Teatro d'ira: Vol. I
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Teatro d'ira: Vol. I는 2021년 3월 19일에 발매된 이탈리아 록 밴드 Måneskin의 첫 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 밴드 멤버 4명이 모두 작곡했으며, 런던에서 라이브로 녹음되어 1970년대 부트렉 녹음과 유사한 분위기를 연출했다. 앨범 제목 "Teatro d'ira"는 "분노의 극장"을 의미하며, 억압에 대한 분노와 변화를 주제로 한다. 앨범은 상업적으로 성공하여 이탈리아를 비롯한 여러 국가에서 차트 1위를 기록했고, 여러 차례 플래티넘 인증을 받았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 2021년 음반 - Happier Than Ever
빌리 아일리시의 두 번째 정규 음반인 Happier Than Ever는 2019년 데뷔 앨범 성공 이후 2021년 발매되어, 다양한 장르를 통해 연예 산업의 어려움, 명성, 정서적 학대 등 자기 인식적인 가사를 담고 로스앤젤레스 자택 지하실 스튜디오에서 녹음되었다. - 2021년 음반 - Planet Her
도자 캣의 세 번째 정규 앨범 《Planet Her》는 팝, 힙합, 컨템포러리 R&B 등 다양한 장르를 융합하여 "우주의 중심"이라는 컨셉을 시각적으로 구현하고 평론가들의 긍정적인 평가와 상업적 성공을 거두며 도자 캣의 대표작으로 자리매김했다. - RCA 레코드 음반 - The New Abnormal
The New Abnormal은 스트록스가 2020년에 발매하고 릭 루빈이 프로듀싱한 여섯 번째 정규 앨범으로, 장미셸 바스키아의 그림을 커버 아트로 사용했으며 인디 록, 뉴 웨이브, 일렉트로니카 등 다양한 장르를 혼합하여 평론가들의 호평과 함께 그래미상 최우수 록 앨범을 수상했다. - RCA 레코드 음반 - Hurts 2B Human
핑크의 2019년 앨범 《Hurts 2B Human》은 팝, 댄스, 컨트리 음악 요소를 결합하고 여러 음악가가 참여하여 빌보드 200 차트 1위로 데뷔하며 상업적 성공과 긍정적 평가를 받았다.
| Teatro d'ira: Vol. I - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Teatro d'ira: Vol. I |
| 종류 | 스튜디오 |
| 가수 | 모네스킨 |
 | |
| 발매일 | 2021년 3월 19일 |
| 녹음 장소 | 물리노 레코딩 (아쿠아펜덴테, 이탈리아) |
| 길이 | 29분 03초 |
| 언어 | 이탈리아어 영어 |
| 레이블 | 소니 뮤직 RCA 레코드 |
| 프로듀서 | 모네스킨 파브리치오 페라구초 |
| 이전 음반 | Il ballo della vita |
| 이전 음반 발매년도 | 2018년 |
| 다음 음반 | Rush! |
| 다음 음반 발매년도 | 2023년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Vent'anni |
| 싱글 1 발매일 | 2020년 10월 30일 |
| 싱글 2 | Zitti e buoni |
| 싱글 2 발매일 | 2021년 3월 3일 |
| 싱글 3 | I Wanna Be Your Slave |
| 싱글 3 발매일 | 2021년 7월 16일 |
2. 설명
2019년 말부터 2020년 봄까지 밴드는 런던에 거주하며 연주 실력, 음악 스타일을 다듬고 새로운 곡 작업을 했다.[6][7][8] 이 앨범은 밴드 멤버 4명 모두가 작곡한 더 큰 녹음 프로젝트의 첫 번째 부분이다. 이전 앨범 ''일 발로 델라 비타''(2018)와 달리, 이 앨범은 마네스킨이 지난 몇 년간의 콘서트에서 느꼈던 분위기를 재현하기 위해 완전히 라이브로 녹음되었으며, 1970년대 부트렉 녹음에서 들을 수 있다.[9][10]
소니 뮤직(Sony Music)과 RCA 레코드(RCA Records)를 통해 발매되었으며, 가사가 포함된 12페이지 분량의 소책자가 들어있는 디지팩(digipak) 형태로 포장되었다.[1] 또한 비닐 에디션으로도 발매되었다.[13]
