One Hot Minute

1. 개요

《One Hot Minute》는 1995년 발매된 레드 핫 칠리 페퍼스의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 기타리스트 존 프루시안테가 밴드를 탈퇴하고 데이브 나바로가 합류하여 앨범 녹음이 진행되었으며, 앤서니 키디스의 약물 중독 문제로 인해 녹음 과정에 어려움을 겪었다. 앨범은 헤비메탈과 사이키델릭 록의 요소를 특징으로 하며, 키디스의 개인적인 문제들을 가사에 담아 어둡고 우울한 분위기를 나타낸다. 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 대한민국에서는 록 음악의 인기에 힘입어 큰 인기를 얻었다. 앨범 발매 후 투어가 진행되었으나, 나바로의 탈퇴로 인해 밴드는 해체 직전에 놓이기도 했다.

2. 배경

레드 핫 칠리 페퍼스는 1991년에 《Blood Sugar Sex Magik》을 발매했다. 이 음반은 미국에서 7백만 장 이상이 팔리며 즉각적인 히트를 쳤고, 이 밴드를 국제적인 센세이션으로 만들었다. 기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 새로운 명성에 대처하는 데 어려움을 겪었고 그것을 싫어하기 시작했다. 프루시안테는 종종 그의 밴드 동료들과 논쟁하고 공연을 방해했다. 그는 헤로인을 복용하기 시작했고 시간이 지남에 따라 그 약의 사용량을 꾸준히 늘렸다. 프루시안테는 결국 1992년 일본 순회공연 도중 밴드를 그만두었다. 캘리포니아에 있는 그의 집으로 돌아와 은둔자가 되었다.

마땅한 대체자가 없어 아연실색한 레드 핫 칠리 페퍼스는 어쩔 수 없이 일정을 조정하게 된 후 남은 공연을 하기 위해 아리크 마샬을 고용했다. 할리우드로 돌아오자마자 이 밴드는 《LA 위클리》에 오픈 기타 오디션을 위한 광고를 냈는데, 키디스는 이를 시간 낭비라고 여겼다. 몇 달 동안 적당한 기타리스트를 찾지 못하자 드러머 채드 스미스는 데이브 나바로에게 제안했다. 그는 항상 밴드의 첫 번째 선택이었지만 1991년 제인스 어딕션의 해체 이후 너무 바빴다. 나바로는 생산적인 잼 세션 끝에 결국 그 자리를 수락했다.

3. 녹음 및 제작

제인스 어딕션의 기타리스트 데이브 나바로가 레드 핫 칠리 페퍼스에 합류하면서 밴드의 사운드는 큰 변화를 겪게 되었다. 나바로는 펑크 록보다는 헤비메탈과 사이키델릭 록에 더 큰 영향을 받은 기타리스트였기 때문이다. 1994년 6월, 밴드는 로스앤젤레스의 사운드 팩토리 스튜디오에서 새 앨범 녹음을 시작했지만, 보컬 앤서니 키디스의 약물 중독 문제로 인해 녹음은 중단과 재개를 반복해야 했다. 키디스는 5년간의 금욕 생활을 끝내고 다시 마약에 의존하게 되었는데, 이는 발리움을 사용하는 치과 시술이 원인이었다.

나바로는 밴드의 즉흥 연주 중심의 작업 방식에 적응하는 데 어려움을 겪었고, 이는 밴드 내의 긴장감을 조성하기도 했다. 키디스는 약물 중독으로 인해 가사 작업에도 어려움을 겪었고, 결국 베이시스트 플리가 "Transcending"을 포함한 일부 곡의 가사를 쓰게 되었다. 오랜 작업 기간 끝에, 1995년 1월에 보컬 녹음이 완료되었고, 2월에 앨범의 모든 녹음이 마무리되었다.

4. 작곡 및 구성

《One Hot Minute》은 이전 앨범들에 비해 헤비메탈 기타 리프와 사이키델릭 록의 요소가 두드러진다. 앤서니 키디스는 약물 중독과 개인적인 문제들을 가사에 반영했으며, 이는 앨범 전반에 어둡고 우울한 분위기를 부여했다.

