Urban Hymns

1. 개요

《Urban Hymns》는 1997년에 발매된 영국의 얼터너티브 록 밴드 더 버브의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 밴드는 이전 앨범 발매 후 멤버 간의 갈등으로 해체했으나, 보컬 리처드 애시크로프트를 중심으로 재결성하여 앨범 작업을 시작했다. 앨범은 브릿팝, 인디 록, 사이키델릭 록 등 다양한 장르의 요소를 혼합했으며, 싱글로 발매된 "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work", "Lucky Man" 등이 큰 인기를 얻었다. 특히 "Bitter Sweet Symphony"는 롤링 스톤스의 곡을 샘플링하여 제작되었으나 저작권 분쟁이 발생하기도 했다. 《Urban Hymns》는 발매와 동시에 비평가들의 찬사를 받았으며, 영국 앨범 차트 1위를 기록하며 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 이 앨범은 1998년 브릿 어워드에서 '올해의 베스트 앨범'을 수상하는 등 여러 시상식에서 좋은 평가를 받았으며, 1990년대 영국 록 음악을 대표하는 앨범 중 하나로 평가받는다.

2. 배경

더 버브는 이전에 1993년에 《A Storm in Heaven》과 1995년에 《A Northern Soul》이라는 두 개의 음반을 발매했었다. 밴드는 그 시점까지 적당한 상업적 성공을 거두었을 뿐이었고, 내부 갈등으로 인해 밴드는 두 번째 음반 직후 해체되었다. 보컬리스트 리처드 애시크로프트는 밴드의 오랜 친구인 사이먼 통과 함께 빠르게 그룹을 개혁했지만 애시크로프트는 닉 맥케이브의 독특한 기타 스타일이 진정한 버브 유닛을 완성하기 위해 필요하다는 것을 깨닫고 나중에 그에게 돌아와 달라고 요청했다. 통은 또한 기타와 키보드 겸 오르간 텍스처를 더 추가해 5피스 밴드로 만들고 사운드를 확장했다.

전작 『어 노던 소울』 발매 후, 밴드는 음악적 방향성을 두고 보컬 리처드 애시크로프트와 기타 닉 맥케이브의 갈등으로 해산했다. 얼마 지나지 않아 리처드는 오랜 친구인 기타리스트 사이먼 통을 불러 밴드를 재결성하고 새 앨범 녹음을 시작했다. 그러나 앨범 제작 도중 닉의 독특한 기타 연주 스타일이 역시 필요하다고 느낀 리처드는 닉과 화해하고 밴드로 다시 불렀다. 사이먼 통은 기타 외에도 피아노와 오르간 연주를 제공하는 등 밴드 사운드의 표현 확장에 기여했고, 밴드는 본격적으로 5인조로 앨범 제작에 임했다.

이 4곡은 마틴 글로버가 프로듀서로 있는 동안 이미 음반의 여러 트랙을 녹음했지만, 맥케이브가 돌아오자 여러 트랙을 재녹음하고 프로듀서를 크리스 포터로 변경했다.

커버 아트는 런던에 있는 리치먼드 공원에서 사진작가 브라이언 캐넌이 찍었는데, 브라이언 캐넌은 밴드의 이전 두 음반의 삽화를 담당하기도 했다. 캐넌은 이 이미지의 단순성은 애시크로프트가 단순히 팬들이 "빌어먹을 음반"을 듣기를 원했기 때문이라고 말했다.

3. 음악성

더 버브의 초기 작업은 애쉬크로프트가 주도하여 발라드 록 성향이 강했다. 그러나 사이키델릭 록 성향이 강한 닉 맥케이브가 합류하면서 두 가지 음악 스타일이 공존하는 독특한 결과물이 탄생했다. 이 앨범은 브릿팝, 인디 록, 오케스트라 록, 사이키델릭, 포스트 브릿팝 등 다양한 장르의 요소가 혼합되었으며, 빅 스타와 오아시스의 영향을 받았다. 또한 스톤 로지스의 영향에서 벗어나 클래식 록의 방향성을 추구했다.

앨범에는 〈Bitter Sweet Symphony〉, 〈The Drugs Don't Work〉, 〈Sonnet〉 등 발라드와 〈The Rolling People〉, 〈Catching the Butterfly〉, 〈Come On〉 등 사이키델릭 록 트랙이 수록되었다. 특히 〈Bitter Sweet Symphony〉는 롤링 스톤스의 "The Last Time" 오케스트라 편곡을 샘플링하여 제작되었으며, 윌 말론이 현악 편곡을 담당했다. 애쉬크로프트는 이 편곡을 엔니오 모리코네 작품의 현대적 재해석으로 의도했다.

