데 더 관심이 있는 것 같다."라고 덧붙였다.

캐나다 출판물인 Exclaim!의 케빈 스튜어트-판코는 1999년 12월 Make Yourself에 대해 긍정적인 리뷰를 게재하며 "인큐버스는 정말 멋진 밴드입니다. 왜곡된 기타도 있지만, 손짓하는 멜로디, 실제 가수, 댄스 플로어 요소도 있습니다. 약 10년 전 페이스 노 모어를 괴롭혔던 것과 비슷한 내용이며, 인큐버스는 특히 브랜든 보이드의 목소리에서 FNM의 영향을 많이 받았으며, 이는 젊은 마이크 패튼을 섬뜩하게 연상시킨다." 1999년 11월 리뷰에서 CMJ 뉴 뮤직 리포트는 앨범의 보컬을 페이스 노 모어와 비교하고, 악기 연주는 프리머스의 펑크 스타일과 코언의 "피 묻은 뉴 메탈 리프"의 교차점이라고 묘사했다. 그들은 이것이 "1997년의 훌륭한 S.C.I.E.N.C.E.의 경련적이고 펑키한 메탈에서 벗어난 단계이지만, 품질이 확실히 저하된 것은 아니다."라고 덧붙였다. Adweek는 2000년 4월에 인큐버스가 "마침내 두각을 나타냈다"고 언급하면서 "그들의 최신 작품은 얼터너티브 메탈과 랩/록을 약간 섞어 좋은 평가를 받았다." 미시간 데일리는 1999년 10월에 앨범에 다섯 개 중 하나만 주는 등 밴드의 새로운 사운드에 부정적인 시각을 보였다. 리뷰는 "한때 펑크, 메탈, 힙합, 소울 음악 및 R&B가 섞인 밴드의 강력한 조합은 원래 '소울 싱어가 있는 프리머스'와 '90년대 레드 핫 칠리 페퍼스'에 비유되었다. 밋밋하고 라디오 친화적인 Make Yourself로, 인큐버스는 구구 돌스 및 슈가 레이와 비교될 가능성이 더 높다." 1999년 12월 데일리 이스턴 뉴스의 작가 알 데르츠는 알렉스 카투니치의 슬랩 베이스 연주가 줄어든 것을 비판하면서 인큐버스가 "한때 페이스 노 모어, 프리머스, 레이지 어게인스트 더 머신의 뛰어난 영향을 받았지만" 이제 "311의 평범함에 빠졌다."고 덧붙였다.

Make Yourself는 밴드의 다른 사운드 때문에 일부 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻기도 했다. 2000년 6월 스핀과의 인터뷰에서 브랜든 보이드는 "앨범이 처음 나왔을 때 팬들로부터 '너 팔아먹었어'와 같은 협박 편지를 받았다."고 주장했다.

상업적 성공

Make Yourself는 발매와 동시에 큰 상업적 성공을 거두었다. 싱글 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"는 모두 큰 인기를 얻었다. 특히 "Drive"는 밴드의 노래 중 처음으로 빌보드 모던 록 차트 1위에 올랐다.

첫 싱글 "Pardon Me"는 처음에 어쿠스틱 버전으로 라디오 방송국에 발매되어 앨범 버전의 인기를 견인했다. 2000년 8월에는 "Pardon Me", "Make Yourself", "Stellar"의 어쿠스틱 버전을 담은 EP When Incubus Attacks Volume 1이 발매되었다.

"Drive"가 발매될 즈음 밴드는 이미 백만 장의 앨범 판매고를 올렸으며, 록 전문 방송국뿐 아니라 다양한 곳에서 라디오 방송 횟수를 기록하며 큰 인기를 얻었다. 2020년, 당시의 성공에 대해 보이드(Boyd)는 "갑자기 여성들이 우리 콘서트에 오기 시작했고, 사람들이 노래가 끝난 후 환호할 때 음의 높이가 상당히 높아졌다"라고 회상했다.

1999년과 2000년에는 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"의 뮤직 비디오가 제작되었고, "I Miss You", "Privilege", "Out from Under"의 뮤직 비디오도 제작되었다.

앨범은 미국에서 더블 플래티넘, 캐나다와 뉴질랜드에서 플래티넘, 호주와 영국에서 골드 인증을 받았다.

비평가들의 평가

Make Yourself는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 앨범이 밴드가 90년대 후반 얼터너티브 메탈과 칠리 페퍼 펑크 록의 하이브리드를 통해 더 큰 주류 성공을 시도했으며, 사운드에 더 편안하게 정착하는 모습을 보여준다고 평가했다. 슬랜트 매거진의 샐 신큐메니는 메탈 기타 리프, 펑크 록 정신, 힙합과 전자 요소의 조화가 돋보인다고 언급하며, 인큐버스가 장르를 단순히 모방하는 것이 아니라 재정의한다고 호평했다. 롤링 스톤 앨범 가이드는 인큐버스가 베타 수컷적인 뉴 메탈 접근 방식을 찾았다고 언급했다.

