Relayer
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1. 개요
《Relayer》는 1974년 11월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 릭 웨이크먼의 탈퇴 후, 패트릭 모라즈가 새로운 키보디스트로 합류하여 녹음되었으며, 앨범은 이전 작품보다 더욱 복잡하고 실험적인 구성을 특징으로 한다. 《Relayer》는 영국에서 4위, 미국 빌보드 200에서 5위를 기록하며 상업적으로 성공했으며, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 앨범에는 20분이 넘는 대곡인 "The Gates of Delirium", 재즈 퓨전과 펑크 요소를 담은 "Sound Chaser", 그리고 서정적인 분위기의 "To Be Over"가 수록되어 있다. 앨범 커버는 로저 딘이 디자인했으며, 1975년 NME 어워드에서 베스트 드레스 LP상을 수상했다.
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| Relayer - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 예스 |
| 발매일 | 1974년 11월 29일 |
| 녹음 년도 | 1974년 |
| 녹음 장소 | 뉴 파이퍼스, 버지니아 워터, 서리 |
| 장르 | 프로그레시브 록 재즈 퓨전 |
| 길이 | 40분 31초 |
| 레이블 | 애틀랜틱 |
| 프로듀서 | 예스 에디 오포드 |
| 이전 음반 제목 | Tales from Topographic Oceans |
| 이전 음반 발매 년도 | 1973년 |
| 다음 음반 제목 | Yesterdays |
| 다음 음반 발매 년도 | 1975년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Soon"/"Sound Chaser |
| 싱글 1 발매일 | 1975년 1월 8일 (미국) |
| 차트 순위 | |
| 영국 | 4위 |
| 미국 | 5위 |
| 일본 | 37위 |
2. 배경
1974년 4월, 예스는 이전 음반인 《해양 지형학의 이야기》(1973)를 지원하기 위한 1973~74년 투어를 마쳤다.[2] 이 음반은 영국에서 2주 동안 1위를 차지하며 밴드에게 성공을 안겨주었고, 사전 주문만으로 영국 음반 산업 협회로부터 골드를 인증받은 최초의 앨범이 되었다. 그러나 릭 웨이크먼은 앨범의 방향에 대한 불만과 좌절감으로 인해 투어 중간에 밴드를 떠나기로 결정했고, 그의 탈퇴는 6월 8일에 공식 발표되었다.[67]
1974년 여름, 예스는 베이시스트 크리스 스콰이어의 자택인 뉴 파이퍼스(New Pipers)에서 《Relayer》를 녹음했다. 이는 예스가 런던 밖에서 앨범을 만든 첫 번째 사례로, 전문 스튜디오에서 시간을 지불할 필요성을 없애 비용을 절감하고, 밴드가 음악 작업에 더 많은 시간을 할애할 수 있게 해주었다.
《Relayer》는 이전 작품들에 비해 더욱 복잡하고 실험적인 구성을 보여준다. 앤더슨은 칼하인츠 슈톡하우젠의 전자 음악 작곡과 일한 미마로글루의 ''Wings of the Delirious Demon''(1972)에 영향을 받았다고 한다.[10] 앤더슨은 모라즈와 함께 "매우 현대적인" 것을 만들고 싶어했으며, 밴드에게 "생각 없이 자유 형식 음악"을 만들 것을 제안하기도 했다.[10]
새 키보디스트를 찾기 위해 예스는 오디션을 진행했고, 반젤리스를 포함한 여러 명의 연주자가 초대되었다.[8] 존 앤더슨은 반젤리스의 팬이었지만, 반젤리스는 밴드에 합류하는 것에 대해 미온적인 태도를 보였고, 애틀랜틱 레코드 부사장 필 카슨은 그의 비행 공포증과 뮤지션 연합의 거절로 인해 합류가 무산되었다고 밝혔다.[5]
결국 밴드는 크리스 웰치의 제안으로 재즈와 클래식 음악을 배경으로 하는 스위스 음악가 패트릭 모라즈를 오디션 보게 되었다.[6] 모라즈는 1974년 8월 첫째 주에 오디션을 보았고, 그의 연주 실력에 밴드는 그를 즉시 멤버로 받아들였다.[8][9]
3. 녹음
에디 오포드는 1970년부터 엔지니어, 공동 프로듀서, 라이브 사운드 믹서로 밴드와 함께 작업했으며, 스콰이어의 지하실에 이동식 멀티트랙 녹음 기계와 믹싱 데스크를 설치하고 테이프 조작자로 제나로 리포를 고용했다.[11][12] 오포드는 1975년 다른 그룹과 작업하기 위해 떠나기 전 예스와 함께한 마지막 앨범이었다. 모라즈는 앨범의 프로덕션 품질에 영향을 미친 오포드가 녹음 중에 "약간 덜 취했으면" 좋겠다고 말했고, 이는 ''Fragile''(1971)과 에머슨, 레이크 & 파머와 함께 작업한 앨범보다 열등하다고 평가했다. 믹싱은 런던의 애드비전 스튜디오에서 완료되었다.
