Space Oddity
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1. 개요
"Space Oddity"는 데이비드 보위의 1969년 싱글로, 스탠리 큐브릭의 영화 "2001: 스페이스 오디세이"에서 영감을 받아 제작되었다. 이 곡은 메이저 톰이라는 가상의 우주 비행사가 우주에서 고립되는 이야기를 담고 있으며, 사이키델릭 포크와 포크 록 발라드의 특징을 보인다. 발매 당시에는 BBC의 검열로 인해 초반 판매가 저조했으나, 이후 BBC의 방송과 1972년 재발매를 통해 상업적인 성공을 거두었다. "Space Oddity"는 보위의 대표곡 중 하나로, 여러 차트에서 상위권을 기록했으며, 로큰롤 명예의 전당과 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 이 곡은 보위의 다른 작품과 영화, 커버 등 다양한 형태로 재해석되었으며, 메이저 톰 캐릭터는 보위의 후속 작품에도 영향을 미쳤다.
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| Space Oddity - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 곡명 | 스페이스 오디티 |
| 원제 | Space Oddity |
| 가수 | 데이비드 보위 |
| 음반 | 데이비드 보위 (스페이스 오디티) |
| B-사이드 | 프리클라우드에서 온 와일드 아이드 소년 |
| 발매일 | 1969년 7월 11일 |
| 녹음일 | 1969년 6월 20일 |
| 녹음 장소 | 트라이던트 스튜디오, 런던 |
| 장르 | 사이키델릭 포크 포크 록 |
| 길이 | 5분 15초 (음반 버전) 4분 33초 (영국 싱글 에디트) 3분 26초 (미국 싱글 에디트) |
| 레이블 | 필립스 레코드 (1969년 영국 발매) 머큐리 레코드 (1969년 미국 발매) RCA 레코드 (1972년 미국 재발매 & 1975년 영국 재발매) |
| 작사/작곡 | 데이비드 보위 |
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 싱글 정보 (데이비드 보위) | |
| 이전 싱글 | 화요일까지 너를 사랑해 (1967년) |
| 이번 싱글 | 스페이스 오디티 (1969년) |
| 다음 싱글 | 가장 예쁜 별 (1970년) |
| 음반 정보 (데이비드 보위) | |
| 이전 음반 | 데이비드 보위 (1967년) |
| 이번 음반 | 스페이스 오디티 (1969년) |
| 다음 음반 | 세계를 판 남자 (1971년) |
| 뮤직 비디오 | |
| 기타 정보 | |
| 올뮤직 리뷰 | 곡 리뷰 및 역사 (영어) |
| 롤링 스톤 선정 500대 명곡 | 롤링 스톤 선정 역대 최고의 500곡 |
| 기타 월드 선정 12현 기타 명곡 | 기타 월드 선정 역대 최고의 12현 기타 곡 |
| 공식 차트 기록 | 데이비드 보위 전체 공식 차트 기록 |
2. 배경 및 작곡
1967년 데뷔 앨범이 상업적으로 실패한 후, 데이비드 보위는 새 매니저 케네스 피트와 함께 홍보 영화 ''러브 유 틸 투스데이''를 제작했다.[1] 피트는 보위에게 창의성을 보여줄 새로운 곡을 요청했고, 보위는 스탠리 큐브릭의 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''에서 영감을 받아 "Space Oddity"를 작곡했다.[1]
데이비드 보위의 노래 "Space Oddity"는 그의 유명한 등장인물 중 하나인 메이저 톰의 이야기를 다룬다.[1] 메이저 톰은 지상 관제소로부터 우주선 고장 소식을 듣지만, 이를 수신하지 못한다.[2] 그는 "세상 저 멀리, 깡통에 앉아" 외로운 죽음을 맞이할 준비를 하며 우주에 남는다.[1] 1969년, 보위는 메이저 톰의 운명을 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''의 결말에 비유하며, 노래 마지막 부분에서 메이저 톰은 무감각해져 자신의 상황에 대해 아무런 생각도 표현하지 못하고, 정신이 완전히 나가버린 상태가 된다고 설명했다.
보위는 "나는 정신이 나가서 그 영화를 보았고 정말 충격을 받았는데, 특히 그 여행 장면이 그랬다"라고 말했다. 1969년 1월 아폴로 8호의 ''지구의 탄생''(Earthrise) 사진을 본 것과 다음 달 무용가 허마이온 파딩게일과의 결별 등, 보위의 개인적인 경험 또한 곡의 정서에 영향을 미쳤다. 전기 작가 마크 스피츠는 보위가 결별 후 느낀 외로움과 고통이 "Space Oddity"에 영감을 주었다고 말했다.