"Warped"는 키디스의 약물 중독에 대한 고통스러운 심정을 담은 곡으로, 헤비한 기타 리프와 울부짖는 듯한 보컬이 특징이다. "Aeroplane"은 비교적 밝은 분위기의 곡이지만, 가사에는 여전히 키디스의 개인적인 문제들이 언급되어 있다. "My Friends"는 우울증에 대한 곡이다. "Tearjerker"는 너바나의 리드 싱어 커트 코베인에게 바치는 곡이다. "Transcending"은 앤서니와 플리의 친구인 리버 피닉스에게 헌정된 곡이다.

플리는 이 앨범에서 처음으로 리드 보컬("Pea")을 맡았으며, "Deep Kick"의 인트로와 아웃트로, 그리고 미수록곡 "Stretch"의 코러스도 불렀다.

《One Hot Minute》 세션에서 만들어진 추가 트랙들은 다음과 같다.

5. 발매 및 홍보

《One Hot Minute^영어》은 1995년 9월 12일에 발매되었다. 앨범 발매에 앞서 싱글 〈Warped〉의 뮤직 비디오가 공개되었는데, 밴드 멤버들의 노출이 심한 의상과 키디스와 나바로의 키스 장면으로 인해 논란이 되기도 했다. 워너 브라더스는 이 뮤직 비디오를 폐기하길 원했으나, 밴드는 키스 장면을 남겨두기로 결정했다. 이로 인해 일부 팬들의 반발이 있었지만, 키디스는 "그들이 우리가 하는 것을 받아들일 수 없다면, 우리는 더 이상 그들이 필요하지 않다."라고 말했다.

앨범은 발매 두 달여 후인 1995년 11월 11일에 골드 인증을 받았고, 이후 미국에서 더블 플래티넘을 달성했다. 《빌보드 200》 차트에서 4위까지 올랐으며, 〈My Friends〉는 모던 록과 메인스트림 록 차트에서 1위를 기록했다. 이 곡은 또한 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐으며, 〈Aeroplane〉은 11위에 올랐다. 앨범 발매 후 며칠 동안, 키디스는 예정된 인터뷰에도 불구하고 계속해서 마약을 사용했다.

6. 평가

《One Hot Minute》는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤의 다이나 다르진은 이 앨범이 "약물 중독과 상실의 감정적 깊숙한 곳으로 잠수한다"고 말하며, "격렬하게 절충적이고 상상력이 풍부한 음반이며, 밴드 멤버들을 더 사려 깊고, 정신적이며 심지어 성숙하게 보여준다"고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 "《One Hot Minute》는 모쉬핏 운동 테이프처럼 울부짖고 몸부림치지만, 노골적인 섬세함과 성숙함의 순간도 있다"고 말했다. 그는 키디스가 "거친 성향을 통제하고 있다"고 칭찬했다. 그러나 밴드가 "히피스러운 감성에 자주 걸려 넘어지는 우주 철학에 대한 시도"와 일부 곡들이 "지친 프랫 펑크 플롭 스웨트"로 돌아가는 것을 비판했다. Q의 피터 케인은 "페퍼스는 상당한 전문 지식으로 그들만의 작은 영역을 일구어 낸다"고 썼으며, Q는 '올해의 최고' 목록에 《One Hot Minute》를 포함시켰다.

올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 "나바로의 금속성 기타 연주는 칠리 페퍼스의 펑크가 가미된 헤비 기타 펑크에 무게를 더했어야 했지만, 굼뜨게 만드는 경향이 있다"고 평했다. 얼와인은 "메탈을 강조함으로써 펑크는 점차 혼합물에서 사라지고 멜로디도 사라진다"고 덧붙였다. 로버트 크리스가우는 이 앨범에 "실패작"이라는 평점을 부여했다.