본작은 A면에 1곡, B면에 2곡으로, 전전작인 『위기』와 같은 구성을 취하고 있다. 전작인 『해양 지형학의 이야기』가 힌두교에 기초한 환상적인 세계관에서 기획된 것과 달리, 본작은 레프 톨스토이의 장편 소설 『전쟁과 평화』(1865년-1869년)를 테마로 하고 있다.
3곡의 수록곡 중, 특히 A면을 차지하는 「혼란의 문」과 B면의 1번째 곡인 「사운드 체이서」에서는, 『위기』와 『해양 지형학의 이야기』의 큰 특징이었던 심포닉한 요소가 후퇴하고, 즉흥 연주의 요소가 전면에 드러나 있다. 테마 중 하나가 "전쟁"이었던 탓인지 연주도 음색도 공격적인 인상을 주는 부분이 많다. 하우가 「사운드 체이서」에서 하드한 음색의 일렉트릭 기타로 긴 솔로를 선보이는[55] 것도 주목할 만하다. 몰라츠가 심취했던 재즈와 라틴 음악의 요소도 상당히 짙게 나타나 있다.
「혼란의 문」의 마지막 부분이 편집되어, 「순」(Soon)으로 싱글 발표되었다.[56][57]
4. 음악적 특징
본작은 A면에 1곡, B면에 2곡으로, 『위기』와 같은 구성을 취하고 있다. 전작인 『해양 지형학의 이야기』가 힌두교에 기초한 환상적인 세계관에서 기획된 것과 달리, 본작은 레프 톨스토이의 장편 소설 『전쟁과 평화』(1865년-1869년)를 테마로 하고 있다.
3곡의 수록곡 중, 특히 A면을 차지하는 「혼란의 문」과 B면의 1번째 곡인 「사운드 체이서」에서는, 『위기』와 『해양 지형학의 이야기』의 큰 특징이었던 심포닉한 요소가 후퇴하고, 즉흥 연주의 요소가 전면에 드러나 있다. 테마 중 하나가 "전쟁"이었던 탓인지 연주도 음색도 공격적인 인상을 주는 부분이 많다. 하우가 「사운드 체이서」에서 하드한 음색의 일렉트릭 기타로 긴 솔로를 선보이는[55] 것도 주목할 만하다. 몰라츠가 심취했던 재즈와 라틴 음악의 요소도 상당히 짙게 나타나 있다.
「혼란의 문」의 마지막 부분이 편집되어, 「순」(Soon)으로 싱글 발표되었다.[56][57]
하우가 앨범에서 주로 사용한 기타는 1955년산 펜더 텔레캐스터로, 이전 앨범에서 사용했던 그의 일반적인 깁슨 및 레스 폴 모델에서 스타일적으로 벗어났다. 그는 또한 페달 스틸 기타와 일렉트릭 시타를 사용한다. 스콰이어는 "To Be Over"에서 평소의 리켄배커 4001과 달리 펜더 재즈 베이스를 사용한다.