"Space Oddity"를 처음 들은 사람 중 한 명은 런던 머큐리 레코드의 A&R 책임자인 캘빈 마크 리였다. 리는 이 노래를 "별세계적"이라고 생각했고, 보위가 레이블과 계약을 맺을 수 있는 티켓임을 알았다. 머큐리의 책임자 루 레이즈너는 보위의 작품에 감명을 받지 못해 계약을 맺으려 하지 않았다. 그러나 보위와 계약을 맺고 싶었던 리는 레이즈너 몰래 "Space Oddity"의 데모 세션을 지원했다.
3. 구성
데이비드 버클리와 피터 도겟은 가사에 사용된 "미션 컨트롤" 대신 "지상 관제소", "로켓" 대신 "우주선", "점화" 대신 "엔진 켜짐"과 같은 특이한 어휘와 등장인물의 계급과 이름을 결합한 "비군사적 조합"에 주목한다.
보위의 전기 작가들은 이 가사에 대해 다양한 해석을 제시한다. 도겟은 가사가 당시 보위의 생각과 마음을 반영하며, 광고주와 미디어가 지상에서 추방된 외로운 우주 비행사에게 어떻게 지분을 가지려 하는지를 보여준다고 썼다. 크리스 오리어리는 이 노래가 인간은 우주 진화에 적합하지 않으며 하늘이 한계라는 "달 착륙 해 예언"이라고 주장했다. 제임스 E. 페론은 메이저 톰을 "문자 그대로의 인물"이자 세상에 대해 알지 못하거나 배우려 하지 않는 개인을 위한 "은유"로 해석한다. 2004년, 미국의 페미니스트 평론가 카미유 파글리아는 이 가사가 1960년대의 반문화를 대표하며, "사이키델릭 우주 비행사 메이저 톰이 무력하게 우주로 떠돌아다니면서, 60년대 반문화가 정치 개혁에 대한 절망('지구는 푸르고 / 내가 할 수 있는 일은 아무것도 없어')으로 변질되었음을 감지한다"라고 평가했다.
3. 1. 가사
"Space Oddity"는 데이비드 보위의 유명한 등장인물 중 하나인 메이저 톰의 이야기를 다룬다.[1] 메이저 톰은 지상 관제소로부터 우주선에 고장이 발생했다는 소식을 듣지만, 우주 비행사는 그 메시지를 받지 못한다.[2] 그는 "세상 저 멀리, 깡통에 앉아" 외로운 죽음을 준비하며 우주에 남아있다.[1] 1969년, 보위는 메이저 톰의 운명을 영화 ''2001: 스페이스 오디세이''의 결말에 비유하며, 노래의 마지막 부분에서 메이저 톰은 완전히 무감각하며 자신이 처한 상황에 대해 아무런 생각도 표현하지 않고, 그의 정신은 완전히 날아가 버려 모든 것이 된다고 말했다.
작가 데이비드 버클리와 피터 도겟은 가사에 사용된 특이한 어휘, 예를 들어 "미션 컨트롤" 대신 "지상 관제소", "로켓" 대신 "우주선", "점화" 대신 "엔진 켜짐", 그리고 등장인물의 계급과 이름을 결합한 "비군사적 조합"에 대해 언급한다.
보위의 전기 작가들은 이 가사에 대해 서로 다른 해석을 제시했다. 도겟은 이 가사가 당시 보위의 생각과 마음을 진정으로 반영하며, 보위가 광고주와 미디어가 지상에서 추방된 외로운 우주 비행사에게 어떻게 지분을 가지려 하는지에 대해 조명했다고 썼다. 크리스 오리어리는 이 노래가 인간이 우주 진화에 적합하지 않으며 하늘이 한계라는 "달 착륙 해 예언"이라고 말했다. 마찬가지로, 제임스 E. 페론은 메이저 톰을 "문자 그대로의 인물"이자 세상에 대해 알지 못하거나 배우려고 노력하지 않는 개인을 위한 "은유"로 본다. 2004년, 미국의 페미니스트 평론가 카미유 파글리아는 이 가사가 1960년대의 반문화를 대표한다고 보았으며, "그의 사이키델릭 우주 비행사 메이저 톰이 무력하게 우주로 떠돌아다니면서, 우리는 60년대 반문화가 정치 개혁에 대한 절망('지구는 푸르고 / 내가 할 수 있는 일은 아무것도 없어')으로 변질되었음을 감지한다"라고 말했다.