얼와인은 "My Friends"가 "Under the Bridge"로 얻은 주류 관객을 붙잡으려는 시도로 보았고, "멜로디는 약하고 가사는 훨씬 더 약하다"고 평했다. 반면에 롤링 스톤은 이 곡이 "사랑스럽다"고 말했고, "모호하게 포크적인 후렴구"를 포함하고 있으며 "Under the Bridge"와 "Breaking the Girl"과 같은 "슬픈 갈망"을 보여준다고 평했다. "Warped"는 "섬뜩한 가사와 다양한 톤의 레이어드 인트로, 큰 펑키한 후크 위를 넘나드는 회오리바람의 소리와 빅 록 리듬을 혼합했다. 그것은 마치, 음, 약물 과다 복용 같다"는 칭찬을 받았다. 엔터테인먼트 위클리는 "이 곡들 중 일부는 너무 오래 지속되었고 다듬어지면 좋았을 것"이라고 말했지만, "Falling into Grace"에서 키디스가 "거의 영적인" 소리를 냈다고 칭찬했다.

7. 투어

One Hot Minute 투어는 앨범 발매 며칠 후 시작되었다. 밴드는 유럽에서 투어를 시작했고, 짧은 유럽 공연은 11월 초에 종료되었다. 미국 공연은 2월 초로 연기되었는데, 미국 공연 시작 후 몇 차례 공연 뒤, 키디스는 다리를 심하게 다쳐 두 달 동안 깁스를 착용해야 했다. 미국 투어가 끝난 후, 밴드는 호주와 뉴질랜드에서 공연했고, 6월에는 샌프란시스코에서 열린 티베트 자유 콘서트에서 공연한 후 유럽에서 투어를 마무리했다.

키디스는 투어 내내 술을 끊고 긍정적인 태도를 유지했지만, 나바로는 투어에 점점 지쳐갔고, 이는 다른 멤버들과의 갈등을 야기하기도 했다. 키디스는 프라하에서 뒤로 넘기를 시도하다가 무대에서 떨어져 허리 부상을 입었고, 이후 몇 번의 공연 동안 허리 보호대를 착용해야 했다. 파리와 런던 공연 후, 밴드는 로스앤젤레스로 돌아왔다.

앨범 판매 부진으로 몇 달 동안 예정된 콘서트가 없었다. 투어 시작 전 키디스는 오토바이 사고로 손을 심하게 다쳐 몇 달 동안 팔 전체에 깁스를 착용해야 했고, 그 결과 예정된 모든 콘서트가 취소되었다. 1997년 7월, 밴드는 후지 록 페스티벌에서 공연해 달라는 요청을 받았다. 키디스는 팔꿈치까지 깁스를 내리고 공연할 수 있다고 느꼈지만, 공연 몇 시간 전 대형 태풍 예보가 있었다. 콘서트는 예정대로 열렸지만, 폭우로 인해 악기 연주가 거의 불가능했고, 조명 및 음향 장비 문제로 8곡 후 공연을 즉흥적으로 마무리해야 했다.

본 투어 후에 방향성 차이로 나바로가 탈퇴했다.

8. 후속 앨범 및 나바로의 탈퇴

1997년, 레드 핫 칠리 페퍼스는 각자의 길을 걸으며 그 해 대부분을 서로 격리된 채 보냈다. 1998년 초가 되어서야 다음 앨범을 위한 리허설을 시작했다. 그러나 데이브 나바로는 마약에 의존하게 되었고, 앤서니 키디스 역시 약물 중독에서 벗어나기 위해 고군분투하고 있었다. 밴드는 나바로와 대화하여 재활원에 들어가도록 설득하려 했지만, 격렬한 논쟁으로 번졌다. 나바로는 당시 상황에 대해 "나의 마약 복용과 음악적 견해 차이가 문제였다. 앤서니는 내가 마약을 한 상태에서 앰프에 걸려 넘어졌기 때문이라고 하지만, 나는 그가 그 시점에 나보다 더 많은 마약을 했다고 생각한다. 우리 둘 다 현실 감각이 없었다."라고 회상했다.

밴드는 후속 앨범을 위해 "Circle of the Noose"라는 곡을 쓰고 녹음했지만, 완성하지 못했다. 이 곡은 나바로의 기타 연주가 담긴 마지막 곡으로, 누스라트 파테 알리 칸에게 헌정하는 곡이었다. 나바로는 이 곡을 팝적이고 장송곡 같다고 묘사하며, 밴드와 함께 만든 가장 좋아하는 곡 중 하나라고 말했다. 그는 "90년대의 이상을 가진 60년대 포크를 경쾌하게 만든 것과 같다. 하지만 포크라고 꼬리표를 붙이는 것은 싫다. 포크가 아니고, 움직이기 때문이다."라고 덧붙였다. 플리에 따르면, 이 곡에는 누스라트 파테 알리 칸의 샘플이 포함되어 있었다. 1998년 3월 16일에 녹음된 "Circle of the Noose"의 러프 믹스는 2016년 2월 3일 인터넷에 유출되었다.