Exclaim!의 케빈 스튜어트-판코는 왜곡된 기타, 멜로디, 댄스 플로어 요소가 있는 멋진 밴드라고 평가하며, 페이스 노 모어의 영향을 받았다고 언급했다. CMJ 뉴 뮤직 리포트는 보컬은 페이스 노 모어와 비교하고, 악기 연주는 프리머스의 펑크 스타일과 코언의 "피 묻은 뉴 메탈 리프"의 교차점이라고 묘사했다. Adweek는 인큐버스가 얼터너티브 메탈과 랩/록을 섞어 좋은 평가를 받았다고 언급했다.

반면, 미시간 데일리는 밴드의 새로운 사운드가 밋밋하고 라디오 친화적이라고 비판하며, 구구 돌스 및 슈가 레이와 비교될 가능성이 높다고 평가했다. 데일리 이스턴 뉴스의 알 데르츠는 알렉스 카투니치의 슬랩 베이스 연주가 줄어든 것을 비판하며, 밴드가 311의 평범함에 빠졌다고 언급했다.

Make Yourself는 밴드의 다른 사운드로 인해 일부 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻기도 했다. 브랜든 보이드는 스핀과의 인터뷰에서 앨범이 처음 나왔을 때 팬들로부터 협박 편지를 받았다고 밝혔다.

3.1. 상업적 성공

Make Yourself는 발매와 동시에 큰 상업적 성공을 거두었다. 싱글 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"는 모두 큰 인기를 얻었다. 특히 "Drive"는 밴드의 노래 중 처음으로 빌보드 모던 록 차트 1위에 올랐다.

첫 싱글 "Pardon Me"는 처음에 어쿠스틱 버전으로 라디오 방송국에 발매되어 앨범 버전의 인기를 견인했다. 2000년 8월에는 "Pardon Me", "Make Yourself", "Stellar"의 어쿠스틱 버전을 담은 EP When Incubus Attacks Volume 1이 발매되었다.

"Drive"가 발매될 즈음 밴드는 이미 백만 장의 앨범 판매고를 올렸으며, 록 전문 방송국뿐 아니라 다양한 곳에서 라디오 방송 횟수를 기록하며 큰 인기를 얻었다. 2020년, 당시의 성공에 대해 보이드(Boyd)는 "갑자기 여성들이 우리 콘서트에 오기 시작했고, 사람들이 노래가 끝난 후 환호할 때 음의 높이가 상당히 높아졌다"라고 회상했다.

1999년과 2000년에는 "Pardon Me", "Stellar", "Drive"의 뮤직 비디오가 제작되었고, "I Miss You", "Privilege", "Out from Under"의 뮤직 비디오도 제작되었다.

앨범은 미국에서 더블 플래티넘, 캐나다와 뉴질랜드에서 플래티넘, 호주와 영국에서 골드 인증을 받았다.

3.2. 비평가들의 평가

Make Yourself는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 앨범이 밴드가 90년대 후반 얼터너티브 메탈과 칠리 페퍼 펑크 록의 하이브리드를 통해 더 큰 주류 성공을 시도했으며, 사운드에 더 편안하게 정착하는 모습을 보여준다고 평가했다. 슬랜트 매거진의 샐 신큐메니는 메탈 기타 리프, 펑크 록 정신, 힙합과 전자 요소의 조화가 돋보인다고 언급하며, 인큐버스가 장르를 단순히 모방하는 것이 아니라 재정의한다고 호평했다. 롤링 스톤 앨범 가이드는 인큐버스가 베타 수컷적인 뉴 메탈 접근 방식을 찾았다고 언급했다.

Exclaim!의 케빈 스튜어트-판코는 왜곡된 기타, 멜로디, 댄스 플로어 요소가 있는 멋진 밴드라고 평가하며, 페이스 노 모어의 영향을 받았다고 언급했다. CMJ 뉴 뮤직 리포트는 보컬은 페이스 노 모어와 비교하고, 악기 연주는 프리머스의 펑크 스타일과 코언의 "피 묻은 뉴 메탈 리프"의 교차점이라고 묘사했다. Adweek는 인큐버스가 얼터너티브 메탈과 랩/록을 섞어 좋은 평가를 받았다고 언급했다.

반면, 미시간 데일리는 밴드의 새로운 사운드가 밋밋하고 라디오 친화적이라고 비판하며, 구구 돌스 및 슈가 레이와 비교될 가능성이 높다고 평가했다. 데일리 이스턴 뉴스의 알 데르츠는 알렉스 카투니치의 슬랩 베이스 연주가 줄어든 것을 비판하며, 밴드가 311의 평범함에 빠졌다고 언급했다.

Make Yourself는 밴드의 다른 사운드로 인해 일부 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻기도 했다. 브랜든 보이드는 스핀과의 인터뷰에서 앨범이 처음 나왔을 때 팬들로부터 협박 편지를 받았다고 밝혔다.

3.3. 유산

Make Yourself는 2005년 책 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범에 수록되었다. 콜린 라킨은 2011년 저서 대중음악 백과사전에서 이 앨범이 "이전 작품들보다 훨씬 더 세련된 작품"이며 "최신 스튜디오 기술과 더 다양한 사운드를 활용했다"고 평가했다.