3.1. Bitter Sweet Symphony 저작권 분쟁

더 버브의 복귀 싱글 〈Bitter Sweet Symphony〉는 롤링 스톤스의 〈The Last Time〉을 올덤이 오케스트라 편곡으로 샘플링했다. 밴드는 샘플 사용 허가를 받았으나, ABKCO는 싱글 발매 직전에 승인을 거부했다. ABKCO의 소유주 앨런 클라인은 샘플링을 싫어했고 롤링 스톤즈의 노래에는 허용하지 않을 것이라고 말했다.

EMI 사장 켄 베리가 클라인에게 노래를 들려주자, 클라인은 노래를 마음에 들어했고 샘플을 허가했다. 그러나 ABKCO는 발매 직전에 다시 연락하여 모든 로열티를 요구했다. 결국, 믹 재거-키스 리처드와 애쉬크로프트가 공동 작곡가로, 출판은 ABKCO로 변경되었다.

이 노래는 예상 밖의 성공을 거두었고, 상당한 수익이 클라인의 회사로 돌아갔다. 한편, 뮤직 비디오는 매시브 어택의 "Unfinished Sympathy" (1991)의 비디오에 대한 오마주로, 애쉬크로프트가 인도를 걸으며 다른 보행자들과 충돌하는 모습을 담았다. 이 비디오는 1990년대 가장 많이 시청되고 패러디된 비디오 중 하나가 되었다.

4. 발매 및 반응

《Urban Hymns》는 발매와 동시에 멜로디 메이커, NME, 롤링 스톤, 로스앤젤레스 타임스 등 주요 매체로부터 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다. 특히, 《NME》는 이 앨범이 라디오헤드의 《OK Computer》를 능가하는 감정적 격렬함과 멜로디컬한 터치를 지녔다고 평가했다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "슬립스트림 기타와 산들바람이 부는 현에 흠뻑 젖은 반항적인 사이키델릭 음반"이라고 묘사했다.

영국 음반 차트에서 12주 동안 1위를 차지했으며, 총 162주 동안 차트에 머물렀다. 발매 첫 주에만 25만 장이 판매되었고, BPI로부터 발매 이틀 만에 플래티넘 인증을 받았다. 2016년 기준 11번 플래티넘 인증을 받았으며, 2019년에는 영국 차트 역사상 18번째로 가장 많이 팔린 앨범으로 기록되었다. 2017년 9월 기준으로 영국에서 3,315,950장이 판매되었고, 2019년 9월 기준으로 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매되었다.

미국에서는 빌보드 200에서 23위로 데뷔하여 밴드의 첫 미국 차트 진입 성공을 이끌었으며, 1998년 4월 4일 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다. 나이키 광고 이후 앨범 판매량이 두 배로 증가하여 100만 장을 돌파하기도 했다.

싱글로 발매된 "The Drugs Don't Work"는 1997년 9월 1일에 발매되어 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다. "Bitter Sweet Symphony"는 영국 싱글 차트에서 2위를 기록했으며, NME 어워드에서 올해의 싱글상을 수상했다. "Lucky Man"은 영국 싱글 차트 7위를 기록했다.

Urban Hymns는 1998년 브릿 어워드에서 '올해의 베스트 앨범'을 수상하고 머큐리상 최종 후보에 올랐으며, Q 독자 선정 역대 최고의 앨범 18위에 선정되었다. 2010년 브릿 어워드에서는 지난 30년간의 베스트 브리티시 앨범 후보에 올랐다. 멜로디 메이커는 1997년 최고의 앨범 1위로 선정했다.

5. 곡 목록

5.1. 정규 앨범

모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 리처드 애시크로프트에 의해 작사/작곡되었다.