1998년, 키디스와 플리는 나바로를 해고하기로 결정했다. 나바로는 격분했지만, 결국 해고를 받아들였다. 밴드는 다투었고, 해체 직전에 놓였다. 플리는 밴드의 미래에 대해 의문을 품기 시작했고, 해체해야 할 필요가 있을지도 모른다고 생각했다. 그는 밴드를 유지하기 위한 마지막 시도로, 존 프루시안테에게 다시 합류해 줄 것을 요청했다. 프루시안테는 5년 넘게 헤로인 중독에 시달린 후 최근 약물 재활 프로그램을 마쳤고, 기꺼이 초대를 받아들였다.

9. 곡 목록

wikitext
모든 곡들은 앤서니 키디스, 플리, 데이브 나바로, 채드 스미스가 작사/작곡했다.

* 〈Warped〉: 앨범의 첫 번째 싱글이며, 헤비 메탈 리프를 포함하고 있다.
* 〈Aeroplane〉: 플리의 딸과 유치원 반 아이들이 배경 보컬을 불렀다.
* 〈Pea〉: 플리가 리드 보컬을 맡았다.
* 〈Tearjerker〉: 커트 코베인에게 바치는 곡이다.
* 〈Transcending〉: 리버 피닉스에게 바치는 곡이다.

《One Hot Minute》 세션에는 13곡 외에도 추가 트랙이 있다. "Melancholy Mechanics"는 일본 발매반 보너스 트랙 및 "Warped" 싱글 B사이드로, "Let's Make Evil"과 "Stretch"는 "My Friends" 싱글에 수록되었다. "Bob"은 2006년 아이튠즈 보너스 트랙으로 공개되었다.

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📌 열 고정 해제

《One Hot Minute》 세션의 추가 트랙

제목	출처
Melancholy Mechanics	"Warped"
Let's Make Evil	"My Friends"
Stretch
Bob	아이튠즈 디지털 에디션
Stretch You Out (with "One Big Mob" ending)

9.1. 정규 앨범

키디스가 다시 약물 복용을 시작했고, 프루시안테가 더 이상 협업에 참여하지 않으면서 곡 작업 속도가 훨씬 느려졌다. 프루시안테와의 작업은 키디스가 당연하게 여기는 것이었다. "존 프루시안테는 작곡에 있어서 진정한 변칙이었다. 그가 힐렐 슬로바크보다 음악을 만드는 것을 훨씬 쉽게 만들었다. 힐렐을 몇 년 동안 알았지만 말이다. 나는 모든 기타 연주자들이 그런 줄 알았다. 그들에게 가사를 보여주고 조금 노래하면 다음 순간에 노래가 완성되는 줄 알았다. 데이브와는 바로 그렇게 되지 않았다." 드러머 채드 스미스는 키디스가 가사를 쓰는 데 작가의 슬럼프가 발목을 잡고 있다고 제안했지만, 키디스는 이를 강력하게 부인했다. 곡 작업 과정이 너무 오래 걸리고 키디스가 다시 약물에 손을 대면서, 밴드의 어떤 앨범에서도 처음으로 Flea는 평소처럼 음악을 제공하는 것 외에도 "Transcending"을 포함하여 일부 가사를 썼다. 이 곡은 리버 피닉스에게 바치는 그의 헌사이며, 그와 키디스의 젊은 시절 이야기를 담은 "Deep Kick"의 인트로와 아웃트로도 포함했다. 또한, Flea는 앨범에서 처음으로 리드 보컬("Pea")을 불렀으며, "Deep Kick"의 아웃트로와 미수록곡 "Stretch"의 코러스도 불렀다.