2019년 Kerrang!은 "세 번째 앨범이 최고였던 50개의 록 및 메탈 밴드" 목록에 이 앨범을 포함시키며, "약간의 뉴 메탈, 약간의 얼터너티브 메탈, 약간의 펑크, 그러나 모두 매력적"이라고 평했다. 같은 해 Loudwire는 "힙합과 펑크를 그들의 얼터너티브 메탈 브랜드에 더 일관되게 통합하는 더 부드러운 방법을 찾았다"고 칭찬했다.

PopMatters는 2020년 "1999년 가장 기억에 남는 앨범" 목록에 이 앨범을 포함시켰고, 작가 테레사 도허티는 인큐버스가 "DJ를 사운드에 효과적으로 통합한 최초의 모던 록 라디오 방송 밴드 중 하나가 되었다"고 언급했다. 2021년에는 Metal Hammer 잡지에서 1999년 최고의 메탈 앨범 20장 중 하나로 선정되었다.

2022년 Louder Sound 기사에서 브랜든 보이드는 이 앨범을 스튜디오 앨범 순위에서 4위로 선정했다. 보이드는 또한 2020년에 인큐버스가 S.C.I.E.N.C.E.와 같은 또 다른 음반을 만드는 대신 "완전히 다른 방향으로" 나아갔고, "결국 세상에서 우리만의 자리를 개척했다"고 회상했다. 2023년 Alternative Press는 밴드의 스튜디오 앨범 순위에서 이 앨범을 3위로 선정했다.

4. 곡 목록

모든 곡은 브랜든 보이드, 마이크 아이진거, 알렉스 카투니치, 크리스 킬모어, 호세 파실라스가 작사/작곡했다.

4.1. 오리지널 릴리스

모든 곡은 브랜든 보이드, 마이크 아이진거, 알렉스 카투니치, 크리스 킬모어, 호세 파실라스가 작사/작곡했다.

4.2. 일본판 보너스 트랙

일본판에는 보너스 트랙으로 "Crowded Elevator"가 추가되었으며, 앨범의 총 길이는 52분 58초이다.

4.3. 투어 에디션 보너스 디스크

투어 에디션 보너스 디스크에는 어쿠스틱 버전의 Pardon Me, Stellar, Make Yourself와 라이브 오케스트라 버전의 Drive가 수록되어 있다.

5. 참여진

다음은 앨범의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.

인큐버스
* 브랜든 보이드 – 보컬, 퍼커션
* 마이크 아이진거 – 기타
* DJ 킬모어 – 턴테이블
* 더크 런스 – 베이스
* 호세 파시야스 – 드럼

추가 인력
* 데이브 홀드리지 – "Drive", "I Miss You"의 첼로, 디지털 편집
* 컷 케미스트 – "Battlestar Scralatchtica"의 추가 스크래칭
* DJ 누마크 – "Battlestar Scralatchtica"의 추가 스크래칭
* 마이클 "엘비스" 바스켓 – 엔지니어
* 에반 홀랜더 – 보조 엔지니어
* 매트 그리핀 – 보조 엔지니어
* 스티븐 마르쿠센 — A&M에서 마스터링
* 릭 윌 – 믹싱
* 스콧 릿 – 믹싱

6. 차트

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6.1. 주간 차트

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6.2. 연말 차트

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7. 인증

Make Yourself는 오스트레일리아(ARIA)에서 골드, 캐나다(Music Canada)에서 플래티넘, 뉴질랜드(RMNZ)에서 플래티넘, 영국(BPI)에서 골드, 미국(RIAA)에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

8. 투어

1999년, 인큐버스는 앨범 Make Yourself를 지원하기 위해 버킷헤드와 함께 프라이머스의 Antipop 투어 오프닝을 맡았으며, 1999년 12월 31일에 열린 밀레니엄 쇼도 포함되었다. 이듬해 초, 그들은 SnoCore 투어에서 System of a Down 및 미스터 벙글과 함께 공연했다. 인큐버스의 멤버들은 프라이머스 및 미스터 벙글과 함께 연주하게 되어 기뻤다고 말했다.

이후 인큐버스는 2000년 4월 말부터 2000년 7월 초까지 311과 함께 미국 투어를 진행했다. 2000년 8월부터 9월 초까지는 Ozzfest에 참여했는데, 이는 1998년 이후 두 번째 출연이었다. 2000년 10월 12일, 밴드는 싱글 "Stellar"를 Late Show with David Letterman에서 공연했다. 2000년 10월과 11월 사이에는 Deftones의 "Back to School" 투어에 Taproot와 함께 참여했다.

"Make Yourself"의 첫 번째 라이브 공연은 1999년 3월 4일 캘리포니아주 포모나의 글래스 하우스에서 열렸으며, 이 공연에서 "Nowhere Fast"가 처음으로 라이브 데뷔했다. 2019년, 밴드는 앨범 발매 20주년을 기념하여 북미 투어를 진행했다.