5. 곡 목록
제목 시간 The Gates of Delirium 21:55 Sound Chaser 9:25 To Be Over 9:08 5. 1. Side one
Side one영어의 The Gates of Delirium은 21분짜리 곡으로, 존 앤더슨은 이 곡을 "전쟁 노래, 전투 장면이지만, 전쟁을 설명하거나 비난하기 위한 것은 아니다... 전주, 돌격, 승리곡, 그리고 마지막에는 미래에 대한 희망을 담은 평화가 있다."라고 묘사했다.[13] 그는 원래 이 앨범 전체를 레프 톨스토이의 소설 ''전쟁과 평화''를 바탕으로 하려 했지만, 대신 그 주제에서 영감을 받은 사이드 롱 트랙을 선택했다.
이 곡은 앤더슨이 머릿속에 모아두었던 몇 개의 짧은 테마에서 시작되었으며, "아주 서툴게" 피아노로 그룹에게 연주했다. 그는 동료들이 자신이 하려는 것을 이해했을 때 안도했다.[10][15] 앤더슨과 스티브 하우는 카세트 테이프에 각 섹션을 녹음하여 곡의 구조를 파악했고, 앤더슨은 그룹이 이전에 만들어 놓은 것을 발전시키는 동안 다음 부분을 구상했다.[15] 이 곡은 한 번에 여러 섹션으로 녹음되었지만, 그룹은 전체 곡을 미리 알고 있었고, 각 섹션의 테이크를 녹음하고 멤버들이 가장 강하다고 생각하는 것을 선택하는 데 몇 주를 보냈다. 일단 선택되면, 섹션들을 함께 편집하고 오버더빙을 녹음했다.[11] 전투 섹션에는 앨런 화이트가 고물상에서 앤더슨과 함께 수집한 중고차 부품 타워를 밀어 넘어뜨려 만든 충돌 음향 효과가 포함되어 있다.[16] 전투가 끝난 후, 이 곡은 나중에 "Soon"으로 알려진 부드러운 노래로 마무리된다.[15] 앤더슨은 나중에 "The Gates of Delirium"이 레코드에서는 효과적으로 전달되지 않았지만, 콘서트에서는 더 나은 성과를 보였다고 생각했다.
모든 곡은 예스가 작사/작곡했다.[45]
본작은 A면에 1곡, B면에 2곡으로, 전전작인 『위기』와 같은 구성을 취하고 있다. 전작인 『해양 지형학의 이야기』가 힌두교에 기초한 환상적인 세계관에서 기획된 것과 달리, 본작은 레프 톨스토이의 장편 소설 『전쟁과 평화』(1865년-1869년)를 테마로 하고 있다.
3곡의 수록곡 중, 특히 A면을 차지하는 「혼란의 문」에서는, 『위기』와 『해양 지형학의 이야기』의 큰 특징이었던 심포닉한 요소가 후퇴하고, 즉흥 연주의 요소가 전면에 드러나 있다. 테마 중 하나가 "전쟁"이었던 탓인지 연주도 음색도 공격적인 인상을 주는 부분이 많다.
「혼란의 문」의 마지막 부분이 편집되어, 「순」(Soon)으로 싱글 발표되었다.[56][57]
;A면
# 錯乱の扉→ The Gates of Delirium (21:55)
5. 2. Side two
"Sound Chaser"는 재즈 퓨전과 펑크 편곡의 요소를 담고 있다. 모라즈는 밴드 오디션에서 이 곡의 인트로를 만들라는 요청을 받았고, 그의 기여는 "한두 번" 만에 완성되어 최종 버전에 사용되었다.[11] 그는 앨범에서 자신의 무그 신시사이저 솔로가 가장 돋보이는 순간이라고 생각했지만, 전반적으로 키보드가 최종 믹스에 묻힌 것 같다고 느꼈다. 하우는 이 트랙을 "패트릭의 재즈풍 키보드와 나의 이상한 플라멩코 전기 기타가 섞인 형언할 수 없는 혼합"이라고 생각했지만, 모라즈가 기타 솔로 중에 연주한 초기 코드 선택을 싫어하여 모라즈가 다르게 연주하게 되었고, 그는 이에 동의하지 않았다. 예스 전기 작가인 댄 헤지스는 이 트랙을 퓨전 그룹 리턴 투 포에버(Return to Forever)의 스타일에 비유했다.