스타일 측면에서, One Hot Minute는 칠리 페퍼스의 이전 앨범, 특히 Blood Sugar Sex Magik과는 달랐다. 이 앨범은 헤비 메탈 기타 리프의 두드러진 사용과 사이키델릭 록의 힌트가 특징이었다. Navarro는 Flea와 키디스와 달리 펑크 음악의 영향을 받지 않았다. 그는 1996년 Guitar World에 "그것은 나에게 크게 와닿지 않는다. 하지만 내가 좋아하는, 유대감을 느끼는 세 명의 다른 남자들과 함께 연주할 때는 펑크를 연주하는 것이 즐겁다"라고 말했다. Navarro 자신의 스타일은 주로 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 지미 페이지, 카를로스 산타나와 같은 클래식 록 기타리스트뿐만 아니라 고딕 록 기타리스트 로버트 스미스와 다니엘 애쉬의 영향을 받았다. Blood Sugar Sex Magik에서 시작된 흐름을 이어가며, 키디스는 자신의 특징적인 랩에서 더욱 벗어나 몇 곡에서만 랩을 했다. One Hot Minute는 작곡에 거의 2년이 걸렸고, 녹음과 제작 과정은 순탄치 않았다. Navarro는 다른 멤버들에게 이방인처럼 느껴졌다. 그의 제인스 어딕션에서의 작곡은 다른 기여자들과 독립적이었던 반면, 칠리 페퍼스는 훨씬 더 협력적인 그룹이었다. Navarro 자신은 밴드의 역학 관계가 종종 프론트맨 페리 파렐이 지배했던 제인스 어딕션보다 더 균형 잡혀 있다고 언급했다.

전반적으로, One Hot Minute는 키디스가 혼자 간직했던 어둡고, 우울하며, 후회스러운 감정을 가사로 다루었다. 많은 곡들이 그가 다시 시작한 중독을 숨기고 있던 시기에 쓰여졌다. "Warped"는 도움을 요청하는 절박한 외침으로 키디스의 괴로운 기분을 직접적으로 드러냈다. "My tendency for dependency is offending me/It's upending me/I'm pretending to be strong and free from my dependency/It's warping me." 그는 또한 "5년 넘게 술을 끊었는데 아무도 내가 다시 술에 손을 댔다고 의심하지 않았다"는 사실에 실망감을 느꼈다. 이 곡 자체는 고통스러운 상태를 전달하려는 헤비 기타 리프와 울려 퍼지는 보컬로 구성되었다. 앨범의 세 번째 싱글인 "Aeroplane"은 앨범의 다른 곡들보다 더 경쾌했지만, 여전히 키디스의 개인적인 문제에 대한 다양한 언급을 담고 있었다. "Looking into my own eyes/I can't find the love I want/Someone better slap me before I start to rust/before I start to decompose." 이 곡에는 Flea의 딸 클라라와 그녀의 유치원 반 아이들이 마지막 절에서 배경 보컬을 불렀다. 또한, "Pea"는 "프랭클린 & 브론슨의 메이페어에서 나(Flea)를 때린 녀석들"을 겨냥한 곡이다.

"Tearjerker"는 너바나의 리드 싱어 커트 코베인에게 바치는 곡이었다. 키디스는 코베인의 죽음이 "정신적인 타격이었고, 우리 모두가 그렇게 느꼈다. 세상의 모든 사람들이 왜 그에게 그렇게 가까움을 느꼈는지 모르겠다. 그는 사랑스럽고, 매력적이며, 어떤 이상한 방식으로 공격적이지 않았다. 그의 모든 비명과 그의 모든 어둠에도 불구하고, 그는 그냥 사랑스러웠다." "My Friends"는 "그의 친구들"의 생각보다는 키디스 자신의 우울한 생각을 더 많이 다루었다: "My friends are so distressed/And standing on the brink of emptiness/No words I know of to express/This emptiness."

많은 곡들이 녹음/작업 과정에서 대체/가제 제목으로 알려졌다. "Swirly" ("Warped"), "Music is My Aeroplane" ("Aeroplane"), "Psychedelic" ("Deep Kick"), "Baseballs" ("Coffee Shop"), "The Pea Song" ("Pea"), "Gang of Four" ("One Big Mob"), "Epic" ("One Hot Minute"), "Frog" ("Shallow Be Thy Game"), "River" ("Transcending"), "Evil" ("Let's Make Evil"), "Punk Blender" ("Blender") "Stretching You Out" ("Stretch"), "Melancholy Mechanics of My Mind" 및 "Velvet" ("Melancholy Mechanics").