4. 녹음
"Space Oddity"는 당시 라디오 싱글에서는 드물게 모노와 스테레오 형식으로 모두 믹싱되었다.[8] 릭 웨이크먼은 이 곡을 두 가지 형식으로 믹싱하는 것이 데이비드 보위의 아이디어였다고 회상했다. 그는 "당시에는 스테레오 싱글을 발매하는 사람이 없었던 것으로 알고 있는데, 사람들이 데이비드에게 그 점을 지적했던 것 같습니다... 데이비드는 '그래서 이 곡은 스테레오로 나올 거야!'라고 말했던 것으로 기억합니다. 그는 자신의 입장을 굽히지 않았습니다... 억지를 부린 것이 아니라, 일이 어떻게 진행되어야 하는지에 대한 비전을 가지고 있었죠."라고 말했다. 전기 작가 케빈 칸은 스테레오 사본은 언론과 라디오 방송국에, 모노 사본은 소매점에 배포되었다고 언급했다. 페그에 따르면, 스테레오 싱글은 이탈리아와 네덜란드 등 특정 지역에서만 판매되었으며, 모노 싱글은 영국과 미국에서 모두 발매되었다.[68]
4. 1. 초기 데모 및 첫 스튜디오 버전
1969년 1월에 녹음된 "Space Oddity"의 초기 데모는 앨범 버전과 많이 달랐다. 사용되지 않은 보컬 하모니와 다른 가사가 포함되었고, 부드러운 "lift-off" 대신 미국식 억양의 "blast-off!"가 사용되었다. "I'm floating in a most peculiar way"는 "Can I please get back inside now, if I may?"로 대체되었다.[7] 이 데모에는 나중에 수정된 가사도 포함되어 있었다.[7]이 데모에서는 데이비드 보위와 허친슨이 각각 연주한 어쿠스틱 기타와 스타일로폰만 사용되었다.[7] 보위는 주로 아이들을 대상으로 판매되는 스타일로폰을 사용하여 이 곡의 멜로디를 작곡했다.[7] 보위와 허친슨은 모두 보컬을 불렀다. 그들은 1969년 3월[7] 또는 4월에 더 많은 어쿠스틱 데모를 녹음했다.[7]
"Space Oddity"의 첫 번째 정식 스튜디오 버전은 ''Love You till Tuesday''를 위해 1969년 2월 2일 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 이 시점에서 가사가 최종 확정되었다. 이 세션은 조나단 웨스턴이 프로듀싱했으며, 보위와 허친슨은 콜린 우드, 데이브 클로그, 탯 미거와 함께했다.[7] 초기 데모와 마찬가지로 보위와 허친슨은 보컬을 나눠 불렀으며, 보위는 메이저 톰의 대사를, 허친슨은 그라운드 컨트롤의 가사를 불렀다. 보위는 또한 오카리나 솔로를 연주했다.
4. 2. 앨범 버전
"Space Oddity"는 믹싱되었으며, 당시 라디오 싱글에서는 드물게 모노와 스테레오 형식으로 모두 제작되었다.[8] 릭 웨이크먼은 이 곡을 두 가지 형식으로 믹싱하는 것은 보위의 아이디어였다고 회상했다. "내가 알기로는 당시에는 스테레오 싱글을 발매하는 사람이 없었고, 그들은 데이비드에게 그 점을 지적했습니다... 그리고 데이비드가 '그래서 이 곡은 스테레오로 나올 거야!'라고 말했던 기억이 납니다. 그는 자신의 입장을 굽히지 않았습니다... 그는 억지를 부린 것이 아니라, 일이 어떻게 진행되어야 하는지에 대한 비전을 가지고 있었죠." 전기 작가 케빈 칸은 스테레오 사본은 언론과 라디오 방송국에, 모노 사본은 소매점에 배포되었다고 말했다. 페그에 따르면, 스테레오 싱글은 이탈리아와 네덜란드 등 특정 지역에서만 판매되었으며, 모노 싱글은 영국과 미국에서 모두 발매되었다.4. 3. 믹싱
"Space Oddity"는 당시 라디오 싱글에서는 드물게 모노와 스테레오 형식으로 모두 믹싱되었다.[68]5. 발매 및 홍보
"스페이스 오디티"는 1969년 7월 11일에 싱글로 발매되었다.[1] BBC는 아폴로 11호 승무원이 귀환한 이후에 이 곡을 방송했다.[1] 이 곡은 발매 직후 호평을 받았으며, 영국 싱글 차트에서 5위에 올랐다.[1] 보위는 여러 텔레비전 프로그램에 출연하여 곡을 홍보했다.