"To Be Over"는 앤더슨이 런던에 있는 하우의 집에서 오후를 보낼 때 시작되었다. 두 사람이 앨범을 위해 어떤 음악을 준비할지 논의하는 동안, 앤더슨은 하우가 이전에 앤더슨에게 불렀던 멜로디에 대한 그의 애정을 하우에게 말했다. 앤더슨은 또한 "우리는 내일 시내로 항해할 것이다, 우주의 시내로 흘러가, 끝나기 위해(To be over)"라는 초기 가사를 가지고 있었다. 하우는 런던의 하이드 파크에 있는 서펜타인 호수에서 보트 타기를 통해 이 트랙에 대한 영감을 얻었다. 처음부터 그는 이 노래가 "정말 특별하다"고 생각했고 앤더슨도 이를 더 발전시키는 데 동의했다.[17] 하우는 1960년대 후반에 이 특정 부분에 대한 음악을 만들었고, 그의 이전 그룹인 투모로우(Tomorrow)의 트랙에서 리프를 가져왔다.[18] 앤더슨은 "To Be Over"를 "내용은 강력하지만 전체적인 태도는 부드럽다... 상황이 잘못될 때 자신을 어떻게 돌봐야 하는지에 대한 것이다."라고 묘사했다.[13] 노래의 가사가 마무리될 때, 하우는 "우리는 잔잔한 시내를 항해한다" 다음에 "그녀는 그것이 나에게 무엇을 의미하는지 모를 것이다"라는 구절을 넣자고 제안했지만, 앤더슨은 "끝나기 위해, 우리는 볼 것이다"로 변경했는데, 하우는 이 변화가 더 광범위한 가사적 표현을 만들기 위해 "창의적으로 위장되었다"고 생각했다. 모라즈는 이 노래를 위해 즉흥적인 키보드 솔로를 연주하는 데 제약이 있다고 느껴, 기타와 베이스와 자신의 키보드를 섞기 위해 "고전적인 푸가처럼 정확하게" 대위법 솔로를 적었다. 그는 하룻밤 사이에 종이에 초기 버전을 썼지만, 밴드는 해당 부분의 키를 변경하기를 원했고, 모라즈는 밤새 그것을 다시 쓰느라 몇 시간을 보냈다.[15]
모든 곡은 예스가 작사/작곡했다.[45]
5. 3. 리마스터반 보너스 트랙 (2003)
"Soon"은 원래 존 앤더슨 단독 명의로 되어 있지만, 오리지널 싱글과 2003년 앨범 리마스터에서는 예스 전체 명의로 되어 있다.[46]
6. 참여진
''Relayer'' 앨범 제작에는 다양한 음악가와 제작진이 참여했다. 1974년 앨범 라이너 노트에 따르면, 주요 참여자는 다음과 같다.