* 〈Bitter Sweet Symphony〉는 롤링 스톤스의 〈The Last Time〉의 오케스트라 편곡을 중심으로 만들어졌다. 이 곡은 앤드루 루그 올드햄이 제작한 The Rolling Stones Songbook(1966)에서 가져왔다. 애쉬크로프트는 스트링과 벨 악기가 포함된 4마디를 반복하여 새로운 트랙을 만들었다. 최종 앨범 버전은 브릿팝과 붐뱁을 결합하여,트립 합 비트를 배경으로 하고, 천사의 합창처럼 보이도록 보컬을 레이어링했다.
* 〈Sonnet〉은 지난 몇 년 동안 애쉬크로프트의 삶을 담아낸 곡으로, 스트링 파트와 어쿠스틱 기타를 배경으로 한다. 가사는 잠재적 연인과의 관계를 개선하려 노력하지만, 그들에게 얼마나 성공하지 못하는지 자각하고 있는 남자를 보여준다.
* 〈The Rolling People〉은 버브의 초기 작품을 연상시키며, 강풍 소리로 시작한다. 아프로디테스 차일드의 〈The Four Horsemen〉(1972)과 펑카델릭의 〈I Got a Thing, You Got a Thing, Everybody's Got a Thing〉(1970)의 요소를 가져오면서, 레드 제플린의 〈Ramble On〉(1969)과 롤링 스톤스의 〈Gimme Shelter〉(1969)을 연상시킨다.
* 〈The Drugs Don't Work〉는 애쉬크로프트가 약물이 이전과 같은 효능을 갖지 못하게 된 것에 대한 러브송으로 보았다.
* 〈Catching the Butterfly〉의 도입부는 비틀즈가 동양 음악을 하던 시기와 비교되었으며, 멀리서 기타 리프가 들려왔다. 자각몽에 대해 논한다.
* 〈Neon Wilderness〉는 앨범의 브레이크 역할을 하며, 후렴구 섹션이나 훅이 없으며, 확장된 아웃트로 역할을 한다.
* 〈Space and Time〉은 불행한 사랑에 관한 것이다.
* 〈Weeping Willow〉는 마약과 총기에 대한 암시를 담고 있는 개인적인 노래이다.
* 〈Lucky Man〉은 스트링 파트와 애시크로프트의 듀엣처럼 들린다. 가사는 래들리와 애시크로프트의 관계를 다루고 있다.
* 〈One Day〉는 애시크로프트가 자동 더블 트래킹을 사용하여 자신과 듀엣을 하는 발라드이다. 가사는 그가 본 신문 기사에 영향을 받았는데, 그 기사는 한 남자가 작은 배를 타고 세계를 여행하는 내용을 담고 있었다.
* 〈This Time〉에서 애시크로프트는 미래에 날 수 있을 것이라고 선언한다. 배경에서 들리는 소음은 밴드가 녹음 테이프에 옷걸이를 사용해서 만들어졌다.
* 〈Velvet Morning〉의 제목은 낸시 시나트라에게 〈Some Velvet Morning〉(1967)을 선사한 리 헤이즐우드에 대한 오마주였다.
* Urban Hymns의 마지막 트랙인 〈Come On〉은 애시크로프트가 무대에서 자주 외치는 문구에서 이름을 따왔다. 애시크로프트는 "fuck you!"라고 말하는 것을 들을 수 있으며, 이 곡은 앨범을 마무리한다. 〈Come On〉 다음에는 숨겨진 트랙인 "Deep Freeze"가 나온다.

5.2. 일본판 보너스 트랙

모든 곡은 특별히 언급된 경우를 제외하고는 리차드 애쉬크로프트가 작사했다. "Lord I Guess I'll Never Know"는 일본판 보너스 트랙으로 수록되었다.

6. 평가 및 유산

Urban Hymns는 발매 이후 여러 찬사를 받았다. 1998년 브릿 어워드에서 올해의 앨범상을 수상하고, 머큐리 상 후보에 올랐으나 고메즈의 Bring It On에게 돌아갔다. Q 매거진 독자 투표에서는 1998년에 역대 최고의 앨범 18위, 2006년에는 16위로 선정되었다. 2007년 Q 어워드에서 Urban Hymns로 최초의 Q 클래식 앨범상을 수상했다.

회고적 평가는 더 버브가 이전의 사이키델릭한 사운드와 새로운 사운드를 융합한 것에 주목했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 밴드가 사이키델릭한 면모를 완전히 버리지 않으면서 부드럽게 만들어 "전보다 더 강렬한 사운드"를 냈다고 평가했다. musicOMH의 그레이엄 마쉬는 맥케이브의 사이키델릭한 일렉트릭 기타 작업과 어쿠스틱 악기의 조화를 칭찬했다.

Urban Hymns는 브릿팝의 쇠퇴와 포스트 브릿팝 부상 시기에 발매되어, 브릿팝 시대의 마지막을 장식함과 동시에 새로운 시대의 시작을 알린 앨범으로 평가받는다. 엘 파이스의 레아스와 데이비드 사베드라는 "Bitter Sweet Symphony"를 브릿팝의 마지막 앤섬으로 꼽았다. 더 버브는 이 앨범을 통해 오아시스와 함께 1990년대 영국 록 음악을 대표하는 밴드로 자리매김하는 데 기여했다.

