McCartney (음반)

1. 개요

《McCartney》는 1970년 폴 매카트니가 비틀즈 해체 후 발표한 첫 솔로 앨범이다. 매카트니는 앨범의 모든 악기를 직접 연주하고 린다 매카트니가 백 보컬로 참여했으며, 앨범 커버 사진은 린다 매카트니가 촬영했다. 앨범은 영국에서 2위, 미국 빌보드 차트에서 1위를 기록했으며, 수록곡 〈Maybe I'm Amazed〉는 그의 대표곡 중 하나로 꼽힌다.

2. 배경

1969년 9월, 존 레논이 비틀즈 탈퇴 의사를 밝힌 후, 폴 매카트니는 큰 상실감과 우울증에 빠졌다. 캠벨타운에 있는 자신의 농장에서 은둔 생활을 하던 그는 아내 린다 매카트니의 격려와 도움으로 음악 작업을 다시 시작했고, 이는 솔로 앨범 《McCartney》로 이어졌다.

당시 매카트니는 앨런 클라인의 비즈니스 매니저 임명 문제로 다른 비틀즈 멤버들과 사이가 멀어졌고, 이로 인해 우울증은 더욱 심해졌다. 그는 린다의 아버지와 오빠인 리 이스트먼과 존 이스트먼을 매니저로 원했지만, 다른 멤버들은 클라인을 선택했다. 매카트니는 이 시기를 신경 쇠약 직전이었다고 회상했다.

하워드 소운스는 그의 책 Fab: An Intimate Life of Paul McCartney에서 다음과 같이 썼다. "린다는 이 시기가 힘들었다. 그녀는 일곱 살 아이와 아기를 돌봐야 했고, 남편은 우울해하고 술에 취해 있었다. 그녀는 훗날 친구들에게 인생에서 가장 어려운 시기 중 하나였다고 말했고, 폴은 자신의 경력에서 이 시점에서 로큰롤 희생자가 되었을지도 모른다고 회상했다."

3. 녹음

1969년 말, 매카트니는 런던 자택에 4트랙 테이프 레코더를 설치하고 솔로 음반 작업을 시작했다. 그는 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 베이스, 키보드, 드럼, 타악기 등 앨범의 모든 악기를 직접 연주했으며, 아내 린다는 백 보컬로 참여했다. 이 녹음은 비틀즈가 프로듀서 조지 마틴과 함께 작업했던 이전 작품, 특히 1969년 앨범 애비 로드의 세련됨과는 거리가 멀었다.

티악에서 VU 미터를 달고 제작한 포 트랙 녹음기가 1970년 초에 나왔지만, 매카트니의 스튜더 머신에는 믹싱 데스크와 VU 디스플레이가 없었다. 그는 자신의 홈 레코딩 환경을 "Studer, 마이크 하나, 그리고 깡다구"라고 표현했다.

처음 녹음된 곡은 캠벨타운에서 작곡한 "The Lovely Linda"의 45초 부분이었다. 이 곡은 새로운 장비의 테스트용이었지만, 앨범의 오프닝 트랙으로 사용되었고, 녹음 끝에는 매카트니의 웃음소리가 담겨있다. 이후 스코틀랜드에서 쓰인 "That Would Be Something"과 기악곡 "Valentine Day"가 녹음되었다. "Valentine Day"는 매카트니가 즉흥적으로 만든 곡으로, "Momma Miss America", "Oo You"와 함께 McCartney에 수록된 세 곡 중 하나였다.

1970년 1월 3일, 매카트니는 비틀즈의 마지막 녹음 세션에 참여하기 위해 McCartney 작업을 잠시 중단했다. 그, 조지 해리슨, 링고 스타는 EMI 스튜디오에서 해리슨의 곡 "I Me Mine"을 녹음했다. 다음 날, 세 명은 1969년 1월에 녹음했던 매카트니의 "Let It Be"를 다시 작업했다.

2월 12일, 매카트니는 윌스던의 모건 스튜디오에서 오버더빙을 위해 4트랙 녹음본을 8트랙 테이프로 복사했다. 그는 프로젝트의 기밀 유지를 위해 "빌리 마틴"이라는 가명으로 작업했다. 이 시기에 그는 1968년 인도 방문 동안 쓰기 시작해 1969년 1월에 비틀즈와 함께 리허설했던 "Junk"와 "Teddy Boy"를 캐번디시 애비뉴에서 녹음했다. 8트랙으로 옮겨진 다른 녹음에는 "글래시스"와 "싱얼롱 정크"가 포함되었다. "정크"의 기악 버전에는 멜로트론으로 연주되는 현악 섹션 파트가 추가되었다.

모건에서 그는 1950년대 후반에 나온 "폴리네시아의 영향을 받은" 기악곡 "핫 애즈 선"과 "크린-아크로레"를 녹음했다. 1975년 2월 15일에 녹음된 "크린-아크로레"는 브라질 아마존 강의 크린-아크로레 부족 사람들이 사냥하는 모습을 묘사한 곡으로, 활과 화살이 사용되었다. 린다는 "크린-아크로레"에서 호흡과 동물 소리를 냈다.