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 피콜로, 퍼커션 | 존 앤더슨 |
| 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 페달 스틸, 일렉트릭 시타, 백킹 보컬 | 스티브 하우 |
| 베이스 기타, 백킹 보컬 | 크리스 스콰이어 |
| 피아노, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간, 미니무그, 멜로트론 | 패트릭 모라즈 |
| 드럼, 퍼커션 | 앨런 화이트 |
| 엔지니어, 제작 | 에디 오포드 |
| 제작 | 예스 |
| 테이프 오퍼레이터 | 제나로 리포 |
| 커버 디자인 및 그림 | 로저 딘 |
| 붙이기 | 마이크 앨린슨 |
| 코디네이터(밴드 매니저) | 브라이언 레인 |
| 오리지널 그룹 사진 | 진 리스토리 |
| 플레이트 | 만셀 리소 |
6. 1. 예스
1974년 4월, 존 앤더슨, 크리스 스쿼이어, 스티브 하우, 릭 웨이크먼, 앨런 화이트로 구성된 예스는 이전 앨범 ''Tales from Topographic Oceans''(1973)를 지원하기 위한 1973-1974 투어를 마쳤다.[2] 이 앨범은 영국에서 2주 동안 1위를 차지하며 밴드에게 성공을 안겨주었고, 사전 주문만으로 영국 음반 산업 협회로부터 골드를 인증받은 최초의 앨범이 되었다. 하지만, 웨이크먼은 앨범과 관련하여 밴드가 나아가는 방향에 대한 불만과 좌절감으로 인해 투어 중간에 밴드를 떠나기로 결정했고, 6월 8일에 공식적으로 탈퇴했다.4인조가 된 예스는 새로운 곡 작업을 위해 드러머 트레버 모라이스가 소유한 버킹엄셔주 리틀 찰폰트의 팜야드 스튜디오로 물러났다.[3] 새 키보디스트 오디션에는 장 루셀, 에디 롭슨,[4] 닉 글레니-스미스, 반젤리스 등 약 8명의 연주자가 초대되었다.[8] 앤더슨은 반젤리스의 팬이었지만, 반젤리스는 역할에 대해 미온적이었고 그룹에 너무 강한 개성을 가지고 있다는 것을 확인했다. 애틀랜틱 레코드 부사장 필 카슨은 반젤리스의 비행 공포증과 뮤지션 연합의 거절로 반젤리스가 밴드에 합류할 가능성이 사라졌다고 덧붙였다.[5]
''멜로디 메이커''의 기자 크리스 웰치는 재즈와 클래식 음악을 배경으로 하고, 프로그레시브와 재즈 퓨전 트리오 Refugee의 멤버인 스위스 음악가이자 영화 작곡가인 패트릭 모라즈를 제안했다.[6] 모라즈는 밴드의 팬이었고, 1969년 스위스에서 원년 멤버들을 만난 적이 있었다.[11] 일주일 안에 모라즈는 밴드 매니저인 브라이언 레인의 오디션 초대를 수락했다.[7]
모라즈는 1974년 8월 첫째 주에 팜야드 스튜디오에 도착했다.[8] 반젤리스의 키보드는 여전히 스튜디오에 놓여 있었고, 모라즈는 오디션에 사용했다. 조율을 마친 후 그는 ''Close to the Edge''(1972)의 "And You and I"의 짧은 부분을 포함하여 자신의 능력을 보여주는 연주를 했고, 밴드는 대화를 멈추고 그를 둘러싸게 되었다.[8] 모라즈의 첫 번째 임무는 "Sound Chaser"의 중간 부분에 보완되는 부분을 고안하는 것이었고, 밴드는 그의 연주를 좋아했으며, 다음 날 레인은 모라즈에게 그의 오디션이 성공적이었다고 알렸다.[9][6] 모라즈는 제안을 수락했지만, 성과를 내야 한다는 압박감을 느꼈다.[11]
''Relayer''는 1면을 차지하는 한 곡과 2면에 두 곡이 있는 ''Close to the Edge''(1972)와 같은 형식을 취하고 있다. 밴드는 리허설 중에 두 곡을 더 썼지만 스튜디오에서 녹음할 시간이 충분하지 않았다.[13]
팜야드 스튜디오에서 리허설을 마친 후, 밴드는 1972년 크리스마스에 크리스 스쿼이어가 구입한 서리주 버지니아 워터의 뉴 파이퍼스에 있는 스콰이어의 집에서 ''Relayer''를 녹음하기로 결정했다. 이는 예스가 런던 밖에서 앨범을 만든 첫 번째 사례였으며, 전문 스튜디오에서 시간을 지불할 필요성을 없애 비용 절감 수단으로 활용되었고, 밴드는 음악 작업에 더 많은 시간을 할애할 수 있었다.
''Relayer''는 에디 오포드가 1975년 다른 그룹과 작업하기 위해 떠나기 전 예스와 함께한 마지막 앨범이었다.[11][12] 믹싱은 런던의 애드비전 스튜디오에서 완료되었다.
하우는 ''Relayer''의 음악을 "매우 현대적이고 유럽 스타일의 음악이며, 패트릭은 남아메리카적인 풍미를 더했다. 매우 국제적인 음반이었다"고 묘사했다.