상업적으로도 큰 성공을 거두어 영국에서 첫 등장 1위를 차지한 후 12주 동안 1위를 유지했으며, 총 124주간 차트에 진입했다. 영국 내에서만 300만 장 이상, 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매되었다.

7. 투어

Urban Hymns^영어 발매 이후, 더 버브는 영국과 미국 등지에서 투어를 진행했다. 1997년 8월 9일 리드밀에서 라이브 공연으로 복귀하여, 레딩 & 리즈 페스티벌(Reading and Leeds Festivals)에서 멜로디 메이커 스테이지의 헤드라이너로 공연했다. 1997년 9월에는 런던 얼스 코트 전시 센터(Earls Court Exhibition Centre)에서 오아시스의 지원 공연을 3회 진행하며 총 6만 명의 관객을 동원했다.

1997년 11월 말까지 12번의 공연으로 구성된 미국 투어를 진행했다. WHFS가 후원하는 크리스마스 페스티벌에서 공연했고, KROQ Almost Acoustic Christmas 페스티벌 출연은 애쉬크로프트 가족의 사망으로 취소되었다. 1998년 초, 밴드는 중규모 공연장에서 영국 투어를 진행했으며, 1998 브릿 어워드(Brit Awards) 대신 같은 날 영국 노숙자(homelessness benefit) 자선 공연을 했다.

1998년 5월 24일, 하이가, 그레이터 맨체스터(Haigh, Wigan, Greater Manchester)에 있는 하이가 홀(Haigh Hall)에서 4만 명 규모의 단독 공연을 개최했다. 이 공연에는 존 마틴(John Martyn)과 벡(Beck)이 지원했다.

그러나 닉 맥케이브의 전염성 단핵구증(glandular fever) 건강 문제로 인해 투어 일정에 차질이 생겼다. 프랑스 공연 중에는 애쉬크로프트가 맥케이에게 병을 던지는 사건도 있었다. 결국 1998년 7월 7일, 맥케이브는 스트레스를 이유로 남은 투어에 참여하지 않겠다고 밝혔다. B. J. 콜이 맥케이브의 자리를 대신하여 페달 스틸 기타를 연주했고, 퍼커셔니스트 스티브 시델링크가 밴드에 합류했다.

1998년 7월 29일에 시작된 미국 투어는 8월 중순에 종료될 예정이었다. 밴드는 1998년 8월 3일 데이비드 레터맨 쇼에서 "The Drugs Don't Work"를 공연했지만, 곡의 러닝 타임을 줄여달라는 요청을 거절했다. 1998년 8월 29일, 슬레인 성(Slane Castle)에서 공연을 가졌는데, 애쉬크로프트는 이 공연이 밴드의 마지막 공연이 될 것이라고 생각했다.

8. 참여자

8.1. 더 버브

8.2. 추가 음악가

멜 웨슨은 프로그래밍을 담당했다. 폴 테일러 또한 프로그래밍을 담당했다. 윌 말론은 현악 편곡과 지휘를 맡았다. 리처드의 절친인 오아시스의 리암 갤러거는 'Come On'에서 코러스를, 'Space and Time'에서는 핸드 클랩으로 참여했다.

8.3. 프로덕션

1996년 중반, 더 버브는 런던의 올림픽 스튜디오에서 마틴 "유스" 글로버의 프로듀싱으로 녹음 작업을 시작했다. 유스는 스톤 로지스의 영향을 버리고 전통적인 클래식 록 방향을 추구하도록 리차드 애쉬크로프트를 설득했다. 또한, 애쉬크로프트가 "Bitter Sweet Symphony"의 초기 버전인 "Stones Song" 작업을 계속하도록 했다.

8.4. 디자인

9. 인증

《Urban Hymns》는 여러 국가에서 다양한 등급의 인증을 받았다. 아르헨티나에서 골드, 오스트레일리아에서 3x 플래티넘, 벨기에에서 플래티넘, 캐나다에서 2x 플래티넘, 프랑스에서 플래티넘, 독일에서 플래티넘, 일본에서 골드, 네덜란드에서 플래티넘, 뉴질랜드에서 플래티넘, 스페인에서 플래티넘, 스웨덴에서 플래티넘, 스위스에서 플래티넘 인증을 받았다.

특히 영국에서는 11x 플래티넘을 기록했으며, 3,315,950장의 판매고를 올렸다. 미국에서는 플래티넘 인증과 함께 1,358,000장의 판매고를 기록했다. 유럽 전체에서는 4x 플래티넘 인증을 받았다. 이탈리아에서는 1997-1998년 동안 250,000장, 2009년 이후 골드를 기록했다.