Black Fish Ferris Wheel은 앨범의 거의 최종 제목이 될 뻔했다. One Hot Minute 커버 아트를 디자인한 아티스트 마크 라이든은 밴드가 One Hot Minute로 결정하기 전에 앨범 제목으로 사용한 가짜 디자인을 만들기도 했다. 이 앨범은 또한 The Sensitives, Turtlehead, The Good and Bad Moods of the Red Hot Chili Peppers, The Blight Album과 같은 다양한 작업 제목으로 불렸다.
《One Hot Minute》 세션에서 13곡이 앨범 최종 컷에 포함되었다. "Melancholy Mechanics"는 앨범 일본 발매반의 보너스 트랙으로, "Warped" 싱글의 B사이드로 발매되었으며, "Let's Make Evil"과 "Stretch"(원래 "One Big Mob"의 끝부분에 연결됨)는 "My Friends" 싱글에 수록되었다. 절친 밥 포레스트(Bob Forrest)에 관한 곡인 "Bob"은 11년 후인 2006년에 아이튠즈(iTunes) 보너스 트랙으로 마침내 공개되었다. 이 곡에는 스티븐 퍼킨스(Stephen Perkins)가 퍼커션을 연주했다. 인터뷰에서 언급되었으며 퍼킨스도 참여한 "The Junkie Song"은 미발매 상태로 남아 있다. "Blender"(짧고 혼란스러운 곡으로 묘사됨)는 마지막 순간에 앨범 최종 컷에서 제외된 두 곡 중 하나였다("Stretch"가 다른 하나). 이 곡은 지금까지 발매되지 않았지만, 2023년에 유출되었다. "The Intimidator"와 "Slow Funk"는 채드 스미스(Chad Smith)의 인터뷰에서 언급되었지만 아직 발매되지 않았다. 플리(Flea)는 인터뷰에서 "The Intimidator"가 마일스 데이비스(Miles Davis)에게 영감을 받았다고 언급했다. 채드 스미스의 발언을 미루어 볼 때 "Slow Funk"는 "Falling Into Grace"의 가제였을 것으로 추정된다. 또한, 추가 악기, 추가 가사 또는 연장된 엔딩이 포함된 앨범 트랙의 다양한 미발표 러프 믹스도 존재한다.

원 핫 미닛 투어 동안에는 "One Hot Minute", "Tearjerker", "Falling Into Grace"를 제외한 앨범의 모든 곡이 연주되었다. "Pea"는 원 핫 미닛 투어 이후 모든 투어에서 연주된 유일한 곡이었다. 2016년에는 "Aeroplane"이 1997년 이후 처음으로 연주되었으며, 당시 기타리스트였던 조쉬 클링호퍼의 요청에 의해 연주되었다. 이 곡은 2016년부터 클링호퍼가 2019년에 밴드를 떠나기 전까지 자주 연주되었다. 그 이후로는 연주되지 않았으며, 1997년 이후 앨범의 다른 곡들은 연주되지 않았다. 하지만 밴드는 아임 위드 유 월드 투어 동안 "My Friends", "Let's Make Evil", "Walkabout"을, 더 게터웨이 월드 투어 동안에는 "Deep Kick"을 짧게 연주했다.

2014년 2월 온라인 인터뷰에서 팬들이 채드 스미스에게 밴드가 이 곡들을 연주하지 않는 이유에 대해 질문하자, 그는 "우리는 더 이상 그 음반에 대해 별다른 연결감을 느끼지 못한다. 특별한 이유는 없지만, 절대 그 곡들을 연주하지 않겠다는 것은 아니며, 지금은 그 음악에 감정적으로 연결되어 있다고 느끼지 않는다."라고 답했다. 존 프루시안테는 원 핫 미닛의 곡들을 연주하는 것에 반대해 왔으며, 2002년에는 앨범을 들어본 적이 없고, 듣는 것은 마치 여자친구가 다른 남자와 있는 것을 보는 것과 같을 것이라고 말했다.