1972년 보위의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''가 상업적으로 성공한 후, RCA 레코드(RCA Records)는 머큐리 앨범 재발매 캠페인을 벌였다. 이를 홍보하기 위해 RCA는 "Space Oddity"를 싱글로 재발매했으며, B면에는 "The Man Who Sold the World"가 수록되어 1972년 12월 13일 북미 지역에서만 발매되었다. 이 싱글은 미국 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 15위에 올라 보위의 첫 번째 히트 싱글이 되었다. 캐나다에서는 16위에 올랐다.[73] ''레코드 월드''(Record World)는 재발매된 싱글에 대해 "이 음반은 이륙부터 페이드 아웃까지 훌륭하다"라고 평했다.[14] 1975년 9월 26일, RCA는 영국에서 이 곡을 맥시 싱글로 다시 발매했으며, B면에는 1971년의 "Changes"와 1972년의 미발매 아웃테이크 "Velvet Goldmine"이 수록되었다. 이 영국 재발매는 11월에 보위의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었다.
1979년 12월, 보위는 ITV 새해 특집 ''Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show''를 위해 "Space Oddity"를 다시 녹음했다. 이 버전은 1980년 2월 15일 싱글 "Alabama Song"의 B면으로 발매되었다.
2009년 7월, EMI는 오리지널 싱글 40주년을 기념하여 디지털 전용 EP "Space Oddity 40th Anniversary EP"를 발매했다. 2019년 7월 12일에는 토니 비스콘티가 제작한 이 곡의 새로운 리믹스를 담은 디지털 싱글과 비닐 싱글이 발매되어 50주년을 기념했다.[18][19]
6. 재발매
"Space Oddity"의 여러 데모 버전이 상업적으로 발매되었다.[13] 2019년 4월 박스 세트 ''Spying Through a Keyhole''에 두 개의 초기 데모가 처음 발매되었고,[20] 또 다른 초기 데모는 2009년 ''David Bowie''의 특별판에 수록되었으며, 2019년 5월 박스 세트 ''Clareville Grove Demos''에서 비닐로 처음 공개되었다.[21] 1969년 3월/4월 데모의 편집 버전은 1989년 박스 세트 ''Sound + Vision''에 수록되었고, 편집되지 않은 녹음은 2019년 6월 앨범 ''The 'Mercury' Demos''에 발매되었다.[22] 이전에 발매되지 않은 데모를 포함한 모든 데모는 2019년 11월에 발매된 5CD 박스 세트 ''Conversation Piece''에 수집되었다.[23][24] 1969년 2월 스튜디오 녹음은 1984년 영화 ''Love You till Tuesday''의 VHS 발매 및 사운드트랙 앨범으로 상업화되었다.[25] 짧게 편집된 버전은 1997년 컴필레이션 앨범 ''The Deram Anthology 1966–1968''에 수록되었으며, 다른 테이크는 ''Conversation Piece''에서 처음 발매되었다.[26]
1972년, RCA 레코드는 보위의 앨범 ''David Bowie''를 ''Space Oddity''라는 제목으로 재포장하고, 싱글을 재발매했다.
| A면 | B면 | 국가 | 발매 레이블 | 발매일 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 스페이스 오디티 | 프리 클라우드에서 온 와일드한 눈동자의 소년 | 미국, 캐나다 | RCA 레코드 | 1973년 1월 | |
| 스페이스 오디티 | 세상을 팔아버린 남자 | 미국, 캐나다 | RCA 레코드 | ||
| 스페이스 오디티 | 잇 에인트 이지 | 영국 | RCA | 「MAXIMILLION」시리즈, 영국 싱글 차트 1위 | |
| 스페이스 오디티 | 체인지스 벨벳 골드마인 | 영국 | RCA |
아폴로 11호의 달 착륙 40주년 기념반으로 EMI에서 다양한 버전의 '스페이스 오디티'를 총 12곡 수록한 디지털 리마스터된 EP판이 발매되었다.