비틀즈가 공식 발표한 기악곡은 「플라잉」 한 곡뿐이지만, 이 앨범에는 5곡의 기악곡이 수록되어 실험적인 색채가 강하다.

「That Would Be Something」, 에브리 나이트, 「Junk」는 MTV 언플러그드에서 다시 연주되어 공식 해적반에 수록되었다. 「Junk」는 기악으로 연주되었다.

4. 음반 커버

음반 커버는 폴 매카트니의 디자인 콘셉트를 바탕으로, 아티스트 고든 하우스와 디자이너 로저 허겟이 작업했다. 앨범 패키지 전체에는 린다 매카트니의 사진이 사용되었는데, 재킷 안쪽 면에는 폴, 린다, 헤더(린다의 첫 번째 결혼에서 낳은 딸), 갓 태어난 메리, 그리고 매카트니 부부의 쉽독 마사가 등장하는 21장의 가족 스냅샷 콜라주가 포함되었다.

검은색 배경을 바탕으로 한 앞면 커버 사진에는 크림색 벽에 체리-레드 액체가 담긴 그릇과 그 주위에 흩어진 붉은 체리가 놓여 있어, 마치 그릇에서 과일이 쏟아져 나온 듯한 모습을 연출했다. 뒷면 커버에는 린다 매카트니가 스코틀랜드에서 촬영한 사진으로, 퍼 안감이 덧대어진 가죽 재킷 안에 메리를 안고 있는 폴의 모습이 담겨 있다.

맥카트니의 게이트폴드 커버는 린다 매카트니의 사진이 남편의 앨범에 실린 최초의 사례였으며, 이후 약 30년간 그녀의 사진이 앨범에 실리게 된다.

5. 발매와 비틀즈 해체

1969년 9월 20일, 존 레논이 비틀즈 탈퇴 의사를 밝힌 후, 폴 매카트니는 스코틀랜드 캠벨타운에 있는 자신의 농장에서 은둔 생활을 했다. 이 기간 동안 매카트니는 심한 우울증을 겪었으며, 아내 린다의 격려로 솔로 음반 《McCartney》 작업을 시작했다.

1970년 4월, 매카트니의 솔로 앨범 발매는 비틀즈의 마지막 앨범 《렛 잇 비》와의 발매 일정 조율 문제로 갈등을 겪었다. 링고 스타가 직접 매카트니에게 편지를 전달하러 왔을 때, 매카트니는 "미쳐서" "이제 너를 끝장낼 거야. 넌 대가를 치르게 될 거야!"라고 위협하며 스타를 내쫓았다고 한다.

1970년 4월 10일, 매카트니는 영국 언론에 배포한 질의응답 자료를 통해 비틀즈 탈퇴를 공식화했다. 그는 비틀즈 해체 이유로 사업적, 개인적, 창의적인 차이점을 언급했고, 존 레논과의 공동 작업 가능성은 없다고 밝혔다. 이는 전 세계적으로 큰 파장을 일으켰으며, 특히 비틀즈 팬들 사이에서 매카트니의 입지를 급락시키는 결과를 가져왔다.

매카트니의 탈퇴 발표는 존 레논을 비롯한 다른 멤버들과의 관계를 더욱 악화시켰다. 레논은 1970년 5월 인터뷰에서 "[매카트니]가 자기 마음대로 할 수 없다는 것은 단순한 사실인데, 그는 혼란을 야기하고 있어요. 나는 작년에 4장의 앨범을 냈고, 그만두겠다는 말은 한 마디도 하지 않았어요."라며 매카트니를 비판했다.

6. 평가

《McCartney》는 발매 당시 단순한 제작 방식과 미완성된 곡들로 인해 비판을 받았다. 특히, 비틀즈 해체 책임을 매카트니에게 돌리는 여론과 맞물려 혹평이 쏟아졌다. 니컬러스 섀프너는 1977년 저서 《비틀즈 포에버》(The Beatles Forever)에서 매카트니가 행복한 가장의 모습을 보이면서 비틀즈 해체를 자신의 솔로 앨범 홍보에 이용하려 한 시도는 "역효과를 낳았다"고 언급하며, "많은 비평가들이 이 모든 것을 부자연스럽고, 품위 없고, 다소 악의적인 것으로 여겼다"고 말했다. 매딩어와 이스터는 이 앨범이 "비평가들의 맹렬한 비난"을 받았으며, 비평가들 사이의 "일반적인 정서"는 "그가 '이것' 때문에 비틀즈를 해체했나?!"와 같은 것이었다고 기록했다.

멜로디 메이커지의 리처드 윌리엄스는 "음반의 분명한 사운드는 조지 마틴의 공"이라고 분석했다. 윌리엄스는 〈Maybe I'm Amazed〉에는 "순전히 따분함"이 있을 뿐이라고 지적했으며, 〈Man We Was Lonely〉에 대해서는 "그의 뮤직홀적인 면모의 최악의 예시"라고 표현했다.