2021년 10월 2일, 스미스와 나바로는 오하나 페스티벌에서 25년 만에 처음으로 함께 "My Friends"를 연주했다. 이 공연에는 테일러 호킨스가 보컬, 팻 스미어가 기타, 크리스 체이니가 베이스를 맡아 함께했다.

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📌 열 고정 해제

One Hot Minute 트랙 목록

| 제목 || 길이
1	Warped	5:04
2	Aeroplane	4:44
3	Deep Kick	6:34
4	My Friends	4:03
5	Coffee Shop	3:08
6	Pea	1:46
7	One Big Mob	6:02
8	Walkabout	5:07
9	Tearjerker	4:19
10	One Hot Minute	6:25
11	Falling into Grace	3:47
12	Shallow Be Thy Game	4:33
13	Transcending	5:46

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📌 열 고정 해제

2006년 아이튠즈 보너스 트랙

| 제목 || 길이
14	Let's Make Evil	5:17
15	Stretch You Out	6:18
16	Bob	5:43

레드 핫 칠리 페퍼스
* 앤서니 키에디스 – 리드 보컬
* 데이브 나바로 – 기타, 백킹 보컬
* 플리 – 베이스 기타, 백킹 보컬, "Pea"의 리드 보컬 및 "Deep Kick"의 공동 리드 보컬
* 채드 스미스 – 드럼, 타악기

추가 음악가
* 키스 "트리" 배리 – "Tearjerker"의 바이올린
* 지미 보일 – "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 루이 매튜 – "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 레니 카스트로 – "Walkabout", "My Friends", "One Hot Minute", "Deep Kick", "Tearjerker"의 타악기
* 에이미 에코 – "One Hot Minute", "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 구르무크 카우르 칼사 – "Falling into Grace"의 찬트
* 존 루리 – "One Hot Minute"의 하모니카
* 스티븐 퍼킨스 – "One Big Mob", "Warped", "Bob" (iTunes 보너스 트랙)의 타악기
* 크리스틴 비가드 – "Falling into Grace"의 백킹 보컬
* 가브리엘 제임스 나바로 – "One Big Mob"의 울음소리
* The Aeroplane Kids – "Aeroplane"의 백킹 보컬

제작
* 스티븐 마르쿠센 – 마스터링 엔지니어
* 릭 루빈 – 프로듀서
* 데이브 사디 – 믹싱 엔지니어, 녹음 엔지니어
* 데이브 쉬프먼 – 엔지니어
* 돈 C. 타일러 – 디지털 편집자

디자인
* 마크 라이든 – 앨범 아트워크

# 워프 - Warped (5:04)
#: 선행 싱글 컷. 발매 당시 일본어 제목은 '레치리의 전격 워프'.
# 에어로플레인 - Aeroplane (4:45)
#: 싱글 컷 곡. 이 곡의 PV를 촬영할 때 앤서니는 페미니스트 관계자와 마찰을 빚었다고 자서전에서 말했다.
# 딥 킥 - Deep Kick (6:33)
#: 밴드의 역사를 가사로 담은 곡. 처음에는 이 곡을 마지막 싱글로 낼 예정이었다.
# 마이 프렌즈 - My Friends (4:02)
#: 싱글 컷 곡. 프리가 어쿠스틱 기타로 쓴 발라드.
# 커피 숍 - Coffee Shop (3:08)
#: 싱글 컷. 나바로의 기타 연주의 특징이 짙게 나타난, 어두운 슬랩 넘버.
# 피 - Pea (1:47)
#: 밴드 유일의, 프리의 어쿠스틱 베이스 자작곡. 라이브에서는 후반부에 하드코어적인 전개가 덧붙여졌다.
# 원 빅 모브 - One Big Mob (6:02)
# 워크어바웃 - Walkabout (5:07)
# 티어저커 - Tearjerker (4:19)
#: 앤서니가 커트 코베인에게 헌정한 곡.
# 원 핫 미닛 - One Hot Minute (6:23)
# 폴링 인투 그레이스 - Falling into Grace (3:48)
# 쉘로우 비 디 게임 - Shallow Be Thy Game (4:33)
#: 싱글 컷. 싱글 재킷이 '커피 숍'과 매우 흡사하며, 곡조, 코드도 비슷한 곡.
# 트랜센딩 ~리버에게 바침~ - Transcending (5:46)
#: 앤서니와 프리의 친구인 리버 피닉스에게 헌정된 곡.
# 멜랑콜리 메카닉스 - Melancholy Mechanics (4:30) ※일본반 보너스 트랙

9.2. 일본반 보너스 트랙

Melancholy Mechanics^일본어 는 《One Hot Minute》 일본반 보너스 트랙이다.