| 제목 | 비고 |
|---|---|
| 스페이스 오디티 | (모노럴, 2009년 디지털 리마스터, UK) |
| 스페이스 오디티 | (모노럴, 2009년 디지털 리마스터, US) |
| 스페이스 오디티 | (스테레오, 2009년 디지털 리마스터, US) |
| 스페이스 오디티 | (1979년 재녹음, 2009년 디지털 리마스터) |
| 스페이스 오디티 | (베이스와 드럼 세트) |
| 스페이스 오디티 | (스트링스) |
| 스페이스 오디티 | (어쿠스틱 기타) |
| 스페이스 오디티 | (멜로트론) |
| 스페이스 오디티 | (백 보컬, 플루트와 첼로) |
| 스페이스 오디티 | (스타일로폰과 기타) |
| 스페이스 오디티 | (리드 보컬) |
| 스페이스 오디티 | (카운트다운을 포함한 메인 백 보컬) |
7. 라이브 버전
보위는 경력 전반에 걸쳐 "스페이스 오디티"를 콘서트에서 자주 공연했다. 다양한 라이브 버전들이 여러 앨범과 비디오를 통해 발매되었다.[28][29][31][32][33]
| 공연 날짜 및 장소 | 수록 앨범/비디오 | 비고 |
|---|---|---|
| 1972년 10월 20일 산타 모니카 시빅 오디토리엄 | '산타 모니카 72(1994, 부트레그), Live Santa Monica 2(2008, 공식) | |
| 1973년 7월 3일 런던 해머스미스 오데온 | 지기 스타더스트: 더 모션 픽처(1983) | |
| 1974년 다이아몬드 도그스 투어 | 데이비드 라이브(2005년 재발매반), 'Cracked Actor (Live Los Angeles 74)''(2017) | 체리 피커 크레인 사용, 전화 모양 마이크 사용 |
| 1983년 9월 12일 | 'Serious Moonlight (Live 83)(2018), Serious Moonlight''(1984, 비디오) | |
| 1997년 1월 50번째 생일 파티 콘서트 | 버라이어티 잡지 부록 CD-ROM(1999) | 어쿠스틱 기타 솔로 공연 |
| 2002년 2월 카네기 홀 티베트 하우스 US 자선 콘서트 | 비스콘티 지휘, 스코르치오와 크로노스 콰르텟 현악 편곡 | |
| 2002년 Heathen 투어 중 덴마크 호르센스 페스티벌 | 보위의 마지막 "Space Oddity" 공연 |
8. 뮤직 비디오
"Space Oddity"에는 여러 개의 뮤직 비디오가 제작되었다. 첫 번째 뮤직 비디오는 ''러브 유 틸 투스데이'' 버전의 곡을 위해 제작되었으며, 1969년 2월 6일부터 7일까지 클래런스 스튜디오에서 촬영되었다. 이 비디오에서 보위는 티셔츠를 입은 지상 통제 캐릭터와 은색 슈트, 파란색 바이저, 가슴 보호대를 착용한 메이저 톰 역할을 모두 연기한다.[34] RCA는 이 영상을 1975년 9월 영국 싱글 재발매를 홍보하는 데 사용했다.[35]
1972년 12월 미국 재발매를 홍보하기 위해 사진작가 믹 록이 RCA의 뉴욕 스튜디오에서 새로운 프로모션 비디오를 제작했다. 이 비디오에서 보위는 기타를 치며 노래에 맞춰 립싱크를 한다.[34] 보위는 나중에 다음과 같이 말했다.
> 나는 이 비디오를 왜 만드는지 정말 알지 못했다. 왜냐하면 나는 이미 이 곡에 대한 생각을 넘어섰기 때문인데, 아마도 음반 회사가 다시 재발매하는 것이었을 것이다. 어쨌든, 나는 그 과정에 관심이 없었고, 그것이 내 퍼포먼스에 나타난다. 하지만 믹의 비디오는 훌륭하다.[35]
1979년 버전의 또 다른 비디오는 1979년 12월 영국에서 ''Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show''에서 처음 공개되었고,[34] 미국에서는 ''Dick Clark's Salute to the Seventies''에서 공개되었다.[35] 네 번째 비디오는 팀 포프가 감독했으며, Conversation Piece 박스 세트를 홍보하기 위해 2019년 곡의 리믹스 버전을 위해 제작되었다. 이 비디오는 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 보위의 50번째 생일 콘서트의 영상과 안무가 에두아르 록이 1990년 Sound+Vision 투어를 위해 촬영한 배경 영상을 결합한 것이다.[34] 이 비디오는 7월 20일 플로리다주 케네디 우주 센터와 뉴욕시 타임스 스퀘어에서 처음 공개되었으며, 몇 시간 후 유튜브에 업로드되었다.[13][35]