반면, NME의 앨런 스미스는 처음에는 《McCartney》가 "너무나 무해하고 평범하다"고 느꼈지만, 시간이 지나면서 그의 시각이 바뀌었다고 말했다. 그는 "이 앨범을 듣는 것은 한 남자의 개인적인 만족감이 음악의 형태로 전달되는 것을 듣는 것과 같다."고 평했다.

롤링 스톤의 랭던 위너는 비틀즈 시절 매카트니의 최고의 곡들에 비해 이 앨범의 노래들이 "뚜렷하게 2류"라고 평가하며, "Maybe I'm Amazed"만이 그 높은 수준에 "근접"한다고 언급했지만, 매카트니의 보컬은 칭찬했다.

그러나 시간이 지나면서, 홈 레코딩 방식의 선구적인 시도와 매카트니 특유의 멜로디, 진솔함이 재평가받기 시작했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《McCartney》가 "사랑스러운 엉성함과 직접 만든 품질"을 가지고 있다고 평했다.

1999년, 닐 영은 폴 매카트니를 로큰롤 명예의 전당에 헌액하면서 McCartney를 칭찬하며 "나는 그 레코드를 좋아했다. 왜냐하면 너무 단순했기 때문이다. 그리고 보고 들을 것이 너무 많았다. 그것은 단지 폴이었다. 전혀 장식이 없었다… 그가 이미 했던 것들과 경쟁하려는 시도는 없었다. 그래서 그는 비틀즈의 그림자에서 벗어났다."라고 말했다.

《McCartney》는 인디 앨범, 로파이 레코드 중 하나로 평가받기도 한다.

다음은 여러 음악 평론지에서 《McCartney》에 대해 내린 평가이다.

7. 곡 목록

폴 매카트니가 전곡을 작사, 작곡 및 연주했다.

* 〈Hot As Sun/Glasses〉는 매카트니가 10대 시절에 만든 곡인 "타오르는 태양처럼"과 글라스 하프로 연주되는 "글래시스"가 메들리 형식으로 수록되었다. 마지막에 삽입된 노래는 프랭크 시나트라에게 제공하려 했으나 "자살"을 의미하는 제목 때문에 거절당한 "수어사이드(Suicide)"라는 곡이다.
* 비틀즈의 공식 기악곡은 〈플라잉〉뿐이지만, 이 앨범에는 기악곡이 5곡이나 있어 실험적인 색채가 강하다.
* 〈That Would Be Something〉, 〈Every Night〉, 〈Junk〉는 1991년 《MTV 언플러그드》에서 다시 연주되어 《공식 해적반》에 수록되었다. 〈Junk〉는 기악으로 연주되었다. 〈Every Night〉는 2002년 투어에서도 선보였다.

7.1. Side 1

7.2. Side 2

* 〈오 유〉(Oo You) – 2:48
* 〈엄마 미스 아메리카〉(Momma Miss America) – 4:04
* 〈테디 보이〉(Teddy Boy) – 2:22
* 〈싱얼롱 정크〉(Singalong Junk) – 2:34
* 〈메이비 아임 어메이즈드〉(Maybe I'm Amazed) – 3:53
* 〈크린-아크로레〉(Kreen-Akrore) – 4:15

모든 곡은 폴 매카트니가 작사/작곡했다.

* 〈오 유〉
:: 모건 스튜디오에서 녹음한 기악곡이었으나, 나중에 노래가 붙여졌다.
* 〈엄마 미스 아메리카〉
:: 서로 다른 곡을 메들리로 엮어 한 곡으로 만드는, 이후 폴 매카트니가 특기로 삼는 방식의 기악곡이다. 영화 《제리 맥과이어》에서 〈싱얼롱 정크〉와 함께 배경음악으로 사용되었다.
* 〈테디 보이〉
:: 비틀즈가 인도에 체류하는 동안 쓰기 시작하여 귀국 후 완성했다. 겟 백 세션에서 연주된 비틀즈 버전은 《더 비틀즈 앤솔로지 3》에 수록되어 있다.
* 〈싱얼롱 정크〉
:: 〈정크〉의 기악 버전이다. 영화 《제리 맥과이어》에서 〈엄마 미스 아메리카〉와 함께 배경음악으로 사용되었다.
* 〈메이비 아임 어메이즈드〉
:: 라이브에서 자주 연주되는 곡이며, 《윙스 U.S.A. 라이브!!》, 《폴 매카트니 라이브!! 1989-1990》, 《백 인 더 U.S. - 라이브 2002》에 수록되어 있다. 《윙스 U.S.A. 라이브!!》 발매 당시 일본어 제목은 '마음의 속삭임'이었다. 같은 곡에 두 개의 일본어 제목이 붙는 경우는 드물다.
* 〈크린 아크로레〉
:: 브라질의 인디오에게 헌정하는 기악곡이다.

8. 참여 인원

* 폴 매카트니 – 리드 보컬, 통기타, 전자 기타, 베이스 기타, 드럼, 피아노, 오르간, 타악기, 멜로트론, 장난감 실로폰, 이펙트, 백 보컬
* 린다 매카트니 – 하모니, 백 보컬

9. 차트 성적

McCartney^영어는 영국 앨범 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 기록하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 일본 오리콘 LP 차트에서는 13위를 기록했다.