밴드에 따르면, 프로젝트의 제목 "Teatro d'ira" (분노의 극장/Teatro d'irait)는 "억압과 억압자를 향한 카타르시스적 분노, 그로 인해 잘못되었다고 느끼게 만드는 모든 것에 대한 분출과 반항, 그 결과로 이어지는 재탄생과 변화"를 의미한다. "우리는 이 매우 강력한 힘을 공통적인 상상 속에서 우아하고 차분하게 인식되는 극장의 맥락에 배치하고 싶었다. 우리는 이 반대성을 좋아한다. 커튼이 열리고 쇼나 발레 대신, 우리는 이 에너지의 폭발 속으로 던져지는 순간 살아있는 대조이다. 극장은 예술, 즉 이 강력한 충동이 예술적이고 긍정적인 무언가를 만들어내는 장소를 나타내는 은유이다."[10]
이러한 컨셉은 앨범 발표 당시 밴드에 의해 반복되었다. "모든 곡은 첫 음표부터 마지막 음표까지 우리 손으로 완전히 작곡했다. 이 앨범은 기존의 틀에서 벗어날 것이며, 우리는 이를 인지하고 있지만, 우리 자신을 가장 진솔하고 현실적으로 보여주기 위해 망쳤다. 음악만이 중요하기 때문이고, 이번에는 음악만이 말할 것이다. 지금은 안락의자에 편안하게 앉아라, 분노의 극장이 곧 막을 올릴 것이다."[11]
이전 앨범이 그들의 뮤즈 "말레나"에서 영감을 받은 것과 달리, 이 앨범은 그들 자신에게서 영감을 받았다. 앨범 가사는 젊은 세대와 관련된 다양한 주제를 다루고 있다. "벤타니"와 "지티 에 부오니"는 개성에 대한 사회적 선언이며, "아이 워나 비 유어 슬레이브"와 같은 곡은 사랑 관계의 이중성에 대해 이야기하고, "라 파우라 델 부이오"는 미지와 다른 사람을 두려워하는 사람들에 대해 이야기한다.[12]
3. 발매
3. 1. 상업적 성과
발매 1주일 만에 이 앨범은 FIMI 앨범 차트에서 1위를 차지했으며 7만 장 이상 판매고를 올려 플래티넘 인증을 받았다.[14] 밴드가 유로비전 송 콘테스트 2021에서 우승한 후, 앨범과 수록곡들, 특히 싱글 "Zitti e buoni"와 "I Wanna Be Your Slave", "Coraline"이 유럽 전역과 그 외 지역의 주간 차트에 진입하기 시작했다. 2021년 5월 27일까지 앨범 트랙들은 Spotify에서 1억 회 이상의 스트리밍을 기록했으며, 6월 15일까지 3억 4천만 회 이상으로 증가했다.[14][15] 이후 이 앨범은 ''빌보드'' 월드 앨범 차트에서 15위권에 진입했다.[16] 7월 9일에는 영국 록 & 메탈 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[17]
4. 평가
Rockol의 마티아 마르지는 멤버들의 연주 및 작곡 능력을 칭찬하며, 1970년대 파워 트리오, 소닉 유스, 아틱 몽키즈의 영향을 받았다고 평가했다. 또한 개별 트랙들이 하드 록 "Zitti e buoni", 댄스 록 "I Wanna Be Your Slave", 파워 발라드 "Vent'anni", 고딕 록 "Coraline", 개러지 록 "Lividi sui gomiti"까지 다양하다고 언급하며, 앨범이 분노와 격노로 가득 차 있다고 평가했다.[9]
''롤링 스톤 이탈리아''의 클라우디오 테데스코는 20대의 오만함, 이전 앨범 대비 예술적 진보, 연주와 프로덕션 퀄리티, 다양성, 연약함, 공포, 성, 복수심 등 주제의식을 칭찬했다. 다만 음악적 영향이 여전히 들린다는 점을 비판하며, 이탈리아어 노래가 영어 노래보다 낫다고 평가했다.[2]
laut.de의 필립 카우제는 얼터너티브 록, 펑크 록, 하드 록, 헤비 메탈의 중간 지점에 있는 스타일이라 평하며, 레드 핫 칠리 페퍼스와 유사성을 언급했다. 또한 가사의 감정적이고 격정적인 표현을 칭찬하며, 이탈리아어 가사의 뉘앙스와 비유, 철학적 메시지를 강조했다.[18]
Ondarock의 안토니오 실베스트리는 다미아노 다비드의 보컬을 칭찬하며 예술적 성장을 인정했지만, 후속작에 대한 기대감을 표현하며 비판적인 입장을 보였다.[19]
''라우드와이어''는 이 앨범을 2021년 최고의 록/메탈 앨범 39위로 선정했으며,[20] 제15회 CD Shop Awards에서 해외 아티스트 최고의 작품상을 수상했다.[21]
5. 곡 목록
| 번호 | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1 | 지티 에 부오니 | 3:14 |