10. 참여 인원

다음은 《One Hot Minute》 앨범에 참여한 사람들의 목록이다.

레드 핫 칠리 페퍼스
* 앤서니 키에디스 – 리드 보컬
* 데이브 나바로 – 기타, 백킹 보컬
* 플리 – 베이스 기타, 백킹 보컬, "Pea"의 리드 보컬 및 "Deep Kick"의 공동 리드 보컬
* 채드 스미스 – 드럼, 타악기

추가 음악가
* 키스 "트리" 배리 – "Tearjerker"의 바이올린
* 지미 보일, 루이 매튜 – "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 레니 카스트로 – "Walkabout", "My Friends", "One Hot Minute", "Deep Kick", "Tearjerker"의 타악기
* 에이미 에코 – "One Hot Minute", "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 구르무크 카우르 칼사 – "Falling into Grace"의 찬트
* 존 루리 – "One Hot Minute"의 하모니카
* 스티븐 퍼킨스 – "One Big Mob", "Warped", "Bob" (아이튠즈 보너스 트랙)의 타악기
* 크리스틴 비가드 – "Falling into Grace"의 백킹 보컬
* 가브리엘 제임스 나바로 – "One Big Mob"의 울음소리
* The Aeroplane Kids – "Aeroplane"의 백킹 보컬

제작진
* 릭 루빈 – 프로듀서
* 데이브 사디 – 믹싱 및 녹음 엔지니어
* 데이브 쉬프먼 – 엔지니어
* 스티븐 마르쿠센 – 마스터링 엔지니어
* 돈 C. 타일러 – 디지털 편집자

디자인
* 마크 라이든 – 앨범 아트워크

10.1. 레드 핫 칠리 페퍼스

레드 핫 칠리 페퍼스
* 앤서니 키에디스 – 리드 보컬
* 데이브 나바로 – 기타, 백킹 보컬
* 플리 – 베이스 기타, 백킹 보컬, "Pea"의 리드 보컬 및 "Deep Kick"의 공동 리드 보컬
* 채드 스미스 – 드럼, 타악기

10.2. 추가 음악가

* 키스 "트리" 배리 – "Tearjerker"의 바이올린
* 지미 보일 – "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 루이 매튜 – "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 레니 카스트로 – "Walkabout", "My Friends", "One Hot Minute", "Deep Kick", "Tearjerker"의 타악기
* 에이미 에코 – "One Hot Minute", "One Big Mob"의 백킹 보컬
* 구르무크 카우르 칼사 – "Falling into Grace"의 찬트
* 존 루리 – "One Hot Minute"의 하모니카
* 스티븐 퍼킨스 – "One Big Mob", "Warped", "Bob" (아이튠즈 보너스 트랙)의 타악기
* 크리스틴 비가드 – "Falling into Grace"의 백킹 보컬
* 가브리엘 제임스 나바로 – "One Big Mob"의 울음소리
* The Aeroplane Kids – "Aeroplane"의 백킹 보컬

10.3. 제작

One Hot Minute^영어의 제작에는 다음과 같은 사람들이 참여했다.

10.4. 디자인

마크 라이든이 《One Hot Minute》의 커버 아트를 디자인했다. 밴드가 앨범 제목을 《One Hot Minute》로 결정하기 전에, 라이든은 《Black Fish Ferris Wheel》이라는 가짜 디자인을 만들기도 했다.

11. 차트

12. 인증

One Hot Minute은 1995년 9월 12일에 발매되었다. 발매 후 두 달 남짓 후인 11월 11일에 골드 인증을 받았으며, 이후 미국에서 더블 플래티넘을 달성했다.