9. 유산
"Space Oddity"는 데이비드 보위의 대표곡 중 하나로, 여러 매체에서 그의 최고 곡 중 하나로 자주 선정되었다.[25][42]
| 매체 | 목록 | 순위 | 평가 |
|---|---|---|---|
| Mojo (2015년) | 보위의 위대한 노래 100곡 | 23위 | |
| 롤링 스톤 (2016년) | 보위의 가장 중요한 30곡 | 보위 사망 후 선정 | |
| Consequence of Sound (2017년) | 보위의 최고 곡 | 10위 | |
| NME | 보위의 최고 곡 | 7위 | 독자 선정 |
| 보위의 최고 노래 40곡 | 18위 | 직원 선정 | |
| 가디언 | 보위의 가장 위대한 노래 50곡 | 25위 | 알렉시스 페트리디스: "보위는 공허한 눈빛의 우주 시대의 소외감이라는 분위기에 완벽하게 녹아든다" |
| Smooth Radio (2020년) | 보위의 위대한 곡 | 5위 | 톰 이암스 선정 |
| Ultimate Classic Rock | 보위의 가장 위대한 곡 | 스펜서 카우프만: "음악적으로나 가사적으로나 당시 혁명적이었으며, 우리가 알게 될 가장 역동적이고 창의적인 음악 행위 중 하나를 대중에게 소개하는 데 기여했다" | |
| 보위의 모든 싱글 순위 | 4위 | ||
| VH1 (2000년) | 100곡의 가장 위대한 록 노래 | 60위 | |
| Consequence of Sound (2012년) | 역대 최고의 노래 100곡 | 43위 | |
| NME (1960년대) | 1960년대의 가장 위대한 노래 | 20위 | |
| 피치포크 (1960년대) | 1960년대의 가장 위대한 노래 | 48위 | |
| Paste (1960년대) | 1960년대의 가장 위대한 노래 | 3위 | |
| Treble (1960년대) | 1960년대의 가장 위대한 노래 | 2위 | |
| 롤링 스톤 (2021년) | 역사상 가장 위대한 노래 500곡 | 189위 | "그가 앞으로 될 끊임없이 진화하는 스타를 살짝 보여준다" |
| Mojo | 역대 가장 위대한 싱글 | 39위 | |
| NME | 역대 가장 위대한 싱글 | 67위 | |
| Sounds | 역대 가장 위대한 싱글 | 41위 | |
| 채널 4와 가디언 (1997년) | 가장 위대한 영국 1위 싱글 | 27위 | |
| NME (2012년) | 역사상 가장 위대한 1위 싱글 | 26위 |
로큰롤 명예의 전당은 "Space Oddity"를 "록큰롤을 형성한 500곡" 목록에 포함시켰다.[64][65] 이 곡은 2018년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[66]
9. 1. 메이저 톰
메이저 톰은 보위의 노래 "Ashes to Ashes"와 "Hallo Spaceboy"에서 다시 등장하며, 그의 음악 세계에서 중요한 캐릭터로 자리 잡았다.[37] 보위의 마지막 앨범 ''Blackstar'' (2016)의 타이틀 곡인 "Blackstar" 뮤직 비디오에도 영향을 미쳤을 수 있다.[38]"Ashes to Ashes"에서 메이저 톰은 "마약 중독자"로 묘사되며 "천국 높은 곳에서 정신을 놓고 최저점에 도달했다"고 묘사된다.[98] 이는 1970년대 수년간의 약물 중독 이후, 보위가 자신의 과거와 마주하는 것으로 해석되었으며, 그는 그러한 고난을 메이저 톰이 마약 중독자가 되는 것에 대한 은유로 사용했다.