'''예스'''
- 존 앤더슨 – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 피콜로, 퍼커션
- 스티브 하우 – 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 페달 스틸, 일렉트릭 시타, 백킹 보컬
- 크리스 스콰이어 – 베이스 기타, 백킹 보컬
- 패트릭 모라즈 – 피아노, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간, 미니무그, 멜로트론
- 앨런 화이트 – 드럼, 퍼커션
6. 2. 제작진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 피콜로, 퍼커션 | 존 앤더슨 |
| 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 페달 스틸, 일렉트릭 시타, 백킹 보컬 | 스티브 하우 |
| 베이스 기타, 백킹 보컬 | 크리스 스콰이어 |
| 피아노, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간, 미니무그, 멜로트론 | 패트릭 모라즈 |
| 드럼, 퍼커션 | 앨런 화이트 |
| 엔지니어, 제작 | 에디 오포드 |
| 제작 | 예스 |
| 테이프 오퍼레이터 | 제나로 리포 |
| 커버 디자인 및 그림 | 로저 딘 |
| 붙이기 | 마이크 앨린슨 |
| 코디네이터(밴드 매니저) | 브라이언 레인 |
| 오리지널 그룹 사진 | 진 리스토리 |
| 플레이트 | 만셀 리소 |
7. 평가
''Relayer''는 발매 당시 음악 평론가들로부터 다양한 반응을 얻었다. 크리스 웰치는 ''멜로디 메이커''에 기고한 긍정적인 평론에서 이 음반을 "가장 성공적이고 만족스러운 예스 음반 중 하나"라고 칭찬했다. 그는 "The Gates of Delirium"에 대해 "강력한 작품... 이 싱글 앨범이 부과한 시간 구조에 의해 혜택을 받는다"라고 묘사하며, 밴드가 "최고의 기량을 발휘하며, 능숙하게 긴장과 이완을 만들어내고, 'Soon'으로 이어지는 전투 섹션의 끝부분에서 존의 맑고 깨끗한 보컬을 준비한다"고 언급했다.[32]
1974년 12월, ''빌보드''는 ''Relayer''를 예스의 "또 다른 거의 완벽한 작품"이라 칭찬하며, 패트릭 모라즈가 "완벽하게 들어맞는다"고 평했다. 또한 "밴드가 만들어낸 가장 단순하면서도 동시에 가장 실용적인 세트 중 하나"라고 덧붙였다.[33] 반면, 부정적인 평론가들은 이 음반이 ''Tales from Topographic Oceans''(1973)의 연장선상에 있으며, 지나치게 과장되었다고 비판했다.[34]
올뮤직은 회고적 평론에서 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 부여하며, 예스가 "음악적 야심을 억제할 유인이 거의 없었다"고 지적했다. 또한 "다양한 악기의 솔로가 특징인 거칠고 리듬감 있는 기악 섹션과 영적인 이미지를 묘사하는 시적인 가사가 특징인 섬세한 보컬 및 합창 섹션을 번갈아 사용했다"고 평했다.[26]
릭 웨이크먼 탈퇴 후 발표된 이 작품은, 그가 예스에 가져온 심포닉한 요소가 줄어들고 수록곡의 멜로디 라인이나 하모니에 무조적인 느낌이 많아 발표 초기에는 낮은 평가를 받기도 했다.[58]
8. 투어
예스는 1974년 11월 8일부터 1975년 8월 23일까지 북미와 영국에서 1974~1975년 투어를 통해 앨범 ''Relayer''를 지원했으며, 앨범 전곡을 연주했다.[2] 이 투어는 1975년 리딩 페스티벌의 헤드라인 공연으로 마무리되었다.[37] 대부분의 공연에는 영국 밴드 그리폰이 오프닝 밴드로 출연했다.[2] 리허설은 셰퍼턴 스튜디오에서 몇 주 동안 진행되었으며, 오포드가 음향, 마이클 테이트가 무대 조명, 로저 딘과 그의 형 마틴이 세트 디자인을 맡았다.[38]
투어는 미국 31개 도시 공연으로 시작되었으며, 모라즈는 세트리스트에 익숙해지기 위해 약 6주를 할애했다. 그는 런던 자택에서 스콰이어의 집까지 90분간 운전하며 곡을 익혔다. 리스토리는 예스 곡을 종이에 옮겨 적어 모라즈가 "기억 시트"라고 묘사한 것을 만들며 그를 도왔다.[38] 모라즈는 투어 초반 몇 번의 공연에서 시트에 의존했지만, 투어가 2주도 채 되지 않아 매디슨 스퀘어 가든 공연에서는 세트를 외워 시트 사용을 중단했다.[38][2] 그는 그 공연에 대해 "우리는 몇 분 동안 기립 박수를 받았습니다. 소리는 정말 믿을 수 없었습니다."라고 회상했다.[38] 그의 장비에는 무대에 14개의 키보드가 있었는데, 이는 그가 이전에 사용했던 것의 두 배였다.[38] 미래의 예스 보컬이자 프로듀서인 트레버 혼은 밴드의 팬으로서 영국 공연에 참석하여 "The Gates of Delirium" 공연에 대해 "마지막 부분에 존이 'Soon'을 불렀는데… 울 것 같았어요. 정말 감동받았어요. 그 노래를 너무 좋아했어요."라고 회상했다.