| 2 | 코랄린 | 5:00 |
| 3 | Lividi sui gomiti | 2:45 |
| 4 | 아이 워나 비 유어 슬레이브 | 2:53 |
| 5 | In nome del padre | 3:39 |
| 6 | For Your Love | 3:50 |
| 7 | La paura del buio | 3:29 |
| 8 | 벤탄니 | 4:13 |
모든 곡은 다미아노 다비드, 이선 토르키오, 토마스 라지, 빅토리아 데 안젤리스가 작사/작곡했다.[64][65][22][23][24]
'''일본판 보너스 트랙'''
| 번호 | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 9 | 아이 워나 비 유어 슬레이브 (feat. 이기 팝) | 2:53 |
일본판 ''Teatro d'ira: Vol. I''에는 보너스 트랙으로 이기 팝이 피처링한 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉가 수록되었다.[64][65][22][23]
'''일본 스페셜 에디션 보너스 트랙'''
| 번호 | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 9 | 아이 워나 비 유어 슬레이브 (feat. 이기 팝) | 2:53 |
| 10 | For Your Love (록시 로스앤젤레스 라이브) | 4:24 |
| 11 | 아이 워나 비 유어 슬레이브 (록시 로스앤젤레스 라이브) | 5:22 |
| 12 | 맘마미아 (록시 로스앤젤레스 라이브) | 3:05 |
| 13 | 베긴 (록시 로스앤젤레스 라이브) | 3:17 |
일본 스페셜 에디션에는 이기 팝이 피처링한 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉[24]와 록시 로스앤젤레스 라이브 버전의 〈포 유어 러브〉, 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉, 〈맘마미아〉, 〈베긴〉이 보너스 트랙으로 수록되었다.[24]
5. 1. ''Teatro d'ira: Vol. I''
모든 곡은 다미아노 다비드, 이선 토르키오, 토마스 라지, 빅토리아 데 안젤리스가 작사/작곡했다.[64][65][22][23][24]5. 2. 일본판 보너스 트랙
일본판 ''Teatro d'ira: Vol. I''에는 보너스 트랙으로 이기 팝이 피처링한 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉가 수록되었다.[64][65][22][23]5. 3. 일본 스페셜 에디션 보너스 트랙
일본 스페셜 에디션에는 이기 팝이 피처링한 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉[24]와 록시 로스앤젤레스 라이브 버전의 〈포 유어 러브〉, 〈아이 워나 비 유어 슬레이브〉, 〈맘마미아〉, 〈베긴〉이 보너스 트랙으로 수록되었다.[24]6. 참여진
'''마네스킨'''
- 다미아노 다비드 – 보컬, "Vent'anni" 리듬 기타
- 빅토리아 데 안젤리스 – 베이스
- 토마스 라지 – 리드 기타
- 이선 토르키오 – 드럼
'''제작 및 디자인'''
- 마네스킨 – 프로듀서
- 파브리지오 페라구초 – 프로듀서
- 엔리코 라 팔체 – 레코딩, 엔지니어링, 마스터링
- 루카 펠레그리니 – 레코딩
- 엔리코 브룬 – 추가 프로듀서
- 코라도 "메크나" 그릴리 – 그래픽 디자인
- 가브리엘레 지우사니 – 사진
6. 1. 마네스킨
- 다미아노 다비드 – 보컬, "Vent'anni" 리듬 기타
- 빅토리아 데 안젤리스 – 베이스
- 토마스 라지 – 리드 기타
- 이선 토르키오 – 드럼
6. 2. 제작 및 디자인
''Teatro d'ira: Vol. I''의 제작에는 마네스킨과 파브리지오 페라구초가 프로듀서로 참여했다. 엔리코 라 팔체는 레코딩, 엔지니어링, 마스터링을 담당했고, 루카 펠레그리니는 레코딩을 맡았다. 엔리코 브룬은 추가 프로듀서로 참여했다. 앨범의 그래픽 디자인은 코라도 "메크나" 그릴리가, 사진은 가브리엘레 지우사니가 담당했다.7. 차트
순위