"Hallo Spaceboy"의 Pet Shop Boys 리믹스에서는 "지상, 메이저에게, 안녕 톰 / 회로가 끊어지고, 카운트다운이 틀렸어"라는 가사가 추가되었다.[37]
"Blackstar" 뮤직 비디오에는 죽은 우주 비행사의 해골이 등장하는데, 감독은 이 우주 비행사가 메이저 톰이라고 밝혔다.[41]
9. 2. 평가
"Space Oddity"는 데이비드 보위의 대표곡 중 하나로, 여러 매체에서 그의 최고 곡 중 하나로 자주 선정되었다.[25][42]- 2015년, ''Mojo''는 보위의 위대한 노래 100곡 중 이 곡을 23위로 선정했다.[43]
- 2016년 보위 사망 후, ''롤링 스톤''은 "Space Oddity"를 그의 가장 중요한 30곡 중 하나로 선정했다.[44]
- 2017년, ''Consequence of Sound''는 이 곡을 보위의 10번째 최고 곡으로 선정했다.[45]
- 2017년, ''NME'' 독자들은 "Space Oddity"를 보위의 7번째 최고 곡으로 선정했고,[46] ''NME'' 직원들은 보위의 최고 노래 40곡 목록에서 18위로 선정했다.[47]
- ''가디언''의 알렉시스 페트리디스는 보위의 가장 위대한 노래 50곡 목록에서 "Space Oddity"를 25위로 선정하며, "보위는 공허한 눈빛의 우주 시대의 소외감이라는 분위기에 완벽하게 녹아든다"고 썼다.[48]
- 2020년, Smooth Radio의 톰 이암스는 "Space Oddity"를 보위의 다섯 번째 위대한 곡으로 선정했다.[49]
- 2016년, ''Ultimate Classic Rock''은 이 곡을 보위의 가장 위대한 곡으로 선정했다. 스펜서 카우프만은 이 곡이 음악적으로나 가사적으로나 당시 혁명적이었으며, 우리가 알게 될 가장 역동적이고 창의적인 음악 행위 중 하나를 대중에게 소개하는 데 기여했다고 썼다.[50] 이 매체는 보위의 모든 싱글을 순위 매긴 목록에서 "Space Oddity"를 4위로 선정했다.[51]
"Space Oddity"는 수많은 최고 목록에도 이름을 올렸다.
- 2000년, VH1은 100곡의 가장 위대한 록 노래 목록에서 "Space Oddity"를 60위로 선정했다.[52]
- 2012년, ''Consequence of Sound''는 이 곡을 역대 최고의 노래 100곡 목록에 포함시켜 43위로 선정했다.[53]
- 1960년대의 가장 위대한 노래를 순위 매긴 목록에서, ''NME''는 "Space Oddity"를 20위,[54] ''피치포크''는 48위,[55] ''Paste''는 3위,[56] ''Treble''은 2위로 선정했다.[57]
- 2021년, ''롤링 스톤''은 "Space Oddity"를 "역사상 가장 위대한 노래 500곡" 목록에서 189위로 선정했다. 이 잡지는 보위의 첫 번째 히트곡으로서 "그가 앞으로 될 끊임없이 진화하는 스타를 살짝 보여준다"고 말했다.[58]
- ''Mojo'' (39),[59] ''NME'' (67),[60] 및 ''Sounds'' (41)를 포함한 여러 매체에서도 "Space Oddity"를 역대 가장 위대한 싱글 중 하나로 선정했다.[61]
- ''채널 4''와 ''가디언''은 1997년에 이 곡을 27번째로 위대한 영국 1위 싱글로 선정했으며,[62] ''NME''는 2012년 역사상 가장 위대한 1위 싱글 목록에서 26위로 선정했다.[63]
로큰롤 명예의 전당은 "Space Oddity"를 "록큰롤을 형성한 500곡" 목록에 포함시켰다.[64][65] 이 곡은 2018년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[66]
10. 커버 버전 및 미디어 등장
"Space Oddity"는 릭 웨이크먼과 펜탱글의 테리 콕스 등 수많은 아티스트에 의해 커버되었는데, 이들은 모두 원곡 녹음에 참여했다. 보위가 가장 좋아하는 커버 버전 중 하나는 1970년대 후반에 녹음되어 2002년에 CD로 재발매된 랭글리 스쿨 뮤직 프로젝트의 60명 캐나다 어린이 합창단의 녹음이었다. 보위는 "백킹 편곡이 놀랍습니다. 진지하지만 우울한 보컬 공연과 결합하여 콜롬비아 최고의 수출품의 절반을 섭취한 저라도 상상할 수 없는 예술 작품이 탄생했습니다."라고 말했다.