예스는 원래 2020년에 ''Relayer'' 전곡을 연주하는 유럽 투어를 계획했지만, 코로나19 범유행으로 인해 취소되었다.[39][40][41] 투어는 2022년으로 재조정되었지만,[42] 밴드는 대신 ''Close to the Edge''의 50주년을 기념하는 투어를 진행할 것이라고 발표했다.[43] ''Relayer'' 투어는 이후 2023년으로 세 번째 재조정되었지만, 보험 문제로 인해 다시 연기되었다.[44]
9. 커버 아트
앨범 커버는 1971년부터 밴드의 로고를 포함한 아트워크를 디자인해 온 영국 예술가 로저 딘이 디자인하고 그림을 그렸다. 딘은 커버에 "거대한 '고딕' 동굴", "군인 수도승을 위한 일종의 요새 도시"를 묘사할 의도였다고 밝혔다.[22] 이 그림은 딘이 대학에서 공부할 때 그렸던 수채화 스케치에서 시작되었다.[22] 그는 2004년 커버에 대해 "궁극적인 성, 요새 도시의 궁극적인 벽에 대한 아이디어를 가지고 놀고 있었다."라고 말했다.[19] ''Relayer''의 경우, 기마 전사들은 "The Gates of Delirium"에 나타난 전쟁의 서정적 주제를 반영한다.[22]
10. 인증
''Relayer''는 1974년 11월 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었으며, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 이 앨범은 1970년대 밴드의 상업적 성공을 이어가 영국 음반 차트에서 4위,[23] 미국 ''빌보드'' Top LPs 차트에서 5위에 올랐다.[24] 미국 발매 2주도 채 되지 않아 1974년 12월 18일, 50만 장 이상 판매를 기록하며 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.[25]
11. 차트
''Relayer''는 1974년 11월 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었으며, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 이 앨범은 1970년대 밴드의 상업적 성공을 이어가 영국 음반 차트에서 4위,[23] 미국 ''빌보드'' Top LPs 차트에서 5위에 올랐다.[24] 미국 발매 2주도 채 되지 않아 1974년 12월 18일, 50만 장 이상 판매를 기록하며 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.[25]
| 차트 (1974년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (켄트 뮤직 리포트)[47] | 15 |
| 캐나다 앨범 | 22 |
| 네덜란드 앨범 | 10 |
| 프랑스 앨범 (SNEP)[48] | 9 |
| 독일 앨범 | 27 |
| 이탈리아 앨범 (음악과 음반)[49] | 17 |
| 일본 앨범 (오리콘)[50] | 37 |
| 노르웨이 앨범 | 18 |
| 영국 앨범 | 4 |
| 미국 빌보드 200 | 5 |
| 차트 (2014년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 영국 인디펜던트 앨범 | 19 |
| 영국 록 앨범 | 11 |
| 지역 | 인증 |
|---|---|
| 프랑스 | 골드 |
| 미국 | 골드 |
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