피터 쉴링의 "Major Tom (Coming Home)" (1983),[25][13] 데프 레파드의 "Rocket" (1987), 패닉 온 더 타이타닉의 "Major Tom" (1993) 등 다른 아티스트들도 "Space Oddity"의 이야기를 참조하거나 발전시킨 노래를 썼다. 1984년, 영국의 싱어송라이터 조나단 킹은 "Space Oddity"와 쉴링의 "Major Tom (Coming Home)"을 매시업한 "Space Oddity / Major Tom (Coming Home)"을 발표했는데, 이 곡은 5월에 영국 싱글 차트에서 77위에 올랐다.[81]
"Space Oddity"는 미국의 시트콤 ''프렌즈'', 영국의 시리즈 ''EastEnders''와 ''Shooting Stars'', 영화 ''미스터 디즈'' (2002), ''더 마더'' (2003), ''C.R.A.Z.Y.'' (2005) 등 수많은 영화와 텔레비전 시리즈에서 들리고 언급되었다. 원곡 싱글 버전은 2004년 영화 ''피터 셀러스의 삶과 죽음'' 사운드트랙과 2015년 미국 드라마 시리즈 ''매드 맨'' 에피소드에 등장한다. 2011년 르노 클리오 광고, 2018년 2월 팰컨 헤비의 처녀 비행에 탑승한 엘론 머스크의 테슬라 로드스터 라디오에서도 재생되었다.[82]
"Space Oddity"는 2013년 영화 ''월터의 상상은 현실이 된다''에서 중요한 역할을 한다. 이 영화에서 월터 미티(벤 스틸러)는 직장에서 몽상에 잠겨 종종 "Major Tom"으로 불린다.[83] 이 노래는 미티가 동료 셰릴(크리스틴 위그)이 노래를 부르는 것을 상상한 후 헬리콥터에 뛰어내리기로 결심하는 장면에 등장한다. 이 장면을 위해 위그의 보컬은 보위의 원곡과 혼합되었다. 스틸러는 이 장면에 대해 "이야기에 어떻게 들어맞는지 느꼈고, 우리는 이 지점과 이 장면에 도달했는데, 이것이 월터에게 환상과 현실이 함께 오는 방식이었고, 그것이 그것에서 비롯되었습니다. 그 노래, 그가 머릿속에서 언급한 것, 그리고 그가 상상하고 행하는 모든 것이 그 노래를 통해 함께 오는 것 같았습니다."라고 설명했다.[84]
"Space Oddity"는 2017년 영화 ''발레리안: 천 개 행성의 도시''의 오프닝 몽타주에 사용되었다. 이 몽타주는 인간이 외계 생명체와 접촉하는 장면을 보여준다. 감독 뤽 베송은 이 장면의 시퀀스를 노래의 기타 코드에 맞춰 시간을 맞췄다. 베이스 리프는 인류가 외계인과 처음 접촉하는 것을 나타내는 데 사용되었다. 오프닝 시퀀스는 원래 "Space Oddity"를 배경음악으로 사용하려는 의도로 스토리보드화되었다. 베송은 "거의 뮤직 비디오입니다. 노래를 이미지에 맞췄습니다."라고 말했다. 베송은 이전에 ''아더와 미니모이'' (2006)에서 보위와 함께 작업했으며, 보위는 영화 개봉 전에 사망했지만 베송이 ''발레리안''에서 "Space Oddity"를 사용하는 것을 허락했다.[85]
11. 참여자 및 제작진
〈Space Oddity〉에는 다음과 같은 음악가와 제작진이 참여했다.
'''1969년 오리지널 버전'''
| 역할 | 담당 |
|---|---|
| 보컬, 12현 어쿠스틱 기타, 스타일로폰, 박수 | 데이비드 보위 |
| 일렉트릭 기타 | 믹 웨인 |
| 베이스 기타 | 허비 플라워스 |
| 드럼 | 테리 콕스 |
| 멜로트론 | 릭 웨이크먼 |
| 바이올린 8대, 비올라 2대, 첼로 2대, 아르코 베이스 2대, 플루트 2대 | 미상 |
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 엔지니어 | 배리 셰필드 |
| 편곡 | 데이비드 보위, 폴 벅마스터 |
'''1979년 버전'''
11. 1. 1969년 오리지널 버전
wikitext| 역할 | 담당 |
|---|---|
| 보컬, 12현 어쿠스틱 기타, 스타일로폰, 박수 | 데이비드 보위 |
| 일렉트릭 기타 | 믹 웨인 |
| 베이스 기타 | 허비 플라워스 |
| 드럼 | 테리 콕스 |
| 멜로트론 | 릭 웨이크먼 |
| 바이올린 8대, 비올라 2대, 첼로 2대, 아르코 베이스 2대, 플루트 2대 | 미상 |
| 프로듀서 | 거스 더전[1] |
| 엔지니어 | 배리 셰필드[1] |
| 편곡 | 데이비드 보위, 폴 벅마스터[1] |
11. 2. 1979년 버전
- 데이비드 보위: 보컬, 12현 어쿠스틱 기타
- 앤디 클라크: 피아노
- 자인 그리프: 베이스 기타
- 앤디 던컨: 드럼
'''제작'''[1][2]
12. 차트 및 인증
순위